ทำไมริชาร์ด อนุสกีวิชจึงเป็นแรงผลักดันสำคัญของศิลปะโอป

ขบวนการศิลปะไม่เคยตาย พวกมันเพียงแค่หลับใหลจนกว่าปัญญาชนคนใหม่จะปลุกขึ้นมาอีกครั้งเพื่อสานต่อสิ่งที่บรรพศิลปินเคยทำไว้ หรือบางครั้ง เช่นในกรณีที่หายากของศิลปะออปอาร์ต (Op Art) ด้วยความช่วยเหลือจากหนึ่งในผู้บุกเบิกที่ยืนยงที่สุดอย่าง ริชาร์ด อานุสกีวิช ขบวนการศิลปะจึงได้รับเกียรติให้ก้าวไปข้างหน้าอย่างไม่ขาดตอน รุ่นแล้วรุ่นเล่า ศิลปะออปอาร์ตเกิดขึ้นในทศวรรษ 1960 และไม่เคยหายไปไหน ร่วมกับบริจิต ไรลีย์ อานุสกีวิชเป็นหนึ่งในตำนานที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงปี 2020 อานุสกีวิชซึ่งเคยเป็นศิษย์ของโจเซฟ อัลเบิร์สที่เยล เป็นผู้นำแนวทางที่หันเหจากอารมณ์ส่วนตัวและดราม่าในศิลปะ ไปสู่การศึกษาความสัมพันธ์เชิงรูปแบบที่เป็นวัตถุประสงค์ และผลกระทบที่ความสัมพันธ์เหล่านั้นมีต่อสายตาและจิตใจของเรา สิ่งที่ทำให้อานุสกีวิชโดดเด่นเหนือเพื่อนร่วมยุค และทำให้เขายังคงมีความสำคัญแม้หลังจากที่คนอื่นๆ เลิกไปแล้ว ไม่ใช่เพียงแค่ความยอดเยี่ยมของผลงาน แต่ยังรวมถึงความจริงจังและความถ่อมตนที่เขาทำงานด้วย

การค้นพบสี

หนึ่งในเรื่องราวที่น่าประทับใจเกี่ยวกับ ริชาร์ด อานุสกีวิช คือการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาในนครนิวยอร์ก เรื่องราวเริ่มต้นที่โอไฮโอ ซึ่งอานุสกีวิชได้รับปริญญาตรีศิลปะจากสถาบันศิลปะคลีฟแลนด์ ในปีที่ห้าซึ่งเป็นปีสุดท้ายของเขาที่โรงเรียนนั้น เขาได้รับทุนไปศึกษาศิลปะในยุโรป แต่หลังจากบอกกับที่ปรึกษาว่าเขาไม่สนใจยุโรป เขาจึงได้รับคำแนะนำให้ศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษาที่ครานบรูก โรงเรียนศิลปะก้าวหน้านอกเมืองดีทรอยต์ หรือที่เยล หลังจากทราบว่า โจเซฟ อัลเบิร์ส ศิลปินผู้เชี่ยวชาญด้านสีที่มีรากฐานจากบาวเฮาส์ อยู่ที่เยล อานุสกีวิชจึงเลือกไปที่นั่น เขาอธิบายถึงการตัดสินใจนี้ในภายหลังว่าเขารู้สึกว่าสีคือสิ่งที่ขาดหายไปมากที่สุดในงานของเขา

แม้อัลเบิร์สจะถูกมองว่าเป็นอัจฉริยะ แต่เขาไม่ได้เป็นครูที่ทุกคนรัก หลายคนพบว่าบทเรียนของเขาเป็นเรื่องสุ่มสี่สุ่มห้า น่าเบื่อ หรือแม้แต่ไร้ประโยชน์ แต่เขาไม่สนใจความคิดเห็นของนักเรียน เขาเชื่อในคุณค่าที่แท้จริงของการเข้าใจความสัมพันธ์ของสี ดังนั้นนั่นคือสิ่งที่เขาสอน หากนักเรียนไม่เข้าใจหรือไม่สนใจ ก็ไม่เป็นไรสำหรับอัลเบิร์ส แต่สำหรับอานุสกีวิช เขาเป็นนักเรียนที่หายากที่เข้าใจความสำคัญของสิ่งที่อัลเบิร์สสอนอย่างเต็มที่ เขาเรียนได้ดีในชั้นเรียน และยังถูกอัลเบิร์สโน้มน้าวให้ละทิ้งการวาดภาพบุคคล โดยยอมรับว่าหนทางเดียวที่จะสำรวจพลังของสีอย่างแท้จริงคือทำให้สีเป็นหัวข้อหลักของงาน แต่ยังมีปัญหาหลักสำหรับอานุสกีวิช นั่นคือภายใต้แรงกดดันจากบุคลิกที่ทรงพลังของอัลเบิร์ส นักเรียนแทบจะไม่สามารถพัฒนาสไตล์เฉพาะตัวได้

ริชาร์ด อานุสกีวิช - Rosafied; and Veridified, 1971, ภาพพิมพ์สองภาพสีบนกระดาษทอ มีขอบเต็ม ขนาด 36 × 26 นิ้ว, 91.4 × 66 ซม., © ริชาร์ด อานุสกีวิช

ความสำเร็จในนาทีสุดท้าย

หลังจากจบปริญญาโทที่เยล อานุสกีวิชตัดสินใจอย่างไม่ธรรมดาที่จะกลับไปโอไฮโอเพื่อเรียนปริญญาเพิ่มเติมด้านการศึกษา เผื่อว่าเขาอาจต้องการสอนในอนาคต ที่นั่นเองที่เขาปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของอัลเบิร์ส และค้นพบสไตล์ของตัวเอง มันเป็นการสำรวจว่าความสัมพันธ์ระหว่างสีและรูปทรงสามารถหลอกตาและทำให้จิตใจเห็นสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงได้อย่างไร เขาพบว่าประสบการณ์นี้เป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่และชวนให้ครุ่นคิด และความย้อนแย้งนั้นช่างมีความงดงาม หลังจากจบปริญญาด้านการศึกษา อานุสกีวิชรู้สึกว่าเป็นครั้งแรกที่เขามีแนวคิดที่แข็งแกร่งและเป็นเอกลักษณ์ พร้อมด้วยตัวอย่างผลงานที่ดีมากมาย เขาจึงย้ายไปนิวยอร์กและเริ่มแสดงผลงานให้กับเจ้าของแกลเลอรีดู แต่แม้หลายคนจะคิดว่างานของเขาน่าสนใจ เจ้าของแกลเลอรีหลายรายก็ไม่กล้ารับแสดง มันเป็นปี 1957 ศิลปะแบบแสดงออกนามธรรมยังคงเป็นที่นิยม ตัวแทนจำหน่ายไม่แน่ใจว่างานที่มีขอบเขตชัดเจนและสีสันสดใสที่อานุสกีวิชสร้างขึ้นจะขายได้หรือไม่

ใช้เวลาสองปีก่อนที่อานุสกีวิชจะได้รับการเซ็นสัญญาจากคาร์ล ลุนด์ ที่ The Contemporaries Gallery ลุนด์เสนอให้เขาจัดแสดงเดี่ยวในเดือนมีนาคม 1960 การแสดงนั้นได้รับความสนใจอย่างล้นหลาม นักวิจารณ์และนักสะสมหลายคนพูดถึงงานอย่างมีความสุข แต่ตามที่ตัวแทนจำหน่ายรายอื่นๆ คาดการณ์ไว้ ไม่มีใครซื้อเลย แทบทั้งงานไม่มีการขายจนกระทั่งเกือบวันสุดท้าย มีผู้ซื้อเข้ามาคนหนึ่งคืออัลเฟรด เอฟ. บาร์ จูเนียร์ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) บาร์ซื้อภาพวาดชื่อ Fluorescent Complement และจัดแสดงในปีนั้นที่ MoMA พร้อมกับผลงานที่เพิ่งได้มาอื่นๆ หลังจากนั้นนักสะสมคนอื่นๆ ก็เริ่มซื้อผลงานของอานุสกีวิช รวมถึงนักสะสมที่ร่ำรวยที่สุดในเมือง เช่น เนลสัน ร็อกกี้เฟลเลอร์

ริชาร์ด อานุสกีวิช - Fluorescent Complement, 1960, สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 36 x 32 1/4 นิ้ว (91.5 x 82 ซม.), คอลเลกชัน MoMA, © ริชาร์ด อานุสกีวิช

อิทธิพลจาก MoMA

การมีอยู่ของ Fluorescent Complement ที่ MoMA เป็นสัญญาณให้สาธารณชนรู้ว่าเป็นเวลาที่ศิลปะแบบแสดงออกนามธรรมควรพักผ่อน ปีถัดมา Whitney จัดแสดงนิทรรศการ Geometric Abstraction in America ซึ่งรวมภาพวาดของอานุสกีวิช และต่อมา MoMA ประกาศนิทรรศการใหญ่ที่เน้น “ความสำคัญทางสายตาเป็นหลัก” เมื่อจัดนิทรรศการใหญ่ที่ชื่อว่า The Responsive Eye ขึ้นจริงๆ ก็มีผลงานของศิลปินจำนวนมากเข้าร่วม และนิยามความหมายของคำว่า ศิลปะออปอาร์ต อย่างชัดเจน และร่วมกับ วิกเตอร์ วาซาเรลี และ บริจิต ไรลีย์ อานุสกีวิชกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในงานนั้น

กล่าวกันว่าสิ่งที่ทำให้วาซาเรลีแตกต่างคือความชำนาญในการใช้แสงและเงา สิ่งที่ทำให้ไรลีย์โดดเด่นคือความชำนาญในการใช้เส้น และสิ่งที่ทำให้อานุสกีวิชแตกต่างคือความชำนาญในการจัดความสัมพันธ์ของสี แต่ยังมีสิ่งอื่นที่ทำให้ทั้งสามแตกต่างกัน—ความจริงจัง พวกเขาทั้งสามมีความอยากรู้อยากเห็นและความทุ่มเทโดยธรรมชาติ และอานุสกีวิชยังพิเศษด้วยความถ่อมตน ในขณะที่นักเขียนชื่นชมความสำเร็จของเขา เขากลับพูดว่า “บางสิ่งเกิดขึ้นเมื่อคุณนำสีสองสีมาวางคู่กัน มันมีผลกระทบ” เขาลดทอนความยอดเยี่ยมและพลังของผลงานของเขา โดยอ้างถึงแนวคิดที่ว่าสีและรูปทรงเปลี่ยนแปลงไปในสถานการณ์ต่างๆ และการครุ่นคิดถึงการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นสามารถเตือนมนุษย์ได้ว่าเราไม่เคยแน่ใจว่าสิ่งที่เรามองเห็นนั้นเป็นของจริงหรือไม่

ริชาร์ด อานุสกีวิช - Unnumbered (Annual Edition), 1978, สีและภาพพิมพ์บนไม้มะซอนไนต์ ขนาด 4 × 4 นิ้ว, 10.2 × 10.2 ซม., แกลเลอรีโลเรตตา ฮาวเวิร์ด, นครนิวยอร์ก, นิวยอร์ก © ริชาร์ด อานุสกีวิช

ภาพเด่น: ริชาร์ด อานุสกีวิช - Untitled (Annual Edition), 1980, ภาพพิมพ์บนไม้มะซอนไนต์ ขนาด 5 3/4 × 5 3/4 นิ้ว, 14.6 × 14.6 ซม. © ริชาร์ด อานุสกีวิช
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น