"ศิลปะนามธรรมที่ CIA สนับสนุนกลายเป็นอาวุธในสงครามเย็นได้อย่างไร"
ฉันได้ยินเกี่ยวกับการมีอยู่ของศิลปะที่ได้รับทุนจาก CIA เป็นครั้งแรกเมื่อประมาณสิบปีก่อน เมื่อฉันพบ บทความเก่าใน Independent ที่อ้างถึงซีรีส์โทรทัศน์ของอังกฤษที่ออกอากาศในปี 1995-96 ชื่อ Hidden Hands: A Different History of Modernism ซีรีส์สี่ตอนซึ่งสามารถหาชมได้ในปัจจุบันออนไลน์ ขัดแย้งกับเรื่องราวที่ว่าโมเดิร์นลิสม์ โดยเฉพาะศิลปะนามธรรม ได้พัฒนาขึ้นจากการค้นคว้าทางสุนทรียศาสตร์อย่างจริงจังและความคิดที่มั่นคง มันรวมถึงเรื่องราวของศิลปิน Bauhaus ที่พิถีพิถันและ obsessed กับความสะอาด ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่อาจจะหรือไม่อาจจะร่วมมือกับผู้ยึดครองนาซี และอิทธิพลของเหนือธรรมชาติที่มีต่อศิลปินนามธรรมในช่วงแรก และซีรีส์นี้ยังชี้แจงถึงโปรแกรมลับที่ได้รับทุนจาก CIA เพื่อส่งเสริมวัฒนธรรมอเมริกันในระดับนานาชาติระหว่างปี 1950 ถึง 1967 ภายใต้การสนับสนุนของมูลนิธิปลอมต่างๆ และสิ่งที่เรียกว่า Congress for Cultural Freedom (CCF) CIA ได้ให้ทุนสนับสนุนหนังสือพิมพ์ บริษัทจัดพิมพ์ และนิทรรศการศิลปะเดินทางเป็นเวลาหลายทศวรรษหลังสงครามโลกครั้งที่สองในความพยายามที่จะทำลายล้างลัทธิคอมมิวนิสต์โดยการส่งเสริมอเมริกาให้เป็นสถานที่แห่งเสรีภาพและความอดทนต่อแนวคิดใหม่ โปรแกรมนี้สิ้นสุดลงในปี 1967 หลังจากที่ Saturday Evening Post เปิดเผยกิจกรรมของมัน ทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างกว้างขวางจากกลุ่มเสรีนิยม กลุ่มอนุรักษ์นิยม ศิลปิน คนรักศิลปะ และผู้เกลียดชังศิลปะ แต่ไม่ว่าจะเป็นความคิดเห็นของสาธารณชนอย่างไร แผนลับในการส่งเสริมวัฒนธรรมอเมริกันในระดับนานาชาติก็ประสบความสำเร็จ ไม่ว่าจะเป็นชาวรัสเซียเชื่อหรือไม่ และไม่ว่าจะเป็นความจริงก่อนที่แคมเปญของพวกเขาจะเริ่มขึ้นหรือไม่ CIA ได้สร้างความเป็นจริงที่พวกเขาอธิบาย พวกเขาช่วยทำให้อเมริกาเป็นสถานที่แห่งเสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่ศิลปินและนักคิดสามารถสร้างสรรค์นวัตกรรมได้อย่างบ้าคลั่งและประสบความสำเร็จทางการเงินได้เช่นกัน แปลกที่จริงแล้ว รูปแบบนั้นอาจจะมีความเป็นจริงมากกว่าในปี 1967 มากกว่าที่เป็นอยู่ในวันนี้.
CIA สนับสนุนศิลปะนามธรรมอย่างไร
การแต่งงานระหว่าง CIA และศิลปะนามธรรมอาจดูแปลกประหลาด ภาพลักษณ์ของเจ้าหน้าที่รัฐบาลที่เคร่งขรึมรู้สึกขัดแย้งกับภาพของศิลปินโบฮีเมียนที่อดอยาก สูบบุหรี่ ดื่มหนัก แต่ข้อเท็จจริงอย่างหนึ่งที่เรื่องนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนคือ รูปลักษณ์ไม่ใช่ทุกอย่าง เมื่อ CIA ถูกก่อตั้งขึ้นในปี 1947 มันมีเป้าหมายเดียว: เพื่อเอาชนะลัทธิคอมมิวนิสต์ อำนาจคอมมิวนิสต์หลักในโลกในขณะนั้นคือสหภาพโซเวียต และสไตล์ศิลปะอย่างเป็นทางการของพวกเขาคือสังคมนิยมเรียลลิซึม ซึ่งเรียกร้องให้มีงานศิลปะที่สมจริงที่สรรเสริญค่านิยมคอมมิวนิสต์ เช่น รูปปั้นของชาวนาแข็งแรงและภูมิใจ หรือภาพวาดของทหารที่อ่อนน้อมและทุ่มเท แต่โลกประชาธิปไตยไม่มีสไตล์ศิลปะอย่างเป็นทางการ ศิลปินที่นั่นสามารถเลือกสไตล์หรือหัวข้อใดก็ได้ที่ต้องการ ดังนั้นในบริบทนั้น แน่นอนว่าเจ้าหน้าที่ CIA ที่เคารพตนเองและรักเสรีภาพควรยอมรับ ศิลปะนามธรรม มันเป็นสิ่งที่เป็นอเมริกันอย่างแท้จริง ไม่เพียงแต่ไม่สรรเสริญมุมมองใดมุมมองหนึ่งโดยเฉพาะ แต่มันยังยอมรับความถูกต้องที่เป็นไปได้ของมุมมองที่หลากหลายพร้อมกัน.
Robert Newmann - Arrows, 1968, © Robert Newmann
ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ขณะที่ความพยายามของ CIA ในการส่งเสริมอเมริกาให้เป็นดินแดนแห่งศิลปะกำลังเริ่มต้นขึ้น สไตล์ศิลปะที่โดดเด่นที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาคือ Abstract Expressionism การใช้แปรงที่ไม่ถูกจำกัดและการสร้างภาพที่ไม่เป็นตัวแทนดูเหมือนจะประกาศหลักการของเสรีภาพอเมริกันอย่างดังสนั่นต่อเจ้าหน้าที่ CIA นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินอย่าง Jackson Pollock และ Willem de Kooning กลายเป็นเครื่องมือที่ไม่รู้ตัวของความพยายามในการโฆษณาชวนเชื่อที่ต่อต้านคอมมิวนิสต์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หน่วยงานได้ช่วยสนับสนุนการจัดแสดงนิทรรศการศิลปะ Abstract Expressionist ที่เดินทางไปยุโรปอย่างน้อยสามครั้ง กรณีที่มีชื่อเสียงที่สุดเกิดขึ้นเมื่อ Tate Gallery ขาดเงินทุนที่จำเป็นในการจัดแสดงนิทรรศการในปี 1958 The New American Painting หลังจากที่ได้แสดงในปารีส มูลนิธิการกุศลของอเมริกาที่เรียกว่า Farfield Foundation ซึ่งดำเนินการโดยมหาเศรษฐีชาวอเมริกัน Julius Fleischmann ได้บริจาคเงินทุน มูลนิธินั้นได้รับการสนับสนุนจาก CIA ทั้งหมด.
Thomas Downing - Center Grid, ca. 1960, © Thomas Downing
มรดกอันหลากสีสัน
ปรากฏว่า หลังจากการเปิดเผยใน Saturday Evening Post การดำเนินงานด้านวัฒนธรรมที่สนับสนุนอเมริกาจำนวนมากซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก CIA ได้ยุบตัวลงหรือไปอยู่ในมือเอกชน แต่สิ่งนั้นไม่ได้ทำให้ความสัมพันธ์ระหว่าง CIA และศิลปะนามธรรมสิ้นสุดลง ในปี 1968 นักสะสมศิลปะที่มีชื่อเสียง Vincent Melzac ผู้รักชาติและสนับสนุนจิตรกรที่เกี่ยวข้องกับ Washington Color School ได้ให้ยืมภาพวาดนามธรรม 11 ชิ้นให้กับ CIA เพื่อนำไปแขวนที่สำนักงานใหญ่ของพวกเขา ภาพเหล่านั้นแขวนอยู่ในทางเดินจนถึงปี 1988 เมื่อ CIA ซื้อภาพเหล่านั้น และพวกมันยังคงแขวนอยู่ในทางเดินนั้นจนถึงวันนี้ การมีอยู่ของพวกมันในสภาพแวดล้อมนั้นอาจดูแปลก แต่พวกมันมีบทบาทที่สำคัญหลายอย่าง ในแง่ของการตกแต่ง พวกมันเป็นการระเบิดของสีที่น่ายินดีในสภาพแวดล้อมที่ปราศจากชีวิต และในแง่ของความมั่นคงของชาติ พวกมันเป็นเครื่องมือที่มีค่าอย่างยิ่ง นั่นคืออย่างไร? ตามที่ บทความโดย Carey Dunne ใน Hyperallergic ในปี 2016 หน่วยงานนี้ส่งตัวแทนไปดูคอลเลกชันศิลปะนามธรรมของตนเป็นประจำ โดยหวังว่าการวิเคราะห์ภาพของพวกเขาจะนำไปสู่ความก้าวหน้าในความพยายามต่อต้านการก่อการร้ายของพวกเขา.
Gene Davis - Black Rhythm, 1964, © Gene Davis
ใช่ นั่นถูกต้องแล้ว CIA ใช้ศิลปะนามธรรมเพื่อท้าทายการรับรู้ของเจ้าหน้าที่ของพวกเขา aus สำหรับเหตุผลบางอย่าง การรู้เรื่องนี้ทำให้ฉันมีความสุข ฉันยังเข้าใจว่าทำไมบางคนถึงรู้สึกไม่พอใจกับแนวคิดที่ว่า CIA มีส่วนเกี่ยวข้องในศิลปะ และมันก็เข้าใจได้เช่นกันว่าทำไมสื่อถึงเปิดเผยกิจกรรมลับเหล่านั้นในสมัยก่อน แต่ฉันก็ชื่นชมแนวคิดที่ว่า หน่วยงานรัฐบาลอย่างเป็นทางการทำให้มันเป็นเรื่องของขั้นตอนการปฏิบัติงานมาตรฐานในการพิจารณาศิลปะ และให้คุณค่าแก่สหรัฐอเมริกาในฐานะที่เป็นสถานที่ที่ศิลปินมีอิสระในการสร้างสรรค์ผลงานตามที่ต้องการ ฉันไม่รู้ว่า CIA ได้ทำให้ Abstract Expressionism กลายเป็นเรื่องใหญ่ที่มันกลายเป็นในที่สุดโดยไม่ตั้งใจหรือไม่ และฉันก็ไม่รู้ว่ามีกี่พิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี นักสะสมศิลปะ หรือพ่อค้าศิลปะที่ยังคงอยู่ภายใต้การมีอิทธิพลโดยตรงของผู้ที่มีวาระทางการเมืองหรือสังคม ทั้งที่ฉันรู้คือถ้ากลุ่มที่ทำงานอยู่เบื้องหลังกำลังทำงานเพื่อส่งเสริมแนวคิดเรื่องเสรีภาพ อิสรภาพ และการทดลองโดยการส่งเงินไปยังการสร้างและการส่งเสริมศิลปะนามธรรม ฉันก็โอเคกับเรื่องนั้น และถ้าพวกเขากำลังมองหาตัวแทนที่ไม่ลับมากนัก ฉันอาจจะว่างอยู่ก็ได้.
Thomas Downing - Planks, 1967, © Thomas Downing
ภาพเด่น: โธมัส ดาวนิง - ศูนย์กริด (รายละเอียด), ประมาณปี 1960, © โธมัส ดาวนิง
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
