Whitney เฉลิมฉลองภาพวาดสีในปี 1960 ในการจัดแสดงใหม่
บ็อบ ธอมป์สัน เสียชีวิตจากการใช้เฮโรอีนเกินขนาดเมื่ออายุ 28 ปี แต่เขาได้สร้างสรรค์ภาพวาดและภาพร่างเกือบ 1000 ชิ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ ของอาชีพของเขา พิพิธภัณฑ์วิทนีย์แห่งศิลปะอเมริกันได้จัดนิทรรศการย้อนหลังเพื่อเฉลิมฉลองผลงานของเขาในปี 1996 และในฤดูใบไม้ผลินี้ ภาพวาดและคำพูดของเขาจะเป็นจุดศูนย์กลางของนิทรรศการใหญ่ของวิทนีย์เกี่ยวกับสี ชื่อว่า Spilling Over: Painting Color in the 1960s มาจากคำพูดของธอมป์สันที่ว่า “ฉันมีบางสิ่งบางอย่างอยู่ข้างในตัวฉันที่กำลังระเบิด บิดตัว ติดอยู่ และล้นออกมาเพื่อจะได้ออกไป ข้างนอกสู่จิตวิญญาณ ปาก และดวงตาที่ไม่เคยเห็นมาก่อน” บทกวีและความหลงใหลในคำเหล่านั้นสะท้อนออกมาอย่างชัดเจนในภาพวาดของเขา หลายชิ้นหยิบยืมองค์ประกอบจากศิลปินเก่าแก่ ปรับเปลี่ยนรูปทรงของบุคคลและภูมิทัศน์ให้เป็นโลกแห่งการแสดงออกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแจ๊ส โดยใช้โทนสีที่สดใสและลวงตา ธอมป์สันเป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของนิทรรศการนี้ เนื่องจากการจัดแสดงไม่ได้ยึดติดกับการแบ่งประเภทแบบดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับขบวนการและสไตล์ ธอมป์สันไม่เคยผูกพันกับขบวนการหรือวิธีการใดวิธีการหนึ่ง—เขาดึงเอาแรงบันดาลใจจากป็อปอาร์ต ฟอวิสม์ เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ฟิกูเรชัน อับสแตรกชัน และสิ่งอื่น ๆ ที่ช่วยเติมเต็มวิสัยทัศน์ของเขา เช่นเดียวกับ Spilling Over: Painting Color in the 1960s จะเน้นตำแหน่งความงามหลากหลายรูปแบบ รวมถึงออปอาร์ต ฮาร์ดเอดจ์อับสแตรกชัน การวาดภาพสีแบบฟิลด์โพสต์เพนเทอร์ลีอับสแตรกชัน อับสแตรกชันนิสม์แบบแสดงออก มินิมัลลิสม์ ศิลปะสตรีนิยม ขบวนการลวดลายและการตกแต่ง และอับสแตรกชันเรขาคณิตสมัยใหม่ยุคแรก และจะรวมผลงานจากศิลปินหลากหลายกลุ่ม ทั้งที่มีชื่อเสียง เช่น โจเซฟ อัลเบิร์ส เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์ แซม กิลเลียม เอลส์เวิร์ธ เคลลี่ มอร์ริส หลุยส์ เคนเน็ธ โนแลนด์ และแฟรงก์ สเตลล่า และบางคนที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก เช่น เค วอล์กกิงสติก เอ็มมา อะมอส ริชาร์ด อนุสซคีวิช แฟรงก์ โบว์ลิ่ง มาร์เซีย ฮาฟิฟ แอล เฮลด์ อัลวิน เลิฟวิ่ง และมิเรียม สกาโรโป ผลงานทั้งหมดมาจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์เท่านั้น ซึ่งจะมอบภาพรวมที่ครอบคลุมถึงความหลากหลายแท้จริงของการแสดงออกทางศิลปะที่มีอยู่ในช่วงยุคที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดยุคหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะศตวรรษที่ 20 เพื่อเตรียมความพร้อม นี่คือประวัติย่อของศิลปินหกคนที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักซึ่งมีผลงานในนิทรรศการนี้
เอ็มมา อะมอส
เมื่อเอ็มมา อะมอส เดินทางมาถึงนครนิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เธอประสบกับความต้านทานจากวิทยาลัยที่บอกว่าเธอยังเด็กเกินไปที่จะสอน และจากเจ้าของแกลเลอรีที่ไม่ยอมแสดงผลงานของเธอเพราะเธอเป็นคนผิวดำและเป็นผู้หญิง ที่พึ่งของเธอคือการอยู่กับศิลปินคนอื่น ๆ ที่ช่วยขยายการศึกษาศิลปะที่ยาวนานของเธอโดยแบ่งปันบทเรียนในงานฝีมือให้กับอะมอส เธอได้เรียนรู้เกี่ยวกับผ้าทอจากโดโรธี ลีเบส เกี่ยวกับการพิมพ์ภาพจากเลตเทอริโอ คาลาไพ และเกี่ยวกับความละเอียดอ่อนในการนำเสนอประเด็นสังคมและการเมืองในงานของเธอจากสมาชิกของกลุ่มสไปรัล ซึ่งอะมอสเป็นสมาชิกหญิงเพียงคนเดียว อะมอสโดดเด่นมานานด้วยจินตนาการที่รุนแรงและความกล้าที่เธอแสดงออกในการยอมรับสไตล์ เทคนิค และการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย เธอเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกที่ยิ่งใหญ่ของโพสต์โมเดิร์นนิสม์ที่ยังมีชีวิตอยู่
เอ็มมา อะมอส - Baby, 1966. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 46 1/2 × 51 นิ้ว (118.1 × 129.5 ซม.) พิพิธภัณฑ์วิทนีย์แห่งศิลปะอเมริกัน นิวยอร์ก; ซื้อร่วมกันโดยพิพิธภัณฑ์วิทนีย์แห่งศิลปะอเมริกัน โดยใช้เงินทุนจากคณะกรรมการภาพวาดและประติมากรรม และพิพิธภัณฑ์สตูดิโอในฮาร์เล็ม ซื้อด้วยเงินทุนจากแอน เทนนินบาวม์ และโธมัส เอช. Lee T.2018.33a-b. © Emma Amos; ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปินและแกลเลอรี RYAN LEE, นิวยอร์ก
ริชาร์ด อนุสซคีวิช
ร่วมกับบริจด์ ริลีย์, ริชาร์ด อนุสซคีวิช เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกออปอาร์ตที่ยังมีชีวิตอยู่คนสุดท้าย ขบวนการออปอาร์ต ในฐานะศิลปินหนุ่ม อนุสซคีวิชสังเกตว่าสีเป็นสิ่งที่เขายังไม่เข้าใจดี จึงไปศึกษาทฤษฎีสีที่เยลจากโจเซฟ อัลเบิร์ส เสียงภาพที่เป็นเอกลักษณ์ที่อนุสซคีวิชพัฒนาขึ้นทำให้งานของเขาเป็นนวัตกรรมในยุคนั้น หลายคนชื่นชมความยอดเยี่ยมของงานเขา แต่มีเพียงภาพวาดเดียวที่ขายได้จากนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขา โชคดีสำหรับอนุสซคีวิช ผู้ซื้อคนนั้นคืออัลเฟรด เอฟ. บาร์ จูเนียร์ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ แฟนคนเดียวที่ทรงพลังนี้ทำให้อนุสซคีวิชได้รับความสนใจจากภัณฑารักษ์ของวิทนีย์ ซึ่งได้รวมเขาไว้ในนิทรรศการกลุ่มใหญ่เกี่ยวกับอับสแตรกชันเรขาคณิต และทำให้เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการ The Responsive Eye ซึ่งเป็นนิทรรศการที่ทำให้ออปอาร์ตเป็นที่รู้จัก
ริชาร์ด อนุสซคีวิช - The Fourth of the Three, 1963. สีอะคริลิกบนแผ่นคอมโพสิต ขนาด 48 1/16 × 48 1/16 นิ้ว (122.1 × 122.1 ซม.) พิพิธภัณฑ์วิทนีย์แห่งศิลปะอเมริกัน นิวยอร์ก; ซื้อด้วยเงินทุนจากกลุ่มเพื่อนของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ 64.4. © 2019 Richard Anuszkiewicz/ได้รับอนุญาตโดย VAGA ที่ Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
แฟรงก์ โบว์ลิ่ง
ในวัย 85 ปี แฟรงก์ โบว์ลิ่ง กำลังได้รับการยอมรับในระดับโลกที่เขาควรได้รับมานานหลายทศวรรษ ภาพวาดที่เปล่งประกายของเขาเต็มไปด้วยสีสันและบรรยากาศ การผสมผสานวิธีการหลากหลายอย่างไร้รอยต่อ ทำให้ผลงานของเขาเชื่อมโยงตำแหน่งความงามที่หลากหลาย เช่น ป็อปอาร์ต, การวาดภาพสีแบบฟิลด์, อับสแตรกชันนิสม์แบบแสดงออก, อาร์เต โปเวรา และโพสต์เพนเทอร์ลีอับสแตรกชัน ปีนี้ โบว์ลิ่งจะได้รับการเน้นในนิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ที่เทตบริเตน ซึ่งครอบคลุมอาชีพของเขายาวนานถึง 60 ปี
แฟรงก์ โบว์ลิ่ง - Dan Johnson's Surprise, 1969. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 115 15/16 × 104 1/8 นิ้ว (294.5 × 264.5 ซม.) พิพิธภัณฑ์วิทนีย์แห่งศิลปะอเมริกัน นิวยอร์ก; ซื้อด้วยเงินทุนจากกลุ่มเพื่อนของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ 70.14. © 2019 Frank Bowling/ได้รับอนุญาตโดย Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
เค วอล์กกิงสติก
ในบรรดาผลงานที่เพิ่งได้มาใหม่ซึ่งรวมอยู่ในนิทรรศการนี้จะมีผลงานของเค วอล์กกิงสติก ศิลปินชาวอเมริกันพื้นเมืองที่ผลงานของเธอสร้างสะพานเชื่อมระหว่างประเพณีความงามพื้นเมืองของเชอโรกีที่เธอมีรากฐาน และความงามของโพสต์โมเดิร์นนิสม์ระดับโลก วอล์กกิงสติกเป็นผู้บุกเบิกและมีอิทธิพลต่อศิลปินพื้นเมืองรุ่นใหม่อย่างเจฟฟรีย์ กิบสัน ที่พยายามสำรวจผลกระทบของความเป็นสากลที่แบ่งปันร่วมกันระหว่างประเพณีศิลปะโบราณและสมัยใหม่ การแสวงหาความเป็นสากลเป็นสิ่งสำคัญสำหรับวอล์กกิงสติกเสมอ ซึ่งเธอเคยกล่าวไว้ว่า “ฉันต้องการให้ทุกคนยึดมั่นในวัฒนธรรมของตนเอง—แต่ฉันก็ต้องการส่งเสริมการยอมรับซึ่งกันและกันในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ร่วมกัน”
เค วอล์กกิงสติก - Night/ᎤᎡᎢ (Usvi), 1991. สีน้ำมัน อะคริลิก ขี้ผึ้ง และทองแดงบนผ้าใบ ขนาด 36.25 x 72.25 x 2 นิ้ว ด้วยความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะมอนต์แคลร์ ซื้อด้วยเงินทุนจากอัลเบอร์ตา สตาวท์
อัลวิน เลิฟวิ่ง
อัลวิน เลิฟวิ่ง สร้างผลงานที่น่าทึ่งทางสายตา ซึ่งในหลายแง่มุม นิยามสีเป็นปัจจัยหลักที่รวมกันระหว่าง อับสแตรกชันนิสม์แบบแสดงออก และอับสแตรกชันเรขาคณิตฮาร์ดเอดจ์ ภาพวาดที่มีพลังและลายเส้นที่แสดงออกของเขา รวมถึงงานคอลลาจมัลติมีเดียที่เน้นวัสดุ มีความรู้สึกและเปี่ยมด้วยบทกวี ผลงานอับสแตรกชันเรขาคณิตของเขาในขณะเดียวกันก็มีความคิดคำนวณและกล้าหาญ และเป็นหนึ่งในผลงานที่ดึงดูดสายตาและกระตุ้นความคิดมากที่สุดในยุคของเขา ในฐานะศิลปินร่วมสมัยกับศิลปินอย่างโซล เลวิตต์ และ วิกเตอร์ วาซาเรลี เลิฟวิ่งได้นำแนวคิดและความรู้ของพวกเขาไปสู่ระดับใหม่ เติมพลังงานทางสายตาให้กับงานของเขา ทำให้งานรู้สึกสดใหม่และมีชีวิตชีวาแม้ในวันนี้ เกือบหนึ่งชั่วอายุคนหลังจากที่เขาเสียชีวิต
อัลวิน เลิฟวิ่ง - Septehedron 34, 1970. สีอะคริลิกบนผ้าใบรูปทรง ขนาด 88 5/8 × 102 1/2 นิ้ว (225.1 × 260.4 ซม.) พิพิธภัณฑ์วิทนีย์แห่งศิลปะอเมริกัน นิวยอร์ก; เป็นของขวัญจากวิลเลียม ซีร์เลอร์, Inc. เพื่อเป็นเกียรติแก่จอห์น ไอ. เอช. บาวร์ 74.65. ด้วยความอนุเคราะห์จากมรดกของอัลวิน เลิฟวิ่ง และแกลเลอรีการ์ธ กรีนแอน, นิวยอร์ก
มิเรียม สกาโรโป
ไอคอนศิลปะสตรีนิยม มิเรียม สกาโรโป มีส่วนร่วมในงานติดตั้งที่ก้าวล้ำ Womanhouse และกลายเป็นหนึ่งในเสียงที่ทรงอิทธิพลที่สุดในขบวนการลวดลายและการตกแต่ง สกาโรโปเผชิญหน้ากับอคติทางเพศในโลกศิลปะโดยใช้วัสดุและเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับงานบ้านและงานฝีมือ ความชำนาญ ความงาม และความซื่อสัตย์ทางปัญญาในงานของเธอเปิดเผยอคติแบบชายเป็นใหญ่ที่ไร้เหตุผลซึ่งครอบงำโลกศิลปะเสมอ สีเป็นองค์ประกอบสำคัญในผลงานของเธอ เติมพลังให้งานของเธอด้วยความรู้สึกที่เหมือนกระแสไฟฟ้าและเกือบจะสั่นสะเทือน และเรียกร้องความสนใจถึงความสามารถขององค์ประกอบความงามทางรูปแบบในการถูกกระตุ้นให้เป็นเครื่องมือสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมือง
มิเรียม สกาโรโป - Mechano/Flower Fan, 1979. สีอะคริลิกและคอลลาจผ้าบนกระดาษ ขนาด 30 x 44 นิ้ว เป็นของขวัญจากแมรี รอส เทย์เลอร์ เพื่อเป็นเกียรติแก่แม่ของเธอ เบ็ตตี้ เอส. แอบบอตต์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะสตรี
ภาพประกอบ: มอร์ริส หลุยส์ - Gamma Delta, 1959-60. สีแมกนา บนผ้าใบ ขนาด 103 1/8 × 152 1/2 นิ้ว (261.9 × 387.4 ซม.) พิพิธภัณฑ์วิทนีย์แห่งศิลปะอเมริกัน นิวยอร์ก; ซื้อด้วยเงินทุนจากมูลนิธิเกล็น อัลเดน และมูลนิธิแมครอรี, Inc. 69.57. © 2018 สถาบันศิลปะแมรีแลนด์ (MICA) / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
