มาคุยกันเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะของแลร์รี พูนส์

หลังจากการแสดงผลงานครั้งแรกของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ที่ Green Gallery ในนิวยอร์ก Larry Poons ก็กลายเป็นศิลปินขวัญใจนักวิจารณ์ในทันที ผลงานดังกล่าวนำเสนอภาพวาดจุดอันโด่งดังในเวลาต่อมา ซึ่งเป็นการจัดเรียงจุดตามหลักคณิตศาสตร์บนพื้นหลังสีเดียว ภาพวาดเหล่านี้ขายดีและเป็นที่ชื่นชอบของศิลปินคนอื่นๆ ความแบนราบของภาพยังสอดคล้องกับมายาคติทางประวัติศาสตร์ศิลป์ที่นักวิจารณ์ศิลปะ Clement Greenberg กำลังผลักดันในเวลานั้น เกี่ยวกับวิวัฒนาการของจิตรกรรมนามธรรมไปสู่พื้นผิวที่แบนราบ ซึ่งเป็นแนวโน้มที่เขาตั้งชื่อว่า “Post Painterly Abstraction” อย่างไรก็ตาม Poons ไม่ได้สร้างภาพวาดเหล่านี้เพราะต้องการร่ำรวยหรือสร้างประวัติศาสตร์ศิลป์ เขาสร้างมันเพราะวาดรูปไม่เก่ง ต่อมาในชีวิต Poons เล่าถึงความทรมานจากการพยายามสร้างรูปทรงบนกระดาษกราฟที่มีเส้น แล้วระบายสีลงในรูปทรงเหล่านั้น “ผมไม่พอใจกับมัน” เขาอธิบาย หลังจากเพื่อนคนหนึ่งบอกให้เขาทำให้ง่ายขึ้น เขาก็คิดว่า “ถ้าผมทำให้มันง่ายขึ้น ผมก็แค่ระบายจุดเหล่านั้น” ภาพวาดจุดจึงถือกำเนิดขึ้น อย่างไรก็ตาม Poons ไม่ได้ตื่นเต้นกับจุดเหล่านั้นมากนัก ทันทีที่ความมั่นใจของเขาเพิ่มขึ้น เขาก็เริ่มทดลองมากขึ้นและเปลี่ยนแนวทางอย่างถอนรากถอนโคน การเปลี่ยนสไตล์ของเขาสร้างความไม่พอใจให้ Greenberg ทำให้ผู้ซื้อหมดความสนใจ และทำให้แกลเลอรีต่างๆ หวาดกลัวจนถอยห่าง นับแต่นั้น Poons ก็ได้รับความนิยมจากสาธารณชนบ้างเสื่อมลงบ้าง แต่เขาไม่เคยหยุดทดลองในฐานะจิตรกร ขณะเดียวกัน นักวิจารณ์หลายคนพยายามคิดค้นทฤษฎีที่เป็นหนึ่งเดียวเพื่ออธิบายวิวัฒนาการของเขา บางทีเพื่อสร้างเส้นด้ายเชื่อมโยงบางอย่างที่จะช่วยอธิบายผลงานของเขาให้คนรุ่นหลังหรือเพื่อประโยชน์ต่อตลาด โดยส่วนใหญ่ พวกเขามุ่งเน้นไปที่สี Roberta Smith เขียนใน The New York Times ว่า “คุณ Poons แสดงให้เห็นถึงความชื่นชอบอย่างมากต่อพื้นที่สีที่เต้นระยิบระยับและแผ่คลุมทั่วทั้งภาพ แม้ว่าวิธีที่เขาใช้เพื่อให้ได้ผลเช่นนั้นจะแตกต่างกันอย่างมหาศาลก็ตาม” Jason Andrew เขียนใน Hyperallergic ว่า Poons “ให้ความสำคัญกับสีมาตั้งแต่ภาพวาดจุดที่สร้างประวัติศาสตร์ศิลป์ในยุค 60” อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์เหล่านี้อาจกำลังมองหาความแน่นอนในที่ซึ่งไม่มีความแน่นอน สำหรับ Poons แล้ว ไม่มีเส้นด้ายเชื่อมโยงใดๆ ภาพวาดทุกภาพคือภาพวาดของตัวเอง ประเด็นมีเพียงการมอง และการจดจำดังที่ Poons เคยกล่าวไว้ว่า “ท้ายที่สุดแล้ว มันก็เป็นเพียงสีที่ระบายลงไปเท่านั้น”

เพียงแค่ระบายสี

ภาพวาดจุดที่ Poons สร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 อาจเกิดจากความปรารถนาที่จะวาดภาพให้ง่ายขึ้น แต่สิ่งที่ปลดปล่อยให้ Poons ก้าวต่อไปในฐานะศิลปินคือการที่เขากล้าพอที่จะเพียงแค่ระบายสี เมื่อเขาละทิ้งตารางกริด เขาก็ค้นพบเทคนิคที่น่าสนใจมากมาย เขาสร้างชุดภาพวาดที่ปล่อยให้เส้นสีหยดไหลลงมาตามผืนผ้าใบจนเกิดเป็นพื้นที่ของริ้วสีที่มีลักษณะเฉพาะตัว เขาสร้างองค์ประกอบเชิงท่าทางที่ให้การสร้างร่องรอยอยู่ตรงใจกลาง เป็นเวลาหลายปีที่เขาทดลองติดวัสดุต่างๆ ลงบนพื้นผิวภาพวาด เช่น แผ่นกระดาษและเศษเชือก จนเกิดเป็นผลงานหนา หนัก และมีพื้นผิว ซึ่งยื่นนูนออกมาจากผนัง ส่วนผลงานช่วงหลังของเขานำการวาดเส้นกลับมาไว้เบื้องหน้าอีกครั้ง โดย Poons จะร่างรูปทรงและแบบฟอร์มต่างๆ ในองค์ประกอบไว้ล่วงหน้า จากนั้นจึงระบายสีลงไปและด้นสดรอบๆ รูปทรงเหล่านั้น

Larry Poons - Untitled (from Conspiracy: The Artist as Witness), 1971. ภาพพิมพ์สกรีน 19 3/4 × 27 นิ้ว (50.2 × 68.6 ซม.) พิมพ์จำนวน 150 ชิ้น Alpha 137 Gallery © Larry Poons

สิ่งที่น่าทึ่งเป็นพิเศษเกี่ยวกับวิธีการของเขาคือความเพลิดเพลินที่ Poons ได้รับจากการตัดต่อแก้ไข เขามักวาดภาพลงบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ยังไม่ได้ขึง โดยไม่รู้ว่าส่วนใดของผืนผ้าใบจะกลายเป็นภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ ในช่วงหนึ่ง เขาทำงานโดยวางผืนผ้าใบขนาดใหญ่ลงบนพื้นแล้วระบายสีอย่างอิสระ ไม่นานมานี้ เขาเริ่มแขวนผืนผ้าใบทรงกลมไว้รอบผนังสตูดิโอและระบายสีลงบนผืนผ้าใบนั้นทั้งหมดในคราวเดียว อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะทำงานบนพื้นหรือบนผนัง แนวคิดก็เหมือนกัน นั่นคือเขาสนุกกับการระบายสีและรอให้ภาพประกาศตัวตนออกมา เมื่อภาพวาดภาพหนึ่งปรากฏเด่นออกมาจากองค์ประกอบขนาดใหญ่ในที่สุด Poons ก็เพียงตัดภาพนั้นออก วิธีการทำงานเช่นนี้เปิดโอกาสใหม่ๆ ช่วยให้ Poons หลีกเลี่ยงกรอบจำกัดของแผนการที่วางไว้ และให้ความสำคัญกับการมีความสนุกและความเป็นอิสระ

Larry Poons - Untitled, 1975. ภาพพิมพ์สกรีนสี 35 x 25 นิ้ว (88.9 x 63.5 ซม.) พิมพ์จำนวน 100 ชิ้น Robert Fontaine Gallery © Larry Poons

จิตรกรผู้ประสบความสำเร็จ

เมื่อสารคดี The Price of Everything (กำกับโดย Nathaniel Kahn) เปิดฉายครั้งแรกในปี 2018 ที่เทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ ก็ทำให้สาธารณชนได้รู้จัก Larry Poons อีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจตลาดศิลปะร่วมสมัยผ่านมุมมองของบริษัทประมูลและการผลักดันราคาให้สูงขึ้นอย่างไม่สิ้นสุด ประเด็นที่ผู้ดำเนินการประมูลย้ำอย่างชัดเจนในภาพยนตร์คือ คุณภาพของงานศิลปะเชื่อมโยงโดยตรงกับมูลค่าในตลาด “งานศิลปะที่ดีจำเป็นต้องมีราคาแพง” Simon de Pury นักประมูลและนักสะสมงานศิลปะชาวสวิสกล่าว ในภาพยนตร์ Poons ปรากฏตัวในฐานะผู้ขัดแย้งกับแนวคิดดังกล่าว นั่นคือศิลปินผู้คร่ำหวอดในวงการศิลปะซึ่งเลิกสนใจไปนานแล้วว่าภาพวาดของตนจะขายได้หรือไม่ ในการให้สัมภาษณ์กับ Gabriella Angeleti แห่ง The Art Newspaper หลังภาพยนตร์ออกฉาย Poons กล่าวว่า “ถ้าคุณนิยามความสำเร็จว่าคือการสามารถขายอะไรบางอย่างเพื่อจ่ายค่าเช่า นั่นก็หมายความว่าคุณประสบความสำเร็จในการจ่ายค่าเช่า มันไม่ได้หมายความว่างานศิลปะของคุณดีหรือไม่”

Larry Poons - Robert Kinder Spiele, 1975. สีอะคริลิกบนผ้าใบ 254 x 191.8 ซม. (100 x 75.5 นิ้ว) Knoedler Contemporary Art, New York ได้รับจากสถานที่ข้างต้นโดยเจ้าของปัจจุบันในปี 1975 © Larry Poons

ในทางกลับกัน Poons อธิบายความสำเร็จของจิตรกรด้วยถ้อยคำที่เป็นรูปธรรมและติดดินมากกว่า เช่น “การลุกจากเตียงในตอนเช้าแล้วรู้สึกอยากวาดภาพ จากนั้นก็ไปวาดภาพ” ถึงกระนั้น เขาก็ตระหนักถึงความประชดประชันที่ว่าภาพวาดของ Poons ซึ่งตลาดศิลปะให้คุณค่าสูงที่สุด กลับเป็นภาพวาดที่สร้างขึ้นโดย Poons ในช่วงที่มีความสามารถน้อยที่สุดในฐานะศิลปิน สำหรับเขา ภาพวาดจุดอันเป็นที่รักเหล่านั้นไม่ใช่อะไรอื่นนอกจากทางออกแบบเรียบง่ายต่อวิกฤตความมั่นใจ พวกมันเป็นภาพวาดที่สวยงาม แต่หาก Poons ได้รับบางสิ่งเป็นการส่วนตัวหรือทางปัญญาจากการสร้างผลงานเหล่านั้น เขาคงทำต่อไป เขาพบว่ามันน่าเบื่อ จึงก้าวต่อไป ตลาดไม่ได้พบว่ามันน่าเบื่อ จึงเกาะติดอยู่กับมัน Poons เป็นหลักฐานมีชีวิตว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องรู้สึกผูกมัดกับสิ่งที่ตนไม่สนุกกับการทำ เพียงเพราะผู้คนชื่นชอบและยินดีจ่ายเงินให้ เขาแสดงให้เราเห็นว่าจิตรกรผู้ประสบความสำเร็จคือจิตรกรที่ค้นพบเหตุผลส่วนตัวในการวาดภาพต่อไปได้สำเร็จ ไม่ว่าจะมีใครจ่ายเงินให้เขาทำหรือไม่ก็ตาม

ภาพเด่น: Larry Poons - Tristan da Cunga, 1964. สี Liquitex บนผ้าใบ 183.1 x 366.2 ซม. (72 1/16 x 144 3/16 นิ้ว) ของขวัญจาก Mr. and Mrs. Burton Tremaine คอลเลกชัน National Gallery of Art © Larry Poons
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio 2019
เรียบเรียงโดย IdeelArt (2026)