ศิลปะนามธรรมในคอลเลกชันชูลฮอฟ
เมื่อ Hannelore B. Schulhof เสียชีวิตในปี 2012 เธอได้มอบงานศิลปะจำนวนแปดสิบชิ้นให้กับมูลนิธิ Solomon R. Guggenheim โดยมีคำสั่งให้เก็บรักษาไว้ใน Peggy Guggenheim Collection ที่เมืองเวนิส ตอนนี้เป็นครั้งแรกที่ Schulhof Collection ได้ถูกจัดแสดงที่สถาบันนั้น ตั้งแต่วันนี้จนถึง 18 มีนาคม 2019 คอลเลกชันนี้เป็นตัวแทนของความพยายามตลอดชีวิตของ Hannelore และสามีของเธอ Rudolph ซึ่งได้รับชื่อเสียงในหมู่ผู้ค้า นักสะสม และศิลปินเองว่าเป็นผู้รักศิลปะที่มีสัญชาตญาณและการตัดสินที่เหนือกว่า Hannelore เกิดในเยอรมนีในปี 1922 Rudolph เกิดในเชโกสโลวะเกียในปี 1912 คู่สมรสแต่งงานกันที่บรัสเซลส์ไม่นานก่อนการเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง จากนั้นย้ายไปนิวยอร์กในปี 1940 และกลายเป็นพลเมืองอเมริกัน เป็นที่อเมริกาที่ Schulhofs เริ่มสะสมงานศิลปะ แตกต่างจากเพื่อนร่วมรุ่นส่วนใหญ่ พวกเขามุ่งเน้นการสะสมของพวกเขาไปที่ศิลปินที่มีชีวิตอยู่เท่านั้น พวกเขาซื้อจากศิลปินทั้งในยุโรปและสหรัฐอเมริกา และไม่มีอคติต่อสไตล์ สื่อ วิธีการ หรือเนื้อหา พวกเขาเลือกงานศิลปะโดยอิงจากรสนิยมที่กว้างขวางและหลากหลายของตนเอง และความเชื่อว่างานต้องมีความเกี่ยวข้องกับยุคสมัย คอลเลกชันที่พวกเขาสะสมในที่สุดนั้นยอดเยี่ยม แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยรู้ในขณะนั้นว่าประวัติศาสตร์จะตัดสินงานที่พวกเขาซื้ออย่างไร แต่พวกเขาก็ได้รวบรวมคอลเลกชันที่เน้นศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดหลายสิบคนในศตวรรษที่ 20 โดยไม่พยายามเน้นย้ำถึงขบวนการใด ๆ โดยเฉพาะ พวกเขาสามารถจัดทำงานที่เสนอเส้นเวลาเสมือนจริงของการพัฒนาทางสุนทรียศาสตร์ตั้งแต่ปี 1940 ถึง 1980 ชื่อว่า FROM GESTURE TO FORM: Postwar European and American Art from the Schulhof Collection นิทรรศการ Guggenheim Venice ในปัจจุบันรวมถึงเกือบทั้ง Schulhof Collection งานที่ไม่ค่อยได้เห็นเหล่านี้ไม่เพียงแต่เสนอมุมมองที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกหลังสงคราม แต่ยังเสนอสิ่งที่โดยพื้นฐานแล้วเป็นชั้นเรียนระดับสูงเกี่ยวกับศิลปะที่ไม่ได้รับการชื่นชมในด้านการสะสมศิลปะ.
ความหลากหลายในการนามธรรม
หนึ่งในข้อเท็จจริงที่สามารถจดจำได้ทันทีเกี่ยวกับ Schulhof Collection คือผลงานเกือบทั้งหมดเป็นนามธรรม อย่างไรก็ตาม แม้จะมีคำอธิบายที่กว้างขวางนี้ ความหลากหลายของสไตล์ เทคนิค สื่อ และวิธีการที่ครอบคลุมโดยคอลเลกชันนั้นน่าทึ่งมาก นิทรรศการ Guggenheim Venice ทำให้ชัดเจนผ่านการจัดแสดงซึ่งแบ่งออกเป็น 11 หมวดหมู่ที่แตกต่างกัน คอลเลกชันนี้เฉลิมฉลองความหลากหลายของศิลปะนามธรรมหลังสงครามโดยการเน้นไปที่ภาษาทัศนศิลป์ที่ไม่ซ้ำกันมากมาย Schulhofs เริ่มต้นการเดินทางของพวกเขาโดยการสะสมผลงานของ Abstract Expressionists แม้ในกลุ่มที่ค่อนข้างเป็นเอกภาพนี้ พวกเขาได้สะสมศิลปินที่มีแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์สูง เช่น Robert Motherwell, Joan Mitchell และ Mark Rothko ต่อไป พวกเขาได้ย้ายไปยังศิลปินอย่าง Cy Twombly, Mark Tobey และ Jasper John ซึ่งมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติที่เหนือกว่าของเครื่องหมาย การเคลื่อนไหว และสัญลักษณ์ที่ซ้ำซาก ไม่ใช่การนามธรรมแบบแสดงออก.
มาร์ค รอธโก - ไม่มีชื่อ (แดง), 1968. อะคริลิคบนกระดาษ, ติดตั้งบนผ้าใบ. 83.8 x 65.4 ซม. มูลนิธิซอลอมน R. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก, คอลเลกชันฮันเนลอเร B. และรูดอล์ฟ B. ชูลฮอฟ, มรดกของฮันเนลอเร B. ชูลฮอฟ, 2012. © 1998 เคท รอธโก พริเซล & คริสโตเฟอร์ รอธโก / ARS, นิวยอร์ก, โดย SIAE 2019
ตลอดทศวรรษ 1950 และ 60 ครอบครัวชูลฮอฟให้ความสนใจกับแนวศิลปะยุโรปอย่างมากในช่วงหลังการฟื้นฟู พวกเขาซื้อผลงานมากมายจากสมาชิกของกลุ่มศิลปะอิตาลีแนวหน้า โดยเฉพาะศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ Art Informel พวกเขาสะสมผลงานของอัลแบร์โต บุรี, ลูซิโอ ฟอนตานา, อัฟโฟ บาซัลเดลล่า และมาริโน มารินี โดยติดตามการพัฒนาของขบวนการนี้จากการแก้ไขปัญหาของวัตถุและพื้นที่ไปสู่การสำรวจหัวข้อที่มีความกังวลทางสังคมและการเมืองมากขึ้น ครอบครัวชูลฮอฟยังเดินทางไปเยอรมนี สเปน และฝรั่งเศส ซึ่งศิลปินต่างๆ ก็มีปฏิกิริยาต่อความวิตกกังวลและแรงกดดันหลังสงครามเช่นกัน พวกเขาสะสมผลงานของอันเซลม์ คีเฟอร์ และอันโทนี ตาปีส์ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความโหดร้ายของสงครามและความเป็นจริงทางวัตถุของการทำลายล้างในเมือง พวกเขายังใช้เวลาอย่างมากในการวิจัยและสะสมผลงานของฌอง ดูบูเฟต์ แกลเลอรีทั้งหมดในงานแสดงที่เวนิสถูกจัดให้กับดูบูเฟต์ ผลงานที่จัดแสดงติดตามวิวัฒนาการทางสุนทรียศาสตร์ของเขาจากความสนใจใน Art Brut ในช่วงแรก ซึ่งมีลักษณะเป็นรูปทรงดิบๆ เนื้อสัมผัสหยาบ และเส้นที่มีการเคลื่อนไหว ไปจนถึงการเปลี่ยนแปลงของเขาเป็นซีรีส์ "L’Hourloupe" ที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน ซึ่งมีรูปทรงสีขาว แดง และน้ำเงินที่มีขอบดำหนาและเรียบ
แฟรงค์ สเตลล่า - เกรย์ สแครมเบิล, 1968-69. น้ำมันบนผ้าใบ. 175.3 x 175.3 ซม. มูลนิธิซอลอมน R. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก, คอลเลกชันฮันเนลอเร B. และรูดอล์ฟ B. ชูลฮอฟ, มรดกของฮันเนลอเร B. ชูลฮอฟ, 2012. © แฟรงค์ สเตลล่า, โดย SIAE 2019
สู่ความมินิมอลลิสม์และจิตวิญญาณ
เมื่อศิลปินในยุโรปและสหรัฐอเมริกาได้ก้าวข้ามแนวโน้มทางอารมณ์ของ Abstract Expressionism, Art Informel, และ Art Brut, ครอบครัวชูลฮอฟก็ได้ติดตามแนวโน้มเดียวกัน โดยการสะสมผลงานของศิลปินแนวคิด, Minimalists, และแม้กระทั่งช่างภาพ พวกเขาได้พัฒนาความสนใจในเส้น, โดยการสะสมผลงานของ Brice Marden และ Hans Hartung; พวกเขาพบความสงบในประติมากรรมแบบมินิมอล, โดยการสะสมผลงานของ Eduardo Chillida และ Carl Andre; และพวกเขาได้พัฒนาความสนใจอย่างลึกซึ้งในผลงานของ Agnes Martin, และแม้กระทั่งได้ไปเยี่ยมเธอที่บ้านในนิวเม็กซิโก ความสนใจของพวกเขาในศิลปะแนวคิดและความเป็นอนุกรมได้แสดงออกในผลงานของ Bernd และ Hilla Becher, ซึ่ง "typologies" ของพวกเขาได้เสนอข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับโครงสร้างพื้นฐานและภาษารูปแบบที่ซ้ำซากของโลกที่สร้างขึ้นในยุคสมัยใหม่ พวกเขายังสะสมผลงานของ Andy Warhol, แสดงให้เห็นถึงความเต็มใจของพวกเขา, แม้จะมีผลงานอื่น ๆ ในคอลเลกชันของพวกเขา, ที่จะพิจารณาแนวคิดที่ว่า ความเป็นเอกลักษณ์เป็นเพียงตำนาน.
Ellsworth Kelly - 42nd, 1958. น้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 153.7 x 203.2 ซม. มูลนิธิซอลอมน R. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก, คอลเลกชันของ Hannelore B. และ Rudolph B. Schulhof, มรดกของ Hannelore B. Schulhof, 2012. © Ellsworth Kelly
หนึ่งในแง่มุมที่น่ารักที่สุดของคอลเลกชันชูลฮอฟคือมันไม่ขาดความแปลกประหลาดและความเรียบง่าย ชูลฮอฟเป็นเจ้าของผลงานของ อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์, เอลส์เวิร์ธ เคลลี่, และจูเซปเป้ คาโปกรอสซี, ศิลปินสามคนที่ผลงานของพวกเขามีความลึกซึ้งทางแนวคิดเท่าที่พวกเขามีความไร้เดียงสาในความบริสุทธิ์ พวกเขายังสะสมผลงานของมอร์ริส หลุยส์, เคนเนธ โนแลนด์, แฟรงค์ สเตลล่า, และโดนัลด์ จัดด์, แสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างมากในแนวคิดเรื่องความบริสุทธิ์ และในคุณค่าของการลดภาษาศิลปะของโมเดิร์นให้เหลือเพียงองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด นิทรรศการปัจจุบันที่กุกเกนไฮม์เวนิสจัดเรียงแต่ละพื้นที่สำคัญของคอลเลกชันชูลฮอฟให้เป็นไทม์ไลน์ที่มีเหตุผล แสดงให้เห็นว่าพวกเขารวบรวมคอลเลกชันอย่างไรเพื่อให้เราเห็นด้วยตนเองว่าตาและมุมมองของพวกเขาพัฒนาขึ้นตามยุคสมัยอย่างไร มันเป็นการเดินทางที่น่าทึ่งผ่านประวัติศาสตร์ศิลปะในยุคล่าสุด และอย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดอาจเป็นสิ่งที่เรียบง่ายกว่า: การเตือนใจถึงความสำคัญที่ยั่งยืนของการสะสมศิลปะของศิลปินที่มีชีวิตอยู่ จะมีวิธีใดอีกที่จะบอกเล่าเรื่องราวของการพัฒนาวัฒนธรรมมนุษย์ในช่วงเวลาของเรา?
ภาพเด่น: Cy Twombly - ไม่มีชื่อ, 1967. สีอะคริลิกและสีเทียนบนผ้าใบ. 127 x 170.2 ซม. มูลนิธิซอลอมน R. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก, คอลเลกชัน Hannelore B. และ Rudolph B. Schulhof, มรดกของ Hannelore B. Schulhof, 2012. © Cy Twombly Foundation
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
