นาตาเลีย กอนชาโรวา ได้มีส่วนในการกำหนดอนาคตนิยมของรัสเซียอย่างไร

นาตาเลีย กอนชารอฟา ยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ ในฐานะจิตรกรสาว เธอเป็นพลังสำคัญในกลุ่มอาวองต์-การ์ดของรัสเซีย ทำงานและจัดแสดงร่วมกับชื่อสำคัญในยุคแรกของศิลปะนามธรรม เช่น คาซิมีร์ มาลีวิช และวาซิลี คันดินสกี แต่เมื่อเธอเสียชีวิตในปี 1962 กอนชารอฟากลับยากจน และถูกลืมโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักสะสมส่วนใหญ่ในตะวันตก จนกระทั่งปี 2007 เมื่อภาพวาดของเธอเรื่อง Picking Apples (1909) ถูกขายทอดตลาดในราคา 9.8 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ซึ่งเป็นราคาที่ทำลายสถิติสำหรับศิลปินหญิงในขณะนั้น จอร์เจีย โอคีฟฟ์ ถือสถิตินี้ในปัจจุบันด้วยผลงาน Jimson Weed/White Flower No. 1 (1932) ที่ขายได้ในปี 2014 ในราคา 44.4 ล้านดอลลาร์ แต่ นาตาเลีย กอนชารอฟา ยังคงอยู่ในรายชื่อห้าศิลปินหญิงชั้นนำ ร่วมกับหลุยส์ บูร์จัวส์, โจน มิทเชลล์ และเบิร์ธ มอริโซต์ แต่ความจริงข้อนี้น่าเศร้าที่เกือบจะเป็นทั้งหมดที่นักสะสมยุคใหม่รู้เกี่ยวกับศิลปินที่โดดเด่นนี้ และถ้าไม่ใช่เพราะเงินทุนรัสเซียที่ไหลเข้าสู่ตลาดศิลปะเมื่อไม่นานมานี้ ส่วนใหญ่คงไม่รู้จักเธอ สิ่งที่ยังไม่ได้รับการถ่ายทอดอย่างเพียงพอคือบทบาทสำคัญที่นาตาเลีย กอนชารอฟา มีต่อประวัติศาสตร์ความงามของลัทธิทันสมัย เธอไม่มีสไตล์เดียวที่ชัดเจนซึ่งจะทำให้เธอจดจำได้ง่ายเหมือนเพื่อนร่วมยุค แต่เธอเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงความสัมพันธ์ซับซ้อนระหว่างลัทธิพื้นบ้านกับลัทธิทันสมัย: ความสัมพันธ์ที่ช่วยกำหนดไม่เพียงแต่ลัทธิฟิวเจอริสม์ของรัสเซีย แต่ยังรวมถึงศิลปะนามธรรมสมัยใหม่และร่วมสมัยทั้งหมด

กำเนิดลัทธิทันสมัยของรัสเซีย

นาตาเลีย กอนชารอฟา เกิดในจังหวัดตูลา ทางตะวันตกของรัสเซียในปี 1881 บิดาของเธอเป็นสถาปนิกและจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ ในปี 1901 เมื่อเธอตัดสินใจอยากเป็นศิลปินเช่นกัน เธอจึงเข้าศึกษาที่สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่งเป็นโรงเรียนเดียวกับที่บิดาเรียน เธอศึกษาอยู่ที่นั่นเกือบสิบปี เริ่มต้นจากการเป็นประติมากรแต่ไม่นานก็เปลี่ยนไปวาดภาพ เพราะเธอพบว่าวิธีนี้ง่ายกว่าที่จะสำรวจสีสันในรูปแบบใหม่ๆ นั่นเป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในรัสเซีย ขบวนการศิลปะ Mir iskusstva หรือ โลกศิลปะ กำลังกดดันชนชั้นวิชาการให้ปฏิเสธความสมจริงแบบดั้งเดิมเพื่อสนับสนุนเสียงศิลปะที่ทดลองและเป็นเอกลักษณ์ กอนชารอฟายืนอยู่ข้างพวกเขา แต่รสนิยมของเธอในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากครูส่วนใหญ่

โชคดีสำหรับเธอ ครูคนหนึ่งของเธอ คือประติมากร เปาโล เปโตรวิช ทรูเบตสกอย สมาชิกสำคัญของขบวนการโลกศิลปะ ได้ให้กำลังใจเธอ แต่แม้จะได้รับความช่วยเหลือ กอนชารอฟาก็รู้สึกไม่ได้รับการยอมรับและขาดแรงบันดาลใจ จึงลาออกในปี 1909 ปีถัดมา ความขัดแย้งที่ร้อนแรงในโรงเรียนระหว่างผู้ที่ยึดติดอดีตและผู้ที่ปรารถนาใหม่ได้ปะทุขึ้น และนักเรียนก้าวหน้าหลายคนถูกไล่ออกเพราะจุดยืนทางความงามเพื่อตอบโต้ นาตาเลีย คู่รักและสามีในอนาคต มิคาอิล ลาริโอนอฟ และนักเรียนที่ถูกไล่ออกหลายคนได้ก่อตั้งกลุ่มศิลปินนอกกระแสชื่อ Knave of Diamonds ในตอนแรกพวกเขาลอกเลียนแบบแนวโน้มในลัทธิทันสมัยของยุโรป แต่ด้วยการนำของกอนชารอฟา พวกเขาเติบโตอย่างรวดเร็วเกินกว่าการลอกเลียนแบบ เพื่อค้นหาว่าลัทธิทันสมัยแบบรัสเซียแท้จริงนั้นเป็นอย่างไร

นาตาเลีย กอนชารอฟา - ดอกไม้, 1912 (ซ้าย) และ นาตาเลีย กอนชารอฟา - ลิลลี่เรโยนิสต์, 1913 (ขวา)

ได้รับการรับรองโดยนาตาเลีย กอนชารอฟา

ในช่วงไม่กี่ปีถัดมา กอนชารอฟาพัฒนามุมมองความงามของเธออย่างรวดเร็ว ปฏิเสธอำนาจทุกอย่างในศิลปะนอกจากตัวเธอเอง เธอสำรวจลัทธิพื้นบ้านควบคู่ไปกับแนวโน้มที่เกิดขึ้นใหม่ของ ฟิวเจอริสม์ ในด้านหนึ่งเธอได้รับแรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์ของสีและหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย อีกด้านหนึ่งเธอหลงใหลในการค้นหามิติพิเศษของคิวบิสม์ หรือมิติที่เกินกว่าสามมิติ แนวคิดเรโยนิสม์ที่ว่า ความเร็วแสดงออกได้ดีที่สุดด้วยเส้นทแยงมุมที่แข็งแรง และการใช้สีสดใสที่ไม่สมจริงของฟอวิสต์ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินฝรั่งเศสอย่างวินเซนต์ แวนโก๊ะ และพอล เซซานน์

ในเวลาเพียงไม่กี่ปี กอนชารอฟารวมมุมมองทั้งหมดนี้เข้าด้วยกันเพื่อสร้างจุดยืนความงามที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นรัสเซียแท้ ซึ่งอยู่แถวหน้าของลัทธิทันสมัย ในกระบวนการนี้ เธอเข้าร่วมกลุ่มอาวองต์-การ์ดที่ทรงอิทธิพลที่สุดในรัสเซียและยุโรป เธอเป็นสมาชิกดั้งเดิมของ The Blue Rider ก่อตั้งโดยวาซิลี คันดินสกี เธอจัดแสดงภาพวาดมากกว่า 50 ภาพในนิทรรศการ The Donkey’s Tail ปี 1912 ร่วมกับจิตรกร คาซิมีร์ มาลีวิช และมาร์ค ชากัล (เจ้าหน้าที่รัสเซียยึดผลงานบางชิ้นของเธอจากนิทรรศการนั้นเพราะถือว่าไม่เหมาะสม) และในปีเดียวกันนั้น เธอยังเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่มฟิวเจอริสต์รัสเซียด้วย

นาตาเลีย กอนชารอฟา - เครื่องบินเหนือรถไฟ, 1913

ปัจจุบันไม่มีวันคงอยู่

ความอัจฉริยะของสิ่งที่นาตาเลีย กอนชารอฟาทำได้มาจากการตระหนักโดยสัญชาตญาณว่าไม่มีอะไรคงที่ เธอยอมรับอดีตในขณะเดียวกันก็พยายามเสมอเพื่อสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมยุคฟิวเจอริสต์ เธอปฏิเสธประเพณีเพราะเห็นว่าทันทีที่ประเพณีถูกสร้างขึ้น มันหมายถึงความตาย ทุกสิ่งเคลื่อนไปข้างหน้าหรือถอยหลัง ไม่มีอะไรหยุดนิ่ง และเราสามารถเห็นความปรารถนาไม่หยุดยั้งนี้ในความเปลี่ยนแปลงมากมายที่เธอสำรวจในสไตล์ของเธอตลอดหลายทศวรรษ เรายังเห็นได้จากแนวทางสหวิทยาการที่เธอใช้ในงานศิลปะของเธอ สำรวจทั้งประติมากรรม จิตรกรรม แฟชั่น การออกแบบกราฟิก ตัวอักษร ภาพประกอบ วรรณกรรม และการออกแบบฉาก

ศิลปินอาวองต์-การ์ดคนอื่นๆ ในยุคของเธอต้องการทำลายอดีตทั้งหมด แต่กอนชารอฟาเห็นด้วยว่าสถาบันสมัยใหม่ส่วนใหญ่ไร้ประโยชน์ แต่เธอเคารพแง่มุมพื้นฐานที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียและยอมรับ เพราะเธอเข้าใจว่าสิ่งเหล่านั้นคือรากลึกที่กำหนดตัวตนของเธอ ต่อมาเมื่อขบวนการอย่าง อาร์ต บรูท และแอ็บสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ อ้างว่าสร้างนวัตกรรมความเชื่อมโยงระหว่างอดีตไกลโพ้นกับปัจจุบัน พวกเขาก็เป็นหนี้บุญคุณนาตาเลีย กอนชารอฟา: หนึ่งในศิลปินทันสมัยคนแรกที่เชื่อมโยงลัทธิพื้นบ้านกับลัทธิทันสมัยอย่างมั่นคง และอนุญาตให้สายสัมพันธ์ที่มองไม่เห็นและก้องกังวลนี้เป็นแรงบันดาลใจในงานของเธอ

นาตาเลีย กอนชารอฟา - ภาพนิ่งกับแฮม, 1912 (ซ้าย) และ นาตาเลีย กอนชารอฟา - ป่าเหลืองและเขียว, 1913 (ขวา)

ภาพเด่น: นาตาเลีย กอนชารอฟา - ป่า (แดง-เขียว), 1913-1914
โดย ฟิลลิป Barcio