ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: 5 นิทรรศการปัจจุบันและที่จะเกิดขึ้นของศิลปินหญิงแนวอับสแตรกที่ควรไปเยี่ยมชม

5 Current and Upcoming Exhibitions of Female Abstract Artists to Visit

5 นิทรรศการปัจจุบันและที่จะเกิดขึ้นของศิลปินหญิงแนวอับสแตรกที่ควรไปเยี่ยมชม

เนื่องในโอกาสวันสตรีสากล เราขอใช้เวลาเพื่อดึงดูดความสนใจไปยังนิทรรศการห้าชิ้นที่เราชื่นชอบ โดยศิลปินหญิงที่ทำงานในแนวอับสแตรกในปี 2019 บางนิทรรศการกำลังจัดแสดงอยู่ในขณะนี้ ขณะที่บางนิทรรศการกำลังจะมาถึง: ทั้งหมดล้วนเป็นนิทรรศการที่ยอดเยี่ยมและสัญญาว่าจะคุ้มค่ากับการเยี่ยมชม วันสตรีสากลครั้งแรกถูกจัดขึ้นในปี 1909 ที่สหรัฐอเมริกา ในปีต่อๆ มา วันดังกล่าวได้แพร่กระจายไปทั่วโลก เติบโตเป็นการเฉลิมฉลองระดับโลกเกี่ยวกับ "ความสำเร็จทางสังคม เศรษฐกิจ วัฒนธรรม และการเมืองของผู้หญิง" วันดังกล่าวยังเกี่ยวข้องกับการดึงดูดความสนใจไปยังแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมทางเพศ—ซึ่งเป็นสิ่งที่มีมานานอยู่ในศูนย์กลางของการเรียกร้องให้มีการปฏิรูปในโลกศิลปะ อย่างไรก็ตาม ในปีหลังๆ นี้ได้มีการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในการสร้างบรรยากาศที่เท่าเทียมมากขึ้นสำหรับผู้หญิงในโลกศิลปะ ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมล่าสุด—ผู้เข้าร่วมในงาน Biennial 2019 ของ Whitney เพิ่งประกาศออกมา และเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ศิลปินมากกว่าครึ่งหนึ่งใน Biennial ระบุว่าเป็นผู้หญิง และนอกจากนี้ มากกว่าครึ่งหนึ่งยังเป็นศิลปินที่มีสีผิว เราตระหนักดีว่า การเน้นเฉพาะห้านิทรรศการในวันนี้ เรากำลังทิ้งนิทรรศการที่มีคุณสมบัติจำนวนมากออกจากรายการของเรา สิ่งที่เราสามารถพูดได้คือเรารอคอยความท้าทายในการชมและครอบคลุม นิทรรศการอื่นๆ โดยศิลปินหญิงที่ทำงานในแนวอับสแตรกให้ได้มากที่สุดในช่วงที่เหลือของปีนี้ และทุกปีต่อไป

Bridget Riley ที่ Hayward Gallery, ลอนดอน
23 ตุลาคม 2562 – 26 มกราคม 2563

Bridget Riley เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเรา ในวัย 87 ปี เธอยังคงเป็นสมาชิกที่มีชีวิตชีวาของชุมชนศิลปะร่วมสมัย ขยายมรดกทางภาพที่ย้อนกลับไปมากกว่า 70 ปี นิทรรศการสำคัญนี้จะเป็นการจัดแสดงผลงานของเธอในสหราชอาณาจักรครั้งใหญ่ครั้งแรกในรอบเกือบ 20 ปี มันจะครอบคลุมตลอดอาชีพของเธอ และจะมีการนำเสนอช่วงเวลาที่สำคัญหลายช่วงเวลา ตัวอย่างเช่น นอกจากผลงาน Op Art ที่สำคัญและมีประวัติจากทศวรรษ 1960 แล้ว นิทรรศการนี้ยังจะมีผลงานสามมิติชิ้นเดียวที่ไรลีย์เคยสร้างขึ้น—ชิ้นงานที่ชื่อว่า Continuum (1963)—และยังจะมีการนำเสนอชุดภาพวาดบนผนังใหม่ที่ไรลีย์สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการนี้.

ลี คราสเนอร์: สีสันแห่งชีวิต ที่หอศิลป์บาร์บิกัน ลอนดอน
30 พฤษภาคม – 1 กันยายน 2562

ลี คราสเนอร์ ไม่เคยหยุดทดลองกับวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเธอ หลังจากที่เธอได้รับความโดดเด่นในฐานะศิลปิน Abstract Expressionist รุ่นแรก เธอได้ละทิ้งวิธีการที่เธอพัฒนาขึ้นเพื่อสำรวจวิธีการที่เป็นส่วนตัวและสร้างสรรค์มากขึ้นในการสร้างภาพนามธรรม คราสเนอร์ได้ผลักดันการพัฒนาตำแหน่งที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอไปข้างหน้าด้วยผลงานใหม่ทุกชิ้น และ "ลี คราสเนอร์: สีสันแห่งชีวิต" จะครอบคลุมการสร้างสรรค์ของเธอในรายละเอียด รวมถึงผลงานเกือบ 100 ชิ้นที่ครอบคลุมตลอดระยะเวลา 50 ปีในอาชีพของเธอ นี่เป็นการสำรวจครั้งแรกในประเภทนี้ที่มาถึงยุโรปในรอบกว่าครึ่งศตวรรษ มันเป็นสิ่งที่ต้องมีสำหรับผู้ที่ต้องการค้นพบจิตวิญญาณแห่งความเป็นเอกลักษณ์ และสำหรับผู้ที่ตั้งใจจะเฉลิมฉลองหนึ่งในศิลปินนามธรรมที่มีพลศาสตร์มากที่สุดและไม่ได้รับการชื่นชมในศตวรรษที่ 20.

ฮิลมา อัฟ คลินท์: ภาพวาดเพื่ออนาคต ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก
เปิดแล้ววันนี้ กำลังดำเนินการ

เมื่อ Hilma af Klint: ภาพวาดเพื่ออนาคต เปิดเมื่อปีที่แล้วที่ Guggenheim มันสร้างความตื่นเต้นทันที ศิลปินนามธรรมผู้มีวิสัยทัศน์คนนี้สร้างผลงานที่มีมาก่อนยักษ์ใหญ่ของนามธรรมยุคแรก และจนถึงวันนี้ยังคงมีเอกลักษณ์ เธอไม่เพียงแต่เป็นศิลปินนามธรรมที่บุกเบิก แต่จริงๆ แล้วเธอยังเป็นผู้สนับสนุนแนวคิดที่ว่าศิลปะและจิตวิญญาณมีความเชื่อมโยงกันอย่างทรงพลัง นิทรรศการที่ Guggenheim นี้เป็นโอกาสแรกที่ผู้ชมชาวอเมริกันส่วนใหญ่เคยมีในการพบกับผลงานของเธอ—ผู้เข้าชมหลายหมื่นคนที่ได้เห็นการแสดงนี้ไม่เคยได้ยินชื่อ af Klint มาก่อน แต่กลับออกจากนิทรรศการด้วยความเชื่อมั่นว่าเธอเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเธอ หรือในยุคใดๆ ก็ตาม แคตตาล็อกสีเต็มรูปแบบขนาดใหญ่ถูกผลิตขึ้นเพื่อประกอบนิทรรศการนี้ และเป็นสิ่งที่ต้องมีสำหรับห้องสมุดศิลปะนามธรรมที่จริงจังทุกแห่ง.

ฮิลมา อัฟ คลินท์ กลุ่ม V, ดาวเจ็ดแฉก, หมายเลข 1n ภาพวาด

Hilma af Klint - กลุ่ม V, ดาวเจ็ดแฉก, หมายเลข 1n (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), จากชุด WUS/ดาวเจ็ดแฉก (Serie WUS/Sjustjärnan), ปี 1908. เทมเพอรา, โกเช่ และกราไฟต์บนกระดาษติดบนผ้าใบ. ขนาด 24 3/5 × 28 3/10 นิ้ว (62.5 × 72 ซม.). พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์.

Sheila Hicks: Campo Abierto (Open Field) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ The Bass เมืองไมอามี่
13 เมษายน – 29 กันยายน 2019

Sheila Hicks เป็นยักษ์ใหญ่ในหมู่ศิลปินเส้นใย และเป็นอนุสาวรีย์ที่มีชีวิตสำหรับพลังอารมณ์ของสีและวัสดุ ในวัย 84 ปี เธอยังคงพัฒนาวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ สร้างสรรค์องค์ประกอบที่ซับซ้อนและสวยงามมากขึ้นในพื้นที่ นิทรรศการนี้สร้างขึ้นจากการติดตั้งที่ยอดเยี่ยมที่ Hicks สร้างขึ้นสำหรับ Venice Biennale ปี 2017 โดยปรับเปลี่ยนให้เหมาะสมกับสภาพแวดล้อมเฉพาะของชั้นบนของพิพิธภัณฑ์ Bass ใน Miami Beach มันรวบรวมผลงานที่หลากหลายซึ่งครอบคลุมขนาดทั้งหมด ตั้งแต่ชิ้นงานขนาดเล็กที่ใกล้ชิด ไปจนถึงการติดตั้งขนาดใหญ่ที่ใช้พื้นที่ทั้งห้อง.

Sheila Hicks Cartridge linen

ชีล่า ฮิกส์ - แครทริจ, 1962. ผ้าลินิน. .1a: 141 × 21" (358.1 × 53.3 ซม.) .1b: 133 × 21" (337.8 × 53.3 ซม.). ของขวัญจากเมลวิน เบดริก. คอลเลคชัน MoMA.

โรนี ฮอร์น: เมื่อฉันหายใจ ฉันวาด, ส่วนที่ 1, ที่สถาบันวาดภาพเมนิล, ฮูสตัน
15 กุมภาพันธ์ – 5 พฤษภาคม 2019

ศิลปินชาวอเมริกัน รอนี ฮอร์น (เกิดปี 1955) ได้อุทิศตนให้กับสื่อการวาดภาพมากว่า 30 ปี ผลงานของเธอเปลี่ยนสีบริสุทธิ์ให้กลายเป็นการจัดเรียงของเส้นและรูปทรงในอวกาศที่เหนือจริง มักจะมีโทนสีที่นุ่มนวลและละเอียดอ่อน ผลงานของเธอสามารถมีขนาดใหญ่โตในความรู้สึก เหมือนกับลมหายใจของลมที่เดินทางมาไกลพัดผ่านภูมิทัศน์กว้างใหญ่ นี่เป็นการแสดงผลงานการวาดภาพของเธอในพิพิธภัณฑ์ครั้งแรกที่จัดขึ้นในสหรัฐอเมริกา โดยจะแบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนแรกจะตรวจสอบการเลือกผลงานการวาดภาพขนาดใหญ่ ซึ่งบางชิ้นมีความสูงมากกว่า 10 ฟุต ส่วนที่สองจะสำรวจผลงานที่หลากหลายของศิลปินที่น่าสนใจคนนี้ รวมถึงผลงานการวาดภาพด้วยสีแดงแคดเมียมและการเลือกคอลเลกชันภาพถ่ายที่ตัดแล้ว นี่เป็นโอกาสที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนสำหรับผู้ชมชาวอเมริกันในการค้นพบความสามารถที่สำคัญซึ่งอาศัยและทำงานอยู่ในหมู่พวกเขาอย่างเงียบ ๆ มานานกว่าหนึ่งรุ่น.

ภาพเด่น: Roni Horn - Double, 2011. การพิมพ์สีบนกระดาษ Hahnemuehle แบบด้าน ขนาด 25.4 x 30.5 ซม. (10 x 12 นิ้ว). จำนวน 40 ชิ้น. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation

If you were to trace a lineage of modern art, you would find it illuminated by a peculiar and potent fire. It is the fire that burned in Vincent van Gogh’s swirling skies, dripped from Jackson Poll...

อ่านเพิ่มเติม
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions

What if a painting could speak directly to your soul without showing you a single recognizable thing? What if color and form alone could make you feel joy, melancholy, or transcendence as powerfull...

อ่านเพิ่มเติม
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles