เฉลิมฉลองศิลปะนามธรรมหญิง!

ในขณะที่ผลงานของศิลปินหญิงแนวนามธรรมมีบทบาทสำคัญต่อศิลปะนามธรรม ผลงานของพวกเธอกลับถูกประเมินค่าต่ำและขาดการยอมรับอย่างชัดเจนเมื่อเทียบกับศิลปินชาย แม้จะมีพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่และมรดกทางวิจารณ์ พวกเธอกลับถูกลืมจากแสงสปอตไลต์และหนังสือเรียนมาตรฐาน รวมถึงพิพิธภัณฑ์ งานแสดงศิลปะ และ/หรือคอลเลกชันต่าง ๆ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีความพยายามอย่างมากที่จะแก้ไขความอยุติธรรมที่เกิดขึ้นกับ ศิลปะนามธรรมหญิง และศิลปินที่โดดเด่นอย่าง ฮิลมา อัฟ คลินท์, อีเลน เดอ คูนิง, ลี คราสเนอร์, บริดเจ็ต ไรลีย์, เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์, โจน มิทเชลล์, แอนนี อัลเบิร์ส และสมควรอย่างยิ่ง! ศิลปะนามธรรมหญิงมีความน่าตื่นเต้น ดึงดูดใจ และกระตุ้นความคิดไม่ต่างจากศิลปินชายที่เป็นเพื่อนร่วมวงการ โชคร้ายที่อุปสรรคทางสังคมและสถาบัน รวมถึงอคติทางเพศที่ยังคงมีอยู่บดบังความโดดเด่นและความขยันหมั่นเพียรของพวกเธอ อย่างไรก็ตาม ผลงานของพวกเธอไม่ควรถูกตีความว่าเป็นหลักฐาน “ของสไตล์หญิงที่โดดเด่นและจดจำได้” ตามคำเตือนของนักประวัติศาสตร์ศิลปะสตรีนิยม ลินดา น็อคลิน ศิลปะนามธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มักจะเดินทางผ่านความไม่แน่นอนของโลกที่ไม่ใช่รูปธรรมโดยการอ้างอิงรูปแบบหรือวิธีปฏิบัติบางอย่างว่าเป็น “ธรรมชาติของผู้หญิง” เพื่อร่วมเฉลิมฉลองเดือนมีนาคมซึ่งเป็นเดือนที่เน้นย้ำบทบาทของผู้หญิงที่โดดเด่น เราได้คัดเลือกผลงานศิลปะนามธรรมหญิงที่สร้างแรงบันดาลใจที่สุดสิบชิ้น!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

ชุด ภาพวาดชุดใหม่นี้ใช้ดินสอสีและกราไฟต์บนกระดาษพลาสติก Peerna สร้างสรรค์โดยการจับดินสอหลายแท่งพร้อมกัน การเคลื่อนไหวของมือเธอเลียนแบบเสียงน้ำแข็งเมื่ออุณหภูมิเปลี่ยนแปลง การเคลื่อนไหวที่ไม่แน่นอนและลื่นไหลของดินสอบนพื้นผิวคล้ายกับการร่ายรำ ขณะที่ภาพวาดที่เกิดขึ้นบรรจุเสียงน้ำแข็งที่ร้องเพลง Peerna เป็นศิลปินชาวเอสโตเนียที่ทำงานข้ามแนวทาง สร้างภาพวาดนามธรรมบนกระดาษพลาสติกบางผ่านการเคลื่อนไหวทางกายภาพที่สัญชาตญาณซึ่งได้รับแรงบันดาลใจและคล้ายกับการร่ายรำ เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์กและทาลลินน์

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. ดินสอสีและกราไฟต์บนกระดาษพลาสติก ขนาด 28 x 22 ซม.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

ได้รับแรงบันดาลใจจากเวอร์ชันแจ๊สที่ไพเราะของ Miles Davis ในเพลง Someday My Prince Will Come ซึ่งเป็นเพลงยอดนิยมจาก Walt Disney Snow White ผลงานที่มีสีสันสดใสของ Priest อยู่ระหว่างภาพวาดและประติมากรรม ภาพลวงตาเชิงพื้นที่และโครงสร้างสามมิติของกระดาษที่ซ้อนทับกันสะท้อนโครงสร้างจังหวะและความกลมกลืนในแจ๊สที่เปลี่ยนแปลงระหว่างรูปแบบและแนวทาง Priest เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรี โดยเฉพาะแจ๊ส เธออาศัยและทำงานใกล้ฟิลาเดลเฟีย

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. กระดาษ, น้ำมัน, ฟลาช, ดินสอ, เจล MSA ขนาด 76.2 x 76.2 ซม.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

ผลงานชิ้นนี้ซึ่งมีเฉพาะที่ IdeelArt และเป็นส่วนหนึ่งของชุด A Breath of Summer เป็นภาพวาดชั้นซ้อนที่มีพลังซึ่งแสดงให้เห็นถึงความลึกซึ้งทางอารมณ์ของ Schweinsberg เธอใช้เทคนิคต่าง ๆ เพื่อเน้นธรรมชาติที่วุ่นวายและกลมกลืนของความงาม ผลงานที่ทรงพลังของเธอเกิดจากวิธีการที่ไม่เร่งรีบและสัญชาตญาณ การใช้แปรงที่แข็งแรงและโทนสีจำกัดเผยให้เห็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ Schweinsberg เป็นศิลปินนามธรรมชาวเยอรมันที่ภาพวาดเชิงบทกวีของเธอมีพลังดุดันจากการผสมผสานระหว่างอารมณ์ดิบ สีสันสดใส และชั้นของการลากแปรงที่มีพลัง เธออาศัยและทำงานในแฟรงก์เฟิร์ต ประเทศเยอรมนี

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. สีน้ำอะคริลิก/สื่อผสมบนผ้าลินิน ขนาด 100 x 100 x 2 ซม.

Brenda Zappitell - Moments

Moments เผยให้เห็นวิธีการทางกายภาพและสัญชาตญาณของ Zappitell ที่ขุดค้นสภาวะอารมณ์ดั้งเดิมของเธอ การลากแปรงที่ทรงพลังและท่าทางที่มีชีวิตชีวาของเธอพยายามจับความชั่วคราว กระบวนการแสดงออกที่ร่างกายเคลื่อนไหวอย่างง่ายดายแต่เต็มไปด้วยพลังทำงานในระดับจิตใต้สำนึกของความไม่สมเหตุสมผล หลายชั้นของภาพวาดของเธอเป็นพยานถึงปฏิกิริยาที่ลึกซึ้งเมื่อเธอยอมให้ตัวเองจมดิ่งกับสื่อผสมที่ใช้ในภาพวาด Zappitell เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่รู้จักกันดีในภาพวาดแอ็กชันที่มีสีสันและท่าทาง ได้รับแรงบันดาลใจจากวิธีการของนามธรรมแสดงออก เธอใช้ความทรงจำและสัญชาตญาณผสมผสานเพื่อสร้างสรรค์ผลงาน เธออาศัยและทำงานในฟลอริดาใต้

Brenda Zappitell - Moments, 2018. ฟลาชและอะคริลิกกับขี้ผึ้งเย็นบนแผ่นไม้ ขนาด 127 x 127 ซม.

Tracey Adams - Guna II

คำสันสกฤตว่า guna ซึ่งแปลว่าเส้นด้ายหรือเส้นเชือก เผยให้เห็นแรงบันดาลใจอันยาวนานของ Adams ที่พบในคำสอนโยคะซึ่งสามกุณะ (ความดี ความหลงใหล และความมืด) กำหนดลักษณะของบุคคลหรือสิ่งของ Guna II ประกาศการเปลี่ยนแปลงจากงานที่เข้มงวดและเรขาคณิตไปสู่การเคลื่อนไหวทางกายภาพ ท่าทางแสดงออก และการลากแปรงที่แสดงอารมณ์ การเลือกใช้สีผสมขี้ผึ้งบนกระดาษโอกาวาระสะท้อนสมดุลจักรวาลที่ได้จากโยคะ Adams เป็นจิตรกรนามธรรมและช่างพิมพ์ชาวอเมริกันที่สนใจในรูปแบบดนตรี จังหวะ องค์ประกอบเชิงบทกวี และสิ่งที่เธอเรียกว่าความรู้สึกของการแสดง เธออาศัยและทำงานในคาร์เมล รัฐแคลิฟอร์เนีย

Tracey Adams - Guna II, 2016. สีผสมขี้ผึ้งบนกระดาษโอกาวาระ ขนาด 90 x 66 ซม.

Greet Helsen - Intervall

Intervall เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการสำรวจอย่างลุ่มลึกของ Helsen เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความโปร่งใสและความทึบแสง ก่อนเริ่มงานบนผืนผ้าใบ เธอเจือจางสีจนได้ความโปร่งใสที่ต้องการ จากนั้นจึงซ้อนทับสีที่เปล่งประกายอย่างโปร่งใสซ้อนกัน ความเบาและความงดงามนี้ยังถูกเน้นด้วยการกระเซ็นของสีและเส้นหมึกที่ถูกขัดจังหวะด้วยความหนาแน่นและพื้นผิวที่กระจายอย่างไม่แน่นอนทั่วผืนผ้าใบ Helsen เป็นศิลปินชาวเบลเยียมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ วาดภาพภูมิทัศน์นามธรรมและใช้สีอะคริลิกเหมือนสีน้ำ เธออาศัยและทำงานในสวิตเซอร์แลนด์

Greet Helsen - Intervall, 2014. สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 80 x 120 ซม.

Anya Spielman - Flutter

Spielman สลับไปมาระหว่างวิธีการที่เข้มข้นทางกายภาพและการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งต่อการวาดภาพ และ Flutter สะท้อนความตึงเครียดที่ยั่งยืนนี้ พื้นผิวที่อิ่มตัวและมีเสน่ห์ของเธอส่องสว่างในขณะที่การใช้สีแดงและชมพูเกี่ยวข้องกับเนื้อหนังและเลือด—แก่นแท้ของตัวตน (หญิง) ของเรา รอยตะปูที่ทำให้สีเป็นรอยและทำลายงานเพิ่มความลึกลับอย่างมากเพราะบ่งบอกถึงโครงสร้างพื้นฐานของงานที่ซ่อนการตีความที่ขัดแย้งกัน Spielman เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน ผลงานของเธอสำรวจกลุ่มของแรงกระตุ้นและรูปแบบคู่ขนาน นำเสนอภาพซ้ำสองเท่า: ความตึงเครียดระหว่างการรู้และไม่รู้ การถูกเห็นและไม่ถูกเห็น มนุษยธรรมและความไม่เป็นมนุษย์ เธออาศัยและทำงานในพื้นที่ลอสแอนเจลิส

Anya Spielman - Flutter, 2009. สีน้ำมันบนกระดาษ ขนาด 104.2 x 73.7 ซม.

Kyong Lee - Not yet 002

ได้รับแรงบันดาลใจจากชุด Color as Adjective, Not yet 002 ถ่ายทอดแก่นแท้อารมณ์ของความทรงจำและความคิดของเธอผ่านการแสดงภาพที่ค่อย ๆ เปิดเผย ผลงานที่มีชีวิตชีวานี้ไม่เพียงแต่เผยให้เห็นแต่ยังเน้นย้ำสีเป็นภาษาภาพหลักของเธอ เธอสร้างภาพวาดสีไล่ระดับที่แต่ละชั้นถูกทาและแห้งในเวลาที่กำหนด จึงสร้างความสัมพันธ์ระหว่างสีและเวลา Lee เป็นศิลปินนามธรรมชาวเกาหลีที่ผลงานของเธอประสานความจริงทางกายภาพและอารมณ์ผ่านการสำรวจหลายสาขาของสี วัสดุ กระบวนการ และรูปแบบ เธออาศัยและทำงานในโซล เกาหลี

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. ดินสอและอะคริลิกบนกระดาษ Canson-Montval ขนาด 75 x 55 ซม.

Xanda McCagg - Stand

Stand เป็นตัวแทนของการสำรวจอย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับการเล่นระหว่างรูปธรรมและนามธรรม ความสัมพันธ์ของรูปทรงบ่งบอกถึงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงได้ของความเป็นมนุษย์ McCagg สื่อสารแนวคิดเกี่ยวกับการเชื่อมโยงและการแยกจากกันระหว่างผู้คนผ่านนามธรรมด้วยรูปทรงที่วาดและเส้นกราไฟต์ ในการค้นหาสาระสำคัญของมนุษย์ เธอพัฒนาคำศัพท์ทางสุนทรียศาสตร์ที่น่าดึงดูดซึ่งสามารถแสดงถึงการจมดิ่งทั้งในความรับรู้และจินตนาการ McCagg เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่อาศัยและทำงานในย่านเชลซีของนครนิวยอร์ก

Xanda McCagg - Stand, 2015. สีน้ำมันและกราไฟต์บนผืนผ้าใบ ขนาด 60.9 x 45.7 ซม.

Anne Russinof - Drama Queen

ลอยตัวอย่างอิสระ ผลงานภาพวาดส่วนตัวและไม่ถูกจำกัดของ Russinof เป็นปฏิกิริยาสัญชาตญาณต่อโลกที่ล้อมรอบเธอ Drama Queen ด้วยสีที่ไร้น้ำหนักซึ่งทาในลักษณะบทกวีและท่าทางสื่อถึงร่างกายที่แสดงออกถึงตัวตนภายใน รอยแปรงสีน้ำตาลเข้มที่กล้าหาญแผ่ความอ่อนโยนซึ่งยิ่งทวีความเข้มข้นด้วยความสัมพันธ์ของสีที่เปลี่ยนแปลง ความสัญชาตญาณที่ชัดเจนนี้แท้จริงแล้วเป็นผลจากการวางแผนอย่างรอบคอบและความพยายามหลายครั้งเพื่อให้ได้ความเรียบเนียน Russinof เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอศึกษาสีและโครงสร้างในลักษณะท่าทางและแสดงออก เกิดในชิคาโก อิลลินอยส์ ปัจจุบันเธออาศัยและทำงานในบรูคลิน นิวยอร์ก

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 61 x 46 ซม.

ค้นพบศิลปะนามธรรมหญิงเพิ่มเติม!