เฉลิมฉลองศิลปะนามธรรมหญิง!

ในขณะที่การมีส่วนร่วมของศิลปินหญิงในงานศิลปะนามธรรมมีความสำคัญต่อศิลปะนามธรรม แต่ผลงานของพวกเธอกลับถูกประเมินค่าต่ำและขาดการยอมรับที่ได้รับอย่างไม่ต้องสงสัยจากเพื่อนร่วมงานชาย แม้ว่าจะมีพรสวรรค์อันมหาศาลและมรดกทางวิจารณ์ แต่พวกเธอกลับตกจากจุดสนใจและตามมาด้วยตำราเรียนที่เป็นที่ยอมรับ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ งานแฟร์ และ/หรือคอลเลกชัน ในปีที่ผ่านมา มีความพยายามอย่างมากในการแก้ไขความไม่เป็นธรรมที่เกิดขึ้นกับ ศิลปะนามธรรมของหญิง และศิลปินที่น่าทึ่งที่สุด เช่น Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers และเป็นเรื่องที่ถูกต้อง! ศิลปะนามธรรมของหญิงนั้นน่าตื่นเต้น ดึงดูดใจ และกระตุ้นความคิดไม่แพ้ศิลปินชายคนใด น่าเสียดายที่อุปสรรคทางสังคมและสถาบัน รวมถึงการเหยียดเพศที่ยังคงมีอยู่บดบังความเจิดจรัสและความพยายามอย่างขยันขันแข็งของพวกเธอ อย่างไรก็ตาม ศิลปะของพวกเธอไม่ควรถูกตีความว่าเป็นหลักฐาน "ของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และสามารถจดจำได้ของผู้หญิง" ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะสตรีนิยม Linda Nochlin เตือนเรา ศิลปะนามธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มักจะมีแนวโน้มที่จะข้ามความไม่แน่นอนของอาณาจักรที่ไม่ใช่รูปทรงโดยการมอบรูปแบบหรือแนวปฏิบัติบางอย่างให้กับ "ธรรมชาติของผู้หญิง" เพื่อเฉลิมฉลองเดือนมีนาคมร่วมกันในฐานะเดือนที่มีการเน้นย้ำถึงการมีส่วนร่วมของผู้หญิงที่ยอดเยี่ยม เราได้เลือกผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจที่สุด 10 ชิ้นจากศิลปะนามธรรมของหญิง!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

ชุดใหม่ของ ภาพวาด ด้วยดินสอสีและกราไฟต์บนกระดาษพลาสติกที่ Peerna สร้างขึ้นโดยการถือดินสอหลายแท่งในขณะที่การเคลื่อนไหวของมือของเธอเลียนแบบเสียงของน้ำแข็งเมื่ออุณหภูมิเปลี่ยนแปลง การเคลื่อนไหวที่ไม่เป็นระเบียบและไหลลื่นของดินสอบนพื้นผิวคล้ายกับการเต้นรำในขณะที่ภาพวาดที่เกิดขึ้นบรรจุเสียงของน้ำแข็งที่ร้องเพลง Peerna เป็นศิลปินที่เกิดในเอสโตเนียทำงานในหลากหลายแนวที่สร้างภาพวาดนามธรรมบนกระดาษพลาสติกบาง ๆ ผ่านการเคลื่อนไหวทางกายภาพที่มีสัญชาตญาณซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากและทำให้นึกถึงการเต้นรำ เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์กและทาลลินน์.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. ดินสอสีและกราไฟต์บนกระดาษพลาสติก ขนาด 28 x 22 ซม.

Ellen Priest - แจ๊ส: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8

ได้รับแรงบันดาลใจจากเวอร์ชันแจ๊สที่มีเนื้อเพลงไพเราะของ Miles Davis ในเพลง Someday My Prince Will Come ซึ่งเป็นเพลงยอดนิยมจาก Walt Disney เรื่อง Snow White, Priest ผลงานที่มีสีสันสดใสของเธออยู่บนเส้นแบ่งระหว่างการวาดภาพและประติมากรรม ภาพลวงตาทางพื้นที่และการสร้างสรรค์แบบ 3-D ที่มีการซ้อนทับของกระดาษที่ถูกตัดแปะมีความสอดคล้องกับโครงสร้างจังหวะและฮาร์มอนิกในแจ๊สที่สลับไปมาระหว่างรูปแบบและแนวเพลง Priest เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากแจ๊ส เธออาศัยและทำงานใกล้เมืองฟิลาเดลเฟีย.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. กระดาษ, น้ำมัน, ฟลาช, ดินสอ, เจล MSA. 76.2 x 76.2 ซม.

แดเนียล่า ชไวน์สเบิร์ก - ลมหายใจแห่งฤดูร้อน V

งานนี้เป็นเอกสิทธิ์เฉพาะของ IdeelArt และเป็นส่วนหนึ่งของชุด A Breath of Summer เป็นภาพวาดที่มีหลายชั้นซึ่งกระตุ้นความรู้สึกและแสดงให้เห็นถึงความลึกซึ้งทางอารมณ์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของ Schweinsberg เธอใช้เทคนิคที่แตกต่างกันเพื่อเน้นถึงธรรมชาติของความงามที่ทั้งวุ่นวายและกลมกลืนในเวลาเดียวกัน ผลงานที่ทรงพลังของเธอเกิดจากวิธีการที่ไม่เร่งรีบและมีสัญชาตญาณของเธอ ขณะที่การใช้แปรงที่แข็งแกร่งและพาเลตต์ที่จำกัดเผยให้เห็นถึงกระบวนการสร้างสรรค์ที่ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ของเธอ Schweinsberg เป็นศิลปินนามธรรมชาวเยอรมันที่ภาพวาดที่มีทำนองของเธอได้รับพลังที่ดังกระหึ่มจากการผสมผสานของอารมณ์ดิบ สีสันสดใส และชั้นของการใช้แปรงที่เต็มไปด้วยพลัง เธออาศัยและทำงานในแฟรงค์เฟิร์ต ประเทศเยอรมนี.

แดเนียล่า ชไวน์สเบิร์ก - A Breath of Summer V, 2019. อะคริลิก/สื่อผสมบนผ้าใบ. 100 x 100 x 2 ซม.

เบรนด้า แซพพิเทล - ช่วงเวลา

Moments เปิดเผยถึงแนวทางทางกายภาพและสปอนเทนัสของ Zappitell ที่ขุดค้นสภาวะอารมณ์ดั้งเดิมของเธอ ขณะที่การเคลื่อนไหวที่ทรงพลังและท่าทางที่มีพลศาสตร์ของเธอพยายามที่จะจับต้องสิ่งที่ชั่วคราว กระบวนการแสดงออกของเธอซึ่งร่างกายของเธอเคลื่อนไหวในลักษณะที่ไร้ความพยายามแต่มีความเป็นกายภาพสูงทำงานในระดับจิตใต้สำนึกของสิ่งที่ไร้เหตุผล หลายชั้นของภาพวาดของเธอเป็นพยานถึงปฏิกิริยาที่มีสัญชาตญาณของเธอ ขณะที่เธอยอมจำนนต่อสื่อผสมที่ใช้ในภาพวาดของเธอ Zappitell เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงในด้านภาพวาด action paintings ที่มีสีสันและมีท่าทาง ได้รับแรงบันดาลใจจากวิธีการของ Abstract Expressionism Zappitell ใช้การผสมผสานของความทรงจำและสัญชาตญาณในการสร้างสรรค์องค์ประกอบของเธอ เธออาศัยและทำงานในฟลอริดาใต้.

เบรนด้า แซพพิเทล - โมเมนต์, 2018. ฟลาชและอะคริลิกกับขี้ผึ้งเย็นบนแผ่นไม้ ขนาด 127 x 127 ซม.

Tracey Adams - Guna II

คำว่า "guna" ในภาษาสันสกฤตซึ่งแปลว่า "สาย" หรือ "ด้าย" เปิดเผยถึงแรงบันดาลใจที่ยั่งยืนของ Adams ที่พบในคำสอนของโยคะซึ่งมีสาม gunas (ความดี, ความหลงใหล, และความมืด) ที่กำหนดลักษณะของบุคคล/สิ่งต่างๆ Guna II ประกาศการแยกตัวออกจากงานที่มีรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดไปสู่ขอบเขตของการเคลื่อนไหวที่เป็นรูปธรรมมากขึ้น, ท่าทางที่แสดงออก, และการทำงานของแปรงที่แสดงออก การเลือกใช้ encaustic ที่มีสีสันบนกระดาษ Okawara ของเธอสะท้อนถึงความสมดุลของจักรวาลที่ได้มาจากการฝึกโยคะอย่างงดงาม Adams เป็นจิตรกรนามธรรมและนักพิมพ์ชาวอเมริกันที่มีความสนใจอย่างมากในรูปแบบดนตรี, จังหวะ, องค์ประกอบการจัดเรียงที่มีความไพเราะ และสิ่งที่เธอเรียกว่า "ความรู้สึกของการแสดง" เธออาศัยและทำงานอยู่ที่คาร์เมล, แคลิฟอร์เนีย.

Tracey Adams - Guna II, 2016. เอนคอสติกบนกระดาษโอกาวาระ ขนาด 90 x 66 ซม.

Greet Helsen - Intervall

Intervall เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ Helsen ที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างความโปร่งใสและความทึบแสงอย่างหรูหรา ก่อนที่จะเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ เธอจะเจือจางสีจนกว่าจะได้ความโปร่งใสที่ต้องการ หลังจากนั้นพื้นที่สีที่เปล่งประกายจะถูกซ้อนทับกันอย่างโปร่งใส ความเบาและความสง่างามนี้ยังถูกเน้นย้ำด้วยการกระเซ็นของสีและเส้นหมึกที่ถูกกระจายอย่างไม่เป็นระเบียบทั่วทั้งผืนผ้าใบ Helsen เป็นศิลปินชาวเบลเยียมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ วาดภาพภูมิทัศน์นามธรรมและใช้สีอะคริลิกเหมือนสีน้ำ เธออาศัยและทำงานในสวิตเซอร์แลนด์.

Greet Helsen - Intervall, 2014. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 80 x 120 ซม.

อันยา สปีลแมน - ฟลัตเตอร์

Spielman สลับไปมาระหว่างการเข้าถึงการวาดภาพที่มีความเป็นกายภาพอย่างเข้มข้นและการพิจารณาอย่างลึกซึ้ง และ Flutter เป็นตัวแทนของความตึงเครียดที่ยั่งยืนนี้ พื้นผิวที่มีเสน่ห์และอิ่มตัวของเธอเปล่งประกาย ขณะที่การใช้สีแดงและสีชมพูของเธอเกี่ยวข้องกับเนื้อหนังและเลือด -- สาระสำคัญของตัวตน (หญิง) ของเรา รอยเล็บที่ทำให้สีเป็นแผลและทำลายงานศิลปะเพิ่มความลึกลับอย่างมาก เนื่องจากพวกมันบ่งบอกถึงโครงสร้างพื้นฐานของงานที่ซ่อนการตีความที่ขัดแย้งกัน Spielman เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน งานของเธอสำรวจกลุ่มดาวของแรงและรูปแบบที่เป็นคู่ โดยนำเสนอภาพที่เกิดซ้ำสองด้าน: ความตึงเครียดระหว่างการรู้และไม่รู้ การถูกมองเห็นและไม่ถูกมองเห็น มนุษยชาติและความไร้มนุษยธรรม เธออาศัยและทำงานในพื้นที่ลอสแองเจลิส.

อันยา สปีลแมน - Flutter, 2009. น้ำมันบนกระดาษ. 104.2 x 73.7 ซม.

เคียง ลี - ยังไม่ถึง 002

ได้รับแรงบันดาลใจจากซีรีส์ Color as Adjective, Not yet 002 ถ่ายทอดแก่นแท้อารมณ์ของความทรงจำและความคิดของเธออย่างมีเสน่ห์ผ่านการแสดงออกทางภาพของเธอ ผลงานที่มีชีวิตชีวานี้ไม่เพียงแต่เปิดเผย แต่ยังเน้นย้ำถึงสีซึ่งเป็นภาษาทางภาพหลักของเธอ เธอสร้างภาพวาดสีแบบเกรดที่แต่ละชั้นจะถูกทาและแห้งในช่วงเวลาที่กำหนด ทำให้เกิดความสัมพันธ์ระหว่างสีและเวลา ลี เป็นศิลปินนามธรรมชาวเกาหลีที่ผลงานของเธอประสานความเป็นจริงทางกายภาพและอารมณ์ผ่านการสำรวจสี วัสดุ กระบวนการ และรูปแบบอย่างหลากหลาย เธออาศัยและทำงานในกรุงโซล ประเทศเกาหลีใต้.

เคียง ลี - Not yet 002, 2017. ดินสอและอะคริลิกบนกระดาษ Canson-Montval ขนาด 75 x 55 ซม.

Xanda McCagg - ยืน

Stand สื่อถึงการสำรวจอย่างละเอียดเกี่ยวกับการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างการแสดงออกและนามธรรม เนื่องจากความสัมพันธ์ของรูปแบบต่างๆ แสดงถึงธรรมชาติที่แปรผันของความเป็นมนุษย์ ความคิดของ McCagg เกี่ยวกับการเชื่อมต่อและการแยกขาดระหว่างผู้คนถูกสื่อออกมาอย่างชัดเจนผ่านนามธรรมด้วยรูปแบบที่ทาสีและเส้นกราฟฟิตี ในการค้นหาสาระสำคัญของมนุษย์ เธอพัฒนาศัพท์ทางสุนทรียศาสตร์ที่น่าสนใจซึ่งสามารถแสดงถึงการดื่มด่ำของเธอในทั้งการรับรู้และจินตนาการ McCagg เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่อาศัยและทำงานในย่านเชลซีของนครนิวยอร์ก.

ซานดา แมคแค็ก - Stand, 2015. น้ำมันและกราไฟต์บนผ้าใบ ขนาด 60.9 x 45.7 ซม.

แอน รัสซิโนฟ - ดราม่า ควีน

ลอยอยู่ตามลำพัง, Russinof’s ภาพวาดส่วนตัวและไม่มีข้อจำกัดเป็นปฏิกิริยาที่เกิดจากสัญชาตญาณต่อโลกที่ล้อมรอบเธอ Drama Queen ด้วยสีที่ไร้น้ำหนักที่ใช้ในลักษณะการเคลื่อนไหวที่มีทำนอง สื่อถึงร่างกายที่แสดงออกถึงตัวตนที่ลึกซึ้งที่สุด รอยแปรงสีน้ำตาลที่กล้าหาญแผ่รังสีความมีน้ำใจที่ถูกเพิ่มพูนด้วยความสัมพันธ์ของสีที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง ความรู้สึกที่ชัดเจนนี้เป็นผลมาจากการวางแผนอย่างรอบคอบและความพยายามมากมายเพื่อให้ได้ความต่อเนื่อง Russinof เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอสำรวจสีและโครงสร้างในลักษณะการเคลื่อนไหวที่แสดงออก เกิดในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ เธออาศัยและทำงานอยู่ในบรู๊คลิน รัฐนิวยอร์ก.

แอน รัสซิโนฟ - ดราม่า ควีน, 2016. น้ำมันบนผ้าใบ. 61 x 46 ซม.

ค้นพบศิลปะนามธรรมหญิงเพิ่มเติม!