ทำไมริชาร์ด อนุสกีวิชจึงเป็นแรงผลักดันสำคัญของศิลปะโอป

ขบวนการศิลปะไม่มีวันตาย พวกมันแค่หลับใหลจนกว่าจะมีอัจฉริยะคนใหม่ปลุกพวกมันขึ้นมาอีกครั้งเพื่อให้พวกมันสามารถดำเนินการต่อจากที่อาจารย์ในอดีตของพวกเขาทิ้งไว้ หรือบางครั้ง เช่น ในกรณีที่หายากของ Op Art ขอบคุณหนึ่งในผู้บุกเบิกที่ยั่งยืนที่สุดของมัน Richard Anuszkiewicz ขบวนการศิลปะจึงได้รับสิทธิพิเศษในการก้าวไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้งจากรุ่นสู่รุ่น Op Art เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 และมันไม่เคยหายไปไหนจริงๆ ร่วมกับ Bridget Riley Anuszkiewicz เป็นหนึ่งในตำนานที่มีชีวิตของมันจนถึงปี 2020 อดีตนักเรียนของ Josef Albers ที่ Yale Anuszkiewicz อยู่ในแนวหน้าของแนวโน้มที่หันเหจากอารมณ์ส่วนตัวและละครในศิลปะ และมุ่งสู่การสำรวจความสัมพันธ์ทางรูปแบบที่เป็นกลาง และผลกระทบที่ความสัมพันธ์เหล่านั้นมีต่อดวงตาและจิตใจของเรา สิ่งที่ทำให้ Anuszkiewicz โดดเด่นในหมู่เพื่อนร่วมสมัยของเขา และสิ่งที่ทำให้เขายังคงมีความเกี่ยวข้องนานหลังจากที่คนส่วนใหญ่เลิกทำงานไปแล้ว ไม่ใช่เพียงแค่ความยอดเยี่ยมของผลงานของเขา แต่ยังรวมถึงความจริงจังและความถ่อมตนที่เขาสร้างมันขึ้นมาอีกด้วย.

การค้นพบสี

หนึ่งในเรื่องราวที่น่ารักที่สุดเกี่ยวกับ Richard Anuszkiewicz คือการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาในนครนิวยอร์ก เรื่องราวเริ่มต้นขึ้นที่โอไฮโอ ซึ่ง Anuszkiewicz ได้รับปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตจาก Cleveland Institute of Art ในปีที่ห้าและปีสุดท้ายที่โรงเรียน เขาได้รับทุนการศึกษาเพื่อไปศึกษาศิลปะในยุโรป แต่หลังจากที่เขาแสดงความไม่สนใจในยุโรปต่อที่ปรึกษาของเขา เขาถูกสนับสนุนให้ไปศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษาที่ Cranbrook ซึ่งเป็นโรงเรียนศิลปะที่ก้าวหน้าใกล้เมืองดีทรอยต์ หรือที่ Yale หลังจากที่ได้รู้ว่า Josef Albers นักสีชื่อดังที่มีรากฐานมาจาก Bauhaus อยู่ที่ Yale Anuszkiewicz จึงเลือกที่จะไปที่นั่น เกี่ยวกับการเลือกของเขา เขาได้อธิบายภายหลังว่าเขารู้สึกว่าสีเป็นสิ่งที่ขาดหายไปมากที่สุดจากงานของเขา.

แม้ว่า Albers จะถูกมองว่าเป็นอัจฉริยะ และยังคงเป็นเช่นนั้น แต่เขาก็ไม่ใช่ครูที่ได้รับความรักจากทุกคน หลายคนพบว่าบทเรียนของเขาไม่มีเหตุผล น่าเบื่อ—แม้กระทั่งไร้ประโยชน์ แต่ Albers ไม่สนใจว่าลูกศิษย์จะคิดอย่างไร เขาเชื่อในคุณค่าที่แท้จริงของการเข้าใจความสัมพันธ์ของสี ดังนั้นเขาจึงสอนเพียงเรื่องนี้เท่านั้น หากนักเรียนคนใดไม่เข้าใจหรือไม่แสดงความสนใจ มันก็ไม่ต่างอะไรกับ Albers แต่ Anuszkiewicz เป็นนักเรียนที่หายากที่เข้าใจความสำคัญของสิ่งที่ Albers สอนอย่างเต็มที่ เขาทำได้ดีในชั้นเรียนของเขา เขายังถูก Albers ชักชวนให้ละทิ้งการวาดภาพรูปทรง โดยยอมรับว่าหนทางเดียวที่จะสำรวจพลังของสีได้อย่างแท้จริงคือการทำให้มันเป็นหัวข้อหลักของงาน แต่ยังมีปัญหาสำคัญอย่างหนึ่งสำหรับ Anuszkiewicz นั่นคือภายใต้แรงกดดันจากบุคลิกภาพที่ทรงพลังที่ Albers มี มันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่นักเรียนของเขาจะพัฒนาสไตล์เฉพาะตัว

Richard Anuszkiewicz - Rosafied; and Veridified, 1971, Two screenprints in colors, on wove paper, with full margins, 36 × 26 in, 91.4 × 66 cm, © Richard Anuszkiewicz

ความสำเร็จในนาทีสุดท้าย

หลังจากที่เขาเรียนจบปริญญาโทที่เยล อนุสกีวิชได้ตัดสินใจที่ไม่ธรรมดาในการกลับไปโอไฮโอเพื่อรับปริญญาเพิ่มเติมในด้านการศึกษาเผื่อว่าเขาจะต้องการสอนในอนาคต ที่นั่น เขาได้หลุดพ้นจากอิทธิพลของอัลเบอร์สในที่สุด และได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นของตัวเอง มันเป็นการสำรวจว่าความสัมพันธ์ระหว่างสีและรูปทรงสามารถหลอกตาและทำให้จิตใจเห็นสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงได้อย่างไร เขาพบว่าประสบการณ์นี้มีความสูงส่งและมีความคิดลึกซึ้ง และความขัดแย้งนั้นมีความเป็นกวี หลังจากที่เขาเรียนจบปริญญาในด้านการศึกษา อนุสกีวิชรู้สึกว่าในที่สุดเขามีความคิดที่แข็งแกร่งและมีเอกลักษณ์ และมีตัวอย่างผลงานที่ดีมากมาย ดังนั้นเขาจึงย้ายไปนิวยอร์กและเริ่มแสดงผลงานของเขาให้กับผู้จัดแสดง แต่ถึงแม้ว่าหลายคนจะคิดว่าผลงานนั้นน่าสนใจ แต่ไม่มีผู้จัดแสดงคนไหนที่ต้องการเสี่ยงโชคในการแสดงผลงานนี้ มันคือปี 1957 Abstract Expressionism ยังคงเป็นที่นิยมอยู่ ผู้ค้าก็ไม่แน่ใจว่าผลงานที่มีสีสันสดใสและมีขอบที่ชัดเจนที่อนุสกีวิชกำลังสร้างจะขายได้หรือไม่.

ใช้เวลาสองปีก่อนที่ Anuszkiewicz จะถูกเซ็นสัญญาโดย Karl Lunde ที่ The Contemporaries Gallery Lunde เสนอให้เขาจัดแสดงเดี่ยวในเดือนมีนาคมปี 1960 การแสดงนั้นได้รับความสนใจอย่างมาก ผู้วิจารณ์และนักสะสมหลายคนพูดคุยกันอย่างมีความสุขเกี่ยวกับผลงาน แต่ตามที่ตัวแทนจำหน่ายคนอื่น ๆ คาดการณ์ไว้ ไม่มีใครซื้อจริง ๆ ในความเป็นจริง การแสดงเกือบทั้งหมดผ่านไปโดยไม่มีการขายแม้แต่ชิ้นเดียวจนกระทั่งในวันสุดท้ายเกือบจะมีผู้ซื้อคนหนึ่งเดินเข้ามา: Alfred F. Barr, Jr. ซึ่งเป็นผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Barr ซื้อภาพวาดชื่อ Fluorescent Complement และนำไปจัดแสดงในปีนั้นที่ MoMA ร่วมกับการซื้อที่เพิ่งได้มาอื่น ๆ เช่นเดียวกับนาฬิกา นักสะสมคนอื่น ๆ เริ่มซื้อผลงานของ Anuszkiewicz รวมถึงนักสะสมที่ร่ำรวยที่สุดในเมือง เช่น Nelson Rockefeller.

Richard Anuszkiewicz - Fluorescent Complement, 1960, Oil on canvas, 36 x 32 1/4 in (91.5 x 82 cm), MoMA Colection, © Richard Anuszkiewicz

ผลกระทบจาก MoMA

การมีอยู่ของ Fluorescent Complement ที่ MoMA ได้ส่งสัญญาณถึงสาธารณชนว่าถึงเวลาที่ Abstract Expressionism จะต้องพักผ่อน ปีถัดมา Whitney ได้จัดแสดง Geometric Abstraction in America, ซึ่งรวมถึงภาพวาดของ Anuszkiewicz และจากนั้น MoMA ได้ประกาศนิทรรศการใหญ่ที่จะมุ่งเน้นไปที่ "การเน้นภาพที่เป็นหลัก" เมื่อการแสดงใหญ่ที่เรียกว่า The Responsive Eye เกิดขึ้นในที่สุด มันได้รวมผลงานของศิลปินจำนวนมากและทำให้ความหมายของคำว่า Op Art ชัดเจนยิ่งขึ้น และพร้อมกับ Victor Vasarely และ Bridget Riley Anuszkiewicz ได้ปรากฏตัวขึ้นเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในงานแสดงนี้.

มีการกล่าวว่า สิ่งที่ทำให้ Vasarely แตกต่างคือความชำนาญในแสงและความมืด สิ่งที่ทำให้ Riley แตกต่างคือความชำนาญในเส้น และสิ่งที่ทำให้ Anuszkiewicz แตกต่างคือความชำนาญในความสัมพันธ์ของสี แต่ยังมีสิ่งอื่นที่ทำให้ทั้งสามคนนี้แตกต่างออกไป—ความจริงจังของพวกเขา ทั้งสามคนมีความอยากรู้อยากเห็นและความมุ่งมั่นในตัวเอง และ Anuszkiewicz ยังพิเศษด้วยความถ่อมตนของเขา ขณะที่นักเขียนต่างชื่นชมความสำเร็จของเขา เขากลับแสดงความคิดเห็นว่า "มีบางอย่างเกิดขึ้นเมื่อคุณนำสองสีมารวมกัน มันมีผลกระทบ" เขาได้ลดทอนความยอดเยี่ยมและพลังของผลงานของเขา โดยอ้างถึงแนวคิดที่ว่าสีและรูปทรงเปลี่ยนแปลงไปในสถานการณ์ที่แตกต่างกัน และการพิจารณาการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สามารถเตือนมนุษย์ว่าเราไม่เคยแน่ใจว่าที่เรากำลังมองอยู่นั้นเป็นของจริงหรือไม่.

Richard Anuszkiewicz - Unnumbered (Annual Edition), 1978, Paint and screenprint on masonite, 4 × 4 in, 10.2 × 10.2 cm, Loretta Howard Gallery, New York City, New York © Richard Anuszkiewicz

ภาพเด่น: Richard Anuszkiewicz - ไม่มีชื่อ (รุ่นประจำปี), 1980, สกรีนพริ้นท์บนมาสโซไนต์, 5 3/4 × 5 3/4 นิ้ว, 14.6 × 14.6 ซม. © Richard Anuszkiewicz
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น