5 นิทรรศการปัจจุบันและที่จะเกิดขึ้นของศิลปินหญิงแนวอับสแตรกที่ควรไปเยี่ยมชม

เนื่องในโอกาสวันสตรีสากล เราขอใช้เวลาเพื่อดึงดูดความสนใจไปยังนิทรรศการห้าชิ้นที่เราชื่นชอบ โดยศิลปินหญิงที่ทำงานในแนวอับสแตรกในปี 2019 บางนิทรรศการกำลังจัดแสดงอยู่ในขณะนี้ ขณะที่บางนิทรรศการกำลังจะมาถึง: ทั้งหมดล้วนเป็นนิทรรศการที่ยอดเยี่ยมและสัญญาว่าจะคุ้มค่ากับการเยี่ยมชม วันสตรีสากลครั้งแรกถูกจัดขึ้นในปี 1909 ที่สหรัฐอเมริกา ในปีต่อๆ มา วันดังกล่าวได้แพร่กระจายไปทั่วโลก เติบโตเป็นการเฉลิมฉลองระดับโลกเกี่ยวกับ "ความสำเร็จทางสังคม เศรษฐกิจ วัฒนธรรม และการเมืองของผู้หญิง" วันดังกล่าวยังเกี่ยวข้องกับการดึงดูดความสนใจไปยังแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมทางเพศ—ซึ่งเป็นสิ่งที่มีมานานอยู่ในศูนย์กลางของการเรียกร้องให้มีการปฏิรูปในโลกศิลปะ อย่างไรก็ตาม ในปีหลังๆ นี้ได้มีการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในการสร้างบรรยากาศที่เท่าเทียมมากขึ้นสำหรับผู้หญิงในโลกศิลปะ ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมล่าสุด—ผู้เข้าร่วมในงาน Biennial 2019 ของ Whitney เพิ่งประกาศออกมา และเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ศิลปินมากกว่าครึ่งหนึ่งใน Biennial ระบุว่าเป็นผู้หญิง และนอกจากนี้ มากกว่าครึ่งหนึ่งยังเป็นศิลปินที่มีสีผิว เราตระหนักดีว่า การเน้นเฉพาะห้านิทรรศการในวันนี้ เรากำลังทิ้งนิทรรศการที่มีคุณสมบัติจำนวนมากออกจากรายการของเรา สิ่งที่เราสามารถพูดได้คือเรารอคอยความท้าทายในการชมและครอบคลุม นิทรรศการอื่นๆ โดยศิลปินหญิงที่ทำงานในแนวอับสแตรกให้ได้มากที่สุดในช่วงที่เหลือของปีนี้ และทุกปีต่อไป

Bridget Riley ที่ Hayward Gallery, ลอนดอน
23 ตุลาคม 2562 – 26 มกราคม 2563

Bridget Riley เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเรา ในวัย 87 ปี เธอยังคงเป็นสมาชิกที่มีชีวิตชีวาของชุมชนศิลปะร่วมสมัย ขยายมรดกทางภาพที่ย้อนกลับไปมากกว่า 70 ปี นิทรรศการสำคัญนี้จะเป็นการจัดแสดงผลงานของเธอในสหราชอาณาจักรครั้งใหญ่ครั้งแรกในรอบเกือบ 20 ปี มันจะครอบคลุมตลอดอาชีพของเธอ และจะมีการนำเสนอช่วงเวลาที่สำคัญหลายช่วงเวลา ตัวอย่างเช่น นอกจากผลงาน Op Art ที่สำคัญและมีประวัติจากทศวรรษ 1960 แล้ว นิทรรศการนี้ยังจะมีผลงานสามมิติชิ้นเดียวที่ไรลีย์เคยสร้างขึ้น—ชิ้นงานที่ชื่อว่า Continuum (1963)—และยังจะมีการนำเสนอชุดภาพวาดบนผนังใหม่ที่ไรลีย์สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการนี้.

ลี คราสเนอร์: สีสันแห่งชีวิต ที่หอศิลป์บาร์บิกัน ลอนดอน
30 พฤษภาคม – 1 กันยายน 2562

ลี คราสเนอร์ ไม่เคยหยุดทดลองกับวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเธอ หลังจากที่เธอได้รับความโดดเด่นในฐานะศิลปิน Abstract Expressionist รุ่นแรก เธอได้ละทิ้งวิธีการที่เธอพัฒนาขึ้นเพื่อสำรวจวิธีการที่เป็นส่วนตัวและสร้างสรรค์มากขึ้นในการสร้างภาพนามธรรม คราสเนอร์ได้ผลักดันการพัฒนาตำแหน่งที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอไปข้างหน้าด้วยผลงานใหม่ทุกชิ้น และ "ลี คราสเนอร์: สีสันแห่งชีวิต" จะครอบคลุมการสร้างสรรค์ของเธอในรายละเอียด รวมถึงผลงานเกือบ 100 ชิ้นที่ครอบคลุมตลอดระยะเวลา 50 ปีในอาชีพของเธอ นี่เป็นการสำรวจครั้งแรกในประเภทนี้ที่มาถึงยุโรปในรอบกว่าครึ่งศตวรรษ มันเป็นสิ่งที่ต้องมีสำหรับผู้ที่ต้องการค้นพบจิตวิญญาณแห่งความเป็นเอกลักษณ์ และสำหรับผู้ที่ตั้งใจจะเฉลิมฉลองหนึ่งในศิลปินนามธรรมที่มีพลศาสตร์มากที่สุดและไม่ได้รับการชื่นชมในศตวรรษที่ 20.

ฮิลมา อัฟ คลินท์: ภาพวาดเพื่ออนาคต ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก
เปิดแล้ววันนี้ กำลังดำเนินการ

เมื่อ Hilma af Klint: ภาพวาดเพื่ออนาคต เปิดเมื่อปีที่แล้วที่ Guggenheim มันสร้างความตื่นเต้นทันที ศิลปินนามธรรมผู้มีวิสัยทัศน์คนนี้สร้างผลงานที่มีมาก่อนยักษ์ใหญ่ของนามธรรมยุคแรก และจนถึงวันนี้ยังคงมีเอกลักษณ์ เธอไม่เพียงแต่เป็นศิลปินนามธรรมที่บุกเบิก แต่จริงๆ แล้วเธอยังเป็นผู้สนับสนุนแนวคิดที่ว่าศิลปะและจิตวิญญาณมีความเชื่อมโยงกันอย่างทรงพลัง นิทรรศการที่ Guggenheim นี้เป็นโอกาสแรกที่ผู้ชมชาวอเมริกันส่วนใหญ่เคยมีในการพบกับผลงานของเธอ—ผู้เข้าชมหลายหมื่นคนที่ได้เห็นการแสดงนี้ไม่เคยได้ยินชื่อ af Klint มาก่อน แต่กลับออกจากนิทรรศการด้วยความเชื่อมั่นว่าเธอเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเธอ หรือในยุคใดๆ ก็ตาม แคตตาล็อกสีเต็มรูปแบบขนาดใหญ่ถูกผลิตขึ้นเพื่อประกอบนิทรรศการนี้ และเป็นสิ่งที่ต้องมีสำหรับห้องสมุดศิลปะนามธรรมที่จริงจังทุกแห่ง.

Hilma af Klint - กลุ่ม V, ดาวเจ็ดแฉก, หมายเลข 1n (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), จากชุด WUS/ดาวเจ็ดแฉก (Serie WUS/Sjustjärnan), ปี 1908. เทมเพอรา, โกเช่ และกราไฟต์บนกระดาษติดบนผ้าใบ. ขนาด 24 3/5 × 28 3/10 นิ้ว (62.5 × 72 ซม.). พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์.

Sheila Hicks: Campo Abierto (Open Field) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ The Bass เมืองไมอามี่
13 เมษายน – 29 กันยายน 2019

Sheila Hicks เป็นยักษ์ใหญ่ในหมู่ศิลปินเส้นใย และเป็นอนุสาวรีย์ที่มีชีวิตสำหรับพลังอารมณ์ของสีและวัสดุ ในวัย 84 ปี เธอยังคงพัฒนาวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ สร้างสรรค์องค์ประกอบที่ซับซ้อนและสวยงามมากขึ้นในพื้นที่ นิทรรศการนี้สร้างขึ้นจากการติดตั้งที่ยอดเยี่ยมที่ Hicks สร้างขึ้นสำหรับ Venice Biennale ปี 2017 โดยปรับเปลี่ยนให้เหมาะสมกับสภาพแวดล้อมเฉพาะของชั้นบนของพิพิธภัณฑ์ Bass ใน Miami Beach มันรวบรวมผลงานที่หลากหลายซึ่งครอบคลุมขนาดทั้งหมด ตั้งแต่ชิ้นงานขนาดเล็กที่ใกล้ชิด ไปจนถึงการติดตั้งขนาดใหญ่ที่ใช้พื้นที่ทั้งห้อง.

ชีล่า ฮิกส์ - แครทริจ, 1962. ผ้าลินิน. .1a: 141 × 21" (358.1 × 53.3 ซม.) .1b: 133 × 21" (337.8 × 53.3 ซม.). ของขวัญจากเมลวิน เบดริก. คอลเลคชัน MoMA.

โรนี ฮอร์น: เมื่อฉันหายใจ ฉันวาด, ส่วนที่ 1, ที่สถาบันวาดภาพเมนิล, ฮูสตัน
15 กุมภาพันธ์ – 5 พฤษภาคม 2019

ศิลปินชาวอเมริกัน รอนี ฮอร์น (เกิดปี 1955) ได้อุทิศตนให้กับสื่อการวาดภาพมากว่า 30 ปี ผลงานของเธอเปลี่ยนสีบริสุทธิ์ให้กลายเป็นการจัดเรียงของเส้นและรูปทรงในอวกาศที่เหนือจริง มักจะมีโทนสีที่นุ่มนวลและละเอียดอ่อน ผลงานของเธอสามารถมีขนาดใหญ่โตในความรู้สึก เหมือนกับลมหายใจของลมที่เดินทางมาไกลพัดผ่านภูมิทัศน์กว้างใหญ่ นี่เป็นการแสดงผลงานการวาดภาพของเธอในพิพิธภัณฑ์ครั้งแรกที่จัดขึ้นในสหรัฐอเมริกา โดยจะแบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนแรกจะตรวจสอบการเลือกผลงานการวาดภาพขนาดใหญ่ ซึ่งบางชิ้นมีความสูงมากกว่า 10 ฟุต ส่วนที่สองจะสำรวจผลงานที่หลากหลายของศิลปินที่น่าสนใจคนนี้ รวมถึงผลงานการวาดภาพด้วยสีแดงแคดเมียมและการเลือกคอลเลกชันภาพถ่ายที่ตัดแล้ว นี่เป็นโอกาสที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนสำหรับผู้ชมชาวอเมริกันในการค้นพบความสามารถที่สำคัญซึ่งอาศัยและทำงานอยู่ในหมู่พวกเขาอย่างเงียบ ๆ มานานกว่าหนึ่งรุ่น.

ภาพเด่น: Roni Horn - Double, 2011. การพิมพ์สีบนกระดาษ Hahnemuehle แบบด้าน ขนาด 25.4 x 30.5 ซม. (10 x 12 นิ้ว). จำนวน 40 ชิ้น. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio