ศิลปะนามธรรมในคอลเลกชันชูลฮอฟ
เมื่อ Hannelore B. Schulhof เสียชีวิตในปี 2012 เธอได้มอบผลงานศิลปะแปดสิบชิ้นให้กับมูลนิธิ Solomon R. Guggenheim โดยมีคำสั่งให้เก็บรักษาไว้ในคอลเลกชัน Peggy Guggenheim ที่เมืองเวนิส ขณะนี้เป็นครั้งแรกที่ Schulhof Collection ได้จัดแสดงที่สถาบันนั้น จนถึงวันที่ 18 มีนาคม 2019 คอลเลกชันนี้เป็นผลจากความพยายามตลอดชีวิตของ Hannelore และสามีของเธอ Rudolph ซึ่งได้รับชื่อเสียงในหมู่พ่อค้า นักสะสม และศิลปินเองในฐานะผู้รักศิลปะที่มีสัญชาตญาณและการตัดสินใจที่ยอดเยี่ยม Hannelore เกิดที่เยอรมนีในปี 1922 ส่วน Rudolph เกิดที่เชโกสโลวาเกียในปี 1912 คู่สมรสทั้งสองแต่งงานกันที่บรัสเซลส์ก่อนสงครามโลกครั้งที่สองจะปะทุขึ้นไม่นาน จากนั้นย้ายไปนิวยอร์กในปี 1940 และกลายเป็นพลเมืองอเมริกัน ที่อเมริกา Schulhofs เริ่มสะสมงานศิลปะ แตกต่างจากเพื่อนร่วมยุคส่วนใหญ่ พวกเขามุ่งเน้นสะสมผลงานของศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่เท่านั้น พวกเขาซื้อผลงานจากศิลปินทั้งในยุโรปและสหรัฐอเมริกา โดยไม่มีอคติต่อสไตล์ สื่อ วิธีการ หรือหัวข้อใด ๆ การเลือกของพวกเขาขึ้นอยู่กับรสนิยมที่กว้างขวางและหลากหลายของตนเอง และความเชื่อว่าผลงานต้องเกี่ยวข้องกับยุคสมัย คอลเลกชันที่พวกเขาสะสมในที่สุดนั้นน่าทึ่ง แม้ว่าพวกเขาจะไม่อาจรู้ได้ในเวลานั้นว่าประวัติศาสตร์จะตัดสินผลงานที่พวกเขาซื้ออย่างไร แต่พวกเขาก็ได้รวบรวมคอลเลกชันที่เน้นศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 โดยไม่พยายามเน้นกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งเป็นพิเศษ พวกเขาสามารถรวบรวมผลงานที่แสดงเส้นเวลาของวิวัฒนาการทางสุนทรียภาพตั้งแต่ทศวรรษ 1940 ถึง 1980 ชื่อการจัดแสดงที่ Guggenheim Venice ในปัจจุบันคือ FROM GESTURE TO FORM: Postwar European and American Art from the Schulhof Collection ซึ่งรวมเกือบทั้งคอลเลกชัน Schulhof ผลงานที่หาชมได้ยากเหล่านี้ไม่เพียงแต่ให้มุมมองที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกหลังสงครามเท่านั้น แต่ยังเป็นบทเรียนชั้นยอดเกี่ยวกับศิลปะที่ยังไม่เป็นที่ยอมรับของการสะสมงานศิลปะอีกด้วย
ความหลากหลายในนามธรรม
หนึ่งในข้อเท็จจริงที่สังเกตได้ทันทีเกี่ยวกับ Schulhof Collection คือผลงานส่วนใหญ่เป็นศิลปะนามธรรมอย่างแท้จริง แม้จะเป็นคำอธิบายกว้าง ๆ แต่ความหลากหลายของสไตล์ เทคนิค สื่อ และวิธีการที่คอลเลกชันนี้ครอบคลุมนั้นน่าทึ่งอย่างยิ่ง ตามที่การจัดแสดงที่ Guggenheim Venice แสดงให้เห็นผ่านการจัดหมวดหมู่ซึ่งแบ่งออกเป็น 11 ส่วนที่แตกต่างกัน คอลเลกชันนี้เฉลิมฉลองความหลากหลายของศิลปะนามธรรมหลังสงครามโดยเน้นภาษาทัศนศิลป์ที่หลากหลายและไม่เหมือนใคร Schulhofs เริ่มต้นการเดินทางด้วยการสะสมผลงานของ ศิลปินนามธรรมแสดงออก แม้ในกลุ่มที่ค่อนข้างเป็นเอกภาพนี้ พวกเขาก็สะสมศิลปินที่มีวิธีการเฉพาะตัวสูง เช่น Robert Motherwell, Joan Mitchell และ Mark Rothko ต่อมา พวกเขาได้สะสมผลงานของศิลปินอย่าง Cy Twombly, Mark Tobey และ Jasper John ซึ่งไม่ได้เน้นที่นามธรรมแสดงออก แต่เน้นคุณสมบัติที่เหนือธรรมชาติของเครื่องหมาย ท่าทาง และสัญลักษณ์ที่ทำซ้ำ
Mark Rothko - Untitled (Red), 1968 สีอะคริลิกบนกระดาษ ติดบนผืนผ้าใบ ขนาด 83.8 x 65.4 ซม. มูลนิธิ Solomon R. Guggenheim, นิวยอร์ก คอลเลกชัน Hannelore B. และ Rudolph B. Schulhof มอบโดย Hannelore B. Schulhof, 2012 © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / ARS, นิวยอร์ก โดย SIAE 2019
ตลอดทศวรรษ 1950 และ 60 Schulhofs ให้ความสนใจอย่างมากกับแนวโน้มศิลปะยุโรปหลังการฟื้นฟู พวกเขาซื้อผลงานจำนวนมากจากสมาชิกของกลุ่มอาวองต์การ์ดอิตาลี โดยเฉพาะศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ Art Informel พวกเขาสะสมผลงานของ Alberto Burri, Lucio Fontana, Afro Basaldella และ Marino Marini ติดตามการพัฒนาของขบวนการนี้จากการสำรวจเรื่องวัสดุและพื้นที่ไปสู่การสำรวจหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับสังคมและการเมือง Schulhofs ยังเดินทางไปเยอรมนี สเปน และฝรั่งเศส ซึ่งศิลปินตอบสนองต่อความวิตกกังวลและแรงกดดันหลังสงคราม พวกเขาสะสมผลงานของ Anselm Kiefer และ Antoni Tàpies ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความโหดร้ายของสงครามและความเป็นจริงของการทำลายล้างในเมือง พวกเขายังใช้เวลามากในการค้นคว้าและสะสมผลงานของ Jean Dubuffet ห้องแสดงนิทรรศการในเวนิสทั้งหมดจัดแสดงผลงานของ Dubuffet ผลงานที่จัดแสดงแสดงให้เห็นวิวัฒนาการทางสุนทรียภาพของเขาตั้งแต่ความสนใจใน Art Brut ในช่วงแรกที่มีรูปทรงดิบหยาบ พื้นผิวหยาบ และเส้นท่าทาง ไปจนถึงการเปลี่ยนแปลงสู่ชุด “L’Hourloupe” ที่เป็นสัญลักษณ์ของเขา ซึ่งมีรูปทรงสีขาว แดง และน้ำเงินที่มีเส้นขอบสีดำหนาชัดเจน
Frank Stella - Gray Scramble, 1968-69 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 175.3 x 175.3 ซม. มูลนิธิ Solomon R. Guggenheim, นิวยอร์ก คอลเลกชัน Hannelore B. และ Rudolph B. Schulhof มอบโดย Hannelore B. Schulhof, 2012 © Frank Stella โดย SIAE 2019
สู่ความเรียบง่ายและจิตวิญญาณ
เมื่อศิลปินในยุโรปและสหรัฐอเมริกาก้าวข้ามแนวโน้มทางอารมณ์ของศิลปะนามธรรมแสดงออก Art Informel และ Art Brut Schulhofs ก็เดินตามแนวทางเดียวกัน โดยสะสมผลงานของศิลปินแนวคิด ศิลปินมินิมัลลิสม์ และแม้แต่ช่างภาพ พวกเขาให้ความสนใจในเส้นสาย โดยสะสมผลงานของ Brice Marden และ Hans Hartung; พบความสงบในประติมากรรมมินิมัลลิสม์ โดยสะสมผลงานของ Eduardo Chillida และ Carl Andre; และมีความสนใจลึกซึ้งในผลงานของ Agnes Martin และยังเคยไปเยี่ยมเธอที่บ้านในนิวเม็กซิโก ความสนใจในศิลปะแนวคิดและการทำซ้ำของพวกเขาแสดงออกในผลงานของ Bernd และ Hilla Becher ซึ่ง “typologies” ของพวกเขาให้ความเข้าใจในโครงสร้างพื้นฐานและภาษารูปแบบซ้ำ ๆ ของโลกสมัยใหม่ที่สร้างขึ้น พวกเขายังสะสมผลงานของ Andy Warhol แสดงให้เห็นถึงความเต็มใจของพวกเขา แม้จะมีผลงานอื่น ๆ ในคอลเลกชันที่จะพิจารณาว่าความเป็นต้นฉบับเป็นเพียงตำนาน
Ellsworth Kelly - 42nd, 1958 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 153.7 x 203.2 ซม. มูลนิธิ Solomon R. Guggenheim, นิวยอร์ก คอลเลกชัน Hannelore B. และ Rudolph B. Schulhof มอบโดย Hannelore B. Schulhof, 2012 © Ellsworth Kelly
หนึ่งในแง่มุมที่น่ารักที่สุดของคอลเลกชัน Schulhof คือความไม่ขาดความสนุกสนานและความเรียบง่าย Schulhofs เป็นเจ้าของผลงานของ Alexander Calder, Ellsworth Kelly และ Giuseppe Capogrossi ศิลปินสามคนที่ผลงานของพวกเขามีความลึกซึ้งทางแนวคิดเท่ากับความไร้เดียงสาเหมือนเด็ก พวกเขายังสะสมผลงานของ Morris Louis, Kenneth Noland, Frank Stella และ Donald Judd แสดงความสนใจอย่างมากในแนวคิดเรื่องความบริสุทธิ์ และคุณค่าของการลดทอนภาษาทัศนศิลป์ของสมัยใหม่ให้เหลือเพียงองค์ประกอบที่จำเป็นที่สุด การจัดแสดงที่ Guggenheim Venice ในปัจจุบันจัดเรียงแต่ละส่วนสำคัญของคอลเลกชัน Schulhof เป็นเส้นเวลาที่สมเหตุสมผล แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าพวกเขารวบรวมคอลเลกชันอย่างไร เพื่อให้เราได้เห็นด้วยตนเองว่าสายตาของพวกเขาพัฒนาไปตามกาลเวลาอย่างไร นี่เป็นการเดินทางที่น่าทึ่งผ่านประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ และสิ่งที่สำคัญที่สุดอาจเป็นสิ่งที่ง่ายกว่า นั่นคือการเตือนความสำคัญที่ยั่งยืนของการสะสมงานศิลปะของศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ แล้วจะมีวิธีใดที่จะเล่าเรื่องวิวัฒนาการของวัฒนธรรมมนุษย์ในยุคของเราได้ดีกว่านี้อีกหรือ?
ภาพเด่น: Cy Twombly - Untitled, 1967 สีทาบ้านชนิดน้ำมันและสีเทียนบนผืนผ้าใบ ขนาด 127 x 170.2 ซม. มูลนิธิ Solomon R. Guggenheim, นิวยอร์ก คอลเลกชัน Hannelore B. และ Rudolph B. Schulhof มอบโดย Hannelore B. Schulhof, 2012 © Cy Twombly Foundation
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
