มาคุยกันเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะของแลร์รี พูนส์

หลังจากการแสดงครั้งแรกของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ที่ Green Gallery ใน New York Larry Poons กลายเป็นที่ชื่นชอบของนักวิจารณ์ทันที ผลงานดังกล่าวมีภาพวาดจุดที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน—การจัดเรียงจุดทางคณิตศาสตร์บนพื้นหลังสีเดียว ภาพวาดเหล่านี้ขายดีและได้รับความรักจากศิลปินคนอื่นๆ ความเรียบของภาพวาดยังเข้ากันได้ดีกับตำนานทางประวัติศาสตร์ศิลปะที่นักวิจารณ์ศิลปะ Clement Greenberg กำลังผลักดันในขณะนั้นเกี่ยวกับวิวัฒนาการของการวาดภาพนามธรรมไปสู่พื้นผิวที่เรียบ ซึ่งเขาเรียกว่า "Post Painterly Abstraction" อย่างไรก็ตาม Poons ไม่ได้สร้างภาพวาดเหล่านี้เพราะเขาพยายามที่จะรวยหรือสร้างประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาสร้างมันขึ้นมาเพราะเขาวาดภาพไม่เก่ง ในภายหลังในชีวิต Poons ได้ระลึกถึงความทรมานในการพยายามสร้างรูปร่างบนกระดาษกราฟที่มีเส้นแล้วจึงทาสีรูปร่างเหล่านั้น "ฉันไม่พอใจกับมัน" เขาอธิบาย หลังจากที่เพื่อนบอกให้เขาทำให้มันง่ายขึ้น เขาคิดว่า "ถ้าฉันทำให้มันง่ายขึ้น ฉันก็แค่จะทาสีจุด" ดังนั้นภาพวาดจุดจึงเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม Poons ไม่ได้ตื่นเต้นเกี่ยวกับจุดเหล่านั้น เมื่อความมั่นใจของเขาเพิ่มขึ้น เขาก็เริ่มทดลองมากขึ้นและเปลี่ยนแปลงวิธีการของเขาอย่างรุนแรง การเปลี่ยนแปลงในสไตล์ของเขาทำให้ Greenberg รู้สึกไม่พอใจ ทำให้ผู้ซื้อไม่สนใจ และทำให้ผู้ค้าหลีกเลี่ยง ตั้งแต่นั้นมา Poons ก็มีขึ้นมีลงในความนิยมของสาธารณะ แต่เขาไม่เคยหยุดทดลองในฐานะศิลปิน ในขณะเดียวกัน นักวิจารณ์ต่างๆ ก็พยายามที่จะคิดค้นทฤษฎีที่เป็นเอกภาพเพื่ออธิบายวิวัฒนาการของเขา อาจจะเพื่อให้มีเส้นด้ายเชื่อมโยงบางอย่างเพื่อช่วยอธิบายผลงานของเขาสำหรับอนาคต หรือสำหรับตลาด โดยส่วนใหญ่พวกเขามุ่งเน้นไปที่สี เขียนสำหรับ The New York Times Roberta Smith กล่าวว่า "คุณ Poons แสดงให้เห็นถึงความชอบอย่างมากสำหรับสนามสีที่เต้นเป็นจังหวะ แม้ว่าวิธีการที่เขาใช้ในการบรรลุสิ่งเหล่านี้จะแตกต่างกันอย่างมาก" เขียนสำหรับ Hyperallergic Jason Andrew กล่าวว่า Poons "เกี่ยวกับสีตั้งแต่ภาพวาดจุดที่สร้างประวัติศาสตร์ในทศวรรษ 60" อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์เหล่านี้อาจกำลังมองหาความแน่นอนในสิ่งที่ไม่มีอยู่ สำหรับ Poons ไม่มีเส้นด้ายเชื่อมโยง ทุกภาพวาดคือภาพวาดของมันเอง จุดประสงค์คือเพียงแค่ดู และจดจำ ตามที่ Poons ได้กล่าวไว้ว่า "ในท้ายที่สุด มันก็แค่สี"

ซิมพลีเพ้นท์

ภาพจุดที่ Poons สร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 อาจเกิดจากความปรารถนาที่จะวาดภาพที่เรียบง่ายขึ้น แต่สิ่งที่ทำให้ Poons สามารถก้าวไปข้างหน้าในฐานะศิลปินคือเขาพบความกล้าที่จะวาดภาพอย่างง่ายดาย เมื่อเขาทิ้งกริดไป เขาค้นพบเทคนิคที่น่าสนใจมากมาย เขาสร้างชุดภาพวาดที่มีเส้นสีหล่นลงบนผืนผ้าใบเพื่อสร้างพื้นที่ของลายเส้นที่มีลักษณะศิลปะ เขาสร้างองค์ประกอบที่มีการเคลื่อนไหวซึ่งการทำเครื่องหมายถูกนำมาเป็นจุดสนใจหลัก เป็นเวลาหลายปี เขาได้ทดลองติดวัสดุเข้ากับพื้นผิวของภาพวาดของเขา เช่น แผ่นกระดาษและเชือกชิ้นเล็ก ๆ สร้างผลงานที่หนา หนัก และมีพื้นผิวที่ยื่นออกมาจากผนัง ในขณะเดียวกัน ผลงานล่าสุดของเขาก็นำการวาดกลับมาสู่จุดสนใจอีกครั้ง ขณะที่ Poons ร่างรูปร่างและรูปแบบในองค์ประกอบของเขาล่วงหน้าแล้วจึงลงสีและปรับเปลี่ยนรอบ ๆ พวกมัน.

แลร์รี พูนส์ - ไม่มีชื่อ (จาก Conspiracy: The Artist as Witness), 1971. สกรีนพริ้นท์. 19 3/4 × 27 นิ้ว (50.2 × 68.6 ซม). จำนวน 150 ชิ้น. แกลเลอรี Alpha 137. © แลร์รี พูนส์

สิ่งที่น่าทึ่งโดยเฉพาะเกี่ยวกับวิธีการของเขาคือความสุขที่ Poons มีในการแก้ไข เขามักจะทาสีแผ่นผ้าใบขนาดใหญ่ที่ไม่ได้ยืดโดยไม่รู้ว่าชิ้นส่วนใดของผ้าใบจะกลายเป็นภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ ในช่วงเวลาหนึ่งเขาทำงานโดยการวางผ้าใบขนาดใหญ่บนพื้นแล้วทาสีอย่างอิสระ เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาเริ่มแขวนแผ่นผ้าใบกลมรอบ ๆ ผนังของสตูดิโอของเขาและทาสีทั้งหมดในครั้งเดียว ไม่ว่าจะทำงานบนพื้นหรือบนผนัง อย่างไรก็ตาม แนวคิดก็เหมือนกัน—เขามีความสนุกสนานและทาสีและรอให้ภาพประกาศตัวเอง เมื่อภาพวาดกระโดดออกมาจากองค์ประกอบที่ใหญ่กว่า Poons ก็แค่ตัดมันออก วิธีการทำงานนี้เปิดโอกาสใหม่ ๆ มันช่วยให้ Poons หลีกเลี่ยงกับดักของแผน และให้ความสำคัญกับการมีความสนุกสนานและความเป็นอิสระ.

แลร์รี พูนส์ - ไม่มีชื่อ, 1975. ซิลค์สกรีนสี. 35 x 25 นิ้ว (88.9 x 63.5 ซม). จำนวน 100 ชิ้น. แกลเลอรี โรเบิร์ต ฟองแตน. © แลร์รี พูนส์

จิตรกรที่ประสบความสำเร็จ

เมื่อสารคดี The Price of Everything (กำกับโดย Nathaniel Kahn) เปิดตัวในปี 2018 ที่เทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ มันได้แนะนำสาธารณชนให้รู้จักกับ Larry Poons อีกครั้ง ภาพยนตร์นี้สำรวจตลาดศิลปะร่วมสมัยจากมุมมองของบ้านประมูล และการผลักดันอย่างไม่สิ้นสุดเพื่อให้ราคาสูงขึ้น จุดที่ชัดเจนที่ผู้ประมูลกล่าวในภาพยนตร์คือคุณภาพของงานศิลปะนั้นเชื่อมโยงโดยตรงกับมูลค่าตลาด “มันสำคัญมากที่ศิลปะดีๆ จะต้องมีราคาแพง” Simon de Pury ผู้ประมูลชาวสวิสและนักสะสมศิลปะกล่าว ในภาพยนตร์ Poons ปรากฏตัวขึ้นเป็นตัวตัดกัน—เป็นนักศิลปะที่มีประสบการณ์ซึ่งเมื่อหลายปีก่อนหยุดสนใจว่าภาพวาดของเขาจะขายได้หรือไม่ หลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์ Poons ได้ให้สัมภาษณ์กับ Gabriella Angeleti ที่ The Art Newspaper โดยกล่าวว่า “ถ้าคุณกำหนดความสำเร็จว่าเป็นการสามารถขายบางอย่างเพื่อจ่ายค่าเช่าได้ นั่นหมายความว่าคุณประสบความสำเร็จในการจ่ายค่าเช่าของคุณ มันไม่ได้หมายความว่าศิลปะของคุณดีหรือไม่ดี”

แลร์รี พูนส์ - โรเบิร์ต คินเดอร์ สปีล, 1975. อะคริลิคบนผ้าใบ. 254 x 191.8 ซม. (100 x 75.5 นิ้ว). โนเดลเลอร์ คอนเทมโพรารี อาร์ต, นิวยอร์ก. ได้มาจากข้างต้นโดยเจ้าของปัจจุบัน, 1975. © แลร์รี พูนส์

แทนที่จะเป็นเช่นนั้น Poons อธิบายความสำเร็จของจิตรกรในแง่ที่เป็นจริงมากขึ้น เช่น "การลุกจากเตียงในตอนเช้าและรู้สึกอยากวาดภาพและไปวาดภาพ" อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งนี้ไม่ได้หายไปจากเขาว่าภาพวาดของ Poons ที่ตลาดศิลปะให้คุณค่ามากที่สุดคือภาพวาดของ Poons ที่ถูกวาดโดยเวอร์ชันที่มีความสามารถน้อยที่สุดของ Poons ในฐานะศิลปิน สำหรับเขา ภาพวาดจุดที่เป็นที่รักเหล่านั้นเป็นเพียงวิธีแก้ปัญหาที่เรียบง่ายต่อวิกฤตความมั่นใจ พวกมันเป็นภาพวาดที่สวยงาม แต่ถ้า Poons ได้รับอะไรบางอย่างในเชิงส่วนตัวหรือเชิงปัญญาจากการสร้างมัน เขาคงจะทำมันต่อไป เขารู้สึกว่ามันน่าเบื่อ ดังนั้นเขาจึงก้าวต่อไป ตลาดไม่รู้สึกว่ามันน่าเบื่อ ดังนั้นมันจึงยึดติดกับมัน Poons เป็นหลักฐานที่มีชีวิตว่า ศิลปินไม่จำเป็นต้องรู้สึกผูกพันกับสิ่งที่พวกเขาไม่สนุกกับการทำเพียงเพราะผู้คนชอบมันและยินดีที่จะจ่ายสำหรับมัน เขาแสดงให้เราเห็นว่าจิตรกรที่ประสบความสำเร็จคือจิตรกรที่ค้นพบเหตุผลส่วนตัวในการทำงานศิลปะต่อไป ไม่ว่าจะมีใครจ่ายให้พวกเขาทำหรือไม่ก็ตาม.

ภาพเด่น: แลร์รี พูนส์ - ทริสตัน ดา คุงกา, 1964. ลิควิตเท็กซ์บนผ้าใบ. 183.1 x 366.2 ซม. (72 1/16 x 144 3/16 นิ้ว). ของขวัญจากคุณและคุณนายเบอร์ตัน ทรีเมน. คอลเลกชันหอศิลป์แห่งชาติ. © แลร์รี พูนส์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio