5 นิทรรศการปัจจุบันและที่จะเกิดขึ้นของศิลปินหญิงแนวอับสแตรกที่ควรไปเยี่ยมชม

เพื่อเฉลิมฉลองวันสตรีสากล เราขอใช้เวลานี้เพื่อเน้นย้ำถึงนิทรรศการห้าชุดที่เราชื่นชอบที่สุด โดยศิลปินหญิงแนวนามธรรมในปี 2019 บางนิทรรศการกำลังจัดแสดงอยู่ในขณะนี้ บางนิทรรศการกำลังจะมา: ทั้งหมดล้วนพิเศษและสัญญาว่าจะคุ้มค่ากับการเยี่ยมชม วันสตรีสากลครั้งแรกถูกจัดขึ้นในปี 1909 ที่สหรัฐอเมริกา ในปีต่อมาได้แพร่กระจายไปทั่วโลก กลายเป็นการเฉลิมฉลองระดับโลกถึง “ความสำเร็จทางสังคม เศรษฐกิจ วัฒนธรรม และการเมืองของผู้หญิง” วันดังกล่าวยังเป็นการเน้นย้ำถึงแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมทางเพศ—ซึ่งเป็นเรื่องที่ถูกเรียกร้องให้ปฏิรูปในวงการศิลปะมานาน โชคดีที่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีความก้าวหน้าอย่างมากในการสร้างบรรยากาศที่เท่าเทียมมากขึ้นสำหรับผู้หญิงในวงการศิลปะ ตัวอย่างที่โดดเด่นล่าสุด—ผู้เข้าร่วมงาน Whitney Biennial 2019 ได้ประกาศออกมาแล้ว และเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ศิลปินมากกว่าครึ่งในงานนี้ระบุว่าตนเองเป็นผู้หญิง และนอกจากนี้ ศิลปินมากกว่าครึ่งยังเป็นศิลปินผิวสีด้วย แน่นอนว่าเราตระหนักดีว่าการเน้นเพียงห้านิทรรศการในวันนี้ เราได้ละเว้นนิทรรศการที่คู่ควรอีกนับร้อยไว้ในรายชื่อของเรา สิ่งที่เราพูดได้คือเราตั้งตารอความท้าทายในการชมและรายงานนิทรรศการอื่น ๆ ของศิลปินหญิงแนวนามธรรมให้ได้มากที่สุดในปีนี้และทุกปีต่อไป

Bridget Riley ที่ Hayward Gallery, ลอนดอน
23 ตุลาคม 2019 – 26 มกราคม 2020

Bridget Riley เป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคของเรา ในวัย 87 ปี เธอยังคงเป็นสมาชิกที่มีชีวิตชีวาของชุมชนศิลปะร่วมสมัย ขยายมรดกทางสายตาที่ย้อนกลับไปมากกว่า 70 ปี นิทรรศการสำคัญนี้จะเป็นการจัดแสดงผลงานย้อนหลังขนาดใหญ่ครั้งแรกในสหราชอาณาจักรในรอบเกือบ 20 ปี ครอบคลุมตลอดอาชีพของเธอ และจะมีช่วงเวลาที่ก้าวล้ำหลายช่วง เช่น นอกจากผลงาน Op Art ที่สำคัญและมีประวัติศาสตร์จากทศวรรษ 1960 แล้ว นิทรรศการยังจะแสดงผลงานสามมิติชิ้นเดียวที่ Riley เคยสร้าง—ชิ้นที่ชื่อ Continuum (1963)—และยังมีชุดภาพวาดบนผนังใหม่ที่ Riley สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการนี้

Lee Krasner: สีสันแห่งชีวิต ที่ Barbican Gallery, ลอนดอน
30 พฤษภาคม – 1 กันยายน 2019

Lee Krasner ไม่เคยหยุดทดลองกับวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเธอ หลังจากโด่งดังในฐานะศิลปินนามธรรมยุคแรก เธอได้ละทิ้งวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ที่เธอพัฒนาเพื่อสำรวจวิธีการที่เป็นส่วนตัวและสร้างสรรค์มากขึ้นในการสร้างภาพนามธรรม Krasner ผลักดันการพัฒนาตำแหน่งเฉพาะตัวของเธอให้ก้าวหน้าขึ้นในทุกผลงานใหม่ และนิทรรศการ Lee Krasner: สีสันแห่งชีวิต จะครอบคลุมทุกนวัตกรรมของเธออย่างละเอียด รวมถึงผลงานเกือบ 100 ชิ้นที่ครอบคลุมตลอดอาชีพ 50 ปี นี่เป็นการสำรวจผลงานครั้งแรกในยุโรปในรอบกว่าครึ่งศตวรรษ เป็นสิ่งที่ต้องชมสำหรับผู้ที่ต้องการค้นพบจิตวิญญาณแห่งความเป็นต้นฉบับ และสำหรับผู้ที่ตั้งใจจะเฉลิมฉลองหนึ่งในศิลปินนามธรรมที่มีชีวิตชีวาและยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ในศตวรรษที่ 20

Hilma af Klint: ภาพวาดสำหรับอนาคต ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก
เปิดให้ชมแล้ว กำลังจัดแสดง

เมื่อ Hilma af Klint: ภาพวาดสำหรับอนาคต เปิดตัวเมื่อปีที่แล้วที่กุกเกนไฮม์ ก็สร้างความตื่นเต้นทันที ศิลปินนามธรรมผู้มีวิสัยทัศน์นี้สร้างผลงานที่มีมาก่อนยักษ์ใหญ่แห่งนามธรรมยุคแรก และจนถึงทุกวันนี้ยังคงเป็นเอกลักษณ์ไม่เหมือนใคร เธอไม่เพียงแต่เป็นศิลปินนามธรรมผู้บุกเบิกเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สนับสนุนแนวคิดที่ว่า ศิลปะและจิตวิญญาณมีความเกี่ยวพันกันอย่างลึกซึ้ง นิทรรศการที่กุกเกนไฮม์นี้เป็นโอกาสแรกที่ผู้ชมชาวอเมริกันส่วนใหญ่ได้พบกับผลงานของเธอ—ผู้ชมหลายหมื่นคนที่ได้ชมงานนี้ไม่เคยได้ยินชื่อ af Klint มาก่อน แต่หลังจากชมงานแล้วต่างเชื่อมั่นว่าเธอเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเธอ หรือแม้แต่ในยุคอื่นใดด้วย หนังสือภาพสีเต็มเล่มขนาดใหญ่ถูกจัดทำขึ้นเพื่อประกอบนิทรรศการนี้ และเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับห้องสมุดศิลปะนามธรรมที่จริงจังทุกแห่ง

Hilma af Klint - กลุ่ม V, ดาวเจ็ดแฉก, หมายเลข 1n (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), จากชุด The WUS/ดาวเจ็ดแฉก (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908 เทมเพอรา กัวช์ และกราไฟต์บนกระดาษติดบนผ้าใบ ขนาด 24 3/5 × 28 3/10 นิ้ว (62.5 × 72 ซม.) พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์

Sheila Hicks: Campo Abierto (ทุ่งเปิด), ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ The Bass, ไมอามี
13 เมษายน – 29 กันยายน 2019

Sheila Hicks เป็นยักษ์ใหญ่ในหมู่ศิลปินเส้นใย และเป็นอนุสาวรีย์มีชีวิตของพลังอารมณ์จากสีสันและวัสดุ ในวัย 84 ปี เธอยังคงขยายวิสัยทัศน์เฉพาะตัว สร้างสรรค์องค์ประกอบที่ซับซ้อนและงดงามมากขึ้นในพื้นที่ นิทรรศการนี้สร้างขึ้นจากการติดตั้งงานที่น่าทึ่งที่ Hicks สร้างขึ้นสำหรับ Venice Biennale 2017 โดยปรับเปลี่ยนให้เหมาะกับสภาพแวดล้อมเฉพาะของชั้นบนของพิพิธภัณฑ์ The Bass ในไมอามีบีช รวมผลงานหลากหลายขนาด ตั้งแต่ชิ้นเล็ก ๆ ที่เป็นส่วนตัว ไปจนถึงงานติดตั้งขนาดใหญ่เต็มห้อง

Sheila Hicks - Cartridge, 1962 ผ้าลินิน ขนาด 141 × 21 นิ้ว (358.1 × 53.3 ซม.) และ 133 × 21 นิ้ว (337.8 × 53.3 ซม.) ของขวัญจาก Melvin Bedrick คอลเลกชัน MoMA

Roni Horn: เมื่อฉันหายใจ ฉันวาด ภาค 1 ที่สถาบันวาดภาพ Menil, ฮูสตัน
15 กุมภาพันธ์ – 5 พฤษภาคม 2019

ศิลปินชาวอเมริกัน Roni Horn (เกิดปี 1955) อุทิศตนให้กับสื่อการวาดภาพมากว่า 30 ปี ผลงานของเธอเปลี่ยนเม็ดสีบริสุทธิ์ให้กลายเป็นการจัดวางเส้นและรูปทรงในอวกาศอย่างเหนือธรรมชาติ งานของเธอมักจะมีโทนสีอ่อนและละเอียดอ่อน แต่ก็สามารถมีความยิ่งใหญ่ในความรู้สึก เหมือนลมหายใจของลมที่พัดผ่านทิวทัศน์กว้างใหญ่ นี่เป็นนิทรรศการแสดงผลงานวาดภาพครั้งแรกของเธอในสหรัฐอเมริกา จะแบ่งเป็นสองส่วน ส่วนแรกจะสำรวจผลงานวาดภาพขนาดใหญ่บางชิ้นที่สูงกว่า 10 ฟุต ส่วนที่สองจะสำรวจผลงานที่หลากหลายอื่น ๆ ของศิลปินที่น่าหลงใหลนี้ รวมถึงภาพวาดสีแดงแคดเมียมและการตัดต่อภาพถ่ายบางส่วน นี่เป็นโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับผู้ชมชาวอเมริกันที่จะค้นพบพรสวรรค์สำคัญที่อาศัยและทำงานอยู่ในชุมชนของพวกเขาอย่างเงียบ ๆ มานานกว่าหนึ่งชั่วอายุคน

ภาพประกอบ: Roni Horn - Double, 2011 ภาพพิมพ์เม็ดสีบนกระดาษ Hahnemuehle แบบด้าน ขนาด 25.4 x 30.5 ซม. (10 x 12 นิ้ว) จำนวน 40 ชิ้น แกลเลอรี Whitechapel © Roni Horn
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio