เออร์วิน เรดล ส่องสว่างให้กับโลกด้วยการติดตั้ง LED อย่างไร
งานติดตั้งกลางแจ้งขนาดใหญ่โดย เออร์วิน เรดล์ เปิดตัวเมื่อไม่นานมานี้ที่สวนแมดิสันสแควร์ในมิดทาวน์แมนฮัตตัน ประติมากรรมที่ออกแบบเฉพาะสถานที่นี้มีชื่อว่า Whiteout ประกอบด้วยไฟ LED จำนวน 900 ดวง แขวนอยู่บนสายเคเบิลเหล็กในรูปแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าคู่ขนาน สายเคเบิลเหล่านี้สามารถเคลื่อนไหวได้ตามลม ทำให้ไฟสว่างเหล่านี้แกว่งไกวเป็นคลื่นเหมือนฝูงสัตว์ร่วมกับต้นไม้รอบข้าง ขณะเดียวกัน โปรแกรมคอมพิวเตอร์จะส่งสัญญาณพัลส์ที่ตั้งโปรแกรมไว้ผ่านแผงไฟ เหมือนกับแสงที่เคลื่อนไหวของทางลงจอดเครื่องบิน ในเวลากลางวัน แม้ไฟจะยังมองเห็นได้ แต่สายไฟและเสาที่จัดวางอย่างประณีตทำให้ Whiteout มีลักษณะเหมือนสถาปัตยกรรม คล้ายกับลานต้นไม้หลังวันคริสต์มาสที่ต้นไม้ทั้งหมดถูกเก็บไปแล้ว แต่เมื่อความมืดมาเยือน งานชิ้นนี้ก็เปลี่ยนโฉม ทุ่งลูกแก้วเรืองแสงแสดงถึงความลึกลับ แสงจักรวาลที่เคลื่อนไหวลอยอยู่เหนือหญ้าเหมือนหนวดของสิ่งมีชีวิตที่ปรากฏจากโลกเหนือธรรมชาติเพื่อครอบครองหัวใจที่เต้นของเมือง แสงนุ่มนวลที่แกว่งไกวเชื้อเชิญให้ผู้คนเดินผ่าน แต่ส่วนนี้ของสวนถูกกั้นไว้ในช่วงเวลานี้ของปีเพื่อปกป้องภูมิทัศน์ ผู้ชมจึงต้องชมจากระยะไกลและสงสัยในสิ่งที่เห็น ดังนั้นจึงเป็นที่มาของชื่อ Whiteout งานติดตั้งนี้เป็นการกลับมาอีกครั้งของศิลปินชาวออสเตรียที่อาศัยอยู่ในโอไฮโอรายนี้ในนครนิวยอร์ก ผลงานขนาดเล็กของเรดล์เคยปรากฏในนิทรรศการหลายสิบแห่งทั่วเมืองในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา และผลงานที่กลายเป็นสัญลักษณ์อย่าง Matrix VI เคยคลุมด้านหน้าพิพิธภัณฑ์วิทนีย์สามชั้นด้วยม่านไฟ LED สามชั้นในงานวิทนีย์เบียนเนียลปี 2002 ชิ้นงานนั้นได้รับความสนใจอย่างมาก สร้างโซนแห่งการรับรู้ที่ลึกลับและจับต้องได้ Whiteout แม้จะแตกต่างและละเอียดอ่อนกว่า แต่ก็สร้างผลลัพธ์ที่คล้ายกัน และในบางแง่มุมยกระดับมาตรฐานขึ้นไปอีก
ศิลปะเผด็จการ
คุณอาจคิดว่าเออร์วิน เรดล์ ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินนามธรรมคนอื่นๆ ที่ใช้แสงเป็นสื่อในช่วงหลายสิบปีที่ผ่านมา แต่ที่น่าสนใจคือเรดล์ไม่ได้กล่าวถึงศิลปินเหล่านั้นในบรรดาแรงบันดาลใจของเขา เขากลับระบุถึงนักประพันธ์เพลง มินิมอล อย่างจอห์น เคจ, สตีฟ ไรช์ และ ยานนิส เซนาคิส หากคุณรู้จักผลงานของพวกเขา นี่ก็สมเหตุสมผล โดยเฉพาะกับงานขนาดใหญ่เช่น Whiteout เรดล์ทำสิ่งที่ใกล้เคียงกับสิ่งที่ดนตรีของพวกเขาทำ งานชิ้นนี้ทำลายลำดับชั้นของผู้ชม แทนที่จะให้ชมทีละส่วน มันทำให้ผู้ชมรู้สึกท่วมท้นในหลายรูปแบบ Whiteout มีส่วนร่วมในประสบการณ์ทางสุนทรียะผ่านการเคลื่อนไหว และด้วยขนาดที่ใหญ่ มันครอบงำสายตา ซิมโฟนีมินิมอลก็ทำเช่นเดียวกัน: มันไม่อนุญาตให้วิเคราะห์โน้ตหรือทำนองทีละชิ้น เพราะการไหลของเสียงเป็นไปอย่างต่อเนื่อง มีสิ่งใหม่ๆ เข้ามาเสมอ มันเรียกร้องให้ผู้ชมยอมรับความสมบูรณ์ของมันเพื่อเข้าใจ
ยังมีอีกแง่มุมหนึ่งที่งานของเรดล์คล้ายกับงานของนักประพันธ์ที่มีอิทธิพลต่อเขา ดนตรีของพวกเขามักถูกบรรยายว่า ซ้ำซาก, ดราม่า และบางครั้งก็รุนแรง อาจดูเหมือนเป็นการท้าทาย ทำให้ผู้ฟังรู้สึกวิตกกังวลและหวาดกลัว ในขณะเดียวกันก็เป็นที่รักเพราะช่วยให้ผู้ฟังมีสมาธิและยกระดับจิตใจไปสู่ภาวะเหนือธรรมชาติ เช่นเดียวกับงานของเรดล์ที่มีลักษณะซ้ำซาก ดราม่า และรุนแรง มันเรียกร้องสมาธิ แต่ก็ไม่สามารถจดจ่อได้เพราะมันกว้างใหญ่และเข้มข้นเกินไป คุณไม่มีทางเลือกนอกจากต้องมีปฏิสัมพันธ์กับผลกระทบรอบข้างของงาน—เพลิดเพลินกับแสงสว่าง, พิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างแสงและความมืด หรือชื่นชมสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง คุณรู้สึกมากกว่าคิด เหมือนกับผลงานดนตรีมินิมอล งานแบบนี้อาจเป็นสิ่งรบกวนสำหรับผู้ชมบางคน แต่สำหรับคนอื่นเป็นตัวกระตุ้นความสงบและความสงบสุข แต่สำหรับทุกคนมันเป็นสิ่งที่ท้าทาย มันใหญ่กว่าสิ่งที่ควบคุมมัน มันบังคับตัวเองอย่างเต็มที่ ต้องการความสนใจจากทุกคนที่อยู่ใกล้ มันคือศิลปะเผด็จการ
เออร์วิน เรดล์ - Whiteout, 2017, สวนแมดิสันสแควร์, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา เหล็ก, ไฟ LED สีขาวเคลื่อนไหว, สายเคเบิลสแตนเลส, สายไฟฉนวนแรงดันต่ำ, สองส่วน: แต่ละส่วนขนาด 12 x 40 x 180 ฟุต; ขนาดรวม: 12 x 110 x 180 ฟุต คอลเลกชันของศิลปิน © เออร์วิน เรดล์ ภาพถ่าย: รัชมี กิลล์
ความสงสัยอันยิ่งใหญ่
ในการให้สัมภาษณ์ล่าสุดกับพอล ลาสเตอร์ สำหรับ Timeout New York เรดล์กล่าวถึงเป้าหมายหลักของ Whiteout ว่า “ผมต้องการให้มันหยุดผู้คนที่กำลังเดินผ่าน” สำหรับผม นี่ดูเหมือนเป็นจุดมุ่งหมายของงานทั้งหมดของเขา ตั้งแต่งานติดตั้งไฟขนาดเล็ก ไปจนถึงงานสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ และงานที่เขาเรียกว่า “ไม่ใช้ไฟฟ้า” หรืองานที่ไม่ใช้ไฟฟ้า งานเหล่านี้ดึงดูดความสนใจของทุกคนที่เห็น มันเหมือนกับโคอันในเซน—มันนำความสงสัยมา ตามสุภาษิตที่ว่า “ยิ่งสงสัยมาก ยิ่งตื่นรู้มาก” เราใช้ชีวิตด้วยความมั่นใจบางอย่างว่าโลกรอบตัวจะเป็นไปตามที่คาดหวัง จะดู มีกลิ่น และรู้สึกเหมือนเดิมกับเมื่อวานนี้ เมื่อมีสิ่งผิดปกติมาเผชิญหน้า เราจะเผชิญกับหลักฐานอีกครั้งว่าโลกนั้นสุ่มและไม่แน่นอน สิ่งนี้ทำลายความเฉื่อยชาในใจเรา ทำให้เราตื่นตัว ต้องต่อสู้กับความขัดแย้งในตัวตน
ความสงสัยนี้เป็นโอกาสในการเติบโต โอกาสที่จะก้าวออกจากตัวเอง และพิจารณาความจริงที่ใหญ่กว่า นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Whiteout ช่วงเวลาของการตื่นรู้เกิดขึ้นเมื่อคุณตระหนักว่างานนี้ไม่เกี่ยวกับส่วนประกอบแต่ละชิ้น—ไฟ สายเคเบิล โครงสร้างกริด โปรแกรมคอมพิวเตอร์ ฯลฯ แต่มันเกี่ยวกับความจริงที่ใหญ่กว่า: วิธีที่วัตถุเหล่านี้สัมพันธ์กัน วิธีที่งานนี้มีผลต่อการรับรู้ผู้คนรอบข้าง หรือพื้นที่ ธรรมชาติ หรือสถาปัตยกรรม หากเราพยายามมองแต่ละส่วนแยกกัน ไฟแต่ละดวง ลูกแก้วแต่ละลูก เราจะไม่เห็นอะไรเลย แต่ถ้าเรามองทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียว เราจะเห็นทุกอย่าง ในกรณีที่แย่ที่สุด งานนี้ดึงเราออกจากจิตใจของเรา เตือนเราว่าเราเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ใหญ่กว่า ในกรณีที่ดีที่สุด มันปลุกเราตื่น
ภาพเด่น: เออร์วิน เรดล์ - Whiteout, 2017, สวนแมดิสันสแควร์, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา เหล็ก, ไฟ LED สีขาวเคลื่อนไหว, สายเคเบิลสแตนเลส, สายไฟฉนวนแรงดันต่ำ, สองส่วน: แต่ละส่วนขนาด 12 x 40 x 180 ฟุต; ขนาดรวม: 12 x 110 x 180 ฟุต คอลเลกชันของศิลปิน © เออร์วิน เรดล์ ภาพถ่าย: รัชมี กิลล์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
