การสะท้อนในน้ำ - การถ่ายภาพของบาร์บารา วอน

หนึ่งในมาตรการของความสำเร็จของภาพถ่ายนามธรรมคือความง่ายที่มันช่วยให้ผู้ชมมองข้ามหลักฐานของความเป็นกลาง และเปิดใจให้เชื่อมโยงกับสิ่งที่ไม่รู้จัก ด้วยมาตรการดังกล่าว ภาพถ่ายน้ำแบบนามธรรมของ Barbara Vaughn มักจะประสบความสำเร็จเสมอ วอนเริ่มต้นอาชีพของเธอในฐานะช่างภาพภาพบุคคลในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยการบันทึกบุคลิกที่มีอิทธิพล เช่น มาร์ธา สจ๊วต, ทอรี เบิร์ช, ไบรอัน ฮันท์ และรอย ลิคเตนสไตน์ แต่ระหว่างทางเธอเริ่มรู้สึกดึงดูดไปยังนามธรรม เธอสร้างชุดภาพนู้ด ซึ่งเธอสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบมนุษย์และลักษณะชีวภาพของธรรมชาติ ในภาพเหล่านี้ รูปแบบและรูปร่างที่เป็นนามธรรมโดยธรรมชาติของสิ่งแวดล้อมมีความสำคัญสูงสุด แต่ภาพเหล่านี้ยังคงเป็นภาพเหมือน: ถูกจำกัดอยู่บ้างโดยขอบเขตของเนื้อหา จากนั้นในปี 2000 ขณะอยู่ในวันหยุดสกีที่ไอดาโฮ วอนพบชายคนหนึ่งชื่อเทลลี่ ฮอยมส์ ขณะรอเช่ารถ ทั้งสองมีความเข้ากันได้ดี และต่อมาได้แต่งงานกัน ฮอยมส์มาจากครอบครัวชาวกรีกอเมริกัน ในการเยี่ยมชมบ้านเกิดของเขา วอนสังเกตเห็นเป็นครั้งแรกถึงการสะท้อนของแสงและรูปร่างที่เป็นนามธรรมที่วูบวาบอยู่บนผิวน้ำ ตั้งแต่นั้นมา เธอพยายามที่จะจับช่วงเวลาเหล่านั้นด้วยกล้องของเธอ ผลลัพธ์ที่ได้คือสิ่งที่น่าทึ่ง แม้ว่าภาพถ่ายน้ำแบบนามธรรมของเธออาจถูกอ่านว่าเป็นการสะท้อนที่สวยงามในน้ำ แต่บ่อยครั้งพวกมันก็เกินกว่าที่จะเป็นแหล่งที่มาของภาพเหมือน โดยการทำให้มันสูงขึ้น และเสนอให้เราได้เห็นสิ่งที่เป็นสากล.

การนามธรรมคอนกรีต

รูปแบบของภาษาที่ปรากฏในภาพถ่ายน้ำแบบนามธรรมหลาย ๆ ภาพที่ Barbara Vaughn ถ่ายนั้นถูกเปรียบเทียบกับผลงานของศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในอดีต มันถูกเปรียบเทียบกับภาพวาดของ Jackson Pollock, Pablo Picasso และ Clyfford Still รวมถึงประติมากรรมของ Alexander Calder ในซีรีส์ Apokopes การอ้างอิงถึง Calder ชัดเจนเป็นพิเศษ เนื่องจากวงกลม รูปร่างไต และรูปร่างไข่จัดเรียงตัวเองด้วยเส้นสายที่เล่นสนุกในองค์ประกอบที่กลมกลืนอย่างสมบูรณ์ ในขณะที่ Calder สร้างองค์ประกอบของเขาในพื้นที่ทางกายภาพโดยใช้ลวดโลหะ องค์ประกอบเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยลมและคลื่นและถูกจับภาพในเสี้ยววินาทีโดยเลนส์.

Barbara Vaughn - Apokopes 1, 2014, Archival pigment print (left) and Apokopes 2, 2014, Archival pigment print, (right). © Barbara Vaughn

การเชื่อมโยงระหว่าง Vaughn และ Jackson Pollock สามารถเข้าใจได้ง่ายที่สุดโดยการดูภาพบางส่วนจากชุด Donisi ของเธอ. แม้ว่าภาพเหล่านี้จะขาดพื้นผิวแบบ impasto ของภาพวาดแอ็คชั่นของ Jackson Pollock เนื่องจากเป็นการพิมพ์ภาพถ่าย แต่เส้น, ชั้น, การรวมสี และความกลมกลืนในการจัดองค์ประกอบยังคงทำให้เรานึกถึงจังหวะที่มีเสน่ห์และไหลลื่นซึ่ง Pollock มักจะสื่อสารในงานเหล่านั้น พวกเขาทำให้เรานึกถึงคำตอบที่มีชื่อเสียงที่ Pollock กล่าวไว้เมื่อ Lee Krasner นำ Hans Hofmann มาที่สตูดิโอของเขาเพื่อดูผลงานของเขา Hofmann ถาม Pollock ว่า "คุณทำงานจากธรรมชาติหรือไม่?" ซึ่ง Pollock ตอบว่า "ฉันคือธรรมชาติ".

Barbara Vaughn - Donisi, 2014, Archival pigment print (left) and Donisi 2, 2016, Archival pigment print (right). © Barbara Vaughn

ผีแห่งนามธรรมในอดีต

เราสามารถดำเนินการเปรียบเทียบระหว่างภาพถ่ายของ Barbara Vaughn และผลงานของศิลปินนามธรรมชื่อดังคนอื่น ๆ จากศตวรรษที่ 20 ได้ตลอดทั้งวัน ตัวอย่างเช่น เราสามารถเห็นพาเลตสีของ Willem de Kooning ในภาพถ่าย Vicinato, จากปี 2012 อิลลูชันของพื้นผิวที่เห็นได้ในบางเส้นบ่งบอกถึงเทคนิคที่ De Kooning ใช้ โดยการขูดและข่วนที่พื้นผิวของเขา และในภาพถ่ายเดียวกันนี้เรายังสามารถเห็นพื้นที่สีที่มีขอบ jagged ของ Clyfford Still แม้ว่าทิศทางของภาพจะเป็นแนวนอนแทนที่จะเป็นแนวตั้งที่เป็นเอกลักษณ์ของ Still แต่พลังอารมณ์ของความสัมพันธ์ของสียังคงอยู่.

Barbara Vaughn - Vicinato, 2012, Archival pigment print. © Barbara Vaughn

ในภาพถ่ายเช่น Varka (2012) และ Symadoura (2011) มันช่างยั่วยวนใจที่จะเห็นเสียงสะท้อนของรอยเปื้อนที่สง่างามและไหลลื่นที่ Helen Frankenthaler สร้างขึ้นด้วยเทคนิค soak-stain ของเธอ สิ่งที่ Frankenthaler ทำได้อย่างยอดเยี่ยมโดยการเทสีอะคริลิกที่เจือจางลงโดยตรงลงบนผ้าใบที่ยังไม่ได้เคลือบ วอนทำได้โดยการรอคอยอย่างอดทนพร้อมกับกล้องของเธอ ขณะที่แรงธรรมชาติเดียวกันที่ร่วมมือกับ Frankenthaler เพื่อเปลี่ยนพื้นผิวของภาพวาดของเธอได้ทำให้เกิดเวทมนตร์ในช่วงเวลาที่ผ่านไปบนพื้นผิวของน้ำ.

Barbara Vaughn - Varka, 2012, Archival pigment print (left) and Symadoura, 2011, Archival pigment print (right). © Barbara Vaughn

เหนือการเปรียบเทียบ

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะดูเหมือนว่ามันเข้ามาในใจได้อย่างง่ายดาย การสแกนภาพถ่ายน้ำที่เป็นนามธรรมของ Barbara Vaughn เพื่อค้นหาการเปรียบเทียบกับผลงานของศิลปินคนอื่นเป็นสัญชาตญาณที่เราควรต้านทาน ความแตกต่างระหว่างการค้นหาการอ้างอิงถึงศิลปะนามธรรมอื่นในภาพนามธรรมและการค้นหาสำหรับเนื้อหาที่เป็นรูปธรรมคืออะไร? ควรจะชัดเจนในตอนนี้ว่าใช่ ปรากฏการณ์เชิงวัตถุในธรรมชาติและสภาพแวดล้อมที่เราสร้างขึ้นมักส่งผลให้เกิดภาพที่สัมพันธ์กันในวิธีที่ไม่ละเอียดอ่อนกับปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่สร้างโดย ศิลปินนามธรรม.

แต่บาร์บารา วอนกำลังทำมากกว่าการถ่ายภาพเชิงเปรียบเทียบของภาพนามธรรม โดยการเฝ้าดูอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเมื่อภาพที่อยู่ต่อหน้าเธอเปลี่ยนแปลงไปตามสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงในแต่ละวัน เธอกำลังร่วมมือกับพลังที่เธอไม่สามารถควบคุมได้ เธอกำลังตัดสินใจเกี่ยวกับว่าจะรอที่ไหน จะชี้เลนส์ไปที่ไหน และเมื่อไหร่ที่จะกดชัตเตอร์ ในขณะเดียวกันก็ยอมรับถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของโชคชะตาและสิ่งที่ไม่รู้จัก โดยการทำเช่นนี้ เธอไม่ได้แค่แสดงออกถึงตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ของเธอเอง แต่เธอกำลังเปิดโอกาสให้ความเป็นสากลที่อยู่เบื้องหลังปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดได้ถูกแสดงออกมา.

Barbara Vaughn - Synthesi, 2015, Archival pigment print. © Barbara Vaughn

ภาพเด่น: บาร์บารา วอน - พอร์ตโอกาลิ (รายละเอียด), 2012, การพิมพ์สีอาร์คิววัล © บาร์บารา วอน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ