ศิลปะที่เกินกว่ามูราลิซึมเม็กซิกัน - มานูเอล เฟลกูเอร์ซ บาเรรา

ศิลปินชาวเม็กซิกัน มานูเอล เฟลกูเอร์ซ บาเรรา ได้เสียชีวิตในวัย 91 ปี - หนึ่งในสมาชิกเกือบห้าแสนคนของครอบครัวมนุษย์ที่ชีวิตของพวกเขาถูกพรากไปโดย COVID-19 ตำนานที่ผลงานจิตรกรรมเชิงนามธรรมของเขาเป็นแรงบันดาลใจที่สำคัญต่อศิลปินชาวเม็กซิกันหลายรุ่นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เฟลกูเอร์ซถูกจดจำอย่างถูกต้องว่าเป็นศิลปินผู้ปฏิวัติ ผลงานของเขามีอิทธิพลในการเปลี่ยนแปลงทัศนคติของชาวเม็กซิกันต่อศิลปะเชิงนามธรรมในช่วงเวลาที่ความเป็นจริงและการแสดงภาพเป็นที่นิยม แต่เมื่อผู้คนเรียกเขาว่าผู้ปฏิวัติ พวกเขาหมายถึงมากกว่าที่เขาจะต่อต้านแนวโน้มที่มีอยู่ สิ่งที่เฟลกูเอร์ซและเพื่อนร่วมสมัยของเขาทำได้เกินกว่าการปฏิเสธธรรมเนียมปฏิบัติอย่างง่าย ๆ เฟลกูเอร์ซเป็นตัวอย่างให้กับศิลปินชาวเม็กซิกันทุกคน และศิลปินทุกคนทั่วโลก เกี่ยวกับศักยภาพที่ร่ำรวยและซับซ้อนที่มีอยู่ในแต่ละบุคคล และความงามที่สามารถปรากฏขึ้นเมื่อเราไม่กลัวที่จะแสดงออกอย่างตรงไปตรงมา การเสียชีวิตของศิลปินที่เป็นที่รักเป็นเรื่องที่น่าเศร้าเสมอ แต่จะน้อยลงเมื่อผู้เสียชีวิตเป็นหนึ่งในคนที่หายากที่เคยมีชีวิตอยู่ เฟลกูเอร์ซเป็นศิลปินเช่นนั้น ผ่านมรดกทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา เขาได้สอนเราเกี่ยวกับความลึกซึ้ง ความน่าสยดสยอง ความยุ่งเหยิง ความปีติ และคุณธรรมของจิตวิญญาณมนุษย์ที่เป็นเอกลักษณ์.

จากความโดดเดี่ยวสู่ความเป็นเอกลักษณ์

เกิดเมื่อปี 1928 ในรัฐซากาเตกัสของเม็กซิโก เฟลกูเอร์ซค้นพบอาชีพของเขาในฐานะศิลปินขณะไปเยือนยุโรปในวัยรุ่น เขาเริ่มศึกษาศิลปะในฝรั่งเศสในปีหลังสงครามโลกครั้งที่สอง โดยมีแนวโน้มไปสู่ นามธรรม สิ่งนี้ไม่ใช่เรื่องแปลก: ศิลปินผู้ลี้ภัยไปยุโรปหลังสงครามเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะนามธรรม สำหรับศิลปินชาวเม็กซิกันแล้ว มันกลับตรงข้ามกับประเพณีทางวัฒนธรรม บทความ "เขาวงกตแห่งความโดดเดี่ยว" โดยกวีชาวเม็กซิกัน อ็อกตาเวีย ปาซ ชี้ให้เห็นว่าเฟลกูเอร์ซนั้นปฏิวัติอย่างแท้จริงเมื่อเขายอมรับนามธรรม เขียนขึ้นในปี 1945 ขณะที่ปาซเองอาศัยอยู่ในปารีส บทความนี้เปิดเผยถึงบรรทัดฐานทางสังคมที่ช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการนำศิลปะแบบเรียลลิสต์ที่เป็นตัวแทนของเม็กซิกันมูราลิซึมในปีหลังจากการปฏิวัติเสียใหม่ เป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติผ่านผลงานของศิลปินอย่าง ดาวิด อัลฟาโร ซิเกรอส, ดิเอโก ริเวร่า และ โฮเซ คลีเมนเต โอโรซโก เม็กซิกันมูราลิซึมมุ่งเน้นไปที่ภาพเหมือนของผู้คนในชีวิตประจำวัน ในขณะนั้น เกษตรกรและคนงานชาวเม็กซิกันส่วนใหญ่ไม่สามารถอ่านออกเขียนได้ ดังนั้นภาพเล่าเรื่องในภาพจิตรกรรมฝาผนังจึงเสนอช่องทางในการเล่าเรื่องเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ปัจจุบัน และอนาคตของเม็กซิกา และเผยแพร่ภาพวิสัยทัศน์ใหม่หลังอาณานิคมของสังคมเม็กซิกันที่สามารถแบ่งปันกับชาวเม็กซิกันทุกคน ไม่ว่าจะสามารถอ่านหรือเขียนได้หรือไม่ก็ตาม.

มานูเอล เฟลกูเอร์ซ บาร์รา - ไม่มีชื่อ 2, 1970. ซิลค์สกรีน. รุ่น: 27/100. 21 × 29 นิ้ว (53.3 × 73.7 ซม). โรแกลเลอรี

อย่างไรก็ตาม ตามที่ Paz อธิบายไว้ใน The Labyrinth of Solitude ภาพของวัฒนธรรมเม็กซิกันที่ถูกสื่อสารผ่าน Mexican Muralism ดูเหมือนจะปฏิเสธการมีอยู่ของชีวิตภายในที่เป็นเอกลักษณ์อย่างชัดเจน พวกเขานำเสนอวิสัยทัศน์ที่มีความเข้มแข็งและมักจะเป็นวีรบุรุษของผู้คนที่ซ่อนจุดอ่อนของตนไว้หลังหน้ากากที่สามารถจดจำได้ แต่ไม่สามารถทะลุผ่านได้: การ์ตูน เช่น เกษตรกร, คนงาน, นักธุรกิจ, ทหาร, นักการเมือง, สามีที่ปกป้อง, ภรรยาที่เคารพรัก, หรือแม่ที่อ่อนน้อม ถิ่นอาณานิคมสอนเหยื่อของมันให้ซ่อนจุดอ่อนและปกป้องความเป็นส่วนตัวของตน ส่วนหนึ่งของพลังของศิลปะที่เป็นวีรบุรุษและเรียลลิสต์ทั้งหมดคือการที่มันแสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมที่มีระเบียบและเป็นอุดมคติที่เต็มไปด้วยอัตลักษณ์ที่พร้อมใช้ ซึ่งบุคคลสามารถซ่อนความอ่อนแอและความไม่สอดคล้องส่วนตัวของตนไว้เบื้องหลัง สำหรับศิลปินเม็กซิกันอย่าง Felguérez ที่รู้สึกถูกจำกัดโดยการแสดงออกที่เสนอโดย Mexican Muralism และศิลปะเรียลลิสต์ประเภทอื่น ๆ นั้น การทำงานเชิงนามธรรมถูกมองว่าเป็นเส้นทางสู่การปลดล็อกความซับซ้อนที่แท้จริงของบุคคลที่มีชีวิต ศิลปะนามธรรมอาจไม่เป็นที่รู้จักเท่ากับผลงานของ Mexican Muralism แต่ Felguérez ได้ให้เหตุผลว่ามันอาจจะปลดล็อกความเป็นไปได้อย่างน้อยว่าบางสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์และจริงใจอาจถูกสื่อสารในศิลปะของเขาได้.

มานูเอล เฟลกูเอร์ซ บาร์รา - ไม่มีชื่อ 1, 1970. ซิลค์สกรีน. รุ่น: 9/100. 25 × 21 นิ้ว (63.5 × 53.3 ซม). โรแกลเลอรี

ยุคการแตกหัก

ภาษาอันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ Felguérez พัฒนาขึ้นนั้นเต็มไปด้วยร่องรอยการเคลื่อนไหวที่มีอารมณ์ซึ่งบ่งบอกถึงวิธีการที่เชื่อมโยงอย่างสมบูรณ์กับร่างกายทางกายภาพของเขา ผลงานของเขามีการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างความเรียบและการปาดสีหนา โดยผสมผสานรูปทรงเรขาคณิต พื้นสีที่คลุมเครือ และการกระเซ็นที่ตื่นเต้นเข้าด้วยกันเป็นวิสัยทัศน์ที่ซับซ้อนแต่กลมกลืน ทั้งพาเลตสีที่ยึดโยงกับพื้นดินและการเคลื่อนไหวไปมาระหว่างอิสรภาพและโครงสร้างในภาพวาดของเขาชี้ให้เห็นถึงศิลปินที่มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติ มากกว่าการเป็นตัวแทนของสิ่งที่ปฏิวัติ Felguérez เป็นตัวแทนของการปฏิวัติด้วยตัวเขาเอง และเขาไม่ได้อยู่เพียงลำพังในความพยายามที่จะสร้างประเพณีศิลปะนามธรรมเม็กซิกันที่แท้จริง ตลอดช่วงปี 1950 และ 60 เขาได้ร่วมงานกับศิลปินคนอื่น ๆ อีกมากมาย - รวมถึง Beatriz Zamora, Lilia Carrillo, Vicente Rojo Almazán, Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Alberto Gironella, และ Enrique Echeverría - ซึ่งแต่ละคนได้ทำงานเพื่อสร้างภาษาศิลปะนามธรรมที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับตนเอง.

มานูเอล เฟลกูเรซ บาร์รา - ภาพวาดหมายเลข 12, 1960. น้ำมัน, ไม้ และเชือกบนผ้าใบรูปทรง. 79 x 59 นิ้ว. คลังของเฮนรี บัลเตอร์. ดอยล์ นิวยอร์ก

ถูกปฏิเสธในตอนแรกโดยผู้ชมในประเทศ ฟิลเกอเรซและศิลปินร่วมสมัยของเขาในที่สุดก็สามารถเปลี่ยนรสนิยมของสาธารณะได้ อย่างไรก็ตาม มันยากที่จะกล่าวได้ว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการอย่างแท้จริง ขณะที่ศิลปินแต่ละคนตระหนักว่าผลงานของพวกเขากำลังท้าทายประเพณีเดียวกันของการแสดงภาพและมูราลิซึมของเม็กซิโก แต่ละตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ของพวกเขานั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พวกเขาเชื่อมโยงกันเพียงเล็กน้อยผ่านปรัชญาสังคมร่วมกันที่ยอมรับนามธรรมและเสรีภาพในการแสดงความจริงของแต่ละบุคคล จนกระทั่งในปี 1980 เมื่อมีการจัดนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์ริลโล กิลในเมืองเม็กซิโกซิตี้ ซึ่งรวบรวมผลงานของพวกเขาไว้ในนิทรรศการที่เรียกว่า Ruptura: 1952-1965 พวกเขาจึงได้รับการยกย่องภายใต้คำว่า Generación de la Ruptura หรือ รุ่นแห่งการแตกหัก บางทีบางสิ่งอาจถูกทำลายโดยศิลปินนามธรรมเหล่านี้ พวกเขาช่วยทำให้รูปแบบวัฒนธรรมในอดีตไม่มั่นคงอย่างแน่นอน แม้ว่าพวกเขาจะเกิดขึ้นจากการแตกหักที่เกิดขึ้นเมื่อสังคมเม็กซิกันทั้งหมดกำลังตื่นจากประวัติศาสตร์อาณานิคมและมุ่งสู่ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับจิตวิญญาณของชุมชนและแต่ละบุคคล ไม่ว่าจะเรียกชื่อพวกเขาว่าอะไรในฐานะกลุ่ม ฟิลเกอเรซและศิลปินร่วมสมัยของเขาควรได้รับการเฉลิมฉลองในสิ่งที่พวกเขาเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย และยังคงเป็น: ตัวอย่างของจิตวิญญาณแห่งความเป็นปัจเจกบุคคล และผู้บุกเบิกในสาขาศิลปะนามธรรม.

ภาพเด่น: Manuel Felguérez Barra - Cigarra Plateada, 1970. ซิลค์สกรีน. รุ่น: 9/100. 21 × 25 นิ้ว (53.3 × 63.5 ซม.). RoGallery
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ