เฉลิมฉลองศิลปะนามธรรมหญิง!

แม้ว่าการมีส่วนร่วมของศิลปินหญิงแนวนามธรรมจะมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อศิลปะนามธรรม แต่ผลงานของพวกเธอกลับถูกประเมินค่าต่ำอย่างเป็นที่เลื่องลือ และไม่ได้รับการยอมรับอย่างไม่มีข้อโต้แย้งเช่นเดียวกับศิลปินชาย ในขณะที่พวกเธอมีพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่และมรดกทางศิลปะที่ทรงคุณค่า พวกเธอกลับถูกลดบทบาทจากจุดสนใจ และต่อมาก็ถูกละเลยจากตำราศิลปะกระแสหลัก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ งานแสดงศิลปะ และ/หรือคอลเลกชันต่าง ๆ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีความพยายามอย่างมากในการแก้ไขความอยุติธรรมที่เกิดขึ้นกับศิลปะนามธรรมโดยศิลปินหญิงและศิลปินผู้โดดเด่นที่สุด เช่น Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers และก็สมควรเป็นเช่นนั้น! ศิลปะนามธรรมโดยศิลปินหญิงน่าตื่นเต้น ชวนหลงใหล และกระตุ้นความคิดไม่แพ้ผลงานของศิลปินชาย ความกีดกันทางสังคมและสถาบัน ตลอดจนการกีดกันทางเพศที่ยังคงมีอยู่ กลับบดบังความโดดเด่นเฉพาะตัวและความทุ่มเทของพวกเธอ อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรตีความงานศิลปะของพวกเธอว่าเป็นหลักฐานของ “รูปแบบความเป็นหญิงที่โดดเด่นและจดจำได้” ดังที่ Linda Nochlin นักประวัติศาสตร์ศิลปะสายสตรีนิยมเตือนเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะนามธรรมมักก้าวข้ามความคลุมเครือของโลกที่ไม่ใช่รูปธรรม ด้วยการกำหนดรูปแบบหรือแนวปฏิบัติบางอย่างให้เป็น “ธรรมชาติแบบผู้หญิง” เพื่อร่วมเฉลิมฉลองเดือนมีนาคม ซึ่งเป็นเดือนที่ยกย่องการมีส่วนร่วมของสตรีผู้โดดเด่น เราจึงคัดเลือกผลงานศิลปะนามธรรมโดยศิลปินหญิงที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดสิบชิ้น!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

ผลงานชุดใหม่ของภาพวาดด้วยดินสอสีและกราไฟต์บนกระดาษพลาสติกชุดนี้ Peerna สร้างขึ้นโดยถือดินสอหลายแท่งไว้พร้อมกัน ขณะที่การเคลื่อนไหวทางกายภาพของมือเลียนแบบเสียงน้ำแข็งเมื่ออุณหภูมิผันผวน การเคลื่อนไหวของดินสอที่ไม่เป็นระเบียบแต่ลื่นไหลไปทั่วพื้นผิวคล้ายการเต้นรำ ขณะที่ภาพวาดซึ่งค่อย ๆ ปรากฏขึ้นบรรจุเสียงเพลงของน้ำแข็งไว้ Peerna เป็นศิลปินชาวเอสโตเนียโดยกำเนิดที่ทำงานข้ามศาสตร์ เธอสร้างภาพวาดนามธรรมบนกระดาษพลาสติกบางผ่านการเคลื่อนไหวทางกายภาพอย่างเป็นสัญชาตญาณ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจและชวนให้นึกถึงการเต้นรำ เธออาศัยและทำงานอยู่ในนิวยอร์กและทาลลินน์

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. ดินสอสีและกราไฟต์บนกระดาษพลาสติก ขนาด 28 x 22 ซม.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

ผลงานสีสันสดใสของPriestได้รับแรงบันดาลใจจากเวอร์ชันแจ๊สอันมีท่วงทำนองไพเราะของ Miles Davis ในเพลง Someday My Prince Will Come ซึ่งเป็นเพลงยอดนิยมจาก Snow White ของ Walt Disney โดยผลงานชิ้นนี้ทรงตัวอยู่บนเส้นแบ่งระหว่างจิตรกรรมกับประติมากรรม ภาพลวงตาเชิงพื้นที่และโครงสร้างนูนสามมิติจากกระดาษหลายชั้นที่นำมาปะติดปะต่อ สะท้อนโครงสร้างด้านจังหวะและท่วงทำนองในดนตรีแจ๊ส ซึ่งแกว่งไกวอยู่ระหว่างรูปแบบและประเภทต่าง ๆ Priest เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรี โดยเฉพาะดนตรีแจ๊ส เธออาศัยและทำงานอยู่ใกล้เมืองฟิลาเดลเฟีย

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. กระดาษ น้ำมัน flashe ดินสอ เจล MSA ขนาด 76.2 x 76.2 ซม.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานเฉพาะของ IdeelArt และเป็นส่วนหนึ่งของชุด A Breath of Summer เป็นจิตรกรรมหลายชั้นที่เปี่ยมพลัง แสดงให้เห็นความลึกซึ้งทางอารมณ์อันไร้ขอบเขตของSchweinsberg เธอใช้เทคนิคหลากหลายเพื่อเน้นย้ำธรรมชาติของความงามที่ทั้งโกลาหลและกลมกลืนในเวลาเดียวกัน ผลงานอันทรงพลังของเธอเกิดจากแนวทางที่ไม่เร่งรีบและเป็นสัญชาตญาณ ขณะที่ฝีแปรงหนักแน่นและโทนสีจำกัดเผยให้เห็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ Schweinsberg เป็นศิลปินนามธรรมชาวเยอรมัน จิตรกรรมเชิงกวีของเธอดึงพลังอันดุดันมาจากการผสมผสานระหว่างอารมณ์ดิบ สีสันสดใส และชั้นของฝีแปรงที่เปี่ยมพลัง เธออาศัยและทำงานอยู่ในแฟรงก์เฟิร์ต ประเทศเยอรมนี

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. สีอะคริลิก/สื่อผสมบนผ้าลินิน ขนาด 100 x 100 x 2 ซม.

Brenda Zappitell - Moments

Moments เผยให้เห็นแนวทางทางกายภาพที่เกิดขึ้นอย่างฉับพลันของZappitell ซึ่งขุดค้นสภาวะทางอารมณ์ดั้งเดิมของเธอออกมา ขณะที่ฝีแปรงทรงพลังและท่าทางเคลื่อนไหวอันพลวัตพยายามคว้าสิ่งชั่วคราวไว้ กระบวนการเชิงการแสดงของเธอ ซึ่งร่างกายเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติแต่ใช้แรงกายอย่างมาก ส่วนใหญ่ทำงานอยู่ในระดับจิตใต้สำนึกของสิ่งไร้เหตุผล ภาพวาดหลายชั้นของเธอเป็นพยานถึงปฏิกิริยาจากภายใน ขณะที่เธอปล่อยตัวไปกับสื่อผสมที่ใช้ในงาน Zappitell เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงจากจิตรกรรมแอ็กชันที่เต็มไปด้วยสีสันและฝีแปรงแสดงท่าทาง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวิธีการของลัทธิสำแดงพลังอารมณ์เชิงนามธรรม Zappitell ผสมผสานความทรงจำและสัญชาตญาณเพื่อสร้างองค์ประกอบของเธอ เธออาศัยและทำงานอยู่ทางตอนใต้ของรัฐฟลอริดา

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe และสีอะคริลิกผสมแวกซ์เย็นบนแผง ขนาด 127 x 127 ซม.

Tracey Adams - Guna II

คำสันสกฤต guna ซึ่งแปลว่าเส้นสายหรือด้าย เผยให้เห็นแรงบันดาลใจอันยั่งยืนของAdamsจากคำสอนโยคะ โดยกุณะทั้งสาม (ความดี ความหลงใหล และความมืดมน) เป็นตัวกำหนดลักษณะของบุคคลหรือสิ่งใดสิ่งหนึ่ง Guna II ประกาศการก้าวออกจากผลงานทรงเรขาคณิตที่แข็งกร้าวกว่าเดิมของเธอ เข้าสู่โลกของการเคลื่อนไหวทางกายภาพที่มากขึ้น ท่าทางเชิงการแสดง และฝีแปรงที่แสดงออกอย่างชัดเจน การเลือกใช้สี encaustic ที่มีเม็ดสีบนกระดาษ Okawara สะท้อนสมดุลจักรวาลที่บรรลุผ่านโยคะได้อย่างงดงาม Adams เป็นจิตรกรและศิลปินภาพพิมพ์นามธรรมชาวอเมริกัน ผู้สนใจรูปแบบดนตรี จังหวะ องค์ประกอบเชิงกวี และสิ่งที่เธอเรียกว่า “สัมผัสแห่งการแสดง” อย่างมาก เธออาศัยและทำงานอยู่ในเมืองคาร์เมล รัฐแคลิฟอร์เนีย

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encaustic บนกระดาษ Okawara ขนาด 90 x 66 ซม.

Greet Helsen - Intervall

Intervall เป็นตัวอย่างอันโดดเด่นของการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างความโปร่งใสและความทึบอย่างลุ่มลึกของHelsen ก่อนเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ เธอจะเจือจางเม็ดสีจนได้ความโปร่งใสตามต้องการ จากนั้นจึงวางพื้นที่สีระยิบระยับซ้อนทับกันอย่างโปร่งใส ความเบาและสง่างามนี้ ซึ่งยิ่งเด่นชัดขึ้นด้วยการสาดสีและเส้นหมึก ถูกขัดจังหวะด้วยความหนาแน่นและพื้นผิวที่กระจายอยู่ทั่วผืนผ้าใบอย่างไร้แบบแผน Helsen เป็นศิลปินชาวเบลเยียมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ วาดภูมิทัศน์นามธรรมและใช้สีอะคริลิกคล้ายสีน้ำ เธออาศัยและทำงานอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์

Greet Helsen - Intervall, 2014. สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 80 x 120 ซม.

Anya Spielman - Flutter

Spielmanสลับไปมาระหว่างแนวทางการวาดภาพที่เน้นร่างกายอย่างเข้มข้นกับแนวทางที่ใคร่ครวญอย่างลึกซึ้ง และ Flutter ถ่ายทอดความตึงเครียดอันคงอยู่นี้ พื้นผิวอันเย้ายวนและอิ่มตัวของเธอส่องประกาย ขณะที่การใช้สีแดงและชมพูเชื่อมโยงกับเนื้อหนังและเลือด ซึ่งเป็นแก่นแท้ของตัวตน (ผู้หญิง) ของเรา รอยเล็บที่กรีดเป็นแผลบนสีและรื้อโครงสร้างของผลงานเพิ่มความลึกลับอย่างมาก เพราะชวนให้เห็นโครงสร้างเบื้องล่างของงานที่ซ่อนการตีความสองแนวทางซึ่งขัดแย้งกัน Spielman เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน ผลงานของเธอสำรวจกลุ่มพลังและรูปแบบแบบคู่ตรงข้าม โดยนำเสนอภาพสองส่วนที่เกิดซ้ำ ได้แก่ ความตึงเครียดระหว่างการรู้และไม่รู้ การถูกมองเห็นและการไม่ถูกมองเห็น ความเป็นมนุษย์และความไร้มนุษยธรรม เธออาศัยและทำงานอยู่ในพื้นที่ลอสแอนเจลิส

Anya Spielman - Flutter, 2009. สีน้ำมันบนกระดาษ ขนาด 104.2 x 73.7 ซม.

Kyong Lee - Not yet 002

ได้รับแรงบันดาลใจจากชุด Color as Adjective ผลงาน Not yet 002 ถ่ายทอดแก่นแท้ทางอารมณ์ของความทรงจำและความคิดของเธอที่คลี่คลายผ่านการนำเสนอด้วยภาพได้อย่างน่าเชื่อถือ ผลงานสีสันสดใสชิ้นนี้ไม่เพียงเปิดเผย แต่ยังเน้นย้ำว่าสีคือภาษาทางภาพหลักของเธอ เธอสร้างจิตรกรรมสีแบบไล่ระดับ โดยใช้สีแต่ละชั้นและปล่อยให้แห้งเป็นระยะเวลาที่กำหนด จึงสร้างความสัมพันธ์ระหว่างสีและกาลเวลา Lee เป็นศิลปินนามธรรมชาวเกาหลี ผลงานของเธอประสานความเป็นจริงทางกายภาพและอารมณ์ผ่านการสำรวจสี วัสดุ กระบวนการ และรูปแบบจากหลากหลายศาสตร์ เธออาศัยและทำงานอยู่ในกรุงโซล ประเทศเกาหลี

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. ดินสอและสีอะคริลิกบนกระดาษ Canson-Montval ขนาด 75 x 55 ซม.

Xanda McCagg - Stand

Stand เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการสำรวจอย่างพิถีพิถันถึงปฏิสัมพันธ์ระหว่างรูปธรรมและนามธรรม โดยความสัมพันธ์ของรูปทรงบ่งบอกธรรมชาติอันแปรเปลี่ยนของความเป็นมนุษย์ อย่างไรก็ตาม แนวคิดเรื่องความเชื่อมโยงและการแยกขาดระหว่างผู้คนของ McCaggถูกถ่ายทอดผ่านนามธรรมด้วยรูปทรงที่วาดขึ้นและเส้นกราไฟต์ ในการค้นหาแก่นแท้ของมนุษย์ เธอพัฒนาคลังภาษาทางสุนทรียะที่น่าดึงดูด ซึ่งสามารถแสดงการดำดิ่งของเธอทั้งในโลกของการรับรู้และจินตนาการ McCagg เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่อาศัยและทำงานอยู่ในย่านเชลซีของนครนิวยอร์ก

Xanda McCagg - Stand, 2015. สีน้ำมันและกราไฟต์บนผืนผ้าใบ ขนาด 60.9 x 45.7 ซม.

Anne Russinof - Drama Queen

จิตรกรรมส่วนตัวและไร้ข้อจำกัดของRussinofที่ลอยตัวอย่างอิสระ เป็นปฏิกิริยาตามสัญชาตญาณต่อโลกรอบตัวเธอ Drama Queen ซึ่งใช้สีไร้น้ำหนักลงในรอยฝีแปรงเชิงกวีและแสดงท่าทาง สื่อถึงร่างกายที่แสดงตัวตนภายในส่วนลึกออกมา รอยฝีแปรงสีน้ำตาลเข้มอันหนักแน่นแผ่รัศมีความอ่อนโยน ซึ่งยิ่งทวีขึ้นจากความสัมพันธ์ของสีที่ค่อย ๆ เปลี่ยนแปลง ความเป็นสัญชาตญาณอย่างโจ่งแจ้งนี้แท้จริงแล้วเป็นผลจากการวางแผนอย่างรอบคอบและความพยายามหลายครั้งเพื่อให้ได้ความต่อเนื่องไร้รอยต่อ Russinof เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน ผลงานของเธอตรวจสอบสีและโครงสร้างในลักษณะที่ใช้ฝีแปรงแสดงท่าทางและแนวสำแดงพลังอารมณ์ เธอเกิดที่เมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ และปัจจุบันอาศัยและทำงานอยู่ในบรูคลิน นครนิวยอร์ก

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 61 x 46 ซม.

ค้นพบศิลปะนามธรรมโดยศิลปินหญิงเพิ่มเติม!

แหล่งข้อมูล

• Why Have There Been No Great Women Artists?, Linda Nochlin: ฉบับสำเนาที่เผยแพร่ของบทความปี 1971 โดย Nochlin ซึ่งท้าทายแนวคิดเรื่องรูปแบบความเป็นหญิงที่โดดเด่นในศิลปะของผู้หญิง อันเป็นประเด็นที่บทความนี้อ้างถึง
• The first abstract artist? (And it’s not Kandinsky), Tate Etc.: บทความของ Tate เกี่ยวกับจิตรกรรมนามธรรมยุคแรกของ Hilma af Klint ซึ่งไม่ได้จัดแสดงในช่วงชีวิตของเธอ สะท้อนช่องว่างด้านการยอมรับที่บทความนี้กล่าวถึง