ทาชิสม์ - ขบวนการศิลปะนามธรรมของฝรั่งเศส

Tachisme เป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะที่มีพลศาสตร์และน่าสนใจที่สุดที่เกิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 20 แต่กลับถูกเข้าใจผิดอย่างกว้างขวาง นักเขียนและนักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่เพียงแค่ถือว่า Tachisme เป็นเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสของ Abstract Expressionism เนื่องจากสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นความคล้ายคลึงกันระหว่างลักษณะทางสายตาของทั้งสองขบวนการ และเนื่องจากทั้งสองขบวนการศิลปะดูเหมือนจะเกิดขึ้น หรืออย่างน้อยก็ได้รับการตั้งชื่อ ในช่วงเวลาเดียวกันในช่วงต้นทศวรรษ 1950 แต่การวิเคราะห์ที่ตื้นเขินเช่นนี้ดูเหมือนจะลดคุณค่าของศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ Tachisme และยังดูเหมือนจะทำให้เจตนาและความหลากหลายของผลงานของพวกเขาผิดเพี้ยนไปอย่างพื้นฐาน แล้ว Tachisme คืออะไร ถ้าไม่ใช่แค่เวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสของขบวนการศิลปะอเมริกัน? อาจไม่ง่ายนักที่จะกล่าว Paintings ที่เกี่ยวข้องกับ Tachisme มักมีลักษณะเป็นการใช้แปรงที่มีพลังและมีลักษณะเป็นออร์แกนิก และการจัดองค์ประกอบของพวกเขามักจะมีลักษณะเป็นเพลงและขาดรูปแบบที่สามารถจดจำได้ แต่ก็ไม่เสมอไป ความขาดแคลนรูปแบบที่สามารถมองเห็นได้ใน Tachisme นั้น อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องปกติพอสมควรที่ทำให้ Tachisme ถูกเชื่อมโยงกับขบวนการศิลปะยุโรปหลังสงครามที่ใหญ่กว่าที่เรียกว่า "Art Informel" คำว่า informel ไม่ได้หมายถึงไม่เป็นทางการ; มันหมายถึงการขาดรูปแบบ แหล่งที่มาของคำว่า Tachisme คือ "tache" ซึ่งเป็นคำภาษาฝรั่งเศสที่หมายถึง "คราบ" เช่น สารที่หกกระจายบนพื้นผิว จิตรกรบางคนที่เกี่ยวข้องกับ Tachisme เช่น Georges Mathieu ได้พัฒนาภาษาทัศนศิลป์ที่มีความคล้ายคลึงกับคราบสีที่หก ซึ่งเป็นอีกหนึ่งเหตุผลที่ทำให้ Tachisme ถูกทำให้ผิดเพี้ยนว่าเป็นเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสของ Abstract Expressionism—ทั้งสองขบวนการเกี่ยวข้องกับจิตรกรที่ใช้การกระเซ็นสี แต่แทนที่จะถือว่าเป็นตัวอย่างของชาวยุโรปที่เลียนแบบชาวอเมริกัน ดูเหมือนว่ามันจะดีกว่าที่จะพยายามวิเคราะห์ Tachisme ตามแนวโน้มและวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ของมัน เมื่อได้รับการพิจารณาอย่างเหมาะสม Tachisme เป็นตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีรากฐานมั่นคงในยุโรป ที่ย้อนกลับไปอย่างน้อยในช่วงต้นของศตวรรษที่ 20.

รากศัพท์ของเนื้อเพลง

ในแง่ของภาพลักษณ์ โดยยอมรับว่าเป็นการพูดที่เรียบง่ายเกินไป ศิลปะนามธรรมมักมีแนวโน้มไปในสองตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่ดูเหมือนจะขัดแย้งกัน: ทางเรขาคณิตและทางเพลง “Black Square” (1915) โดย Kazimir Malevich เป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของการนามธรรมทางเรขาคณิตในช่วงต้น “Composition VII” (1913) โดย Wassily Kandinsky เป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของทางตรงข้ามที่เป็นเพลง ทั้งสองตำแหน่งมีอยู่ตั้งแต่ต้นกำเนิดของศิลปะภาพ และในเวลาใดเวลาหนึ่งก็มีศิลปินที่สำรวจทั้งสองประเภทของการนามธรรม รวมถึงศิลปินจำนวนมากที่มีตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่ผสมผสานทั้งสองอย่าง สร้างสเปกตรัมที่มีจุดกลางที่ไม่มีที่สิ้นสุด แม้ว่าเมื่อพูดถึงศิลปินสองคนที่ดูเหมือนจะยึดมั่นในตำแหน่งสุดขั้วหนึ่งหรืออีกขั้วหนึ่ง อย่างไรก็ตาม สิ่งต่าง ๆ เช่น เจตนา วิธีการ และสื่อที่ใช้จะแยกแยะประเภทของงานที่พวกเขาทำ ตัวอย่างเช่น Kazimir Malevich มีเหตุผลที่แตกต่างกันในการสร้างงานศิลปะทางเรขาคณิตมากกว่า Donald Judd หรือ Ellsworth Kelly.

Kazimir Malevich - สี่เหลี่ยมสีดำ, 1915. น้ำมันบนผ้าใบ. 79.5 x 79.5 ซม. หอศิลป์เทรเตียคอฟ, มอสโก.

เช่นเดียวกัน วาซิลี คันดินสกี ได้สร้างสรรค์งานนามธรรมเชิงเพลงสำหรับเหตุผลที่แตกต่างจากศิลปินที่เกี่ยวข้องกับทาชิสม์ ซึ่งเราสามารถจินตนาการได้ว่าพวกเขาสร้างงานของตนด้วยเหตุผลที่แตกต่างจากศิลปินนามธรรมเชิงแสดงออก วาซิลี คันดินสกี ใช้นามธรรมเชิงเพลงเป็นวิธีการค้นหาสิ่งที่เทียบเท่าทางสายตากับดนตรี ศิลปินนามธรรมเชิงแสดงออกมักจะมุ่งเน้นไปที่การสื่อสารจิตใต้สำนึกเพื่อจัดการกับความวิตกกังวลและความเครียดของพวกเขา พวกเขาสนใจในจิตบำบัด และศิลปะของพวกเขาขยายออกจากแนวคิดนั้น และจึงมีความเป็นส่วนตัวและดราม่ามาก ทาชิสม์ มีคุณสมบัติทางสายตาที่คล้ายคลึงกับทั้งคันดินสกีและนามธรรมเชิงแสดงออก โดยรวมถึงรอยที่เป็นสัญชาตญาณ ออร์แกนิก และการเคลื่อนไหว แต่ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับดนตรี และมีความเกี่ยวข้องน้อยมากกับจิตบำบัดและดราม่าส่วนตัว จากการพิจารณางานแล้ว มันมีความเกี่ยวข้องมากกว่ากับร่างกาย วัสดุ ความเหมือนกัน และการแสดงออกที่ดิบของพลังงานธรรมชาติภายในสนามสายตา.

การกำหนดความหมายของลัทธิทาคิสม์

หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เกี่ยวข้องกับ Tachisme คือ Hans Hartung ตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาถูกกำหนดโดยรอยขีดที่ยาวและมีมุมแหลม รอยขีดเหล่านี้มักจะดูเหมือนเส้นที่ขีดลงในทราย หรือรอยที่เหลือจากการฟาดของแส้ ฮาร์ตังทำงานเหล่านี้ตั้งแต่ช่วงปี 1930 อีกหนึ่งศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ Tachisme คือ Karel Appel จากกลุ่ม CoBrA แอปเปิลยอมรับสไตล์ที่เป็นแบบดั้งเดิมซึ่งใกล้เคียงกับการวาดภาพของเด็ก งานของเขาเป็นไปตามสัญชาตญาณ แปลกประหลาด และดิบ ต่อไปเรามี Georges Mathieu ซึ่งฉันได้กล่าวถึงแล้วว่ามีสไตล์ที่ใกล้เคียงกับการกระเซ็นของสี แต่การจัดองค์ประกอบของเขาแตกต่างจากของ Jackson Pollock ผู้ที่เป็นศิลปิน Abstract Expressionist ที่ทำการกระเซ็นสี Mathieu หลีกเลี่ยงสไตล์ "all-over" ที่เกี่ยวข้องกับ Pollock และมีความเป็นระบบมากกว่า รวมถึงมีความดั้งเดิมในทางเลือกการจัดองค์ประกอบของเขา หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เกี่ยวข้องกับ Tachisme คือ Pierre Soulages ซึ่งยังมีชีวิตอยู่ งานของเขาจากยุค Tachisme มีพื้นฐานมาจากการสำรวจการเคลื่อนไหวและการขีดสี มันมีลักษณะเป็นอักษรศิลป์และกล้าหาญ และมีรากฐานมาจากสีและเส้น.

นอกจากศิลปินที่ฉันได้กล่าวถึงแล้ว ยังมีศิลปินอีกหลายสิบคนที่เกี่ยวข้องกับ Tachisme พวกเขามาจากทั่วทุกมุมโลก และเป็นที่รู้จักในด้านวิธีการและสไตล์ที่หลากหลาย หากมีความหวังใด ๆ ในการกำหนดว่า Tachisme คืออะไรจริง ๆ เราจึงต้องมองข้ามสิ่งผิวเผินและถามว่าศิลปินที่หลากหลายเหล่านี้มีอะไรที่เหมือนกันบ้าง หากมี ในความเห็นของฉัน คำตอบมีบางอย่างเกี่ยวข้องกับธรรมชาติ บางคน เช่น Appel หรือ Jean Dubuffet ได้คิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติที่แท้จริงและดั้งเดิมของมนุษยชาติ คนอื่น ๆ เช่น Alberto Burri มีความกังวลเกี่ยวกับพลังของธรรมชาติเอง และวิธีที่ธรรมชาติมีในการจัดระเบียบตัวเองในอวกาศ ยังมีคนอื่น ๆ เช่น Jean-Paul Riopelle และ Sam Francis ที่มีความกังวลเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาสามารถแสดงพลังของธรรมชาติผ่านการกระทำของตนเอง ในขณะเดียวกัน ศิลปินอย่าง WOLS และ Antoni Tàpies ก็สนใจในการเผชิญหน้ากับธรรมชาติของมนุษย์มากที่สุด ศิลปินทั้งหมดเหล่านี้ได้ถ่ายทอดความสนใจในธรรมชาติอย่างเป็นนามธรรมผ่านการแทรกแซงทางกายภาพโดยตรงกับสื่อของพวกเขา สำหรับฉัน นั่นหมายความว่า Tachisme ไม่ใช่แม้แต่เทียบเท่าฝรั่งเศสของ Abstract Expressionism มันเป็นตำแหน่งที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งทำหน้าที่เป็นการแสดงออกของรากศัพท์ของมัน—เหมือนกับคราบที่อิงจากพลังธรรมชาติ เช่น แรงโน้มถ่วงและการเคลื่อนไหว และความเป็นวัสดุที่บริสุทธิ์ของสี.

ภาพเด่น: Georges Mathieu - Vaires, 1965. น้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 97 x 195 ซม. (38¼ x 76¾ นิ้ว). ได้มาจากศิลปินโดยตรงโดยเจ้าของปัจจุบันในปี 2006. คอลเลกชันของ Christies.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio