ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: บล็อกโฮม ภาพวาดของเอ็มม่า คุนซ์ ระหว่างจิตวิญญาณและนามธรรม

Blog Home Emma Kunz's Drawings, Between Spirituality and Abstraction

บล็อกโฮม ภาพวาดของเอ็มม่า คุนซ์ ระหว่างจิตวิญญาณและนามธรรม

ฤดูใบไม้ผลินี้, หอศิลป์เซอร์เพนไทน์ในลอนดอนจะเปิดนิทรรศการ Emma Kunz - การวาดภาพวิสัยทัศน์ ซึ่งเป็นนิทรรศการแรกของผลงานของ Emma Kunz (1892–1963) ในสหราชอาณาจักร คุนซ์เกิดในสวิตเซอร์แลนด์และเป็นนักจิตวิญญาณ เธอสร้างภาพวาดมากกว่า 400 ชิ้นในช่วงชีวิตของเธอ ผลงานของเธอไม่เคยถูกจัดแสดงต่อสาธารณะจนกระทั่งสิบปีหลังจากที่เธอเสียชีวิต ส่วนหนึ่งเป็นเพราะพวกเขาไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ทางสุนทรียศาสตร์อย่างเดียว; พวกเขาเป็นเครื่องมือที่ใช้ประโยชน์ได้ซึ่งสร้างขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของงานเสริมของเธอในฐานะผู้รักษาเชิงจิต คุนซ์อายุ 18 ปีเมื่อเธอเริ่มอ้างว่ามีพลังพิเศษในการทำนาย อย่างไรก็ตาม เธอไม่สามารถทำมาหากินจากการทำงานด้านจิตวิญญาณได้เสมอไป เป็นเวลา 16 ปี เธอทำงานเป็นผู้ช่วยให้กับศิลปินชาวสวิสที่มีชื่อเสียง Jakob Friedrich Welti ขณะทำงานในสตูดิโอของเขา คุนซ์ได้สอนตัวเองให้ทำการวาดภาพเรขาคณิตบนกระดาษกราฟขนาดใหญ่ โดยใช้ดินสอสีและสีเทียน เธอจึงปรับเทคนิคนี้เป็นวิธีการในการทำแผนที่การทำนายที่เธออ้างว่าได้ช่องทางในระหว่างการรักษาเชิงจิตของเธอ กิจกรรมทางจิตของเธอถูกดำเนินการโดยการใช้ลูกตุ้มทำนาย—เชือกที่ติดกับหินที่มีน้ำหนักอยู่ทั้งสองด้านด้วยหินขนาดเล็กสองก้อน หนึ่งก้อนเป็นเงินและอีกหนึ่งก้อนเป็นหยก โดยการถือลูกตุ้มให้สูงขึ้น คุนซ์จะแปลการเคลื่อนไหวที่ลึกลับของมันแล้วใช้มันเพื่อสร้างองค์ประกอบเรขาคณิตที่ซับซ้อนซึ่งเธอจะใช้ในการวินิจฉัยผู้ป่วย เมื่อพิจารณาจากพื้นฐานของพวกเขา เป็นที่เข้าใจได้ว่ามีความเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับว่าภาพวาดเหล่านี้ควรได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังว่าเป็นศิลปะนามธรรม หรือเป็นศิลปะเลยก็ตาม อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเสียงของผู้ชมร่วมสมัยจะคิดอย่างไรเกี่ยวกับต้นกำเนิดที่เป็นพลังจิตของพวกเขา มันก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าคุนซ์ได้สร้างผลงานที่มักจะสวยงาม และบางครั้งแม้กระทั่งยิ่งใหญ่.

โครงข่ายไฟฟ้า

ในนิทรรศการหลายครั้งล่าสุด ผลงานของKunz ได้ถูกจัดแสดงเคียงข้างผลงานของAgnes Martin, Georgiana Houghton, และHilma af Klint ความสัมพันธ์เหล่านี้ดูเหมือนจะเกิดจากอิทธิพลที่หลากหลายตั้งแต่ลัทธิจิตวิญญาณไปจนถึงกริด แต่การเปรียบเทียบทั้งสามนี้กลับทำให้สับสนเล็กน้อย Houghton และaf Klint ต่างก็อ้างว่าถูกนำทางโดยวิญญาณ เช่นเดียวกับKunz แต่ไม่ในลักษณะเดียวกัน Houghton ซึ่งเป็นคริสเตียนที่เคร่งศาสนาได้กล่าวว่าป่าที่เต็มไปด้วยเส้นและรูปทรงที่แฟนตาซีของเธอเป็นผลมาจากการสื่อสารโดยตรงจากพระเจ้าและนักบุญ หนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอยังแสดงให้เห็นถึงใบหน้าของพระเยซูด้วย เธอผลิตสิ่งที่เรียกว่า "การวาดภาพวิญญาณ" ส่วนใหญ่ในระหว่างการเซสชัน แต่ก็เรียกเก็บเงินสำหรับบริการของเธอในฐานะสื่อ นอกจากนี้เธอยังเกี่ยวข้องกับ "ช่างภาพวิญญาณ" ที่หลอกลวง ทำให้ผู้คิดวิเคราะห์สันนิษฐานว่าศิลปะของเธอ ถึงแม้จะสวยงาม แต่ก็เป็นเพียงแผนการ อย่างไรก็ตาม ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความจริงใจหรือความทุ่มเททางศิลปะของHilma af Klint ผู้ซึ่งสร้างผลงานจิตรกรรมและการวาดภาพมากกว่า 1200 ชิ้นในช่วงชีวิตของเธอ เธอเป็นนักจิตวิญญาณที่เคร่งศาสนาซึ่งปรัชญาของเธอเหมือนกับที่นำทางWassily Kandinsky และศิลปินนามธรรมยุคแรกคนอื่นๆ มากมาย.

เอ็มม่า คุนซ์ - งานหมายเลข 012. © ศูนย์เอ็มม่า คุนซ์

อักเนส มาร์ติน ไม่สมควรถูกจัดอยู่ในกลุ่มศิลปินนี้เลย เธอมีจิตวิญญาณ แต่เธอไม่ใช่ผู้มีจิตวิญญาณ เธอไม่ใช่คนที่มีศาสนาที่ชัดเจน และเธอไม่เคยอ้างว่าเธอกำลังสื่อสารพลังจิตวิญญาณเข้าสู่งานศิลปะของเธอ เธอเป็นศิลปินที่ทุ่มเท จริงใจ และมีความสามารถอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ ซึ่งยอมรับศักยภาพในการทำสมาธิของศิลปะ เธอตั้งใจให้ผลงานของเธอถูกพิจารณาในแง่นั้น และเชื่อในพลังของเรขาคณิตและตารางในการสื่อความหมายสากลในเชิงนามธรรม แต่การจัดเธออยู่เคียงข้างผู้ที่อ้างตัวว่าเป็นสื่อจิตนั้นเป็นเรื่องที่เกินจริง ดังนั้นคำถามยังคงอยู่ว่า คุนซ์มีความเหมาะสมที่จะอยู่ในกลุ่มศิลปินอีกสามคนนี้หรือไม่ เธอไม่ใกล้เคียงกับการแสดงความงามหรือความสามารถทางปัญญาของอักเนส มาร์ติน เลย และเธอก็ไม่ใกล้เคียงกับการรวบรวมผลงานที่น่าประทับใจที่อัฟคลินท์สร้างขึ้น และเนื่องจากฮอว์ตันถูกมองโดยคนจำนวนมากว่าเป็นเพียงแค่คนที่มีศิลปะที่หลอกลวง อาจจะดีกว่าถ้าคุนซ์ไม่มีการเปรียบเทียบใด ๆ กับพวกเขาเหล่านี้.

ภาพวาด Emma Kunz งานหมายเลข 013

เอ็มม่า คุนซ์ - งานหมายเลข 013. © ศูนย์เอ็มม่า คุนซ์

ภาพวาดที่มีวิสัยทัศน์

ในระดับหนึ่ง นิทรรศการ "Emma Kunz - Visionary Drawings" ที่หอศิลป์เซอร์เพนไทน์พยายามหลีกเลี่ยงกับดักของการเปรียบเทียบที่ผิดพลาดเหล่านี้โดยการมุ่งเน้นไปที่ภาพวาดเอง โดยการเรียกพวกเขาว่า "วิสัยทัศน์" และไม่จำเป็นต้องเป็นลึกลับ มันเชิญชวนให้ผู้ชมได้แบ่งปันพลังทางสายตาของผลงานโดยไม่ต้องดำดิ่งลงไปในหลุมกระต่ายทางอภิปรัชญา เราสามารถชื่นชมความละเอียดและความซับซ้อนขององค์ประกอบเชิงเส้นใน "Work Number 004" และ "Work Number 11" (ผลงานทั้งหมดของเธอไม่มีชื่อและไม่มีวันที่) และเพียงแค่หลงใหลในสนามเรขาคณิตที่มีการพิจารณา แม้ว่าสุดท้ายแล้วผู้ชมบางคนอาจตัดสินว่าภาพวาดเหล่านี้ไม่เหมือนอะไรนอกจากการขีดเขียนที่ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ แต่พวกเขาจะต้องยอมรับว่า Kunz มีวิธีที่ปฏิเสธไม่ได้ในการจัดการความสัมพันธ์ของสี และความเข้าใจเชิงสัญชาตญาณในความกลมกลืนขององค์ประกอบ ปล่อยให้ความคิดที่มีมนต์ขลังหลุดลอยไป และความเป็นไปได้ของการมองเห็นที่มีมนต์ขลังจะเปิดกว้างขึ้น.

ภาพวาด Emma Kunz งานหมายเลข 396

เอ็มม่า คุนซ์ - งานหมายเลข 396. © ศูนย์เอ็มม่า คุนซ์

สำหรับผู้ชมที่กำลังมองหาด้านจิตวิญญาณมากขึ้น อย่างไรก็ตาม นิทรรศการนี้ยังมีอีกหนึ่งองค์ประกอบที่แน่นอนว่าจะจุดประกายจินตนาการ คริสโตดูลอส พานายิโอตู สร้างม้านั่งสำหรับการแสดงจากหินที่เรียกว่า AION A หินนี้ถูกตั้งชื่อโดยคุนซ์ในปี 1941 และมีคุณสมบัติในการรักษา ตามตำนาน คุนซ์กำลังทำการอ่านด้วยลูกตุ้มให้กับเด็กชายที่พิการเมื่อเธอมีวิสัยทัศน์ว่าหินที่ขุดได้ในท้องถิ่นสามารถให้การรักษาได้ เธอจึงไปที่ถ้ำใกล้เคียงและขุดหินบางส่วนขึ้นมา จากนั้นจึงสั่งให้พ่อแม่ของเด็กชายบดหินและใช้เป็นยา หินนี้ได้รักษาเด็กชาย และในปัจจุบัน ศูนย์เอมมา คุนซ์ตั้งอยู่ที่ถ้ำเดียวกันนั้นในเมืองวูเรนลอส ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ หินนี้ยังถูกบดและขายเป็นยาสมุนไพร และบรรจุภัณฑ์ของมันประดับด้วยภาพวาดหมายเลข 168 ของคุนซ์ ไม่แน่ใจว่าการนั่งบนม้านั่ง AION A ที่นิทรรศการจะรักษาอาการใด ๆ ที่คุณมีหรือไม่ แต่至少ม้านั่งจะให้มุมมองใหม่ในการวิเคราะห์ผลงานของผู้หญิงที่น่าสนใจคนนี้ ไม่ว่าคุณจะตัดสินใจเรียกเธอว่าเป็นศิลปินนามธรรมหรือไม่ก็ตาม

Emma Kunz - วาดภาพเชิงวิสัยทัศน์ จัดแสดงที่หอศิลป์เซอร์เพนไทน์ในลอนดอนตั้งแต่วันที่ 23 มีนาคมถึง 19 พฤษภาคม 2019.

ภาพเด่น: Emma Kunz - งานหมายเลข 011. © Emma Kunz Zentrum
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles