กอตฟรีด เยเกอร์ - ผู้บุกเบิกการถ่ายภาพนามธรรมสมัยใหม่
การพัฒนาสองทางได้เกิดขึ้นระหว่างคอมพิวเตอร์และมนุษย์มาสักระยะหนึ่ง และช่างภาพนามธรรมชาวเยอรมัน Gottfried Jäger อาจถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรก ๆ ของการเป็นที่ข้ามสายพันธุ์ ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 Jäger ได้บุกเบิกสาขาการสอบถามด้านสุนทรียศาสตร์ที่เรียกว่า Generative Photography—แนวทางในการสร้างภาพถ่ายนามธรรมโดยใช้ระบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้ามากกว่าการเลือกทางศิลปะของแต่ละบุคคล ในทางหนึ่ง Generative Photography คล้ายกับสไตล์ศิลปะอื่น ๆ หลายแบบที่กระบวนการมีความสำคัญมากกว่าผลลัพธ์สุดท้าย แต่ในอีกทางหนึ่ง มันเป็นก้าวแรกสู่สิ่งที่ฉันเรียกว่า I.A. หรือ Intelligent Artifice—ช่วงเวลาที่ดูเหมือนจะมาถึงในวันหนึ่งเมื่อมนุษยชาติจะหยุดมีสติสัมปชัญญะ มันเป็นปรากฏการณ์เสริมที่ตรงข้ามกับ A.I. หรือ Artificial Intelligence เมื่อคอมพิวเตอร์จะคิดด้วยตัวเองในวันหนึ่ง เครื่องคอมพิวเตอร์อิเล็กทรอนิกส์เครื่องแรกถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 1800 โดย Charles Babbage วิศวกรเครื่องกลชาวอังกฤษ และตั้งแต่นั้นมา รุ่นต่อ ๆ มาของวิศวกรได้พยายามทำให้คอมพิวเตอร์มีลักษณะคล้ายกับมนุษย์ที่พวกเขาทำงานให้ เป้าหมายสูงสุดของพวกเขาคือการสร้างเครื่องจักรที่ไม่ต้องการการป้อนข้อมูลจากมนุษย์เพื่อทำงาน และควบคู่ไปกับการค้นหานั้น มนุษย์บางคนได้พยายามที่จะกลายเป็นเหมือนคอมพิวเตอร์มากขึ้น แม้ว่าสิ่งนี้อาจดูเหมือนเป็นข้อเสนอที่น่ากลัว แต่ผลงานที่ Jäger ทำแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ว่าการนำการตัดสินใจออกจากมือของมนุษย์ที่สร้างสรรค์อาจไม่หมายถึงจุดจบของมนุษยชาติ มันอาจหมายถึงการปลดปล่อยจิตใจให้ทำสิ่งอื่น ๆ เช่นการพิจารณาว่าความหมายของชีวิตและศิลปะอาจเป็นอย่างไรจริง ๆ
เรื่องราวต้นกำเนิด
ความท้าทายที่ยากที่สุดที่ช่างภาพนามธรรมต้องเผชิญคือประวัติศาสตร์ของสื่อของพวกเขาเอง การถ่ายภาพถูกประดิษฐ์ขึ้นเป็นเครื่องมือสำหรับการจับภาพของปรากฏการณ์ที่สามารถรับรู้ได้ การใช้มันในลักษณะนามธรรมจึงเชิญชวนให้เกิดการวิจารณ์ ไม่ว่าในภาพถ่ายจะนามธรรมเพียงใด ผู้ชมต้องการรู้ว่าพวกเขากำลังมองอะไร เป้าหมายของช่างภาพนามธรรมคือการปลดปล่อยภาพถ่ายจากการถูกผูกมัดนั้น: เพื่อให้มันกลายเป็นสิ่งอื่นที่ไม่ใช่การแทนที่ของสิ่งอื่น—เพื่อปล่อยให้มันเป็นวัตถุของตัวเอง นั่นคือสิ่งที่อยู่ในใจของ Gottfried Jäger เมื่อเขาเริ่มทดลองกับการถ่ายภาพนามธรรมในปี 1958 มันได้ส่งผลต่อผลงานแรกๆ ของเขา—ภาพถ่ายของสิ่งที่มีความสมมาตร ความพยายามที่จะเป็นรูปธรรม เพื่อให้ความสำคัญกับรูปแบบ รูปร่าง และรูปทรงมากกว่าวัตถุที่ถูกถ่ายภาพ.
แต่ไม่ว่าเขาจะพยายามปกปิดมันอย่างไร วัตถุที่เขากำลังถ่ายภาพก็ยังคงแสดงออกมา ดังนั้นเขาจึงหันไปที่แนวคิดของการจัดเรียงในลำดับ ในชุดที่เรียกว่า Themes and Variations เขาได้ถ่ายภาพของวัตถุเดียวกันหลายภาพ—เช่น จุดสนิม เขาถ่ายภาพมันในทุกวิธีที่เป็นไปได้—เบลอ, ชัดเจน, ใกล้มาก, หลายภาพ, จากมุมมองที่แตกต่างกัน, ฯลฯ ผลลัพธ์ที่ได้ก็พอใจมากขึ้น เมื่อแสดงร่วมกัน ชุดภาพเหล่านี้เปิดประตูให้กับผู้ชม ทำให้พวกเขาลืมเกี่ยวกับสิ่งที่ถูกถ่ายภาพ นั่นคือ จุดสนิม และคิดแทนเกี่ยวกับช่วงความงามของเอฟเฟกต์ภาพที่พวกเขากำลังเห็น พวกเขาชื่นชมรูปทรง รูปร่าง ลวดลาย และการจัดองค์ประกอบโดยมีความสนใจน้อยลงต่อเนื้อหาที่เป็นจริง.
Gottfried Jäger - Rost Thema 1, 1962 (Left) and Rost Thema 1-2, 1962 (Right), © Gottfried Jäger
ระบบและทางเลือก
แต่ยังมีปัญหาอีกหนึ่งข้อที่ยังคงอยู่สำหรับ Jäger ในการแสวงหาการทำให้เป็นนามธรรมทางภาพถ่าย—เขายังคงต้องทำการเลือกที่สำคัญเกี่ยวกับภาพที่จะถ่ายและวิธีการถ่าย ภาพลักษณ์ของเขายังคงกำหนดผลลัพธ์ของงาน ดังนั้นความรู้สึกเชิงแสดงออกยังมีศักยภาพที่จะส่งผลต่อวิธีที่ผู้ชมรับรู้ภาพถ่าย เพื่อกำจัดแง่มุมนี้ออกจากงานของเขา เขาได้นำแนวทางที่วิเคราะห์และคำนวณมากขึ้นมาใช้ในการถ่ายภาพ เขาได้พัฒนาระบบแล้วให้ระบบนั้นบอกเขาว่าภาพแต่ละภาพในชุดจะเป็นอย่างไร ในชุดที่ชื่อว่า Arndt Street เขาได้ถ่ายภาพถนนโดยใช้ระบบมุมมองที่กำหนดไว้ล่วงหน้า เขาอธิบายว่า "การบันทึกภาพถ่ายของการพัฒนาถนนที่แสดงผ่านตัวอย่างของอาคารมุม" ชุดนี้ทำให้เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คิดถึงนามธรรมที่มีอยู่ซึ่งเกี่ยวข้องกับคุณภาพเชิงรูปแบบของภาพถ่าย.
แต่แม้แต่ภาพเหล่านี้ก็ยังติดอยู่ในความเป็นจริง พวกมันแสดงให้เห็นสิ่งที่ผู้ชมสามารถจดจำได้ ดังนั้นขั้นตอนถัดไปของ Jäger คือการลดการถ่ายภาพให้เหลือเพียงสิ่งที่จำเป็น: แสงและความมืด แทนที่จะถ่ายภาพสิ่งต่าง ๆ เขาตัดสินใจที่จะสร้างภาพวาดด้วยแสง—การจัดองค์ประกอบที่สร้างขึ้นจากแสงและพื้นผิวที่ไวต่อแสงเท่านั้น เพื่อให้บรรลุสิ่งนี้ เขาได้ประดิษฐ์กล้องหลายรูเล็ก ทุกองค์ประกอบที่กำหนดผลลัพธ์ของภาพ เช่น การจัดเรียงของรูเล็ก คุณภาพของแสง เวลาในการเปิดรับแสง และ f-stop ถูกกำหนดโดยระบบ ดังนั้นการจัดองค์ประกอบสุดท้ายจึงเป็นแบบสร้างสรรค์มากกว่าที่จะเป็นแบบแสดงออก กระบวนการนี้สร้างภาพที่ทั้งเป็นนามธรรมอย่างแท้จริงและเป็นรูปธรรมอย่างแท้จริง—ภาพที่เกี่ยวข้องกับตัวมันเองเท่านั้น.
Gottfried Jäger - Arndt 02, 1971 (Left) and Arndt 03, 1971 (Right), © Gottfried Jäger
การเห็นตัวเราเอง
นอกจากผลงานที่กล่าวถึงไปแล้ว จาเกอร์ได้สร้างผลงานอื่น ๆ อีกหลายสิบชิ้น เขาได้ทดลองถ่ายภาพหน้าจอคอมพิวเตอร์ ทำการศึกษาเกี่ยวกับสี และใช้วัสดุและสภาพแวดล้อมที่หลากหลาย โดยไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการสำรวจขอบเขตของแนวทางทฤษฎีของเขา แคตตาล็อกผลงานทั้งหมดของเขาอยู่ที่ เว็บไซต์ของเขา ขณะที่ฉันกำลังดูชุดผลงานเหล่านั้น มันชัดเจนสำหรับฉันว่าผลงานของศิลปินคนนี้มีลักษณะคล้ายคอมพิวเตอร์เพียงใด และในขณะเดียวกันมันทำให้ฉันรู้สึกถึงความเป็นมนุษย์อย่างไร
Jäger ไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จในฐานะช่างภาพนามธรรมโดยการลดโลกทางกายภาพให้เป็นโลกที่มีความงามของรูปทรง, รูปร่าง, ลวดลาย และการจัดองค์ประกอบ เขายังได้ยกระดับการศึกษาเกี่ยวกับรูปทรงเหล่านั้นในลักษณะที่ทำให้ฉันตั้งคำถามถึงความหมายและคุณค่าของมัน เขาทำให้ฉันตั้งคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบมากกว่าตัวองค์ประกอบเอง นั่นช่วยให้ฉันเข้าใจจุดประสงค์ของศิลปะเชิงสร้างสรรค์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น และศิลปะอื่น ๆ ที่พยายามซ่อนมือของศิลปิน มันนำเสนอแนวคิดที่ว่ามีสิ่งที่สำคัญกว่าตัวตนในโลกนี้ และสิ่งที่สำคัญที่สุดที่เราเห็นอาจเป็นสิ่งที่เรารับรู้ได้น้อยที่สุด.
Gottfried Jäger - Pinhole Structure 3.8.14 B 2.6, 1967, Silver gelatin print on baryta paper, 19 7/10 × 19 7/10 in, 50 × 50 cm (Left) and Pinhole Structures 3.8.14 D 7, 1.3, 1973, Silver gelatin print on baryta paper, 19 7/10 × 19 7/10 in, 50 × 50 cm (Right) © Gottfried Jäger and SCHEUBLEIN + BAK, Zürich
ภาพเด่น: Gottfried Jäger - Kniff,2006,งานบนกระดาษภาพถ่าย V, กระดาษเจลาตินซิลเวอร์บาริเต้ (Ilford Multigrade IV), 19 7/10 × 23 3/5 นิ้ว, 50 × 60 ซม., © Gottfried Jäger และ SCHEUBLEIN + BAK, Zürich
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
