นาตาเลีย กอนชาโรวา ได้มีส่วนในการกำหนดอนาคตนิยมของรัสเซียอย่างไร
นาตาเลีย กอนชารอฟา ยังไม่ได้รับการยกย่องอย่างที่ควร ในฐานะจิตรกรสาว เธอเป็นพลังที่สำคัญในแนวหน้าแห่งรัสเซีย ทำงานและจัดแสดงร่วมกับชื่อที่สำคัญที่สุดในนามธรรมยุคแรก เช่น คาเซมิร์ มาลีวิช และวาซิลี คันดินสกี แต่เมื่อเธอเสียชีวิตในปี 1962 กอนชารอฟาก็ยากจน และถูกลืมโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักสะสมส่วนใหญ่ในตะวันตก จนกระทั่งในปี 2007 เมื่อกอนชารอฟาได้ก้าวขึ้นสู่แนวหน้าของโลกศิลปะเมื่อภาพวาดของเธอ Picking Apples (1909) ขายได้ในการประมูลในราคา 9.8 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ซึ่งเป็นราคาที่ทำลายสถิติในขณะนั้นสำหรับศิลปินหญิง จอร์เจีย โอคีฟฟ์ ตอนนี้ถือสถิตินั้นไว้สำหรับ Jimson Weed/White Flower No. 1 (1932) ซึ่งขายได้ในปี 2014 ในราคา 44.4 ล้านดอลลาร์ แต่ นาตาเลีย กอนชารอฟา ยังคงอยู่ในรายชื่อห้าศิลปินชั้นนำ ร่วมกับหลุยส์ บูร์จัวส์, โจน มิทเชลล์ และเบิร์ธ มอริโซต์ แต่ข้อเท็จจริงเพียงอย่างเดียวนี้ น่าเศร้าที่เป็นสิ่งที่นักสะสมร่วมสมัยส่วนใหญ่รู้เกี่ยวกับศิลปินที่ไม่เหมือนใครนี้ และหากไม่ใช่เพราะการไหลเข้าของความมั่งคั่งจากรัสเซียสู่ตลาดศิลปะในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ส่วนใหญ่ก็อาจไม่รู้เรื่องนี้เลย สิ่งที่ยังไม่ได้รับการแสดงออกอย่างเพียงพอคือบทบาทที่สำคัญที่นาตาเลีย กอนชารอฟา มีในประวัติศาสตร์ด้านสุนทรียศาสตร์ของโมเดิร์นลิสม์ เธอไม่มีสไตล์เดียวที่ชัดเจนซึ่งอาจทำให้เธอถูกจดจำได้ง่ายเหมือนกับเพื่อนร่วมสมัยของเธอ แต่มากกว่าคนอื่นในรุ่นของเธอ เธอเข้าใจถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างพรีมิติวิสม์และโมเดิร์นลิสม์: ความสัมพันธ์ที่ช่วยกำหนดไม่เพียงแต่ฟิวเจอริซึมของรัสเซีย แต่ยังรวมถึงศิลปะนามธรรมสมัยใหม่และร่วมสมัยทั้งหมดด้วย.
การเกิดของโมเดิร์นริสม์รัสเซีย
นาตาเลีย กอนชารอฟวา เกิดในเขตทูล่า ทางตะวันตกของรัสเซียในปี 1881 พ่อของเธอเป็นสถาปนิกและจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ ในปี 1901 เมื่อ นาตาเลีย ตัดสินใจว่าเธอก็ต้องการเป็นศิลปินเช่นกัน เธอจึงเข้าเรียนที่โรงเรียนเดียวกับพ่อของเธอ คือ สถาบันการวาดภาพ ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก เธอเรียนที่นั่นเกือบสิบปี โดยเริ่มต้นในฐานะประติมากร แต่ไม่นานก็เปลี่ยนไปเป็นการวาดภาพซึ่งเธอพบว่ามันง่ายกว่าที่จะสำรวจสีในวิธีที่สร้างสรรค์ นี่เป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในรัสเซีย ขบวนการศิลปะ Mir iskusstva หรือ โลกแห่งศิลปะ กำลังกดดันชั้นเรียนทางวิชาการให้ปฏิเสธความเป็นจริงแบบดั้งเดิมเพื่อสนับสนุนเสียงศิลปะที่ทดลองและเป็นเอกลักษณ์มากขึ้น กอนชารอฟวาอยู่ข้างพวกเขา แต่รสนิยมในการสร้างสรรค์ของเธอไม่ได้รับการสนับสนุนจากครูส่วนใหญ่ของเธอ.
โชคดีสำหรับเธอ ครูคนหนึ่งของเธอ คือ ประติมากร เปาโล เปโตรวิช ทรูเบตสคอย ซึ่งเป็นสมาชิกสำคัญของขบวนการโลกแห่งศิลปะ ได้สนับสนุนเธอ แต่ถึงแม้จะได้รับความช่วยเหลือจากเขา กอนชารอฟาก็รู้สึกไม่ถูกชื่นชมและไม่มีแรงบันดาลใจ และในปี 1909 เธอจึงลาออก ปีถัดมา ความไม่ลงรอยกันที่กำลังลุกลามในโรงเรียนระหว่างผู้ที่ผูกพันกับอดีตและผู้ที่ปรารถนาความใหม่ได้ถึงจุดเดือด และนักเรียนที่ก้าวหน้าหลายคนถูกไล่ออกเนื่องจากจุดยืนทางสุนทรียศาสตร์ของพวกเขา เพื่อตอบสนอง นาตาเลีย แฟนของเธอ (และสามีในอนาคต) มิคาอิล ลาริโอนอฟ พร้อมกับนักเรียนที่ถูกไล่ออกหลายคนได้ก่อตั้งกลุ่มศิลปินนอกกระแสชื่อว่า Knave of Diamonds ในตอนแรกพวกเขาเลียนแบบแนวโน้มในยุโรปสมัยใหม่ แต่ด้วยกอนชารอฟาเป็นผู้นำ พวกเขาเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็วเกินกว่าการเลียนแบบในความพยายามที่จะค้นหาว่าสมัยใหม่ของรัสเซียที่แท้จริงจะเป็นอย่างไร.
นาตาเลีย กอนชาร์โรวา - ดอกไม้, 1912 (ซ้าย) และนาตาเลีย กอนชาร์โรวา - ลิลลี่เรยอนนิสต์, 1913 (ขวา)
ได้รับการอนุมัติโดย Natalia Goncharova
ในช่วงไม่กี่ปีถัดมา Goncharova ได้พัฒนามุมมองทางสุนทรียศาสตร์ของเธออย่างรวดเร็ว โดยปฏิเสธอำนาจใด ๆ ในศิลปะนอกจากตัวเธอเอง เธอสำรวจลัทธิประเพณีควบคู่ไปกับแนวโน้มที่เกิดขึ้นของ ลัทธิฟิวเจอริซึม จากด้านหนึ่ง เธอพบแรงบันดาลใจในความสัมพันธ์ของสีและเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย จากอีกด้านหนึ่ง เธอรู้สึกหลงใหลในความพยายามของลัทธิคิวบิสในการค้นหาพื้นที่เหนือมิติ หรือมิติที่เกินกว่ามิติที่สาม; แนวคิดของ Rayonist ที่ว่าความเร็วแสดงออกได้ดีที่สุดในเชิงภาพโดยเส้นที่แข็งและเฉียง; และการใช้สีสดใสที่ไม่สมจริงของลัทธิฟอวิสต์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินชาวฝรั่งเศส เช่น Vincent van Gogh และ Paul Cézanne.
ในช่วงเวลาเพียงไม่กี่ปี โกนชาโรวาได้รวมมุมมองทั้งหมดเหล่านี้เพื่อสร้างตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์และบริสุทธิ์ของรัสเซีย ซึ่งอยู่ในแนวหน้าของโมเดิร์นลิสม์ ในกระบวนการนี้ เธอได้เข้าร่วมกลุ่มศิลปะอวองการ์ดที่มีอิทธิพลมากที่สุดหลายกลุ่มในรัสเซียและยุโรป เธอเป็นสมาชิกดั้งเดิมของ The Blue Rider ซึ่งก่อตั้งโดยวาซิลี คันดินสกี เธอได้แสดงผลงานภาพวาดมากกว่า 50 ชิ้นในนิทรรศการ The Donkey’s Tail ในปี 1912 ร่วมกับจิตรกร คาซิเมียร์ มาเลวิช และมาร์ค ชากัล (เจ้าหน้าที่รัสเซียได้ยึดผลงานหลายชิ้นของเธอจากนิทรรศการนั้นเนื่องจากถือว่าไม่เหมาะสม) และในปีเดียวกันนั้น เธอยังได้เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของรัสเซียฟิวเจอริสต์.
นาตาเลีย กอนชารอฟฟา - เครื่องบินเหนือรถไฟ, 1913
ปัจจุบันไม่เคยยืนยาว
ความอัจฉริยะของสิ่งที่นาตาเลีย กอนชารอฟา ทำได้มาจากการตระหนักรู้ตามสัญชาตญาณว่าไม่มีอะไรคงที่ เธอรับเอาอดีตในขณะที่ยังมุ่งมั่นเสมอสำหรับสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมสมัยฟิวเจอริสต์ของเธอ เธอปฏิเสธประเพณีเพราะเธอเห็นว่าทันทีที่มีการตั้งประเพณีขึ้น มันก็แสดงถึงความตาย ทุกอย่างกำลังเคลื่อนที่ไปข้างหน้าหรือถอยหลัง; ไม่มีอะไรหยุดนิ่ง และเราสามารถเห็นความปรารถนาอันไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยสำหรับอนาคตนี้ในความเปลี่ยนแปลงมากมายที่เธอสำรวจในสไตล์ของเธอตลอดหลายทศวรรษ เราสามารถเห็นมันได้ในแนวทางหลายสาขาที่เธอใช้ในการสร้างสรรค์ศิลปะของเธอ โดยสำรวจประติมากรรม จิตรกรรม แฟชั่น การออกแบบกราฟิก ตัวอักษร การวาดภาพประกอบ วรรณกรรม และการออกแบบฉาก.
ศิลปินแนวหน้าอีกมากมายในรุ่นของเธอต้องการเพียงทำลายอดีตทั้งหมด แต่ในขณะที่กอนชารอฟาเห็นด้วยว่าสถาบันสมัยใหม่ส่วนใหญ่ไร้ประโยชน์ เธอก็เคารพในแง่มุมที่เป็นพื้นฐานที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียและยอมรับมัน เพราะเธอเข้าใจว่าสิ่งเหล่านั้นคือรากลึกที่กำหนดว่าเธอเป็นใคร ต่อมา เมื่อขบวนการอย่าง Art Brut และ Abstract Expressionism อ้างว่ามีการสร้างสรรค์ความเชื่อมโยงนี้ระหว่างอดีตที่ห่างไกลและปัจจุบัน พวกเขาต้องเป็นหนี้ต่อNatalia Goncharova: หนึ่งในโมเดิร์นลิสต์คนแรกที่เชื่อมโยงสิ่งที่เป็นพื้นฐานกับสิ่งที่ทันสมัยอย่างมั่นคง และทำให้เสียงที่มองไม่เห็นซึ่งเชื่อมโยงทั้งสองสิ่งมีอิทธิพลต่อผลงานของเธอ.
นาตาเลีย กอนชาร์โรวา - ชีวิตนิ่งกับแฮม, 1912 (ซ้าย) และนาตาเลีย กอนชาร์โรวา - ป่าเหลืองและเขียว, 1913 (ขวา)
ภาพเด่น: นาตาเลีย กอนชารอฟ - ป่า (แดง-เขียว), 1913-1914
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
