การตีความที่ไม่สามารถคาดเดาได้ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติของ Vivian Suter
เป็นครั้งที่สองในชีวิตของเธอ ศิลปินจากกัวเตมาลา Vivian Suter กำลังกลายเป็นหนึ่งในจิตรกรนามธรรมที่ถูกพูดถึงมากที่สุดในโลก หลังจากการปรากฏตัวที่โดดเด่นใน documenta 14 ผลงานจิตรกรรมจำนวนมากของเธอเพิ่งถูกจัดแสดงในนิทรรศการใหญ่ที่ Camden arts centre ในลอนดอน และ Suter ยังถูกนำเสนอในรายชื่อ Artsy Vanguard ปี 2019 ร่วมกับตำนานอย่าง Howardena Pindell และ McArthur Binion รายชื่อนี้ยกย่องเธอว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ "finally receiving the acclaim they deserve." อย่างไรก็ตาม คำกล่าวนั้นอาจจะเกินจริงไปบ้าง เนื่องจาก Suter เคยมีประสบการณ์ว่าเป็นดาวศิลปะมาแล้วครั้งหนึ่ง เธอเกิดในอาร์เจนตินาในปี 1949 และย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่บาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เมื่ออายุ 12 ปี ที่นั่นในเมืองศิลปะที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในโลก อาชีพศิลปะของเธอเริ่มเบ่งบานขึ้น จากนั้นในปี 1982 เมื่ออายุ 33 ปี ขณะที่ชื่อเสียงของเธอเริ่มเป็นที่รู้จักจากการแสดงในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งและความต้องการจากนักสะสมที่เพิ่มขึ้น Suter กลับรู้สึกผิดหวังกับความผิวเผินของตลาดศิลปะและหลบหนีไปพักผ่อนยาวที่อเมริกา เธอเดินทางจากลอสแองเจลิสผ่านเม็กซิโก ไปจนถึงพื้นที่ห่างไกลในกัวเตมาลา ขณะพักผ่อนใต้รากของต้นมะเดื่อ Strangler Fig Suter ได้สัมผัสกับการเชื่อมต่อกับตัวเอง ธรรมชาติ และรากเหง้าของเธอในอเมริกาใต้ เธอจึงตัดสินใจซื้อสวนกาแฟเก่าที่ตั้งอยู่บนที่ดินที่ต้นไม้ยืนอยู่ และได้อาศัยและทำงานที่นั่น บนชายฝั่งภูเขาไฟของทะเลสาบ AtitlaÌn ซึ่งมีชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในแหล่งน้ำที่สวยงามที่สุดในโลก ตั้งแต่นั้นมา ศิลปะของเธอได้พัฒนาอย่างมากเพื่อสะท้อนถึงพลศาสตร์ทางนิเวศวิทยาของสิ่งแวดล้อมรอบตัว อย่างไรก็ตาม วิธีการนำเสนอผลงานของเธอในขณะนี้ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและธรรมชาติว่ามันไปไกลแค่ไหน และมันจะเป็นประโยชน์ต่อผลงานเสมอไปหรือไม่.
หลังน้ำท่วม ฉัน
เพื่อที่จะเข้าใจวิธีการทำงานของ Suter ในวันนี้ เราต้องย้อนกลับไปเมื่อสิบห้าปีก่อนในช่วงเวลาที่น่าหวาดหวั่นแต่สำคัญในอาชีพของเธอ ในปี 2005 กัวเตมาลาถูกพายุเฮอริเคนสแตนโจมตี ซึ่งทำให้มีผู้เสียชีวิตมากกว่า 1500 คนในหกประเทศและก่อให้เกิดดินถล่มครั้งใหญ่ทั่วกัวเตมาลา ในขณะนั้น Suter มีภาพวาดที่ยังขายไม่ได้จำนวนมากเก็บอยู่ในสตูดิโอของเธอ; ตั้งแต่เธอออกจากสวิตเซอร์แลนด์ เธอยังคงสร้างสรรค์ผลงานอย่างต่อเนื่องในฐานะจิตรกร แม้ว่าความสนใจในตลาดต่อผลงานของเธอจะลดน้อยลงอย่างมาก สตูดิโอของเธออยู่ที่ก้นเขาบนที่ดินของเธอ ในระหว่างที่สแตนเกิดขึ้น ดินถล่มได้ฝังสตูดิโอไว้ ทำให้ภาพวาดทั้งหมดถูกเคลือบด้วยโคลน Suter รู้สึกสิ้นหวังในตอนแรก เชื่อว่าผลงานกว่า 20 ปีของเธอได้ถูกทำลาย แต่ในกระบวนการพยายามกู้คืนมัน เธอได้ตระหนักถึงความงามที่ไม่คาดคิดในภาพวาดที่ดูเหมือนจะถูกทำลายแทนที่จะมองว่าประสบการณ์นี้เป็นการสูญเสียทั้งหมด เธอจึงตัดสินใจที่จะยอมรับธรรมชาติในฐานะผู้ร่วมงาน.
Vivian Suter: โซฟาของตินติน, การจัดแสดงที่ศูนย์ศิลปะแคมเดน
ในปัจจุบัน ซูเตอร์ actively seeks การแทรกแซงของพลังธรรมชาติ ทุกภาพวาดเริ่มต้นชีวิตนอกบ้านในสภาพแวดล้อมเป็นเวลาหลายวัน ทนต่อสิ่งที่ป่าปล่อยออกมาให้กับมัน การจัดองค์ประกอบที่ซูเตอร์สร้างขึ้นบนผืนผ้าใบแต่ละผืนถูกกำหนดโดยทั้งพลังธรรมชาติและสัญชาตญาณทางศิลปะของเธอ ชื่อของนิทรรศการในปี 2020 ของเธอที่ Camden arts centre—Vivian Suter: Tintin’s Sofa—สะท้อนให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของซูเตอร์ในการปล่อยให้การควบคุมงานของเธออยู่ในมือของพลังธรรมชาติ Tintin เป็นหนึ่งในสุนัขสามตัวของเธอ นอกจากการทิ้งผืนผ้าใบของเธอไว้ข้างนอกในสภาพแวดล้อม ให้ถูกฝนตก เดินไปมาโดยแมลง ถูกแดดทำให้ซีดจาง และถูกกิ่งไม้ขูดขีด เธอยังอนุญาตให้ผลงานถูกเหยียบย่ำและนั่งโดยเพื่อนสี่ขาของเธอ ในชั้นของการขีดเขียนด้วยแปรงที่มีการเคลื่อนไหว สนามสีที่เป็นนามธรรม สาดโคลน และรูปทรง biomorphic ที่เกิดขึ้นเป็นครั้งคราว คุณอาจพบรอยเท้าหรือขนเล็กๆ ติดอยู่ในสีที่นี่และที่นั่น.
Vivian Suter: โซฟาของตินติน, การจัดแสดงที่ศูนย์ศิลปะแคมเดน
การคัดเลือกโดยธรรมชาติ
วิธีที่ Suter ใช้ในการแสดงผลงานของเธอเป็นอีกหนึ่งการแสดงออกถึงการยอมรับธรรมชาติของเธอ เธอข้ามการใช้ไม้ยึดผ้าใบ โดยแขวนผ้าใบของเธออย่างไม่เป็นระเบียบจากผนังและเพดาน หรือแม้กระทั่งวางซ้อนกันอยู่บนพื้น ผ้าใบอ่านเหมือนผลไม้ที่อ่อนนุ่มห้อยอยู่จากเถาวัลย์ หรือกองอยู่บนพื้นป่า Suter ทำให้ผู้ชมตื่นเต้นด้วยการดื่มด่ำพวกเขาในใยสีสันและความบริสุทธิ์ของวัสดุที่ซับซ้อนนี้ เธอยังท้าทายแนวคิดของการจัดแสดงศิลปะ: ว่าผลงานแต่ละชิ้นมีค่าและสมควรได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบและมีสมาธิ บางชิ้นแขวนสูงมากบนผนังจนคุณไม่สามารถมองเห็นได้อย่างใกล้ชิด บางชิ้นแขวนเป็นกลุ่ม เหมือนพรมที่วางอยู่บนราวในห้างสรรพสินค้า ทางเดินผ่านการจัดแสดงรู้สึกแออัด แต่ก็มีเสน่ห์ อะไรบางอย่างที่ไม่คาดคิด เช่น ความมหัศจรรย์ทางสัมผัสที่เล็กและเรียบง่ายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากรูหรือพับในผ้าใบ หรือเส้นด้ายหลวมๆ ที่ห้อยอยู่จากขอบของมัน กลับกลายเป็นสิ่งที่สำคัญต่อผลงานเท่ากับภาพที่ Suter ได้วาดไว้บนพื้นผิวของมัน.
Vivian Suter: โซฟาของตินติน, การจัดแสดงที่ศูนย์ศิลปะแคมเดน
อย่างไรก็ตาม มีบางสิ่งที่น่าผิดหวังเกี่ยวกับวิธีที่ Suter แสดงผลงานของเธอ และนั่นคือเปอร์เซ็นต์ที่น้อยมากของผลงานที่คัดเลือกมาในนิทรรศการของเธอที่มีชีวิตชีวาและมีเอกลักษณ์จริงๆ การค้นหาผลงานที่ดีที่สุดในนิทรรศการของเธอเหมือนกับการล่าหาอัญมณีที่ซ่อนอยู่ในร้านขายของมือสองที่แออัด ความแตกต่างระหว่างชิ้นงานที่แข็งแกร่งที่สุดและอ่อนแอที่สุดถูกขยายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าทุกอย่างถูกนำมารวมไว้ ในบางกรณี การพยายามดูนิทรรศการทั้งหมดทำให้เกิดความรู้สึกเหนื่อยล้า เมื่อพิจารณาถึงปรัชญาและวิธีการทำงานของเธอ มันก็สมเหตุสมผลว่าทำไม Suter ถึงเสนอทุกอย่างที่เธอมีให้กับผู้จัดนิทรรศการ และทำไมผู้จัดนิทรรศการจึงตัดสินใจที่จะไม่รวมสิ่งใดไว้มากนัก ในธรรมชาติไม่มีทางเลือกที่ไม่ดี อย่างไรก็ตาม แม้ว่ามนุษย์จะเป็นสัตว์และเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติอย่างแท้จริง แต่เราก็ต้องซื่อสัตย์ต่อสิ่งที่ทำให้เราแตกต่าง ส่วนหนึ่งของสิ่งนั้นคือความสามารถในการตัดสินใจเลือก.
ภาพเด่น: Vivian Suter: โซฟาของ Tintin, มุมมองการติดตั้งที่ Camden Arts Center
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
