ทาชิสม์ - ขบวนการศิลปะนามธรรมของฝรั่งเศส
ทาชิสม์ เป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะที่มีชีวิตชีวาและน่าหลงใหลที่สุดที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 แต่กลับถูกเข้าใจผิดอย่างกว้างขวาง นักเขียนและนักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่เพียงแค่ถือว่าทาชิสม์เป็นเวอร์ชันฝรั่งเศสของศิลปะนามธรรมแสดงออก เนื่องจากพวกเขาเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างลักษณะทางสายตาของขบวนการทั้งสอง และเพราะขบวนการศิลปะทั้งสองดูเหมือนจะเกิดขึ้น หรืออย่างน้อยก็ได้รับการตั้งชื่อในช่วงเวลาเดียวกันในต้นทศวรรษ 1950 แต่การวิเคราะห์ที่ผิวเผินเช่นนี้ดูเหมือนจะลดคุณค่าของศิลปินที่เกี่ยวข้องกับทาชิสม์ และยังดูเหมือนจะบิดเบือนเจตนาและความหลากหลายของงานของพวกเขาอย่างรุนแรง แล้วทาชิสม์คืออะไร หากไม่ใช่แค่เวอร์ชันฝรั่งเศสของขบวนการศิลปะอเมริกัน? อาจไม่ง่ายที่จะตอบ ภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับทาชิสม์มักมีลักษณะเป็นเส้นแปรงที่เป็นธรรมชาติและมีพลัง และองค์ประกอบมักจะเป็นแบบลิริกและขาดรูปทรงที่จดจำได้ แต่ก็ไม่เสมอไป การขาดรูปทรงที่ชัดเจนในทาชิสม์เป็นเรื่องปกติพอที่จะทำให้ทาชิสม์ถูกเชื่อมโยงกับขบวนการหลังสงครามยุโรปที่ใหญ่กว่าเรียกว่า “อาร์ต อินฟอร์เมล” คำว่า อินฟอร์เมล ไม่ได้หมายถึงแบบลวกๆ แต่หมายถึงการขาดรูปทรง แหล่งที่มาของคำว่าทาชิสม์ คือ “tache” ซึ่งเป็นคำภาษาฝรั่งเศสที่แปลว่า “คราบ” เช่น คราบที่เกิดจากของเหลวที่หกเลอะบนพื้นผิว ศิลปินบางคนที่เกี่ยวข้องกับทาชิสม์ เช่น จอร์จ มาธิว ได้พัฒนาภาษาทางสายตาที่มีความคล้ายคลึงกับคราบสีที่หก ซึ่งเป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ทาชิสม์ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเวอร์ชันฝรั่งเศสของศิลปะนามธรรมแสดงออก—ขบวนการทั้งสองมีศิลปินที่ใช้เทคนิคการกระเซ็นสี แต่แทนที่จะมองว่าเป็นตัวอย่างของยุโรปที่ลอกเลียนแบบอเมริกา ดูเหมือนว่าควรจะวิเคราะห์ทาชิสม์ตามแนวโน้มและวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ของมัน เมื่อได้รับการพิจารณาอย่างเหมาะสม ทาชิสม์เป็นจุดยืนทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่เหมือนใคร มีรากฐานมั่นคงในยุโรป และสามารถสืบย้อนไปได้อย่างน้อยถึงต้นศตวรรษที่ 20
รากฐานลิริก
ในแง่ของภาพโดยรวม แม้จะเป็นการอธิบายที่เรียบง่ายเกินไป ศิลปะนามธรรมมักจะมีแนวโน้มไปในสองทิศทางที่ดูเหมือนขัดแย้งกัน: รูปทรงเรขาคณิตและแบบลิริก “สี่เหลี่ยมสีดำ” (1915) โดย คาซิเมียร์ มาลีวิช เป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของนามธรรมเรขาคณิต “คอมโพสิชันที่ 7” (1913) โดย วาซิลี คันดินสกี เป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของนามธรรมแบบลิริก ทั้งสองทิศทางนี้มีมาตั้งแต่ยุคแรกของศิลปะภาพ และในแต่ละช่วงเวลาก็มักจะมีศิลปินที่สำรวจทั้งสองประเภทของนามธรรม รวมถึงศิลปินจำนวนมากที่ผสมผสานทั้งสองแบบเข้าด้วยกัน สร้างสเปกตรัมที่มีจุดกึ่งกลางไม่รู้จบ แม้แต่ในกรณีของศิลปินสองคนที่ถูกกล่าวว่าถือมั่นในทิศทางสุดขั้วใดขั้วหนึ่ง เจตนา วิธีการ และสื่อที่ใช้ก็ยังแตกต่างกัน เช่น คาซิเมียร์ มาลีวิช มีเหตุผลที่แตกต่างในการสร้างศิลปะเรขาคณิตจากโดนัลด์ จัดด์ หรือ เอลส์เวิร์ธ เคลลี่
คาซิเมียร์ มาลีวิช - สี่เหลี่ยมสีดำ, 1915. สีน้ำมันบนผ้าลินิน. ขนาด 79.5 x 79.5 ซม. หอศิลป์เทรติยาคอฟ, มอสโก.
ในทำนองเดียวกัน วาซิลี คันดินสกี สร้างงานนามธรรมแบบลิริกด้วยเหตุผลที่แตกต่างจากศิลปินที่เกี่ยวข้องกับทาชิสม์ ซึ่งเราสามารถจินตนาการได้ว่าพวกเขาสร้างงานด้วยเหตุผลที่แตกต่างจากศิลปินนามธรรมแสดงออก คันดินสกีใช้ศิลปะนามธรรมแบบลิริกเป็นวิธีการค้นหาความเทียบเท่าทางสายตาของดนตรี ศิลปินนามธรรมแสดงออกเน้นการถ่ายทอดจิตใต้สำนึกเพื่อจัดการกับความวิตกกังวลและความทุกข์ใจของตน พวกเขาสนใจการบำบัดจิตใจ และงานศิลปะของพวกเขาขยายออกมาจากแนวคิดนี้ จึงมีความเป็นส่วนตัวและดราม่ามาก ทาชิสม์ มีลักษณะทางสายตาที่คล้ายกับทั้งคันดินสกีและศิลปะนามธรรมแสดงออก โดยมีเครื่องหมายที่เป็นสัญชาตญาณ ธรรมชาติ และแสดงท่าทาง แต่ไม่มีความเกี่ยวข้องกับดนตรี และแทบไม่มีความเกี่ยวข้องกับการบำบัดจิตใจหรือดราม่าส่วนตัว จากงานศิลปะ ดูเหมือนว่าจะเกี่ยวข้องกับร่างกาย วัสดุ ความเหมือนกัน และการแสดงออกดิบของพลังงานธรรมชาติในสนามสายตา
การกำหนดทาชิสม์
หนึ่งในศิลปินยุคแรกที่เกี่ยวข้องกับทาชิสม์คือ ฮานส์ ฮาร์ตุง จุดยืนทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาคือเส้นยาวที่มีมุมคมชัด งานของเขามักดูเหมือนเส้นที่ขูดบนทราย หรือรอยที่ทิ้งไว้โดยการฟาดแส้ ฮาร์ตุงสร้างภาพเหล่านี้ตั้งแต่ทศวรรษ 1930 อีกศิลปินที่เกี่ยวข้องกับทาชิสม์คือ คาเรล แอปเปล จากกลุ่มโคบรา แอปเปลยึดถือสไตล์ดิบที่ใกล้เคียงกับภาพวาดของเด็ก งานของเขาเป็นไปตามสัญชาตญาณ สนุกสนาน และดิบ ต่อมาเรามีจอร์จ มาธิว ที่ได้กล่าวไปแล้วว่ามีสไตล์ที่คล้ายกับคราบสีที่กระเซ็น แต่การจัดองค์ประกอบของเขาแตกต่างจากแจ็คสัน พอลล็อก ศิลปินนามธรรมแสดงออกที่ใช้เทคนิคกระเซ็นสี มาธิวหลีกเลี่ยงสไตล์ “ทั่วทั้งผืนผ้าใบ” ที่พอลล็อกใช้ และมีวิธีการที่เป็นระบบและแม้กระทั่งแบบดั้งเดิมในการเลือกองค์ประกอบ หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เกี่ยวข้องกับทาชิสม์คือ ปิแอร์ ซูลาเฌส ซึ่งยังมีชีวิตอยู่ งานของเขาในช่วงทาชิสม์เน้นการสำรวจท่าทางและการใช้แปรง เป็นงานที่มีลักษณะคล้ายลายมือและโดดเด่น มีรากฐานในสีและเส้น
นอกจากศิลปินที่กล่าวมาแล้ว ยังมีศิลปินอีกหลายสิบคนที่เกี่ยวข้องกับทาชิสม์ พวกเขามาจากทั่วโลก และมีวิธีการและสไตล์ที่หลากหลาย หากหวังจะกำหนดว่าทาชิสม์แท้จริงคืออะไร เราจึงต้องมองข้ามความผิวเผินและถามว่าศิลปินที่หลากหลายเหล่านี้มีอะไรเหมือนกันบ้าง ในความเห็นของผม คำตอบเกี่ยวข้องกับธรรมชาติ บางคน เช่น แอปเปล หรือ ฌอง ดูบูเฟต์ คิดลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติเดิมดั้งเดิมของมนุษย์ คนอื่น เช่น อัลแบร์โต บูร์รี ให้ความสนใจกับพลังของธรรมชาติเอง และวิธีที่ธรรมชาติจัดระเบียบตัวเองในพื้นที่ อีกกลุ่มหนึ่ง เช่น ฌอง-ปอล ริโอเปล และ แซม ฟรานซิส สนใจวิธีที่พวกเขาสามารถแสดงพลังของธรรมชาติผ่านการกระทำของตนเอง ขณะที่ศิลปินอย่าง วอลส์ และ อันโตนี ตาปีส์ สนใจเผชิญหน้ากับธรรมชาติของมนุษย์ ศิลปินเหล่านี้ทั้งหมดถ่ายทอดความสนใจในธรรมชาติอย่างนามธรรมผ่านการแทรกแซงทางกายภาพโดยตรงกับวัสดุของพวกเขา สำหรับผม นั่นหมายความว่าทาชิสม์ไม่ใช่เวอร์ชันฝรั่งเศสของศิลปะนามธรรมแสดงออกเลย มันเป็นจุดยืนที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งแสดงออกถึงรากศัพท์ของมัน—เหมือนคราบที่เกิดจากพลังธรรมชาติ เช่น แรงโน้มถ่วงและการเคลื่อนไหว และความเป็นวัสดุแท้จริงของสี
ภาพเด่น: จอร์จ มาธิว - Vaires, 1965. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ. ขนาด 97 x 195 ซม. (38¼ x 76¾ นิ้ว). ได้รับโดยตรงจากศิลปินโดยเจ้าของปัจจุบันในปี 2006. คอลเลกชันคริสตีส์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
