ศิลปะที่เกินกว่ามูราลิซึมเม็กซิกัน - มานูเอล เฟลกูเอร์ซ บาเรรา

ศิลปินชาวเม็กซิกัน มานูเอล เฟลกูเรซ บาร์รา ได้เสียชีวิตในวัย 91 ปี - หนึ่งในสมาชิกครอบครัวมนุษย์เกือบครึ่งล้านคนที่ชีวิตถูกพรากไปโดยโควิด-19 ตำนานผู้ซึ่งภาพวาดนามธรรมของเขาเป็นแรงบันดาลใจสำคัญต่อศิลปินชาวเม็กซิกันหลายรุ่นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เฟลกูเรซได้รับการจดจำอย่างสมควรในฐานะศิลปินปฏิวัติ ผลงานของเขามีอิทธิพลในการเปลี่ยนทัศนคติของชาวเม็กซิกันต่อศิลปะนามธรรมในช่วงเวลาที่ศิลปะแบบสมจริงและภาพเหมือนเป็นที่นิยม แต่เมื่อผู้คนเรียกเขาว่าศิลปินปฏิวัติ พวกเขาหมายถึงมากกว่าการต่อต้านแนวโน้มที่มีอยู่ เฟลกูเรซและเพื่อนร่วมยุคของเขาทำสิ่งที่เกินกว่าการปฏิเสธธรรมเนียมอย่างง่ายดาย เฟลกูเรซเป็นตัวอย่างให้กับศิลปินเม็กซิกันทุกคน และศิลปินทุกแห่งหน ถึงศักยภาพที่ลึกซึ้งและซับซ้อนที่มีอยู่ในแต่ละบุคคล และความงดงามที่ปรากฏเมื่อเรากล้าที่จะแสดงออกอย่างจริงใจ การจากไปของศิลปินที่รักเป็นเรื่องน่าเศร้าเสมอ แต่จะเศร้าน้อยลงเมื่อผู้ลาจากเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ได้ใช้ชีวิตอย่างแท้จริง เฟลกูเรซเป็นศิลปินเช่นนั้น ผ่านมรดกศิลปะที่โดดเด่นของเขา สอนเราให้รู้ถึงความลึกซึ้ง ความน่าสะพรึงกลัว ความยุ่งเหยิง ความปิติยินดี และคุณธรรมของจิตวิญญาณมนุษย์ที่เป็นเอกลักษณ์

จากความโดดเดี่ยวสู่ความเป็นเอกลักษณ์

เกิดในปี 1928 ที่รัฐซากาเตกัสของเม็กซิโก เฟลกูเรซค้นพบความชอบในศิลปะขณะเดินทางเยือนยุโรปในวัยรุ่น เขาเริ่มศึกษาศิลปะในฝรั่งเศสหลังสงครามโลกครั้งที่สอง โดยมุ่งไปทาง ศิลปะนามธรรม ซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับศิลปินต่างประเทศที่ไปยุโรปหลังสงครามเพื่อเรียนรู้ศิลปะนามธรรม แต่สำหรับศิลปินเม็กซิกัน นั่นเป็นสิ่งที่ขัดแย้งกับประเพณีทางวัฒนธรรม บทความเรื่อง เขาวงกตแห่งความโดดเดี่ยว โดยกวีชาวเม็กซิกัน อ็อกตาเวียโอ ปาซ อธิบายอย่างชัดเจนว่าเฟลกูเรซเป็นปฏิวัติขนาดไหนเมื่อเขายอมรับศิลปะนามธรรม เขียนในปี 1945 ขณะที่ปาซเองอาศัยอยู่ในปารีส บทความนี้เปิดเผยธรรมเนียมทางสังคมที่ช่วยจุดประกายให้เกิดการยอมรับศิลปะแบบสมจริงที่สะท้อนผ่านศิลปะจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันในช่วงหลังการปฏิวัติเม็กซิโก ศิลปะจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิโกเป็นที่รู้จักในระดับโลกผ่านผลงานของศิลปินอย่าง เดวิด อัลฟาโร ซิเกโรส, ดิเอโก ริเวรา และโฮเซ คลีเมนเต โอโรซโก โดยเน้นภาพเหมือนของผู้คนในชีวิตประจำวัน ในเวลานั้น ชาวนาและคนงานส่วนใหญ่ในเม็กซิโกยังไม่รู้หนังสือ ภาพเล่าเรื่องในจิตรกรรมฝาผนังจึงเป็นโอกาสในการบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ปัจจุบัน และอนาคตของเม็กซิโก และเผยแพร่วิสัยทัศน์ใหม่หลังยุคล่าอาณานิคมของสังคมเม็กซิกันที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้ไม่ว่าจะอ่านออกหรือไม่ก็ตาม

มานูเอล เฟลกูเรซ บาร์รา - Untitled 2, 1970 งานพิมพ์ซิลค์สกรีน ฉบับที่: 27/100 ขนาด 21 × 29 นิ้ว (53.3 × 73.7 ซม.) RoGallery

อย่างไรก็ตาม ตามที่ปาซอธิบายในบทความ เขาวงกตแห่งความโดดเดี่ยว ภาพวัฒนธรรมเม็กซิกันที่สื่อผ่านจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันดูเหมือนจะปฏิเสธการมีอยู่ของชีวิตภายในที่เป็นเอกลักษณ์อย่างชัดเจน ภาพเหล่านี้นำเสนอวิสัยทัศน์ที่เข้มแข็งและมักเป็นวีรบุรุษของผู้คนที่ซ่อนความเปราะบางไว้เบื้องหลังหน้ากากที่รู้จักกันดีแต่ไม่อาจเจาะทะลุได้ เช่น ภาพล้อเลียนของชาวนา คนงาน นักธุรกิจ ทหาร นักการเมือง สามีที่ปกป้อง ภรรยาที่รัก หรือแม่ที่ถ่อมตัว ลัทธิล่าอาณานิคมสอนให้เหยื่อซ่อนความอ่อนแอและปกป้องความเป็นส่วนตัว ส่วนหนึ่งของพลังศิลปะสมจริงแบบวีรบุรุษคือการแสดงวัฒนธรรมที่เป็นระเบียบและอุดมคติเต็มไปด้วยอัตลักษณ์ที่พร้อมใช้ ซึ่งบุคคลสามารถซ่อนความเปราะบางและความไม่สอดคล้องส่วนตัวไว้เบื้องหลัง สำหรับศิลปินเม็กซิกันอย่างเฟลกูเรซที่รู้สึกถูกจำกัดด้วยลักษณะที่นำเสนอโดยจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันและศิลปะสมจริงประเภทอื่น ศิลปะนามธรรมจึงถูกมองว่าเป็นหนทางสู่การปลดล็อกความซับซ้อนแท้จริงของแต่ละบุคคล ศิลปะนามธรรมอาจไม่เป็นที่รู้จักเท่าผลงานจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน แต่เฟลกูเรซเห็นว่ามันสามารถเปิดโอกาสให้สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์และจริงใจถูกสื่อสารผ่านงานศิลปะของเขาได้

มานูเอล เฟลกูเรซ บาร์รา - Untitled 1, 1970 งานพิมพ์ซิลค์สกรีน ฉบับที่: 9/100 ขนาด 25 × 21 นิ้ว (63.5 × 53.3 ซม.) RoGallery

ยุคแห่งการแตกหัก

ภาษาทางสุนทรียะที่เป็นส่วนตัวสูงที่เฟลกูเรซพัฒนาขึ้นเต็มไปด้วยรอยแสดงออกทางอารมณ์ที่บ่งบอกถึงวิธีการที่เชื่อมโยงและแผ่ออกมาจากความรู้สึกของร่างกายของเขา องค์ประกอบของเขาผสมผสานความเรียบแบนและความหนาของสีเข้าด้วยกัน ผสมรูปทรงเรขาคณิต พื้นที่สีที่คลุมเครือ และการกระเซ็นอย่างปิติยินดีเป็นภาพที่ซับซ้อนแต่กลมกลืน ทั้งโทนสีที่เชื่อมโยงกับธรรมชาติและการสลับไปมาระหว่างเสรีภาพและโครงสร้างในภาพวาดของเขาชี้ให้เห็นถึงศิลปินที่มีความผูกพันลึกซึ้งกับธรรมชาติ มากกว่าการเป็นตัวแทนของสิ่งที่ปฏิวัติ เฟลกูเรซเองคือการเป็นตัวแทนของการปฏิวัติ และเขาไม่ได้อยู่เพียงลำพังในการสร้างประเพณีศิลปะนามธรรมเม็กซิกันที่แท้จริง ตลอดช่วงทศวรรษ 1950 และ 60 เขาได้ร่วมงานกับศิลปินอีกมากมาย เช่น บีอาทริซ ซาโมรา, ลิเลีย คาร์ริลโล, บิเซนเต โรโฮ อัลมาซาน, เปโดร โครเนล, โฮเซ หลุยส์ คูเอวาส, อัลแบร์โต กิโรเนลลา และเอนริเก เอเชเวร์เรีย แต่ละคนต่างสร้างภาษาศิลปะนามธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง

มานูเอล เฟลกูเรซ บาร์รา - Pintura No. 12, 1960 สีน้ำมัน ไม้ และเชือกบนผืนผ้าใบรูปทรงพิเศษ ขนาด 79 x 59 นิ้ว คลังสมบัติของเฮนรี บัลเทอร์ Doyle New York

ในตอนแรกผลงานของเฟลกูเรซและเพื่อนร่วมยุคถูกปฏิเสธโดยผู้ชมในประเทศ แต่ในที่สุดพวกเขาก็สามารถเปลี่ยนรสนิยมของสาธารณชนได้ อย่างไรก็ตาม ยากที่จะกล่าวว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการอย่างแท้จริง แม้ว่าศิลปินแต่ละคนจะตระหนักว่างานของตนท้าทายประเพณีเดียวกันของภาพเหมือนและจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน แต่ท่าทีทางสุนทรียะของแต่ละคนมีความเป็นเอกลักษณ์สูง พวกเขาเชื่อมโยงกันอย่างหลวม ๆ ผ่านปรัชญาสังคมร่วมที่ยอมรับศิลปะนามธรรมและเสรีภาพในการแสดงความจริงส่วนตัว จนกระทั่งในทศวรรษ 1980 เมื่อมีนิทรรศการที่ Museo de Arte Carrillo Gil ในเมืองเม็กซิโกซิตี้รวบรวมผลงานของพวกเขาในนิทรรศการชื่อ Ruptura: 1952-1965 พวกเขาจึงได้รับการยกย่องภายใต้ชื่อ Generación de la Ruptura หรือ ยุคแห่งการแตกหัก บางทีอาจมีบางสิ่งถูกแตกหักโดยศิลปินนามธรรมเหล่านี้ พวกเขาช่วยทำลายรูปแบบวัฒนธรรมในอดีตอย่างแน่นอน แม้กระนั้นพวกเขาก็เกิดขึ้นจากการแตกหักที่เกิดขึ้นเมื่อสังคมเม็กซิกันทั้งมวลตื่นจากประวัติศาสตร์ล่าอาณานิคมและมุ่งสู่ความเข้าใจลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับจิตวิญญาณร่วมและจิตวิญญาณส่วนตัว ไม่ว่าจะถูกเรียกชื่อใดในฐานะกลุ่ม เฟลกูเรซและเพื่อนร่วมยุคควรได้รับการเฉลิมฉลองในสิ่งที่พวกเขาเป็นอย่างไม่ต้องสงสัยและยังคงเป็นอยู่: ตัวอย่างของจิตวิญญาณแห่งความเป็นเอกลักษณ์ และผู้บุกเบิกในสาขาศิลปะนามธรรม

ภาพเด่น: มานูเอล เฟลกูเรซ บาร์รา - Cigarra Plateada, 1970 งานพิมพ์ซิลค์สกรีน ฉบับที่: 9/100 ขนาด 21 × 25 นิ้ว (53.3 × 63.5 ซม.) RoGallery
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio