ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ศิลปะสีน้ำเงินและนามธรรม

Blue and Abstract Art

ศิลปะสีน้ำเงินและนามธรรม

เป็นเวลาหลายศตวรรษ สีฟ้าได้เป็นแหล่งดึงดูดใจสำหรับศิลปินและผู้รักศิลปะเช่นกัน สีฟ้าเป็นสิ่งที่หายากและมีราคาแพงในการจัดหา จึงมักไม่เห็นนอกเหนือจากเสื้อผ้าของชนชั้นสูง บุคคลทางศาสนา หรือชนชั้นสูงที่ร่ำรวยในศิลปะยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และแม้ในขณะนั้นก็ถูกใช้ในปริมาณที่น้อยมาก สีย้อมที่ใช้ในการสร้างสีฟ้ามาจากหินกึ่งมีค่าอย่างลาพิส ลาซูลี ซึ่งถูกนำเข้ามาในราคาที่สูงจากภูมิภาคในภาคเหนือของอัฟกานิสถาน ความขาดแคลนของสีนี้ได้สร้างให้สีฟ้าเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งทางวัตถุและจิตวิญญาณ แม้ว่าเม็ดสีสังเคราะห์จะทำให้สีนี้เข้าถึงได้มากขึ้น สีน้ำเงินยังคงสถานะเป็นสีที่ทรงพลัง สื่อความหมาย และเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ โดยมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ ดังนั้นจึงไม่แปลกใจเลยที่ในโลกของศิลปะนามธรรม ซึ่งสีมีพลังมากขึ้นจากการหลุดพ้นจากข้อจำกัดของการแสดงภาพ สีน้ำเงินจึงได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางชิ้นขึ้นมา

สีน้ำเงินนู้ด

จริงอยู่ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นต้นมา เส้นทางสู่การนามธรรมได้ถูกปูด้วยสีน้ำเงินสำหรับศิลปินหลายคน ศิลปินชาวฝรั่งเศส อองรี มาติสส์ เป็นผู้นำในการพัฒนาศิลปะอวองการ์ด ผลงาน Blue Nudes ของเขาเป็นหลักฐานถึงความสำคัญของสีในงานของเขา ภาพเหล่านี้ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะต้นศตวรรษที่ 20 ประกอบด้วยชุดของนางแบบหญิงที่สามารถจดจำได้แม้จะถูกทำให้เป็นนามธรรมบางส่วน โดยใช้กระดาษสีน้ำเงินติดลงบนพื้นหลังสีขาว การทำงานในลักษณะที่ศิลปินเรียกว่า "การตัดเข้าไปในสีโดยตรง" โดยการเลือกสีเดียวสำหรับชิ้นงาน มาติสส์จึงลดผลงานให้เหลือรูปแบบที่ทรงพลังและพื้นฐานที่สุด

เฮนรี มาติส - นู้ดสีน้ำเงิน, 1952

ไรเดอร์สีน้ำเงิน

ไม่นานหลังจากที่ Blue Nudes ของ Matisse ถูกสร้างขึ้น กลุ่มศิลปะ Expressionist "Der Blaue Reiter" (ซึ่งแปลว่า "The Blue Rider") ก็เกิดขึ้น โดยก่อตั้งโดยศิลปิน Franz Marc และ Wassily Kandinsky ต่อมาได้มี Paul Klee, Alexej von Jawlensky และ August Macke เข้าร่วม กลุ่มนี้เกิดจากความหลงใหลร่วมกันของคู่หูในสีฟ้าและแรงบันดาลใจจากม้าและผู้ขี่ และได้เห็นผลงานที่สำคัญที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสีน้ำเงินถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการดำรงอยู่ Kandinsky มีความรักที่ยาวนานต่อสีฟ้า ซึ่งเขามองว่าเป็นศักยภาพทางอารมณ์และความสามารถทางจิตวิญญาณ สำหรับ Kandinsky ยิ่งสีน้ำเงินเข้ม "ยิ่งกระตุ้นความปรารถนาของมนุษย์ต่อสิ่งที่เป็นนิรันดร์" จริง ๆ แล้ว เงาสีน้ำเงินเข้มได้เติมเต็มผลงานที่ทรงพลังที่สุดของจิตรกรหลายชิ้น ทำให้ภาพเหล่านั้นมีความรู้สึกที่ลึกลับและความเศร้าที่ศิลปินตั้งใจจะสื่อสาร.

ฟรานซ์ มาร์ค - ม้าสีน้ำเงินขนาดใหญ่, 1911

อีฟ ไคลน์

ในภายหลังในศตวรรษที่ 20 สีฟ้าได้กลับมาเป็นจุดสนใจอีกครั้ง ผ่านผลงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Yves Klein ไคลน ซึ่งอาชีพของเขาถูกกำหนดโดยความหมกมุ่นกับสีในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ได้ผลักดันขอบเขตของการสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยการสร้างผืนผ้าใบที่เป็นโมโนโครมอย่างเต็มรูปแบบในปี 1947 ผลงานเหล่านี้ ซึ่งท้าทายขนบธรรมเนียมทางศิลปะ ถูกสร้างขึ้นในช่วงสีที่หลากหลาย อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไป ศิลปินเริ่มมีความหมกมุ่นมากขึ้นในการค้นหาสีฟ้าอัลตรามารีนเฉดหนึ่ง ซึ่งเขาเชื่อว่าจะจับคุณภาพของพื้นที่บริสุทธิ์ได้ เมื่อเขาพัฒนาสีเฉดที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งรู้จักกันในชื่อ IKB หรือ International Klein Blue เขาได้จดสิทธิบัตรสีนี้ และได้ผลิตผืนผ้าใบประมาณ 200 ผืนที่ทาสีด้วยเฉดนี้ โดยไปไกลถึงการทาสีโมเดลนู้ดด้วยสีนี้และสั่งให้พวกเขาโรลไปรอบ ๆ บนผืนผ้าใบเพื่อสร้างองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมและมีการแสดงออกสูง.

อีฟส์ ไคล์น - IKB 191, 1962

โรเจอร์ ไฮออร์นส์ และศิลปะนามธรรมสีน้ำเงิน

มากกว่าครึ่งศตวรรษหลังจากที่ไคลน์สร้างผลงาน IKB แรกของเขา สีฟ้ายังคงนำทางในโลกของศิลปะนามธรรมที่ผลักดันขอบเขต สำหรับศิลปินร่วมสมัย โรเจอร์ ฮิออร์นส์ อพาร์ตเมนต์เก่าของสภาในลอนดอนคือผืนผ้าใบสำหรับผลงานชิ้นเอกสีฟ้าของเขา Seizure ซึ่งสร้างขึ้นโดยการเคลือบห้องเล็กๆ ด้วยสารละลายทองแดงซัลเฟต จากนั้นให้ผลึกสีฟ้าที่โดดเด่นเกิดขึ้นบนพื้นผิวทุกแห่งของพื้นที่ ผลงานชิ้นนี้ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเทิร์นเนอร์ในปี 2009 แสดงให้เห็นถึงพลังที่ยั่งยืนของสีในศิลปะร่วมสมัย.

ไม่ว่าจะเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณหรือความมั่งคั่งทางวัตถุ ความเศร้าหรือความแข็งแกร่ง พื้นที่หรือความว่างเปล่า ไม่มีข้อสงสัยเลยว่าสีฟ้าได้เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินตลอดช่วงเวลา โดยทิ้งร่องรอยที่ยั่งยืนในประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรม เฉดสีที่เคยมีค่าได้ถูกทำให้เป็นที่เข้าถึงได้มากขึ้นแต่ไม่ถูกเจือจาง พลังพื้นฐานและศักยภาพในการแสดงออกของมันได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินตั้งแต่ มอนเดรียน ถึง มาเลวิช คานดินสกี ถึง คลี และปิกัสโซ ถึง พอลล็อค. 

ภาพเด่น: Roger Hiorns- Seizure

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles