ฮิลมา อัฟ คลินท์ คือแม่ของนามธรรมหรือไม่?

ครั้งแรกที่คนส่วนใหญ่ได้ยินชื่อ Hilma af Klint คือในปี 1986 เมื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะเขตลอสแอนเจลิสได้นำผลงานของเธอเข้าร่วมในนิทรรศการที่มีชื่อว่า The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985 ภารกิจของนิทรรศการที่ทะเยอทะยานนี้คือการสำรวจขบวนการลึกลับ จิตวิญญาณ และลัทธิลึกลับที่เกิดขึ้นในสังคมตะวันตกช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และเพื่ออธิบายอิทธิพลของขบวนการเหล่านี้ต่อวิวัฒนาการของศิลปะนามธรรม นิทรรศการแบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนหนึ่งสำรวจหัวข้อต่าง ๆ เช่น ภาพจักรวาล การรับรู้ประสาทสัมผัสหลายอย่างพร้อมกัน และเรขาคณิตศักดิ์สิทธิ์ ผ่านผลงานของศิลปินหลายคน ส่วนอีกส่วนหนึ่งเกี่ยวกับผลงานของศิลปินห้าคนที่ผู้จัดนิทรรศการถือว่าเป็นผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมเชิงจิตวิญญาณ สี่คนแรกเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่ วาซิลี คันดินสกี, ฟรันติเช็ก คุปกา, คาซิเมียร์ มาลีวิช และ ปีต มอนดรียาน; ยอดยักษ์ที่ได้รับการเคารพนับถือโดยเกือบทุกคนว่าเป็นผู้คิดค้นศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ แต่คนที่ห้าเป็นคนที่ไม่เป็นที่รู้จักเลย—เป็นการค้นพบใหม่: Hilma af Klint นักลึกลับและสื่อกลางชาวสวีเดน Klint ได้พัฒนาภาษาภาพนามธรรมของเธออย่างเห็นได้ชัดก่อนศิลปินคนอื่น ๆ อย่างน้อยตั้งแต่ปี 1906 ไม่เพียงเท่านั้น แต่เธอยังทำเช่นนั้นโดยแยกตัวอย่างสิ้นเชิงจากวงสังคมและวงการศิลปะสมัยใหม่ยุคแรก การปรากฏตัวของเธอในนิทรรศการนั้นสร้างความตกตะลึง มันเขียนเรื่องราวต้นกำเนิดของศิลปะนามธรรมตะวันตกใหม่ ตั้งแต่นิทรรศการนั้นมา Hilma af Klint ได้รับความสนใจอย่างมาก ทั้งจากผู้ชมที่หลงใหลในภาพของเธอและจากนักวิชาการที่หวังจะยืนยันช่วงเวลาและความถูกต้องของการค้นพบทางสุนทรียะของเธอ แล้วศิลปินลึกลับคนนี้คือใคร? อะไรเป็นแรงจูงใจให้เธอสร้างผลงานเช่นนี้? และเธอเป็นแม่ของศิลปะนามธรรมจริงหรือ? มากกว่า 30 ปีหลังจากการค้นพบใหม่ คำตอบยังคงไม่ชัดเจน

พลังที่แบ่งฝ่าย

เมื่อเปิดนิทรรศการ The Spiritual in Art ครั้งแรก มันก็กลายเป็นเรื่องถกเถียงทันที—ไม่เพียงเพราะการรวมผลงานของ Hilma af Klint ผู้ที่ดูเหมือนจะถูกมองข้ามในฐานะผู้คิดค้นศิลปะนามธรรมเท่านั้น แต่ยังเพราะแนวคิดที่ดูเหมือนจะเสนอว่าศิลปะนามธรรมมีรากฐานในจิตวิญญาณโดยธรรมชาติ ข้อกล่าวหานี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ หากจะพูดให้ง่าย มีหลายวิธีในการเข้าถึง ศิลปะนามธรรม หลายคนมองว่ามันเป็นเรื่องจิตวิญญาณ หรืออย่างน้อยเป็นสื่อสำหรับการไตร่ตรอง: สิ่งที่ดูได้ในขณะที่ปล่อยให้จิตใจ หัวใจ และจิตวิญญาณตั้งคำถามของตนเอง แต่หลายคนชอบที่จะมองในแง่รูปแบบล้วน ๆ ชื่นชมองค์ประกอบสุนทรียะโดยไม่ต้องเจาะลึกถึงความหมายหรือเนื้อหา และยังมีคนอีกกลุ่มที่ชอบพยายามถอดรหัสในระดับโลกียะ: กำหนดคุณค่าตามอัตวิสัยให้กับภาพหรือการขาดภาพในผลงาน เพื่อพยายาม “ทำความเข้าใจ”

โดยทั่วไปแล้ว เป็นประโยชน์ต่อทุกฝ่ายที่เกี่ยวข้อง ตั้งแต่ศิลปิน ผู้จัดนิทรรศการ ไปจนถึงพนักงานขาย ที่ผู้ชมได้รับอนุญาตและแม้กระทั่งได้รับการสนับสนุนให้ตัดสินใจด้วยตนเองเกี่ยวกับเรื่องเหล่านี้ ท้ายที่สุด จุดประสงค์ของศิลปะนามธรรมไม่ใช่เพื่อเปิดประตูสู่ความเป็นไปได้ที่กว้างขึ้นหรือ? แต่ด้วยการจัดนิทรรศการ The Spiritual in Art ผู้จัดนิทรรศการ และโดยนัยถึง LACMA ดูเหมือนจะกำลังแถลงการณ์อย่างเด็ดขาดว่าศิลปะนามธรรมมีรากฐานในสิ่งศักดิ์สิทธิ์โดยไม่มีข้อสงสัย และด้วยการรวม ศิลปินนามธรรม จากทุกยุคสมัยจนถึงปัจจุบัน พวกเขายังโต้แย้งว่าประเพณีจิตวิญญาณของศิลปะนามธรรมยังคงเป็นพลังที่มีชีวิตชีวาและสำคัญ

Hilma af Klint - Group IX/SUW, No. 17. The Swan, No. 17, 1914-5, สีน้ำมันบนผ้าใบ, โดยความอนุเคราะห์ของ Stiftelsen Hilma af Klints Verk, ภาพถ่าย Moderna Museet / Stockholm

ลงไปในโพรงกระต่าย

แม้ว่า Hilma af Klint จะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงน้อยที่สุดในบรรดาศิลปินที่เข้าร่วมนิทรรศการ The Spiritual in Art แต่เธอกลับเป็นผู้ที่สร้างความแตกแยกมากที่สุด เหตุผลนั้นเกี่ยวข้องน้อยกว่ากับจิตวิญญาณของเธอ แต่เกี่ยวกับว่าผลงานของเธอเป็นศิลปะนามธรรมจริงหรือไม่ ทุกรูปร่าง ทุกเส้น ทุกลายเส้น และทุกสีในภาพวาดเชิงจิตวิญญาณของเธอมีเจตนาเป็นสัญลักษณ์ ภาพวาดเต็มไปด้วยเรื่องเล่าที่ซ่อนอยู่รอการถอดรหัส พวกมันมีสัญลักษณ์ของโลกจิตวิญญาณที่ซ่อนเร้นซึ่ง Klint อ้างว่าเธอมีการเข้าถึงพิเศษ วาซิลี คันดินสกี เขียนอย่างละเอียดเกี่ยวกับการแสวงหาของเขาในการเชื่อมต่อกับความเป็นสากลผ่านศิลปะนามธรรม และเขาชัดเจนว่าการค้นคว้าของเขาเป็นไปในแนวจิตวิญญาณ แต่เขาก็ชัดเจนว่าเขาไม่ได้ใช้สัญลักษณ์ และไม่มีเรื่องเล่าที่ซ่อนอยู่ในผลงานของเขา มันเป็นศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนอย่างแท้จริง และสิ่งเดียวกันนี้ก็ใช้ได้กับ คาซิเมียร์ มาลีวิช และ ปีต มอนดรียาน

แต่ Klint ได้นำสัญลักษณ์ในศิลปะไปสู่ระดับที่สูงขึ้น เธอเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่มที่ชื่อว่า The Five ซึ่งจัดพิธีสื่อสารกับ Höga Mästare หรือ มาสเตอร์สูงสุด ความเชื่อของเธอได้รับอิทธิพลจากมาดาม เฮเลนา เปโตรวนา บลาวัตสกี ผู้ก่อตั้งสมาคมเทโอโซฟี ซึ่งเป็นชุมชนจิตวิญญาณที่ไม่แบ่งแยกฝ่าย สนใจในการสร้าง “ศูนย์กลางของพี่น้องร่วมมนุษยชาติทั่วโลก” และการสืบสวน “กฎธรรมชาติที่ไม่อธิบายได้และพลังที่ซ่อนเร้นในมนุษย์” ในหนังสือของเธอ The Secret Doctrine เขียนในปี 1888 มาดามบลาวัตสกีได้ยืนยันว่ามีเผ่าพันธุ์มาสเตอร์แห่งจิตวิญญาณที่คอยชี้นำวิวัฒนาการของมนุษย์: สิ่งมีชีวิตเดียวกันที่ Klint อ้างว่าเธอเชื่อมต่อด้วยขณะวาดภาพ นอกจากนี้ยังมีความเกี่ยวข้องกับมาดามบลาวัตสกี ได้แก่ รูดอล์ฟ สไตเนอร์ ผู้ก่อตั้งสมาคมแอนโทรโพโซฟี และชาร์ลส์ เวบบ์สเตอร์ ลีดบีทเทอร์ ผู้ค้นพบ หรือบางคนอาจกล่าวว่าเป็นผู้ชักจูงจิตใจของ จิดดู คริชนามูร์ติ ซึ่งในปี 1909 ขณะที่ยังเป็นเด็ก ได้เชื่อมั่นว่าเขาคือ ไมไตรย์ หรือครูโลก ซึ่งเทโอโซฟีเชื่อว่าเป็นการกลับชาติมาเกิดของพระคริสต์

Hilma af Klint - Group IV, No. 3. The Ten Largest, Youth, 1907, เทมเพอร่า บนกระดาษติดบนผ้าใบ, โดยความอนุเคราะห์ของ Stiftelsen Hilma af Klints Verk, ภาพถ่าย Moderna Museet / Stockholm

การแบ่งมรดก

ก่อนเข้าร่วมกลุ่ม The Five Hilma af Klint เป็นศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนด้านศิลปะรูปธรรม เธอเรียนที่โรงเรียนเทคนิคในสตอกโฮล์ม และต่อมาเรียนที่ราชบัณฑิตยสถานศิลปะ หลังจากจบการศึกษาในปี 1887 เธอทำมาหากินด้วยการวาดภาพทิวทัศน์และภาพเหมือนที่สมจริง เธอเปลี่ยนมาใช้สไตล์นามธรรมที่เราเรียกกันในปัจจุบันหลังจากที่เธอมีการเชื่อมต่อกับจิตวิญญาณ แต่คำถามยังคงอยู่ว่าเราควรเรียกภาพวาดเชิงจิตวิญญาณของเธอว่าเป็นศิลปะนามธรรมหรือไม่ แน่นอนว่าภาษาภาพของเส้นโค้ง วงกลม และขดลวดของเธอคล้ายกับผลงานของคันดินสกีและคนอื่น ๆ แต่มีบางอย่างที่แตกต่างอย่างพื้นฐานเกี่ยวกับเหตุผลที่ Klint สร้างเครื่องหมายเหล่านี้ เธอเชื่อว่าเมื่อเธอวาดภาพ เธอกำลังถอดรหัสสัญลักษณ์ลึกลับของโลกจิตวิญญาณโดยตรง

คันดินสกี มาลีวิช และมอนดรียาน มีแรงจูงใจจากการเดินทางทางปัญญาของตนเองสู่ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทน พวกเขาต้องการให้ผู้ชมมองผลงานของพวกเขาและพบการเชื่อมโยงส่วนตัวกับสิ่งที่มองไม่เห็น พวกเขาต้องการให้ภาพวาดของพวกเขาสอดคล้องกับบางสิ่งที่เป็นสากล เกินกว่าความหมายของโลกประจำวัน แต่พวกเขาไม่ได้ใช้สัญลักษณ์: ตรงกันข้าม พวกเขาตั้งใจที่จะไม่ใช้สัญลักษณ์ Klint ไม่ได้มีส่วนร่วมในการแสวงหาทางปัญญาของความเป็นสากล เธออ้างว่าเธอกำลังถอดรหัสรหัสภาพลับที่สื่อสารกับเธอเป็นการส่วนตัวโดยเผ่าพันธุ์มาสเตอร์แห่งจิตวิญญาณ เธอตั้งใจให้ภาพวาดของเธอใช้ไม่ใช่เป็นเครื่องมือสำหรับการไตร่ตรองส่วนตัว แต่เป็นเครื่องมือสำหรับการเข้าใจคำสั่งเฉพาะจากเบื้องบน ซึ่งสำหรับผู้ที่สามารถแปลได้อาจให้ความรู้ลับ

Hilma af Klint - ไม่มีชื่อ

แฟ้มลับต้นฉบับ

ควรกล่าวว่า มาดามบลาวัตสกีเคยถูกสอบสวนโดย สมาคมวิจัยจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นกลุ่มไม่แสวงหาผลกำไรที่ก่อตั้งในลอนดอนในปี 1882 เพื่อวิจัยปรากฏการณ์เหนือธรรมชาติ รายงานของพวกเขาสรุปว่าบลาวัตสกีเป็น “หนึ่งในนักต้มตุ๋นที่มีความสามารถ ฉลาด และน่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์” พวกเขาอธิบายกลเม็ดมากมายที่เธอใช้หลอกลวงผู้เข้าร่วมพิธีสื่อสาร และโดยทั่วไปนำเสนอภาพของเธอ สมาคมเทโอโซฟี และกลุ่มสาขาของมันว่าเป็นการหลอกลวง

แล้วนั่นหมายความว่าอย่างไรสำหรับ Hilma af Klint? อาจหมายความว่าเธอเป็นส่วนหนึ่งของการหลอกลวง และสร้างภาพวาดแปลก ๆ เพื่อโน้มน้าวผู้อื่นว่าเธอมีการเชื่อมต่อกับโลกเบื้องบนที่เธอไม่มีจริง ๆ หรืออาจหมายความว่าเธอถูกหลอกหลังจากถูกชักนำโดยสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่ม หรืออาจหมายความว่าไม่ใช่ทั้งสองอย่าง บางที Hilma af Klint อาจรู้สึกจริง ๆ ว่าเธอมีการเชื่อมต่อกับพลังที่ไม่รู้จัก ซึ่งส่งผลต่อภาพในผลงานของเธอ บางทีอาจไม่ใช่พลังศักดิ์สิทธิ์แต่เป็นจิตใต้สำนึกของเธอ กระบวนการของเธอคล้ายกับการทดลองวาดภาพอัตโนมัติของกลุ่มเหนือจริง บางทีเธออาจมีความเข้าใจที่แตกต่างเกี่ยวกับที่มาของแรงกระตุ้นเหล่านั้น และว่ามันอาจหมายถึงอะไร หากมีความหมายใด ๆ

Hilma af Klint - The Ten Largest, No. 6 วัยผู้ใหญ่, Group IV, 1907, โดยความอนุเคราะห์ของ Stiftelsen Hilma af Klints Verk

การอ่านในเชิงรูปแบบของสิ่งศักดิ์สิทธิ์

ถ้าเราเพียงแค่พบภาพวาดเชิงจิตวิญญาณของ Hilma af Klint โดยไม่รู้เรื่องราวเบื้องหลัง มันจะง่ายที่จะจัดประเภทว่าเป็นศิลปะนามธรรม และให้ตำแหน่งที่เหมาะสมเคียงข้างผลงานของผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมสมัยใหม่คนอื่น ๆ ในการวิจารณ์เชิงรูปแบบอย่างตรงไปตรงมา จะมีสิ่งที่พูดได้มาก เธออาจถูกมองว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวคิดการใช้เครื่องหมายลายมือและการใช้ข้อความในภาพวาด เราสามารถพูดถึงวิธีที่เธอทำให้ระนาบภาพแบนราบ และวิธีที่เธอมองสีเป็นเพียงสี รูปร่างเป็นเพียงรูปร่าง และเส้นเป็นเพียงเส้น ยกย่ององค์ประกอบรูปแบบของศิลปะแต่ละอย่างให้เทียบเท่ากับเนื้อหา

เรายังสามารถพูดถึงว่าภาพวาดของเธอดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของแนวโน้มสมัยใหม่ยุคแรกหลายอย่าง เช่น ออร์ฟิสม์, ลิริคัลแอบสแตรกชัน และ ไบโอมอร์ฟิซึม และแม้ว่าเราจะยอมรับต้นกำเนิดเชิงจิตวิญญาณของเทคนิคของเธอก่อน เราก็ยังสามารถให้เครดิตเธอที่เป็นผู้บุกเบิกแนวคิดหลายอย่างที่มีอิทธิพลต่อเหนือจริง, ศิลปะนามธรรมแสดงออก และอาจรวมถึงตำแหน่งสมัยใหม่อื่น ๆ อีกมากมาย แท้จริงแล้ว เมื่อแปลความในระดับนี้ Hilma af Klint สมควรได้รับการยอมรับว่าเป็นแม่ของศิลปะนามธรรม และเป็นหนึ่งในสุภาพสตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคสมัยใหม่

Hilma af Klint - สิ่งที่มนุษย์เป็น, 1910

การวัดเต็มที่

แต่เรามีหน้าที่ที่จะไม่พิจารณาผลงานของ Hilma af Klint เพียงแค่ในมุมมองเชิงรูปแบบเท่านั้น เราต้องพิจารณาผลงานของเธออย่างครบถ้วน และเมื่อเราทำเช่นนี้ เราต้องซื่อสัตย์และยอมรับว่าเธอไม่ควรอยู่ในกลุ่มเดียวกับคันดินสกี มาลีวิช มอนดรียาน และคนอื่น ๆ มีหลายเหตุผลที่เป็นเช่นนั้น เหตุผลที่มองโลกในแง่ร้ายที่สุด อาจจะเป็นเหตุผลที่เย็นชา คือเธออาจสร้างภาพเหล่านี้ขึ้นมาเพื่อหลอกลวงผู้คนอย่างตั้งใจ เทโอโซฟีมีประวัติการหลอกลวงที่ได้รับการบันทึกไว้อย่างดี พิจารณาข้อเท็จจริงที่ว่า Klint ไม่เคยจัดแสดงภาพนามธรรมของเธอให้ใครในวงการศิลปะดูในช่วงชีวิตของเธอ และเมื่อเธอเสียชีวิตในปี 1944 คำสั่งของเธอต่อมรดกคือให้หลานชายของเธอ Erik af Klint ไม่จัดแสดงผลงานของเธอเป็นเวลาอย่างน้อย 20 ปีต่อมา

ทำไมต้องไปไกลขนาดนั้นเพื่อไม่แบ่งปันผลงานของเธอกับโลก? ทำไมผู้รับสารจากมาสเตอร์แห่งจิตวิญญาณเพียงคนเดียว ซึ่งมีปัญญาลับที่อาจรวมมนุษยชาติไว้ด้วยกัน ไม่แบ่งปันกับทุกคน? ทำไมจึงแบ่งปันเฉพาะกับผู้ที่เชื่ออยู่แล้ว? บางทีเธออาจกลัวว่าจะถูกเยาะเย้ย หรือบางทีเธออาจเป็นคนโกหก หรือบ้า แต่ไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม มีเหตุผลที่ชัดเจนอีกประการหนึ่งที่เธอไม่สมควรถูกนับรวมในกลุ่มผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมเหล่านั้น และนั่นคือเรื่องเจตนา ศิลปินเหล่านั้น—คันดินสกี มาลีวิช มอนดรียาน และคนอื่น ๆ—มีเจตนาที่จะสร้างสิ่งใหม่ ๆ สมมติว่าเธอไม่บ้า ไม่โกหก หรือหลอกลวง ตามคำยืนยันของเธอเอง Klint กำลังถอดคำสั่ง เจตนาของเธอไม่ใช่การเป็นนามธรรม เจตนาของเธอคือการสื่อสารอย่างแม่นยำในสิ่งที่มาสเตอร์แห่งจิตวิญญาณลับสั่งให้เธอสื่อสาร นั่นคือการเป็นตัวแทนอย่างแท้จริงของการวาดภาพ

ภาพเด่น: ภาพมุมมองการติดตั้งจากนิทรรศการ Hilma af Klint: Painting the Unseen, Serpentine Gallery, ลอนดอน, 2016, ภาพ © Jerry Hardman-Jones
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio