ประติมากรรมที่เติมเต็มอวกาศและวัสดุที่ไม่ธรรมดา - ศิลปะของคาร์ล่า แบล็ค

ใน Moby Dick เฮอร์แมน เมลวิลล์ เขียนว่า “ไม่มีคุณภาพใดในโลกนี้ที่ไม่เป็นสิ่งที่มันเป็นเพียงแค่การเปรียบเทียบ ไม่มีสิ่งใดที่มีอยู่ในตัวมันเอง” ดูเหมือนว่าการเปรียบเทียบสิ่งต่าง ๆ เป็นสิ่งที่มนุษย์ทำกันอยู่เสมอ นี่คือวิธีที่เราทำความเข้าใจเกี่ยวกับสถานที่ของเราในจักรวาล แต่ตามที่ คาร์ล่า แบล็ค เตือนเราที่นิทรรศการเดี่ยวล่าสุดของเธอที่ Modern Art ในลอนดอน (เปิดให้ชมจนถึง 16 ธันวาคม) ความปรารถนาที่จะเข้าใจความเป็นจริงผ่านการเปรียบเทียบอาจเป็นภัยที่ทำให้เราหลีกเลี่ยงการสัมผัสสิ่งใหม่ ๆ แบล็คยืนยันว่างานของเธอมีอยู่ในตัวมันเอง แทนที่จะเปรียบเทียบหรือเปรียบเทียบประติมากรรมของเธอกับสิ่งที่รู้จักก่อนหน้านี้ หรือแย่กว่านั้นคือการกำหนดความหมายให้กับมัน แบล็คชอบให้เราสัมผัสมันอย่างเดียว งานของเธอ “มีอยู่เป็นความจริงทางกายภาพในโลก” เธอกล่าว “แทนที่จะถามว่า ‘ความหมายของประติมากรรมนี้คืออะไร’ ฉันชอบที่จะถามว่า ‘ผลกระทบของประติมากรรมนี้คืออะไร’”

การต่อต้านการนิยาม

Karla Black เป็นนักปรัชญาและศิลปิน หลังจากที่เธอได้รับปริญญาตรีด้านศิลปะที่ Glasgow School of Art ในสกอตแลนด์บ้านเกิดของเธอ เธอได้อยู่ต่อเพื่อรับปริญญาโทด้านปรัชญาและจากนั้นก็ได้รับปริญญาโทอีกใบในด้านศิลปะ ไม่แปลกใจเลยที่ Black มักมองทุกแง่มุมของการปฏิบัติในสตูดิโอของเธอจากมุมมองที่แปลกประหลาดและเปิดกว้าง หนึ่งในสิ่งที่ผู้คนมักพูดเกี่ยวกับงานของเธอคือมันยากที่จะอธิบายอย่างง่ายดาย เพราะมันไม่เข้ากับคำจำกัดความแบบดั้งเดิมของประติมากรรม, การวาดภาพ หรือการติดตั้ง สำหรับ Black นั่นเป็นประเด็นที่ไม่สำคัญ เธอมองย้อนกลับไปที่โรงเรียนศิลปะ เมื่ออาจารย์ของเธออ้างว่าประติมากรรมต้องสามารถยืนหยัดได้ด้วยตัวเอง—สิ่งที่ยืนหรือวางอยู่บนพื้นผิวอื่นตามความสมัครใจของมันเอง Black ปฏิเสธคำอธิบายนั้นโดยสัญชาตญาณว่าเป็นสิ่งที่ยังไม่ได้ทดสอบและมีข้อจำกัดโดยธรรมชาติ.

เธอเรียกผลงานทั้งหมดของเธอว่าเป็นประติมากรรม ไม่ว่าจะห้อยจากเพดาน แขวนอยู่บนผนัง นั่งอยู่บนพื้น หรือครอบครองทุกด้านของพื้นที่ที่กำหนด เธอเรียกมันว่าประติมากรรมเพราะแต่ละชิ้นเป็นเอนทิตีที่เป็นอิสระ—วัตถุที่อ้างอิงถึงตนเอง—แม้ว่ามันอาจจะขัดแย้งกับความคาดหวังแบบดั้งเดิมหรือมีส่วนประกอบที่ดูเหมือนจะแบ่งแยกได้มากมาย แทนที่จะจมอยู่กับป้ายกำกับด้านสุนทรียศาสตร์ที่ไม่เกี่ยวข้อง แบล็ครู้สึกว่ามันสำคัญกว่าที่จะปลดปล่อยตัวเองให้สร้างสิ่งใหม่ นั่นคือของขวัญให้กับตัวเธอเอง มันช่วยให้เธอปลดปล่อยจินตนาการของเธอ นอกจากนี้ยังเป็นของขวัญให้กับผู้ชม เนื่องจากมันช่วยให้เราหลีกเลี่ยงการต้องแสร้งทำว่าเรารู้เกี่ยวกับวัตถุเหล่านี้มากกว่าที่เราทำ มันทำให้เราสามารถสัมผัสประสบการณ์กับพวกมันด้วยความสดใหม่ของจิตใจเดียวกับที่พวกมันถูกสร้างขึ้นมา.

Karla Black - installation view, Modern Art, London, 2017, courtesy Modern Art, London

การจัดเรียงโลกใหม่

Black ชอบที่จะเก็บวัสดุที่เธอใช้ให้เป็นดิบ เธอใช้สิ่งที่โลกกายภาพประกอบขึ้นและส่วนใหญ่พยายามที่จะปล่อยให้มันอยู่ในสภาพเดิม เพียงแค่จัดเรียงใหม่และรวมเข้าด้วยกันเป็นวัตถุใหม่ที่เป็นอิสระ รายการขององค์ประกอบที่เธอใช้ในงานของเธอรวมถึงสารธรรมชาติเช่นชอล์ก วัสดุก่อสร้างสังเคราะห์เช่นปูนปลาสเตอร์ เส้นด้าย สีและเทป และผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์เช่นครีมและเจลเครื่องสำอาง เซลโลเฟน ผ้าเช็ดตัว กระดาษชำระ และถุงพลาสติก แต่ในทางที่แปลกประหลาด ความจริงที่ว่าเธอปล่อยให้องค์ประกอบเหล่านี้อยู่ในสภาพดิบทำให้งานมีความท้าทายมากขึ้น เพราะงานถูกสร้างขึ้นจากผลิตภัณฑ์และวัสดุที่สามารถจดจำได้จากชีวิตประจำวัน ผู้ชมไม่สามารถช่วยได้แต่มีส่วนร่วมกับการมีอยู่ทางประสาทสัมผัสของงาน.

วัสดุแต่ละชนิดมีความมีกลิ่นที่นำความทรงจำกลับมา บางอย่าง เช่น กลิ่นของเทปพันกล่อง อาจจะธรรมดา; อื่นๆ เช่น กลิ่นของสบู่ชนิดหนึ่ง อาจมาพร้อมกับอารมณ์ วัสดุแต่ละชนิดยังมีเนื้อสัมผัส แม้ว่าเราอาจจะไม่รู้สึกว่ามีสิทธิ์ แต่เราก็พบว่าตัวเองถูกดึงดูดให้สัมผัสงาน และแน่นอนว่าเนื่องจากองค์ประกอบของวัสดุ งานของเธอมีความมีอยู่ทางสายตาที่สามารถจดจำได้ทันทีจากสายตาของเรา เธอนำวัสดุต่างๆ มารวมกันเพื่อสร้างสิ่งใหม่ ซึ่งทำให้เรารู้ว่าเราอยู่ในที่ที่ไม่รู้จัก แต่การโจมตีที่แปลกประหลาดของข้อมูลประสาทสัมผัสที่เราได้รับจากงานทำให้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ให้บริบทกับมัน หรือหาที่หลบภัยในท่าเรือของอุปมาและความหมาย.

Karla Black - installation view, Modern Art, London, 2017, courtesy Modern Art, London

การกลับมาสู่ธรรมชาติของมนุษย์

แม้ว่า Black จะไม่สามารถควบคุมวิธีที่เราตอบสนองต่อผลงานได้ แต่เธอก็สามารถควบคุมความรู้สึกของเธอเมื่อสร้างมันขึ้นมาได้ เพื่อจุดประสงค์นั้น เธอได้หลีกเลี่ยงการเรียนรู้เทคนิคศิลปะแบบดั้งเดิมหลายอย่าง เช่น การยืดผ้าใบด้วยมือ เธอกล่าวว่า “ฉันไม่ต้องการมีทักษะทางเทคนิคเหล่านั้น เพราะฉันรู้สึกว่ามันปิดกั้นความเป็นไปได้ในการมีประสบการณ์ส่วนตัวของฉันในการหาทางไปสู่การแก้ปัญหาบางอย่างที่อาจจะน่าประหลาดใจมากขึ้น” เธอต้องการรู้สึกอิสระในแง่ของสัตว์ ผลผลิตของอารยธรรม เช่น มาตรฐานและแนวปฏิบัติที่สืบทอดมา มักจะหยุดเราไม่ให้เชื่อมต่อกับรากฐานดั้งเดิมของเรา Black ต้องการมีประสบการณ์ทางกายภาพโดยตรงในขณะที่สร้างผลงาน และให้เรามีประสบการณ์ที่คล้ายกันเมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุที่เธอสร้างขึ้น.

อย่างไรก็ตาม มีขีดจำกัดในเรื่องของเสรีภาพที่ Black อนุญาตให้กับผลงานของเธอ แม้ว่าเธอจะสร้างชิ้นงานที่มีสัญชาตญาณและเฉพาะที่ แต่เมื่อผลงานเสร็จสมบูรณ์ คุณลักษณะของมันจะถูกกำหนดไว้ตลอดไป เธอจะบันทึกทุกแง่มุมของชิ้นงานที่เสร็จสมบูรณ์อย่างเข้มงวด จากนั้นเมื่อมันถูกขายหรือแสดงที่อื่น เธอจะต้องการให้มันถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างแม่นยำตามลักษณะเดิมของมัน เธอยังบังคับให้ผู้ซื้อจัดหาหลักฐานอย่างต่อเนื่องว่าการซื้อของพวกเขาถูกดูแลรักษาอย่างถูกต้อง—ความต้องการนี้จะขยายไปถึงมรดกของเธอเมื่อเธอเสียชีวิต สิ่งนี้อาจดูเหมือนเป็นความขัดแย้ง: เธอต้องการให้ผลงานของเธอถูกมองว่าเป็นอิสระ แต่ก็ยังมีความเข้มงวด; มีเอกลักษณ์แต่ก็สามารถทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ ความยุ่งเหยิงเช่นนี้อาจทำให้ปรัชญาเกิดความสับสน แต่ถ้าเราสามารถเอาชนะการฝึกฝนของมนุษย์ที่บอกเราว่าเราต้องเข้าใจและอธิบายทุกอย่าง แม้แต่ความขัดแย้งก็อาจละลายหายไป นี่เป็นเพียงหนึ่งในวิธีที่ผลงานของ Karla Black อาจช่วยให้เรากลับไปสู่สิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับธรรมชาติของเราอีกครั้ง.

Karla Black - installation view, Modern Art, London, 2017, courtesy Modern Art, London

ภาพเด่น: Karla Black - มุมมองการติดตั้ง, Modern Art, ลอนดอน, 2017, ขอบคุณ Modern Art, ลอนดอน

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ