ศิลปะสีน้ำเงินและนามธรรม
เป็นเวลาหลายศตวรรษที่สีฟ้าเป็นแหล่งแรงบันดาลใจและความหลงใหลสำหรับศิลปินและผู้ชื่นชอบศิลปะ สีฟ้าเป็นสีที่หายากและมีราคาแพง จึงแทบไม่เคยเห็นนอกเหนือจากเสื้อผ้าของกษัตริย์ นักบวช หรือชนชั้นสูงที่มั่งคั่งในศิลปะยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และแม้ในเวลานั้นก็ใช้สีนี้อย่างประหยัด เม็ดสีที่ใช้สร้างสีน้ำเงินได้มาจากหินกึ่งมีค่าแล็ปพิซ ลาซูลี ซึ่งนำเข้ามาจากภูมิภาคทางตอนเหนือของอัฟกานิสถานด้วยต้นทุนสูง ความหายากของสีนี้ทำให้สีฟ้ากลายเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งทางวัตถุและจิตวิญญาณ แม้เมื่อเม็ดสีสังเคราะห์ทำให้สีนี้เข้าถึงได้ง่ายขึ้น สีฟ้ายังคงรักษาสถานะเป็นสีที่ทรงพลัง มีความหมายลึกซึ้ง และเป็นสีพื้นฐานที่มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ จึงไม่แปลกใจเลยที่ในโลกของศิลปะนามธรรม ซึ่งสีมีพลังมากขึ้นเพราะเป็นอิสระจากข้อจำกัดของรูปทรง สีฟ้าจึงได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่หลายชิ้น
ภาพเปลือยสีน้ำเงิน
จริงอยู่ที่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นต้นมา เส้นทางสู่ศิลปะนามธรรมสำหรับศิลปินหลายคนถูกปูด้วยสีฟ้า ศิลปินชาวฝรั่งเศส อ็องรี มาติส เป็นผู้นำในการพัฒนาศิลปะล้ำสมัย ผลงาน ภาพเปลือยสีน้ำเงิน ของเขาเป็นเครื่องยืนยันถึงความสำคัญของสีนี้ในงานของเขา ภาพเหล่านี้ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะต้นศตวรรษที่ 20 ประกอบด้วยชุดภาพเปลือยหญิงที่สามารถจดจำได้แม้จะถูกทำให้นามธรรมบางส่วน โดยใช้กระดาษสีน้ำเงินติดบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินทำงานในวิธีที่เขาเรียกว่า “การตัดตรงลงบนสี” โดยเลือกใช้สีเดียวสำหรับชิ้นงาน มาติสจึงลดทอนผลงานให้เหลือรูปแบบที่ทรงพลังและพื้นฐานที่สุด
อ็องรี มาติส - ภาพเปลือยสีน้ำเงิน, 1952
กลุ่มนักขี่ม้าน้ำเงิน
ไม่นานหลังจากที่มาติสสร้าง ภาพเปลือยสีน้ำเงิน กลุ่มศิลปะแสดงอารมณ์ “Der Blaue Reiter” (แปลว่า “นักขี่ม้าน้ำเงิน”) ก็ถือกำเนิดขึ้น โดยก่อตั้งโดยศิลปิน ฟรานซ์ มาร์ค และ วาซิลี คันดินสกี ต่อมามีสมาชิกอย่าง พอล คลี, อเล็กเซย์ ฟอน ยาวเลนสกี และ ออกุสต์ มัคเค กลุ่มนี้เกิดจากความหลงใหลร่วมกันในสีฟ้าและภาพม้าและนักขี่ม้า และได้สร้างผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสีน้ำเงินจำนวนมากในช่วงเวลาสั้นๆ ตลอดอาชีพของคันดินสกี ความรักในสีฟ้าเกิดจากความเชื่อในศักยภาพทางอารมณ์และความสามารถทางจิตวิญญาณ สำหรับคันดินสกี ยิ่งสีน้ำเงินลึกเท่าใด “ยิ่งปลุกเร้าความปรารถนาของมนุษย์สู่ความเป็นนิรันดร์” จริงอยู่ที่เฉดสีน้ำเงินเข้มปรากฏในผลงานที่ทรงพลังที่สุดหลายชิ้นของเขา เติมเต็มภาพด้วยความรู้สึกศักดิ์สิทธิ์และความลึกซึ้งที่ศิลปินต้องการสื่อ
ฟรานซ์ มาร์ค - ม้าสีน้ำเงินขนาดใหญ่, 1911
อีฟส์ ไคลน์
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 สีฟ้ากลับมาเป็นจุดสนใจอีกครั้งผ่านผลงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศส อีฟส์ ไคลน์ ไคลน์ ผู้ซึ่งมีอาชีพที่เน้นการศึกษาสีในรูปแบบบริสุทธิ์ ผลักดันขอบเขตของการสร้างสรรค์ศิลปะด้วยการสร้างผืนผ้าใบสีเดียวเต็มรูปแบบครั้งแรกในปี 1947 ผลงานเหล่านี้ท้าทายขนบธรรมเนียมศิลปะ โดยเดิมทีสร้างขึ้นในหลากหลายสี แต่เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปินกลับมุ่งมั่นที่จะค้นหาเฉดสีน้ำเงินอัลตราแมรีนที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งเขาเชื่อว่าจะจับคุณสมบัติของอวกาศบริสุทธิ์ได้ เมื่อเขาพัฒนาเฉดสีที่สมบูรณ์แบบนี้ซึ่งรู้จักกันในชื่อ IKB หรือ อินเตอร์เนชันแนล ไคลน์ บลู เขาได้จดสิทธิบัตรสีนี้และสร้างผลงานประมาณ 200 ชิ้นที่ทาด้วยสีนี้ จนถึงขั้นทาสีร่างเปลือยของนางแบบด้วยสีนี้และสั่งให้พวกเธอกลิ้งไปมาบนผืนผ้าใบเพื่อสร้างสรรค์ผลงานนามธรรมที่แสดงออกอย่างลึกซึ้ง
อีฟส์ ไคลน์ - IKB 191, 1962
โรเจอร์ ไฮออร์นส์ และศิลปะนามธรรมสีน้ำเงิน
มากกว่าครึ่งศตวรรษหลังจากที่ไคลน์สร้างผืนผ้าใบ IKB ชิ้นแรก สีฟ้ายังคงนำทางในโลกของศิลปะนามธรรมที่ท้าทายขอบเขต สำหรับศิลปินร่วมสมัย โรเจอร์ ไฮออร์นส์ อพาร์ตเมนต์สภาในลอนดอนกลายเป็นผืนผ้าใบสำหรับผลงานชิ้นเอกสีน้ำเงินของเขา Seizure ซึ่งสร้างขึ้นโดยการคลุมห้องเล็กๆ ด้วยสารละลายซัลเฟตทองแดง ผลึกสีน้ำเงินสดใสจึงก่อตัวขึ้นบนทุกพื้นผิวของพื้นที่ ผลงานชิ้นนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเทอร์เนอร์ในปี 2009 แสดงให้เห็นถึงพลังที่ยั่งยืนของสีนี้ในศิลปะร่วมสมัย
ไม่ว่าจะเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณหรือความมั่งคั่งทางวัตถุ ความเศร้าหรือความเข้มแข็ง อวกาศหรือความว่างเปล่า ไม่มีข้อสงสัยว่าสีน้ำเงินได้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินตลอดกาล ทิ้งร่องรอยที่ยั่งยืนในประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรม เฉดสีที่เคยมีค่าได้ถูกทำให้เข้าถึงได้โดยทั่วไปแต่ไม่ถูกลดทอน พลังพื้นฐานและศักยภาพในการแสดงออกของมันได้สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินตั้งแต่ มอนดรียาน ถึง มาเลวิช คันดินสกี ถึง คลี และ ปิกัสโซ ถึง พอลล็อค
ภาพประกอบ: โรเจอร์ ไฮออร์นส์ - Seizure
