เมื่อโรมาร์ เบียร์เดนไปนามธรรม
หากคุณเป็นหนึ่งในหลาย ๆ คนที่พลาดโอกาสได้ชม Abstract Romare Bearden ที่ DC Moore Gallery ในเมืองนิวยอร์กในฤดูหนาวนี้เนื่องจากการระบาดของ COVID-19 อย่ากลัว: นิทรรศการที่ใหญ่กว่านี้ซึ่งมีชื่อว่า Romare Bearden: Abstraction จะเริ่มทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกาในฤดูใบไม้ร่วง (สมมติว่าไวรัสได้หมดไปในขณะนั้น) นิทรรศการทั้งสองนี้สมควรได้รับคำชมเชยที่ก้าวข้ามผลงานเชิงรูปแบบที่เป็นที่รู้จักกันดีซึ่ง Bearden เป็นที่รู้จัก และเสนอการสำรวจลึกลงไปในแง่มุมที่ไม่ได้รับการชื่นชมของอาชีพของหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลและมีความคิดลึกซึ้งที่สุดในศตวรรษที่ 20—การสร้างสรรค์เชิงนามธรรมขนาดใหญ่ที่มีความหมายลึกซึ้ง Bearden เริ่มมีชื่อเสียงในช่วงต้นของศตวรรษในฐานะศิลปินแนวสังคมจริง ผลงานในช่วงแรกของเขาใช้เรื่องราวเกี่ยวกับความทุกข์ยากของชาวอเมริกันผิวดำในวัฒนธรรมที่ถูกผูกมัดและมุ่งมั่นที่จะทำให้พวกเขาเป็นคนชายขอบเพราะสีผิวของพวกเขา เมื่อพิจารณาถึงผลกระทบอย่างลึกซึ้งที่ผลงานเชิงรูปแบบของเขามีต่อวัฒนธรรม มันทำให้บางคนตกใจในวันนี้ที่ได้เรียนรู้ว่า Bearden ยังได้สำรวจอย่างลึกซึ้งในอาณาจักรของนามธรรม อย่างไรก็ตาม สำหรับ Bearden นี่ไม่ใช่การเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงเลย เขามองว่าศิลปะทุกประเภท—เชิงรูปแบบ, นามธรรม, แนวคิด, หรืออะไรก็ตาม—เป็นส่วนหนึ่งของความพยายามที่เป็นเอกภาพที่มนุษยชาติได้ทำมาโดยตลอดเพื่อทำความเข้าใจตนเองและการมีอยู่ของตนให้ดีขึ้น เขาคิดว่าศิลปะเป็นสิ่งที่ไหล แต่แตกต่างจากประสบการณ์จริง และดังนั้นจึงไม่ถูกผูกพันด้วยกฎที่บอกว่ามันต้องสะท้อนสิ่งที่เราเห็นจริง ๆ “ศิลปะ” Bearden เคยกล่าวไว้ “คือการสร้างสรรค์ หรือการทำงานสร้างสรรค์ ซึ่งหน้าที่หลักคือการเพิ่มมุมมองของเราเกี่ยวกับความเป็นจริงที่มีอยู่” ผลงานนามธรรมของเขาอธิบายแนวคิดนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม และเสนอความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับศักยภาพของนามธรรมในการช่วยให้เราเห็นตัวเองและโลกของเราในวิธีใหม่ ๆ.
อุปมาและตำนาน
โรเมียร์ บีร์เดน - River Mist, 1962. น้ำมันบนผ้าลินินที่ไม่ได้เคลือบ และน้ำมัน, เคซีน, และดินสอสีบนผ้าใบ, ตัด, ฉีก, และติดตั้งบนกระดานที่ทาสี. 54 1/4 x 40 7/8 นิ้ว. แกลเลอรีดีซี มัวร์
แม้ว่าสไตล์ในช่วงแรกของเขาจะค่อนข้างทันสมัย และแม้ในขณะนั้นก็ยังแสดงให้เห็นถึงการตระหนักถึงศักยภาพในการสื่อสารของ นามธรรม แต่ก็ยังค่อนข้างคล้ายกับของจิตรกรภูมิภาคหลายคนที่อเมริกากำลังผลิตในขณะนั้น เบียร์เดนต้องการมากกว่าที่จะให้ผลงานของเขาถูกจัดประเภทเป็นภูมิภาค หรือแม้แต่เป็นรูปแบบ เขาต้องการมอบอุปมาให้กับภาพวาดของเขา เพื่อเชื่อมโยงประสบการณ์ส่วนบุคคลกับความเข้าใจร่วมกัน หลังจากเสร็จสิ้นการรับใช้ในกองทัพในสงครามโลกครั้งที่ 2 เขากลับไปยุโรปเพื่อเยี่ยมชมสตูดิโอของนักประยุกต์ศิลป์ชาวยุโรป เมื่อเขากลับมาที่นิวยอร์ก เขาได้สำรวจเทคนิคที่เขาเรียนรู้จากพวกเขา และยังได้ทดลองกับ การแสดงออกเชิงนามธรรม และตำแหน่งร่วมสมัยอื่น ๆ ในการค้นหาความเป็นตัวของเขา สิ่งที่สำคัญต่อการพัฒนาของเขาคือความเชื่อในกิจกรรมทางสังคม และการมีส่วนร่วมในทุกวันในการต่อสู้เพื่อสิทธิพลเมือง บางครั้ง การค้นหาทางศิลปะของเขาก็ดูเหมือนจะขัดแย้งกับความเชื่อทางการเมืองของเขา ในช่วงเวลาหนึ่ง เบียร์เดนกล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่า "ศิลปินผิวดำต้องคิดถึงตัวเองไม่ใช่ในฐานะศิลปินผิวดำ แต่ในฐานะศิลปิน" เขาได้ท้าทายคำกล่าวนั้นในภายหลัง โดยตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของการที่บุคคลสร้างสรรค์จะตัดความเป็นส่วนตัวและประสบการณ์ออกจากผลงานของพวกเขา.
โรเมียร์ เบียร์เดน - เก่าและใหม่, 1961. น้ำมันบนผ้าใบ. 50 x 60 1/16 นิ้ว. แกลเลอรี DC Moore
การทำโคลาจในฐานะการกระทำทางสังคม
Bearden มาถึงสิ่งที่เรียกได้ว่าเป็นนามธรรมบริสุทธิ์ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ประมาณสี่ปีหลังจากที่ Helen Frankenthaler เริ่มใช้เทคนิค "soak-stain" Bearden ก็ได้มาถึงวิธีการที่คล้ายกันอย่างอิสระ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากงานที่เขาทำร่วมกับจิตรกรจีน เขาเริ่มเจือจางสีอะคริลิกและเทลงบนผ้าใบดิบ ปล่อยให้มันผสมกันเพื่อสร้างองค์ประกอบที่มีสีสันและมีลักษณะเหมือนจักรวาล เช่นเดียวกับงานที่มีรูปทรงของเขา Bearden มองว่านามธรรมเหล่านี้เป็นการแสดงออกถึงสิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับสภาพมนุษย์ บางส่วนของสื่อของเขาไม่ผสมกัน ทำให้เกิดการแยกที่สดใสบนพื้นผิวของภาพวาด ในขณะที่สื่ออื่น ๆ หมุนวนกันเพื่อสร้างสิ่งที่ซับซ้อนและมีชั้นมากกว่าสิ่งที่แต่ละอย่างสามารถทำได้เพียงลำพัง บางพื้นที่ของผ้าใบที่เป็นนามธรรมของเขาถูกทิ้งไว้ให้ดิบ ทำหน้าที่เป็นช่วงเวลาของการเปิดเผย บางพื้นที่ดูเหมือนจะเป็นอิสระและไหลลื่น ในขณะที่บางพื้นที่ดูเหมือนจะถูกควบคุมอย่างแน่นหนาและถูกวางแผนไว้ ภายในความเป็นจริงที่แสดงออกเหล่านี้ Bearden ได้แสดงออกถึงแนวคิด อารมณ์ และความสัมพันธ์ของการดำรงชีวิตของเขาในทุกวัน.
Romare Bearden - White Mountain, c. 196. Oil and casein on canvas, cut and mounted on painted board with graphite. 50 x 34 3/4 inches. DC Moore Gallery
ผลงานนามธรรมที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนของเขาใช้เทคนิคการปะติด ซึ่ง Bearden เริ่มใช้ประมาณปี 1963 มากกว่าหนึ่งปีก่อนที่นักเขียนชาวแคนาดา Marshall McLuhan จะสร้างวลี "สื่อคือข้อความ" Bearden แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในแนวคิดเดียวกันนี้โดยการแสดงให้เห็นว่าสื่อของการปะติดสื่อสารข้อความของการกระทำร่วมกัน ผลงานปะติดนามธรรมของเขาไม่เพียงแต่แสดงถึงการจัดองค์ประกอบที่เป็นเอกภาพของสี รูปร่าง และพื้นผิว—แต่ยังแสดงให้เห็นว่าธาตุที่หลากหลายสามารถรวมกันเพื่อสร้างสิ่งที่เป็นเอกภาพ มีพลัง และชัดเจนได้อย่างไร ลักษณะที่ถูกประกอบขึ้นมาและความประดิษฐ์ที่ชัดเจนของพวกเขา จริงๆ แล้ว "เพิ่มแนวคิดที่มีอยู่ของเราเกี่ยวกับความเป็นจริง" ในลักษณะที่ลึกซึ้งและสวยงาม.
โรเมร์ บีร์เดน: นามธรรม ซึ่งมีการจัดแสดงคอลเลกชันขนาดใหญ่ของคอลลาจและภาพวาดนามธรรมโดยบีร์เดน จะเปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยมิชิแกนในแอนอาร์เบอร์ รัฐมิชิแกน ในวันที่ 10 ตุลาคม 2020; ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟรายในซีแอตเทิล รัฐวอชิงตัน ในวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2021; และที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะกิบส์ในชาร์ลสตัน รัฐเซาท์แคโรไลนา ในวันที่ 15 ตุลาคม 2021.
ภาพเด่น: โรเมียร์ เบียร์เดน - Feast, 1969. คอลลาจจากกระดาษหลากหลายชนิดบนแผ่นไม้ ขนาด 21 x 25 นิ้ว. แกลเลอรี DC Moore.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
