ประติมากรรมที่เติมเต็มอวกาศและวัสดุที่ไม่ธรรมดา - ศิลปะของคาร์ล่า แบล็ค

ในเรื่อง โมบี้ ดิ๊ก เฮอร์แมน เมลวิลล์ เขียนไว้ว่า “ไม่มีคุณสมบัติใดในโลกนี้ที่เป็นเช่นนั้นเพียงเพราะตัวมันเองเท่านั้น ทุกสิ่งไม่มีอยู่ด้วยตัวเอง” ดูเหมือนว่าการเปรียบเทียบสิ่งต่าง ๆ เป็นสิ่งที่มนุษย์ทำ มันคือวิธีที่เราทำความเข้าใจตำแหน่งของเราในจักรวาล แต่เช่นเดียวกับที่ Karla Black เตือนเราในนิทรรศการเดี่ยวล่าสุดของเธอที่ Modern Art ในลอนดอน (จัดแสดงถึงวันที่ 16 ธันวาคม) ความปรารถนาที่จะเข้าใจความจริงผ่านการเปรียบเทียบอาจเป็นสิ่งที่ทำร้ายเราและป้องกันไม่ให้เราได้สัมผัสสิ่งใหม่ ๆ Black ยืนยันว่างานของเธอมีอยู่ด้วยตัวมันเอง แทนที่จะเปรียบเทียบหรือขัดแย้งประติมากรรมของเธอกับสิ่งที่รู้จักมาก่อน หรือแย่กว่านั้นคือการกำหนดความหมายให้กับมัน Black ต้องการให้เราเพียงแค่สัมผัสประสบการณ์กับงานของเธอ “งานของฉัน ‘มีอยู่ในฐานะความจริงทางกายภาพในโลก’” เธอกล่าว “แทนที่จะถามว่า ‘ประติมากรรมนี้มีความหมายว่าอะไร’ ฉันอยากถามว่า ‘ผลลัพธ์ของประติมากรรมนี้คืออะไร’”

ต่อต้านการนิยาม

Karla Black เป็นทั้งนักปรัชญาและศิลปิน หลังจากได้รับปริญญาตรีด้านศิลปะจากโรงเรียนศิลปะกลาสโกว์ในสกอตแลนด์บ้านเกิดของเธอ เธอศึกษาต่อจนได้ปริญญาโทด้านปรัชญาและปริญญาโทด้านศิลปะอีกใบ จึงไม่แปลกใจที่ Black มักมองทุกแง่มุมของการทำงานในสตูดิโอด้วยมุมมองเฉพาะตัวและเปิดกว้าง สิ่งหนึ่งที่ผู้คนมักพูดถึงงานของเธอคือมันยากที่จะอธิบายง่าย ๆ เพราะไม่เข้ากับคำนิยามแบบดั้งเดิมของประติมากรรม ภาพวาด หรือการติดตั้ง สำหรับ Black นั่นไม่ใช่ประเด็นสำคัญ เธอย้อนกลับไปที่โรงเรียนศิลปะ เมื่อครูของเธอบอกว่าประติมากรรมต้องสามารถตั้งได้ด้วยตัวเอง—สิ่งที่ยืนหรือนั่งบนพื้นผิวอื่นได้ด้วยตัวเอง Black ปฏิเสธคำอธิบายนั้นโดยสัญชาตญาณเพราะเห็นว่าเป็นข้อจำกัดที่ยังไม่ได้ทดสอบและจำกัดโดยเนื้อแท้

เธอเรียกงานทั้งหมดของเธอว่าประติมากรรม ไม่ว่าจะห้อยจากเพดาน แขวนบนผนัง วางบนพื้น หรือครอบคลุมทุกส่วนของพื้นที่ เธอเรียกมันว่าประติมากรรมเพราะแต่ละชิ้นเป็นสิ่งที่มีตัวตนเป็นอิสระ—วัตถุที่อ้างอิงถึงตัวเอง—แม้ว่ามันอาจจะไม่ตรงกับความคาดหวังแบบดั้งเดิมหรือประกอบด้วยส่วนที่ดูเหมือนจะแยกออกได้มากมาย แทนที่จะจมอยู่กับป้ายกำกับด้านความงามที่ไม่เกี่ยวข้อง Black รู้สึกว่าสิ่งสำคัญกว่าคือการปลดปล่อยตัวเองให้สร้างสิ่งใหม่ ๆ นั่นคือของขวัญให้กับตัวเอง มันช่วยให้เธอปลดปล่อยจินตนาการของเธอ และยังเป็นของขวัญให้กับผู้ชม เพราะช่วยให้เราไม่ต้องแสร้งทำเป็นรู้มากกว่าสิ่งที่เป็นจริง มันทำให้เราได้สัมผัสงานด้วยใจที่สดใหม่เหมือนตอนที่มันถูกสร้างขึ้น

Karla Black - ภาพการติดตั้ง, Modern Art, ลอนดอน, 2017, โดยความอนุเคราะห์จาก Modern Art, ลอนดอน

จัดเรียงโลกใหม่

Black ชอบเก็บวัสดุที่ใช้ในสภาพดิบ เธอใช้สิ่งที่โลกทางกายภาพประกอบขึ้นและส่วนใหญ่พยายามปล่อยให้มันอยู่ในสภาพเดิม เพียงแค่จัดเรียงใหม่ ผสมผสานเป็นวัตถุอิสระใหม่ รายการวัสดุที่เธอใช้ในงานรวมถึงสารธรรมชาติอย่างชอล์ก วัสดุก่อสร้างสังเคราะห์อย่างปูนปลาสเตอร์ ด้าย สี และเทป รวมถึงผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์อย่างครีมและเจลเครื่องสำอาง เซลโลเฟน ผ้าเช็ดตัว กระดาษชำระ และถุงพลาสติก แต่ในทางแปลก ว่าการที่เธอปล่อยให้วัสดุเหล่านี้อยู่ในสภาพดิบทำให้งานท้าทายมากขึ้น เพราะงานสร้างจากผลิตภัณฑ์และวัสดุที่รู้จักจากชีวิตประจำวัน ผู้ชมจึงไม่อาจไม่ถูกดึงดูดด้วยการปรากฏตัวทางประสาทสัมผัสของงาน

วัสดุแต่ละชนิดมีกลิ่นที่เรียกความทรงจำ บางอย่าง เช่น กลิ่นเทปพันของ อาจธรรมดา บางอย่าง เช่น กลิ่นสบู่ชนิดหนึ่ง อาจเต็มไปด้วยอารมณ์ วัสดุแต่ละชนิดยังมีเนื้อสัมผัส แม้เราอาจไม่ควรสัมผัส เราก็ยังรู้สึกอยากสัมผัสงาน และแน่นอนเพราะวัสดุเหล่านี้ งานของเธอจึงมีลักษณะทางสายตาที่เรารู้จักทันที เธอนำวัสดุมารวมกันเพื่อสร้างสิ่งใหม่ ซึ่งทำให้เรารู้ว่าเรากำลังเผชิญกับสิ่งที่ไม่รู้จัก แต่การรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่แปลกประหลาดจากงานทำให้แทบเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ตีความ หรือหาที่หลบภัยในความหมายและอุปมาอุปไมย

Karla Black - ภาพการติดตั้ง, Modern Art, ลอนดอน, 2017, โดยความอนุเคราะห์จาก Modern Art, ลอนดอน

จับภาพธรรมชาติของมนุษย์ใหม่

แม้ Black จะไม่สามารถควบคุมปฏิกิริยาของเราเมื่อชมงานได้ แต่เธอควบคุมความรู้สึกของตัวเองขณะสร้างงานได้ เพื่อจุดประสงค์นี้ เธอหลีกเลี่ยงการเรียนรู้เทคนิคศิลปะแบบดั้งเดิมหลายอย่าง เช่น การดึงผ้าใบด้วยมือ เธอกล่าวว่า “ฉันไม่อยากมีทักษะทางเทคนิคเหล่านั้น เพราะรู้สึกว่ามันปิดกั้นโอกาสในการมีประสบการณ์ส่วนตัวในการค้นหาทางออกที่อาจน่าประหลาดใจมากขึ้น” เธอต้องการรู้สึกเป็นอิสระ ในความหมายของสัตว์ ผลผลิตของอารยธรรม เช่น มาตรฐานและวิธีปฏิบัติที่สืบทอดกันมา มักขัดขวางเราไม่ให้เชื่อมโยงกับรากเหง้าดั้งเดิม Black ต้องการมีประสบการณ์ทางกายโดยตรงขณะสร้างงาน และให้เราได้สัมผัสประสบการณ์คล้ายกันเมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุที่เธอสร้าง

อย่างไรก็ตาม มีขอบเขตที่ Black ยอมให้เสรีภาพกับงานของเธอ แม้เธอจะสร้างชิ้นงานที่เป็นสัญชาตญาณและเฉพาะสถานที่ เมื่อเสร็จสิ้นลักษณะของงานจะถูกกำหนดอย่างแน่นอน เธอบันทึกรายละเอียดทุกอย่างของชิ้นงานแต่ละชิ้นอย่างเข้มงวด และเมื่อขายหรือจัดแสดงที่อื่น เธอเรียกร้องให้งานนั้นถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างแม่นยำตามลักษณะเดิม เธอยังบังคับให้ผู้ซื้อส่งหลักฐานอย่างต่อเนื่องว่าพวกเขาดูแลรักษางานอย่างถูกต้อง—ข้อเรียกร้องนี้จะสืบทอดไปยังมรดกของเธอเมื่อเธอเสียชีวิต นี่อาจดูเหมือนขัดแย้ง: เธอต้องการให้งานของเธอถูกมองว่าเป็นอิสระแต่ก็เข้มงวด เป็นเอกลักษณ์แต่ก็สามารถทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ ปัญหาเช่นนี้อาจทำให้นักปรัชญาสับสน แต่ถ้าเราสามารถก้าวข้ามการฝึกฝนของมนุษย์ที่บอกว่าเราต้องเข้าใจและอธิบายทุกอย่าง แม้แต่ความขัดแย้งก็อาจละลายไป นั่นคือหนึ่งในวิธีที่งานของ Karla Black อาจช่วยให้เราคืนความสำคัญบางอย่างเกี่ยวกับธรรมชาติของเรา

Karla Black - ภาพการติดตั้ง, Modern Art, ลอนดอน, 2017, โดยความอนุเคราะห์จาก Modern Art, ลอนดอน

ภาพเด่น: Karla Black - ภาพการติดตั้ง, Modern Art, ลอนดอน, 2017, โดยความอนุเคราะห์จาก Modern Art, ลอนดอน

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio