Whitney เฉลิมฉลองภาพวาดสีในปี 1960 ในการจัดแสดงใหม่
บ็อบ ธอมป์สัน เสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดที่อายุ 28 ปี แต่เขาได้สร้างสรรค์ผลงานภาพวาดและการวาดภาพเกือบ 1000 ชิ้นในอาชีพที่สั้นของเขา พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ได้เฉลิมฉลองผลงานของเขาในนิทรรศการย้อนหลังปี 1996 และในฤดูใบไม้ผลินี้ ภาพวาดและคำพูดของเขาจะเป็นจุดศูนย์กลางของนิทรรศการใหญ่ของวิทนีย์เกี่ยวกับสี "Spilling Over: Painting Color in the 1960s" มีชื่อมาจากคำพูดของธอมป์สันว่า "ฉันมีบางสิ่งภายในตัวที่กำลังระเบิด บิดเบี้ยว ติดอยู่ ไหลออกมาเพื่อให้ได้ออกไป สู่จิตวิญญาณและปากและตาที่ไม่เคยเห็นมาก่อน" ความงดงามและความหลงใหลในคำเหล่านั้นปรากฏชัดเจนในภาพวาดของเขา หลายชิ้นที่ดัดแปลงองค์ประกอบจากศิลปินยุคเก่า โดยการทำให้รูปทรงและภูมิทัศน์เป็นนามธรรมเพื่อสร้างโลกที่มีอารมณ์และได้รับแรงบันดาลใจจากแจ๊สซึ่งถูกกำหนดโดยพาเลตสีที่สดใสและหลอกลวง ธอมป์สันเป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของนิทรรศการนี้ เนื่องจากการจัดแสดงไม่สนใจการกำหนดแบบดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับขบวนการและสไตล์ ธอมป์สันไม่เคยผูกพันกับขบวนการหรือวิธีการใดวิธีการหนึ่ง—เขาดึงจากป๊อปอาร์ต ฟอวิซึม เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ฟิกูเรชัน อับสแตรคชัน และสิ่งอื่นใดที่สนับสนุนวิสัยทัศน์ของเขา เช่นเดียวกับ "Spilling Over: Painting Color in the 1960s" จะเน้นตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลาย รวมถึงออปอาร์ต ฮาร์ดเอดจ์อับสแตรคชัน การวาดภาพสีฟิลด์ โพสต์เพนเทอร์ลี่อับสแตรคชัน อับสแตรคต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ มินิมัลลิสม์ ศิลปะสตรีนิยม ขบวนการแพทเทิร์นและการตกแต่ง และอับสแตรคชันเชิงเรขาคณิตสมัยใหม่ในช่วงต้น และจะรวมถึงผลงานจากศิลปินที่มีความหลากหลายและกว้างขวางไม่แพ้กัน บางคนมีชื่อเสียง เช่น โจเซฟ อัลเบิร์ต เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ แซม กิลเลียม เอลส์เวิร์ธ เคลลี่ มอร์ริส หลุยส์ เคนเนธ โนแลน และแฟรงค์ สเตลล่า และบางคนไม่เป็นที่รู้จักมากนัก เช่น เคย์ วอล์คกิ้งสติก เอ็มม่า อามอส ริชาร์ด อนุซกีวิช แฟรงค์ โบลลิ่ง มาร์เซีย ฮาฟิฟ อัล เฮลด์ อัลวิน ลอฟวิง และมิเรียม ชาปิโร นิทรรศการนี้จะดึงมาจากคอลเลกชันวิทนีย์ที่มีอยู่ทั้งหมด โดยจะเสนอภาพรวมที่ครอบคลุมเกี่ยวกับความหลากหลายที่แท้จริงของการแสดงออกทางศิลปะที่มีอยู่ในช่วงหนึ่งในยุคที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะศตวรรษที่ 20 ในการเตรียมการ นี่คือโปรไฟล์สั้น ๆ ของศิลปินที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียงหกคนที่มีส่วนร่วมในนิทรรศการนี้.
เอ็มม่า อาโมส
เมื่อเอ็มม่า อามอส มาถึงนครนิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เธอเผชิญกับการต่อต้านจากวิทยาลัยต่างๆ ที่บอกว่าเธอยังเด็กเกินไปที่จะสอน และจากเจ้าของแกลเลอรีที่ไม่ยอมแสดงผลงานของเธอเพราะเธอเป็นคนผิวดำหรือผู้หญิง ที่พักพิงของเธออยู่ในกลุ่มศิลปินคนอื่นๆ ที่ขยายการศึกษาศิลปะที่ยาวนานอยู่แล้วของเธอโดยการแบ่งปันบทเรียนของงานฝีมือกับอามอส เธอได้เรียนรู้เกี่ยวกับผ้าไหมจากดอโรธี ลีเบส; เกี่ยวกับการพิมพ์จากเลตเตอรีโอ คาเลปาย; และเกี่ยวกับความละเอียดอ่อนในการนำเสนอปัญหาสังคมและการเมืองในผลงานของเธอจากสมาชิกของกลุ่มสไปรัล ซึ่งอามอสเป็นสมาชิกหญิงเพียงคนเดียว อามอสได้แสดงให้เห็นถึงจินตนาการที่ก้าวร้าวของเธอมาเป็นเวลานาน และความกล้าที่เธอแสดงให้เห็นในการยอมรับสไตล์ เทคนิค และการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันหลายรูปแบบ เธอเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกที่ยิ่งใหญ่ที่ยังมีชีวิตอยู่ของโพสต์โมเดิร์นนิสม์.
Emma Amos - Baby, 1966. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 46 1/2 × 51 นิ้ว (118.1 × 129.5 ซม.). พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์, นิวยอร์ก; ซื้อร่วมโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์, ด้วยเงินจากคณะกรรมการภาพวาดและประติมากรรม; และพิพิธภัณฑ์สตูดิโอในฮาร์เล็ม, ซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ด้วยเงินที่จัดหาโดย Ann Tenenbaum และ Thomas H. Lee T.2018.33a-b. © Emma Amos; ขอบคุณศิลปินและ RYAN LEE Gallery, นิวยอร์ก.
ริชาร์ด อนุสกีวิช
พร้อมกับบริดเจ็ท ไรลีย์, ริชาร์ด อนุสกีวิช เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกที่มีชีวิตอยู่คนสุดท้ายของ ขบวนการออปอาร์ต ในฐานะศิลปินหนุ่ม อนุสกีวิชสังเกตว่าความเป็นสีคือสิ่งเดียวที่หลุดลอยจากการควบคุมของเขา ดังนั้นเขาจึงไปที่เยลเพื่อศึกษาทฤษฎีสีจากโจเซฟ อัลเบิร์ต ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ เสียงภาพที่เป็นเอกลักษณ์ที่อนุสกีวิชพัฒนาขึ้นทำให้ผลงานของเขาเป็นที่ก้าวล้ำในยุคนั้น หลายคนยกย่องความยอดเยี่ยมของมัน แต่มีเพียงภาพวาดเดียวที่ขายได้จากการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขา โชคดีสำหรับอนุสกีวิช ผู้ซื้อเพียงคนเดียวคืออัลเฟรด เอฟ. บาร์ร์ จูเนียร์ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ แฟนผู้ทรงพลังเพียงคนเดียวนี้ทำให้อนุสกีวิชได้รับความสนใจจากผู้ดูแลของวิทนีย์ ซึ่งได้รวมเขาไว้ในนิทรรศการกลุ่มใหญ่เกี่ยวกับนามธรรมเชิงเรขาคณิต และรับประกันการรวมตัวของเขาใน "The Responsive Eye" นิทรรศการที่ทำให้ออปอาร์ตเป็นที่รู้จัก.
Richard Anuszkiewicz - The Fourth of the Three, 1963. อะคริลิคบนแผ่นคอมโพสิต ขนาด 48 1/16 × 48 1/16 นิ้ว (122.1 × 122.1 ซม). พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์, นิวยอร์ก; ซื้อด้วยเงินจากเพื่อนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ 64.4. © 2019 Richard Anuszkiewicz/ได้รับอนุญาตโดย VAGA ที่สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก.
แฟรงค์ โบว์ลิ่ง
ในวัย 85 ปี แฟรงค์ โบว์ลิ่ง ในที่สุดก็ได้รับชื่อเสียงระดับโลกที่เขาสมควรได้รับมาหลายทศวรรษ ผืนผ้าใบที่ส่องสว่างของเขาเปล่งประกายด้วยสีสันและบรรยากาศ โดยผสมผสานวิธีการที่หลากหลายอย่างไร้รอยต่อ พวกเขาเชื่อมโยงตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลาย เช่น ป๊อปอาร์ต, การวาดภาพสีฟิลด์, อับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์, อาร์เต โพเวร่า และโพสต์เพนเทอรี อับสแตรกชัน ในปีนี้ โบว์ลิ่งจะได้รับการเน้นในนิทรรศการย้อนหลังที่สำคัญที่ Tate Britain ซึ่งจะครอบคลุมระยะเวลา 60 ปีในอาชีพของเขา.
แฟรงค์ โบว์ลิ่ง - เซอร์ไพรส์ของแดน จอห์นสัน, 1969. อะคริลิกบนผ้าใบ. 115 15/16 × 104 1/8 นิ้ว (294.5 × 264.5 ซม). พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์, นิวยอร์ก; ซื้อด้วยเงินจากเพื่อนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ 70.14. © 2019 แฟรงค์ โบว์ลิ่ง/ลิขสิทธิ์โดยสมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก.
เคย์ วอล์คกิ้งสติ๊ก
ในบรรดาการเข้าซื้อกิจการล่าสุดที่รวมอยู่ในนิทรรศการนี้จะมีผลงานของ Kay Walkingstick ศิลปินชาวอเมริกันพื้นเมืองที่ผลงานของเธอสร้างสะพานที่ยิ่งใหญ่ระหว่างประเพณีความงามพื้นเมืองของรากเชอโรกีของเธอและความงามของโพสต์โมเดิร์นทั่วโลก Walkingstick เป็นผู้บุกเบิกและมีอิทธิพลต่อศิลปินพื้นเมืองรุ่นใหม่ เช่น Jeffrey Gibson ที่พยายามสำรวจผลกระทบของความเป็นสากลที่มีร่วมกันระหว่างประเพณีศิลปะโบราณและสมัยใหม่ การแสวงหาความเป็นสากลนั้นมีความสำคัญเสมอสำหรับ Walkingstick ซึ่งเธอเคยกล่าวว่า "ฉันต้องการให้ผู้คนทุกคนยึดมั่นในวัฒนธรรมของตน แต่ฉันก็ต้องการสนับสนุนการรับรู้ร่วมกันของการมีอยู่ร่วมกัน"
Kay Walkingstick - Night/ᎤᎡᎢ (Usvi), 1991. น้ำมัน, อะคริลิก, ขี้ผึ้ง, และทองแดงบนผ้าใบ ขนาด 36.25 x 72.25 x 2 นิ้ว ขอบคุณพิพิธภัณฑ์ศิลปะมอนต์แคลร์, ซื้อด้วยเงินที่จัดสรรโดยอัลเบอร์ตา สเตาท์.
อัลวิน เลิฟวิ่ง
อัลวิน เลิฟวิ่ง สร้างสรรค์ผลงานที่น่าทึ่งทางสายตา ซึ่งในบรรดาสิ่งอื่น ๆ ได้กำหนดสีให้เป็นปัจจัยหลักที่เชื่อมโยงระหว่าง อับสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ และ ฮาร์ด เอดจ์ จีโอเมตริก อับสแตรกชัน ผลงานจิตรกรรมที่มีพลังและการเคลื่อนไหวของเขา รวมถึงคอลลาจสื่อผสมที่มุ่งเน้นวัสดุ มีอารมณ์และมีความไพเราะ ในขณะที่ผลงานอับสแตรกต์เชิงเรขาคณิตของเขานั้น คำนวณได้และกล้าหาญ และเป็นหนึ่งในผลงานที่ดึงดูดสายตาที่สุดและกระตุ้นความคิดได้มากที่สุดในรุ่นของเขา เขาเป็นเพื่อนร่วมสมัยของศิลปินอย่าง โซล เลอ วิตต์ และ วิคเตอร์ วาสาเรลี เลิฟวิ่งได้นำแนวคิดและการศึกษาของพวกเขาไปสู่อีกระดับ โดยเติมพลังทางสายตาให้กับผลงานของเขา ทำให้รู้สึกสดใหม่และมีชีวิตชีวาจนถึงทุกวันนี้ เกือบหนึ่งรุ่นหลังจากที่เขาเสียชีวิต.
Alvin Loving - Septehedron 34, 1970. อะคริลิคบนผ้าใบรูปทรงพิเศษ ขนาด 88 5/8 × 102 1/2 นิ้ว (225.1 × 260.4 ซม). พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์, นิวยอร์ก; ของขวัญจาก William Zierler, Inc. เพื่อเป็นเกียรติแก่ John I. H. Baur 74.65. ขอบคุณจากมรดกของ Al Loving และ Garth Greenan Gallery, นิวยอร์ก.
มิเรียม ชาปิโร
ไอคอนศิลปะสตรีนิยม Miriam Schapiro ได้เข้าร่วมการติดตั้งที่เปลี่ยนแปลงวงการ Womanhouse และกลายเป็นหนึ่งในเสียงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในขบวนการ Pattern and Decoration ชาปิโรได้เผชิญกับอคติทางเพศในโลกศิลปะโดยการใช้วัสดุและเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับความเป็นบ้านและงานฝีมือ ความเชี่ยวชาญที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ความงาม และความซื่อสัตย์ทางปัญญาของผลงานของเธอได้เปิดเผยอคติทางเพศที่ไร้สาระซึ่งครอบงำโลกศิลปะมาโดยตลอด สีเป็นองค์ประกอบที่สำคัญในผลงานของเธอ ทำให้ผลงานของเธอมีพลังไฟฟ้าและความรู้สึกสั่นสะเทือนของการกระทำ และเรียกร้องความสนใจต่อความสามารถขององค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นทางการในการถูกกระตุ้นให้กลายเป็นเครื่องมือสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมือง.
มิเรียม ชาปิโร - Mechano/Flower Fan, 1979. สีน้ำอะคริลิกและผ้าคอลลาจบนกระดาษ ขนาด 30 x 44 นิ้ว ของขวัญจากแมรี่ รอสส์ เทย์เลอร์ เพื่อเป็นเกียรติแก่แม่ของเธอ เบ็ตตี้ เอส. แอ็บบอตต์. พิพิธภัณฑ์แห่งชาติของผู้หญิงในศิลปะ.
ภาพเด่น: Morris Louis - Gamma Delta, 1959-60. แมกนาบนผ้าใบ ขนาด 103 1/8 × 152 1/2 นิ้ว (261.9 × 387.4 ซม.). พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์, นิวยอร์ก; ซื้อด้วยเงินจากมูลนิธิ Glen Alden และมูลนิธิ McCrory, Inc. 69.57. © 2018 Maryland Institute College of Art (MICA) / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
