เออร์วิน เรดล ส่องสว่างให้กับโลกด้วยการติดตั้ง LED อย่างไร

การติดตั้งกลางแจ้งขนาดใหญ่โดย Erwin Redl ได้เปิดตัวเมื่อเร็ว ๆ นี้ที่ Madison Square Park ใน Midtown Manhattan ประติมากรรมเฉพาะสถานที่นี้มีชื่อว่า Whiteout ประกอบด้วยไฟ LED จำนวน 900 ดวงที่แขวนอยู่จากสายเหล็กในรูปแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าคู่ข้างกัน สายเคเบิลสามารถเคลื่อนไหวได้ตามลม ทำให้ไฟสว่างสลับไปมาเป็นคลื่นคล้ายฝูงตามจังหวะของต้นไม้รอบ ๆ ในขณะเดียวกัน โปรแกรมคอมพิวเตอร์จะส่งพัลส์ที่ตั้งโปรแกรมไว้ผ่านแถวไฟ ทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่คล้ายกับแสงที่คลื่นไหวของรันเวย์ ในเวลากลางวัน แม้ว่าไฟจะยังมองเห็นได้ แต่แถวของสายไฟและเสาที่วางอย่างระมัดระวังทำให้ Whiteout มีโทนสถาปัตยกรรม เหมือนกับที่ที่ขายต้นไม้ในวันหลังคริสต์มาสที่ไม่มีต้นไม้เหลืออยู่ แต่เมื่อความมืดเข้ามา งานนี้จะเปลี่ยนแปลงไป สนามของลูกกลมที่เรืองแสงยืนยันการมีอยู่ที่ลึกลับของพวกเขา แสงที่เคลื่อนไหวและมีลักษณะเหมือนจักรวาลลอยอยู่เหนือพื้นหญ้าเพียงไม่กี่นิ้ว เหมือนกับหนวดของสิ่งมีชีวิตที่ปรากฏจากบางอาณาจักรทางจิตวิญญาณเพื่อเข้าครอบครองหัวใจที่เต้นของเมือง แสงที่นุ่มนวลและคลื่นไหวดึงดูดผู้คนให้เดินเข้าไปในนั้น แต่ในช่วงเวลานี้ของปี ส่วนนี้ของสวนถูกกั้นเพื่อปกป้องภูมิทัศน์ ผู้ชมต้องมองจากระยะไกลและตั้งคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขากำลังเห็น ดังนั้นชื่อ Whiteout การติดตั้งนี้เป็นการกลับมาของศิลปินที่เกิดในออสเตรียและอาศัยอยู่ในโอไฮโอคนนี้สู่เมืองนิวยอร์กอีกครั้ง ผลงานขนาดเล็กของ Redl ได้ปรากฏในนิทรรศการหลายสิบรายการทั่วเมืองในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา และผลงานที่ตอนนี้เป็นสัญลักษณ์ Matrix VI ได้ปกคลุมด้านหน้าสามระดับของพิพิธภัณฑ์ Whitney ด้วยม่าน LED ที่มีสามวงกลมสำหรับงาน Whitney Biennial ปี 2002 ชิ้นงานนั้นสร้างข่าว ทำให้เกิดโซนการรับรู้ที่น่าหลงใหลซึ่งมีความเป็นรูปธรรมเท่าที่มันจะลึกลับ Whiteout แม้ว่าจะมีความแตกต่างและละเอียดอ่อนในตัวเอง แต่ก็ทำให้เกิดผลลัพธ์ที่คล้ายกัน และในบางวิธียกระดับมาตรฐานขึ้นอีกด้วย.

ศิลปะเผด็จการ

คุณอาจจะคิดว่า Erwin Redl ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินนามธรรมคนอื่น ๆ ที่ใช้แสงเป็นสื่อในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา แต่ที่น่าสนใจคือ Redl ไม่ได้กล่าวถึงศิลปินเหล่านั้นในฐานะที่เป็นอิทธิพลของเขา แทนที่จะเป็นเช่นนั้น เขาได้ระบุถึงนักประพันธ์เพลง มินิมัล อย่าง John Cage, Steve Reich และ Iannis Xenakis หากคุณรู้จักผลงานของพวกเขา นี่ก็สมเหตุสมผล โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผลงานขนาดใหญ่เช่น Whiteout Redl ทำสิ่งที่ใกล้เคียงกับสิ่งที่ดนตรีของพวกเขาทำ ผลงานนี้ทำลายลำดับชั้นของผู้ชม แทนที่จะให้ตัวเองถูกพิจารณาเป็นชิ้น ๆ มันทำให้ผู้ชมรู้สึกท่วมท้นในหลาย ๆ วิธี Whiteout มีส่วนร่วมในประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ผ่านการมีอยู่ที่เคลื่อนไหว และด้วยขนาดที่ใหญ่โตของมัน มันครอบงำสนามการมองเห็น ซิมโฟนีมินิมัลทำสิ่งที่คล้ายกัน: มันห้ามการวิเคราะห์โน้ตหรือทำนองแต่ละตัวเพราะการไหลเป็นไปอย่างต่อเนื่อง; มีมากขึ้นเสมอที่กำลังมา มันเรียกร้องให้ผู้ชมยอมแพ้ต่อความเต็มที่ของมันเพื่อที่จะเข้าใจมัน.

งานของ Redl ยังมีอีกวิธีหนึ่งที่คล้ายกับงานของนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลต่อเขา ดนตรีของพวกเขามักถูกอธิบายว่าเป็นการทำซ้ำ, ดราม่า, และบางครั้งก็รุนแรง มันอาจดูเหมือนเป็นการต่อต้าน ราวกับจุดประสงค์คือทำให้ผู้คนรู้สึกวิตกกังวลและถูกข่มขู่ ในขณะเดียวกันมันก็เป็นที่รักเพราะมันมุ่งเน้นผู้ชม ทำให้จิตใจของพวกเขาอยู่ในสภาวะที่สูงส่ง คล้ายกับงานที่ Redl สร้างขึ้นซึ่งมีคุณสมบัติที่ทำซ้ำ, ดราม่า, และแม้กระทั่งรุนแรง มันต้องการความสนใจ แต่กลับไม่สามารถมุ่งเน้นได้เพราะมันกว้างใหญ่เกินไปและมักจะเข้มข้นเกินไป คุณไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องมีปฏิสัมพันธ์กับผลกระทบข้างเคียงของงาน—เพื่ออาบแดดในแสงสว่าง, พิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างแสงและความมืด, หรือชื่นชมสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง คุณรู้สึกบางอย่างแทนที่จะคิดบางอย่าง เช่นเดียวกับการประพันธ์ดนตรีแบบมินิมอลลิสต์ งานเช่นนี้อาจกลายเป็นสิ่งที่รบกวนสำหรับผู้ชมบางคน สำหรับคนอื่น ๆ มันเป็นตัวกระตุ้นของความสงบและสันติภาพ แต่สำหรับทุกคนมันเป็นสิ่งที่ต้องการ มันใหญ่กว่าสิ่งที่ดูเหมือนจะถือมันไว้ มันบังคับตัวเองอย่างเต็มที่ ต้องการความสนใจจากทุกคนที่อยู่ในที่นั้น มันคือศิลปะแบบเผด็จการ.

Erwin Redl - Whiteout, 2017, Madison Square Park, New York, NY, USA. Steel, animated white LEDs, stainless steel cable, low voltage insulated wire, two sections: each 12 x 40 x 180 feet; overall: 12 x 110 x 180 feet. Collection of the artist. © Erwin Redl. Photos: Rashmi Gill

ความสงสัยอันยิ่งใหญ่

ในการสัมภาษณ์ล่าสุดกับ Paul Laster สำหรับ Timeout New York Redl กล่าวถึงเป้าหมายหลักของเขาสำหรับ Whiteout ว่า “ฉันต้องการให้มันหยุดผู้คนในเส้นทางของพวกเขา” สำหรับฉัน นี่ดูเหมือนจะเป็นจุดประสงค์ของผลงานทั้งหมดของเขา ตั้งแต่การติดตั้งแสงขนาดเล็ก ไปจนถึงผลงานสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ ไปจนถึงสิ่งที่เขาเรียกว่า “unplugged” หรือผลงานที่ไม่ใช้ไฟฟ้า พวกมันดึงดูดความสนใจของผู้ที่เห็น พวกมันเหมือนกับโคอันเซน—พวกมันนำมาซึ่งความสงสัย ตามที่กล่าวไว้ว่า “ความสงสัยที่ยิ่งใหญ่ ยิ่งทำให้เกิดการตื่นรู้” เราผ่านชีวิตไปด้วยความแน่นอนในระดับหนึ่ง ว่าโลกที่อยู่รอบตัวเราจะปฏิบัติตามความคาดหวังของเรา ว่ามันจะดู มีกลิ่น และรู้สึกประมาณเดียวกับเมื่อวานนี้ เมื่อมีสิ่งที่ไม่ปกติมาเผชิญหน้าเรา เราจะต้องเผชิญกับหลักฐานอีกครั้งว่าโลกนั้นเป็นเรื่องสุ่มจริงๆ สิ่งนี้ทำให้เราหยุดนิ่ง มันทำให้เรารู้สึกไม่สบายใจ บังคับให้เราต้องต่อสู้กับความขัดแย้งที่มีอยู่ในชีวิต.

ความสงสัยนำเสนอโอกาสในการเติบโต โอกาสในการออกไปนอกตัวเรา และพิจารณาความเป็นจริงที่ใหญ่กว่า นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Whiteout ช่วงเวลาของการตื่นรู้เกิดขึ้นเมื่อคุณตระหนักว่างานนี้มีความเกี่ยวข้องน้อยมากกับส่วนประกอบแต่ละอย่าง—ไฟ, สายเคเบิล, โครงสร้างกริด, โปรแกรมคอมพิวเตอร์, ฯลฯ แต่เป็นเรื่องเกี่ยวกับความเป็นจริงที่ใหญ่กว่า: วิธีที่วัตถุที่คล้ายกันเหล่านี้สัมพันธ์กับกันและกัน; วิธีที่งานนี้มีผลต่อการรับรู้ของเราเกี่ยวกับผู้คนรอบตัวเรา หรือพื้นที่ หรือธรรมชาติรอบข้าง หรือสถาปัตยกรรม หากเราพยายามมองที่แต่ละองค์ประกอบแยกต่างหาก แต่ละไฟแยกต่างหาก แต่ละลูกบอลแยกต่างหาก เราจะไม่เห็นอะไรเลย หากเรามองมันทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียว เราจะเห็นทุกอย่าง ในกรณีที่เลวร้ายที่สุด งานนี้ดึงออกจากจิตใจของเรา; เตือนเราว่าเราคือส่วนหนึ่งของสิ่งที่ใหญ่กว่า ในกรณีที่ดีที่สุด มันทำให้เราตื่นขึ้นมา.

ภาพเด่น: Erwin Redl - Whiteout, 2017, Madison Square Park, New York, NY, USA. เหล็ก, LED สีขาวที่เคลื่อนไหวได้, สายสแตนเลส, สายไฟที่มีฉนวนแรงดันต่ำ, สองส่วน: แต่ละส่วนขนาด 12 x 40 x 180 ฟุต; รวม: 12 x 110 x 180 ฟุต. คอลเลกชันของศิลปิน. © Erwin Redl. รูปภาพ: Rashmi Gill

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ