ฮิลมา อัฟ คลินท์ คือแม่ของนามธรรมหรือไม่?
ครั้งแรกที่คนส่วนใหญ่ได้ยินชื่อ Hilma af Klint คือในปี 1986 เมื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตี้ลอสแองเจลิสได้รวมผลงานของเธอไว้ในนิทรรศการที่มีชื่อว่า The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985 ภารกิจของการแสดงที่ทะเยอทะยานนี้คือการสำรวจขบวนการลึกลับ จิตวิญญาณ และลัทธิที่เกิดขึ้นในสังคมตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และเพื่อชี้แจงอิทธิพลของพวกเขาต่อการพัฒนาศิลปะนามธรรม นิทรรศการแบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนหนึ่งสำรวจธีมต่างๆ เช่น ภาพลักษณ์จักรวาล, ซินเนสเธเซีย และเรขาคณิตศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งได้มีการตรวจสอบผ่านผลงานของศิลปินหลายคน ส่วนอื่นเกี่ยวข้องกับผลงานของศิลปินห้าคนที่ได้รับการพิจารณาโดยผู้ดูแลว่าเป็นผู้บุกเบิกการวาดภาพนามธรรมทางจิตวิญญาณ ผู้บุกเบิกสี่คนแรกเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง: Wassily Kandinsky, František Kupka, Kazimir Malevich และ Piet Mondrian; ยักษ์ใหญ่ที่ได้รับการเคารพซึ่งเกือบทุกคนถือว่าเป็นผู้คิดค้นนามธรรมสมัยใหม่ แต่คนที่ห้าคือผู้ที่ไม่รู้จัก—การค้นพบใหม่: Hilma af Klint นักลึกลับและสื่อกลางชาวสวีเดน Klint ได้พัฒนาภาษาทัศนศิลป์ที่ดูเหมือนนามธรรมมาหลายปีก่อนคนอื่นๆ อย่างน้อยตั้งแต่ปี 1906 นอกจากนี้ เธอยังทำมันในความโดดเดี่ยวจากวงสังคมและวิชาชีพที่เกี่ยวข้องกับศิลปะโมเดิร์นในช่วงแรก การมีอยู่ของเธอในนิทรรศการนั้นน่าตกใจ มันได้เขียนเรื่องราวต้นกำเนิดของการวาดภาพนามธรรมตะวันตกใหม่ ตั้งแต่นิทรรศการนั้น Hilma af Klint ได้รับความสนใจมากมาย ทั้งจากผู้ชมที่หลงใหลในภาพลักษณ์ของเธอและจากนักวิชาการที่หวังจะตรวจสอบเวลาและความถูกต้องของการค้นพบทางสุนทรียศาสตร์ของเธอ แล้วศิลปินลึกลับคนนี้คือใคร? อะไรที่ทำให้เธอสร้างสรรค์ผลงานเช่นนี้? และเธอเป็นแม่ของนามธรรมจริงหรือ? มากกว่า 30 ปีหลังจากการค้นพบใหม่ของเธอ คำตอบยังคงไม่ชัดเจน.
พลังแห่งความแตกแยก
เมื่อ The Spiritual in Art นิทรรศการเปิดตัวครั้งแรก มันก็เป็นที่ถกเถียงทันที—ไม่เพียงเพราะการรวมตัวของ Hilma af Klint ผู้ซึ่งดูเหมือนจะถูกมองข้ามในฐานะผู้คิดค้นการวาดภาพนามธรรม แต่ยังเพราะแนวคิดที่ดูเหมือนจะเสนอว่าศิลปะนามธรรมมีความเป็นจิตวิญญาณในตัวเอง ข้อเรียกร้องนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่ หากเสี่ยงที่จะทำให้เข้าใจง่ายเกินไป มีหลายวิธีในการเข้าถึง ศิลปะนามธรรม ผู้คนจำนวนมากมองว่ามันเป็นเรื่องจิตวิญญาณ หรืออย่างน้อยก็เป็นสื่อที่มีศักยภาพสำหรับการพิจารณา: สิ่งที่ต้องมองขณะปล่อยให้จิตใจ หัวใจ และจิตวิญญาณทำการสอบถามของตนเอง แต่ผู้คนอีกมากมายชอบที่จะจัดการกับมันในแง่ของรูปแบบอย่างเดียว: ชื่นชมองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์โดยไม่ลงลึกในคำถามเกี่ยวกับความหมายหรือเนื้อหา ยังมีผู้คนอีกหลายคนที่สนุกกับการพยายามถอดรหัสมันในระดับที่ไม่เกี่ยวข้องกับศาสนา: การกำหนดคุณค่าที่เป็นอัตวิสัยให้กับภาพลักษณ์ของมัน หรือการขาดภาพลักษณ์ในความพยายามที่จะ "ทำให้มันเข้าใจ".
โดยทั่วไปแล้วมันเป็นผลประโยชน์ของทุกคนที่เกี่ยวข้อง ตั้งแต่ศิลปินไปจนถึงผู้ดูแลจัดแสดงและพนักงานขาย ให้ผู้ชมได้รับอนุญาต แม้กระทั่งได้รับการสนับสนุนให้ตัดสินใจด้วยตนเองเกี่ยวกับเรื่องเหล่านี้ หลังจากทั้งหมด จุดประสงค์ทั้งหมดของนามธรรมไม่ใช่หรือที่จะเปิดประตูสู่ความเป็นไปได้ที่กว้างขึ้น? แต่การจัดแสดง The Spiritual in Art ดูเหมือนว่าผู้ดูแลจัดแสดง และโดยการขยายความ LACMA กำลังทำให้คำแถลงที่ชัดเจนว่าศิลปะนามธรรมมีรากฐานอยู่ในสิ่งศักดิ์สิทธิ์โดยไม่มีข้อสงสัย และโดยการรวม ศิลปินนามธรรม จากทุกยุคสมัยจนถึงยุคปัจจุบัน พวกเขายังได้โต้แย้งว่าประเพณีทางจิตวิญญาณของนามธรรมยังคงเป็นแรงผลักดันที่มีชีวิตชีวาและสำคัญอยู่.
Hilma af Klint - Group IX/SUW, No. 17. The Swan, No. 17, 1914-5, Oil on canvas, Courtesy of Stiftelsen Hilma af Klints Verk, photo Moderna Museet / Stockholm
ลงไปในโพรงกระต่าย
แม้ว่า Hilma af Klint จะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงน้อยที่สุดในหมู่ศิลปินทั้งหมดที่รวมอยู่ในนิทรรศการ The Spiritual in Art แต่เธอก็ยังเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุด สาเหตุมีน้อยเกี่ยวกับจิตวิญญาณของเธอมากกว่าที่จะเกี่ยวกับว่างานของเธอเป็นนามธรรมจริงหรือไม่ ทุกรูปร่าง ทุกเส้น ทุกการขีดเขียน และทุกสีในภาพวาดจิตวิญญาณของเธอมีเจตนาให้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ ภาพวาดเหล่านี้เต็มไปด้วยเรื่องราวที่ซ่อนอยู่รอการถอดรหัส พวกมันมีสัญลักษณ์ของโลกจิตวิญญาณที่ซ่อนอยู่ซึ่ง Klint อ้างว่าเธอมีการเข้าถึงพิเศษ Wassily Kandinsky เขียนเกี่ยวกับการค้นหาของเขาในการเชื่อมต่อกับสากลผ่านนามธรรมอย่างละเอียด และเขาชัดเจนว่าการสอบถามของเขาทำในแนวทางจิตวิญญาณ แต่เขาก็ชัดเจนว่าเขาไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ และไม่มีเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ในงานของเขา มันเป็นงานที่ไม่แสดงออกอย่างแท้จริง และสิ่งเดียวกันนี้สามารถกล่าวได้สำหรับ Kazimir Malevich และ Piet Mondrian.
แต่คลินท์ได้นำสัญลักษณ์ในศิลปะไปสู่ระดับใหม่ เธอเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่มที่เรียกว่า The Five ซึ่งจัดการเซสชันเพื่อพยายามเชื่อมต่อกับ Höga Mästare หรือผู้มีอำนาจสูง ความเชื่อของเธอได้รับอิทธิพลจากมาดามเฮเลนา เปโตรฟนา บลาวัตสกี ผู้ก่อตั้งสังคมเทโอโซฟี ซึ่งเป็นชุมชนทางจิตวิญญาณที่ไม่แบ่งแยกศาสนา สนใจในการสร้าง “
Hilma af Klint - Group IV, No. 3. The Ten Largest, Youth, 1907, Tempera on paper mounted on canvas, Courtesy of Stiftelsen Hilma af Klints Verk, photo Moderna Museet / Stockholm
การแยกทายาท
ก่อนที่จะเข้าร่วม The Five ฮิลม่า อาฟ คลินท์ เป็นศิลปินที่มีการฝึกฝนในแนวทางการวาดภาพเชิงรูปทรง เธอศึกษาอยู่ที่โรงเรียนเทคนิคในสตอกโฮล์ม และต่อมาได้เรียนที่วิทยาลัยศิลปะราชา หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1887 เธอทำมาหากินจากการวาดภาพทิวทัศน์และภาพเหมือนที่มีความสมจริง เธอเพียงแค่เปลี่ยนไปสู่สิ่งที่เราเรียกว่าสไตล์นามธรรมของเธอหลังจากที่ได้เชื่อมโยงกับจิตวิญญาณ แต่คำถามอีกครั้งคือเราควรเรียกภาพวาดที่มีจิตวิญญาณของเธอว่าเป็นนามธรรมหรือไม่ แน่นอนว่าภาษาทัศนศิลป์ของเส้นโค้ง เส้นวน วงกลม และเกลียวของพวกเขานั้นคล้ายกับภาพวาดของคานดินสกี้และคนอื่น ๆ แต่มีบางสิ่งที่แตกต่างอย่างพื้นฐานเกี่ยวกับเหตุผลที่คลินท์ทำเครื่องหมายเหล่านี้ เธอเชื่อว่าเมื่อเธอวาดภาพ เธอกำลังถอดความสัญลักษณ์ลึกลับของโลกจิตวิญญาณโดยตรง.
คันดินสกี, มาเลวิช และมอนเดรียน ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางทางปัญญาของตนเองสู่ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทน พวกเขาต้องการให้ผู้ชมมองไปที่ผลงานของพวกเขาและค้นหาความเชื่อมโยงส่วนตัวกับสิ่งที่มองไม่เห็น พวกเขาต้องการให้ภาพวาดของพวกเขาสัมพันธ์กับสิ่งที่เป็นสากล เกินกว่าความหมายของโลกในชีวิตประจำวัน แต่พวกเขาไม่ได้เป็นสัญลักษณ์: ตรงกันข้าม พวกเขาตั้งใจที่จะไม่เป็นสัญลักษณ์ คลินท์ไม่ได้มีส่วนร่วมในความพยายามทางปัญญาเพื่อค้นหาสากล เธออ้างว่าเธอกำลังถอดรหัสรหัสภาพลับที่สื่อสารเป็นการส่วนตัวกับเธอโดยเผ่าพันธุ์อาจารย์ของสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ เธอตั้งใจให้ภาพวาดของเธอถูกใช้ไม่ใช่เป็นเครื่องมือสำหรับการพิจารณาส่วนตัว แต่เป็นเครื่องมือสำหรับการเข้าใจคำสั่งเฉพาะจากเบื้องบน ซึ่งสำหรับผู้ที่สามารถแปลได้อาจเสนอความรู้ลับ.
Hilma af Klint - Untitled
เดอะ ออริจินัล เอ็กซ์-ไฟล์
值得一提的是，布拉瓦茨基夫人曾受到非营利组织超心理研究学会的调查，该组织成立于1882年，致力于研究超自然现象。他们的报告得出结论，布拉瓦茨基是“历史上最有成就、最聪明、最有趣的骗子之一。”他们描述了她在通灵会上用来欺骗参与者的众多把戏，并总体上呈现了她、神智学会及其分支机构为欺诈的形象。
นั่นหมายความว่าอย่างไรสำหรับ Hilma af Klint? มันอาจหมายความว่าเธอเป็นส่วนหนึ่งของการหลอกลวง และกำลังสร้างภาพวาดแปลก ๆ ที่ตั้งใจจะทำให้คนอื่นเชื่อว่าเธอมีความเชื่อมโยงกับโลกหลังความตายที่เธอไม่มีจริง หรือมันอาจหมายความว่าเธอถูกหลอกลวงหลังจากที่ถูกสมาชิกคนอื่นในกลุ่มชี้นำ หรือมันอาจหมายความว่าไม่มีสิ่งใดในสองสิ่งนั้นเลย บางที Hilma af Klint อาจรู้สึกถึงการเชื่อมโยงกับพลังที่ไม่รู้จัก ซึ่งในทางกลับกันก็ได้แจ้งให้เห็นถึงภาพในงานศิลปะของเธอ บางทีอาจไม่ใช่พลังอันศักดิ์สิทธิ์ แต่เป็นจิตใต้สำนึกของเธอ กระบวนการของเธอมีความคล้ายคลึงอย่างมากกับการทดลองการวาดอัตโนมัติของกลุ่มเซอเรียลลิสต์ บางทีเธออาจมีความเข้าใจที่แตกต่างเกี่ยวกับที่มาของแรงกระตุ้นเหล่านั้น และสิ่งที่มันอาจหมายถึง ถ้ามีอะไรเลย.
Hilma af Klint - The Ten Largest, No. 6 Adulthood, Group IV, 1907, Courtesy of Stiftelsen Hilma af Klints Verk
การอ่านแบบฟอร์มาลิสต์เกี่ยวกับพระเจ้า
ถ้าเราบังเอิญพบกับภาพจิตกรรมเชิงจิตวิญญาณของ Hilma af Klint โดยไม่รู้เรื่องราวเบื้องหลัง มันจะง่ายที่จะจัดประเภทพวกเขาเป็นนามธรรม และให้สถานที่ที่เหมาะสมกับผลงานของผู้บุกเบิกที่สำคัญอื่น ๆ ในการนามธรรมสมัยใหม่ ในการวิจารณ์เชิงรูปแบบที่ตรงไปตรงมา จะมีหลายสิ่งที่ต้องพูดถึง เธออาจถูกมองว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวคิดในการใช้เครื่องหมายตัวอักษร และการใช้ข้อความในภาพวาด เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่เธอทำให้พื้นผิวภาพแบนราบ และวิธีที่เธอจัดการกับสีเพียงแค่สี รูปร่างเพียงแค่รูปร่าง และเส้นเพียงแค่เส้น ยกระดับแต่ละองค์ประกอบทางรูปแบบของศิลปะให้ถึงระดับของเนื้อหา
เรายังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่ภาพวาดของเธอดูเหมือนจะได้คาดการณ์แนวโน้มสมัยใหม่ในช่วงต้นหลายอย่าง เช่น Orphism, Lyrical Abstraction และ biomorphism และถึงแม้ว่าเราจะยอมรับต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณที่ถูกกล่าวหาเกี่ยวกับเทคนิคของเธอในตอนแรก เราก็ยังสามารถให้เครดิตกับเธอในการคาดการณ์แนวคิดมากมายที่มีอิทธิพลต่อ Surrealism, Abstract Expressionism และอาจจะอีกหลายตำแหน่งในสมัยใหม่ จริงอยู่ เมื่อถูกตีความในระดับนี้ Hilma af Klint สมควรได้รับการยอมรับว่าเป็นมารดาของนามธรรม และเป็นหนึ่งใน Grand Dames ของ Modernism.
Hilma af Klint - What a Human Being Is, 1910
การวัดแบบเต็ม
แต่เราจำเป็นต้องไม่พิจารณางานของ Hilma af Klint เพียงจากมุมมองทางรูปแบบ เราจำเป็นต้องพิจารณางานของเธออย่างเต็มที่ และเมื่อเราทำเช่นนี้ เราต้องซื่อสัตย์และยอมรับว่าเธอไม่อยู่ในกลุ่มเดียวกับ Kandinsky, Malevich, Mondrian และคนอื่น ๆ มีเหตุผลหลายประการที่ทำให้เป็นเช่นนั้น เหตุผลที่มองโลกในแง่ร้ายที่สุด อาจจะเป็นเหตุผลที่เยาะเย้ยคือเธออาจจะสร้างภาพวาดเหล่านี้ขึ้นมาเพื่อหลอกลวงผู้คนโดยเจตนา ชีวิตของ Theosophists มีประวัติการหลอกลวงที่มีเอกสารบันทึกไว้อย่างดี พิจารณาข้อเท็จจริงที่ว่า Klint ไม่เคยแสดงภาพวาดนามธรรมของเธอให้ใครในวงการศิลปะดูในช่วงชีวิตของเธอ และเมื่อเธอเสียชีวิตในปี 1944 คำสั่งของเธอต่อมรดกคือให้หลานชายของเธอ Erik af Klint ไม่แสดงผลงานของเธอเป็นเวลาอย่างน้อย 20 ปี
ทำไมถึงต้องไปไกลขนาดนั้นเพื่อไม่แบ่งปันผลงานของเธอกับโลก? ทำไมผู้รับสารจากพระเจ้าคนเดียวจากเผ่าพันธุ์ที่มีจิตวิญญาณสูงส่ง ซึ่งมีความรู้ลับที่มีศักยภาพในการรวมมนุษยชาติ ไม่แบ่งปันมันกับทุกคน? ทำไมถึงแบ่งปันเฉพาะกับผู้ที่เชื่ออยู่แล้ว? บางทีเธออาจกลัวว่าจะถูกเยาะเย้ย หรือบางทีเธออาจเป็นคนโกหก หรือบ้า แต่ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม มีเหตุผลอีกอย่างหนึ่งที่ชัดเจนกว่านั้นที่ทำให้เธอไม่สมควรได้รับการรวมอยู่ในกลุ่มผู้บุกเบิกนามธรรมคนอื่น ๆ และนั่นเกี่ยวข้องกับเจตนา ผู้คนเหล่านั้น—คานดินสกี, มาเลวิช, มอนเดรียน, และอื่น ๆ—มีเจตนาในการสร้างสิ่งที่เป็นต้นฉบับ สมมติว่าเธอไม่บ้า ไม่โกหก หรือไม่หลอกลวง ตามที่เธอเองยอมรับ คลินท์กำลังรับการบันทึก เธอมีเจตนาไม่ใช่เพื่อให้เป็นนามธรรม เจตนาของเธอคือการสื่อสารสิ่งที่อาจารย์จิตวิญญาณที่ซ่อนอยู่บอกให้เธอสื่อสาร นั่นคือสิ่งที่เป็นตัวแทนมากที่สุดที่การวาดภาพจะไปถึง.
ภาพเด่น: มุมมองการติดตั้งจาก Hilma af Klint: การวาดภาพที่มองไม่เห็น, แกลเลอรีเซอร์พันทิน, ลอนดอน, 2016, ภาพ © Jerry Hardman-Jones
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
