การสะท้อนในน้ำ - การถ่ายภาพของบาร์บารา วอน
หนึ่งในเกณฑ์วัดความสำเร็จของภาพถ่ายนามธรรมคือความง่ายดายที่ผู้ชมจะมองข้ามหลักฐานของความเป็นวัตถุ และเปิดใจรับการเชื่อมโยงกับสิ่งที่ไม่รู้จัก ตามเกณฑ์นี้ ภาพถ่ายน้ำในแนวนามธรรมของ Barbara Vaughn มักจะประสบความสำเร็จเสมอ Vaughn เริ่มต้นอาชีพของเธอในฐานะช่างภาพบุคคลในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยบันทึกบุคคลที่มีอิทธิพลเช่น Martha Stewart, Tory Burch, Bryan Hunt และ Roy Lichtenstein แต่ระหว่างทางเธอเริ่มรู้สึกดึงดูดใจต่อแนวนามธรรม เธอสร้างชุดภาพเปลือยที่สำรวจความสัมพันธ์ร่วมกันระหว่างรูปร่างมนุษย์กับลักษณะชีวภาพของธรรมชาติ ในภาพเหล่านี้ รูปแบบและรูปทรงนามธรรมโดยธรรมชาติของสิ่งแวดล้อมธรรมชาติมีความสำคัญสูงสุด แต่ภาพยังคงเป็นภาพที่มีรูปร่างจำกัดอยู่บ้างตามขอบเขตของวัตถุที่ถ่าย จากนั้นในปี 2000 ขณะพักผ่อนเล่นสกีที่ไอดาโฮ Vaughn ได้พบกับชายชื่อ Telly Hoimes ขณะรอเช่ารถ ทั้งสองเข้ากันได้ดีและแต่งงานกันในภายหลัง Hoimes มาจากครอบครัวชาวกรีกอเมริกัน ในการไปเยือนบ้านเกิดของเขา Vaughn สังเกตเห็นเป็นครั้งแรกถึงการสะท้อนแสงและรูปทรงนามธรรมที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วบนผิวน้ำ ตั้งแต่นั้นมาเธอพยายามจับช่วงเวลาที่เปราะบางเหล่านั้นด้วยกล้อง ผลลัพธ์ที่ได้ยอดเยี่ยมมาก แม้ว่าภาพถ่ายน้ำในแนวนามธรรมของเธอจะถูกอ่านได้ง่ายว่าเป็นการสะท้อนที่สวยงามในน้ำ แต่บ่อยครั้งภาพเหล่านั้นก็เกินกว่าที่มาของรูปร่างเดิม ยกระดับมัน และมอบโอกาสให้เราได้เห็นบางสิ่งที่เป็นสากล
นามธรรมที่จับต้องได้
ภาษาของรูปทรงที่เห็นในภาพถ่ายน้ำในแนวนามธรรมหลายภาพของ Barbara Vaughn ถูกเปรียบเทียบกับงานของศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงในอดีต เช่น ภาพวาดของ Jackson Pollock, Pablo Picasso และ Clyfford Still รวมถึงประติมากรรมของ Alexander Calder ในชุด Apokopes การอ้างอิงถึง Calder ชัดเจนเป็นพิเศษ เนื่องจากวงกลม รูปไต และรูปไข่จัดวางตัวเองด้วยเส้นที่เล่นสนุกในองค์ประกอบที่กลมกลืนอย่างสมบูรณ์แบบ ขณะที่ Calder สร้างองค์ประกอบของเขาในพื้นที่ทางกายภาพโดยใช้ลวดโลหะ องค์ประกอบเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยลมและคลื่นและถูกจับภาพในเสี้ยววินาทีโดยเลนส์กล้อง
Barbara Vaughn - Apokopes 1, 2014, ภาพพิมพ์หมึกเก็บรักษา (ซ้าย) และ Apokopes 2, 2014, ภาพพิมพ์หมึกเก็บรักษา (ขวา). © Barbara Vaughn
ความเชื่อมโยงระหว่าง Vaughn กับ Jackson Pollock สามารถเข้าใจได้ง่ายที่สุดโดยดูจากภาพบางภาพในชุด Donisi แม้ว่าภาพเหล่านี้จะเป็นภาพพิมพ์ถ่ายภาพที่ขาดพื้นผิวหนาแบบภาพวาดแอคชันของ Jackson Pollock เส้น ชั้น สี และความกลมกลืนขององค์ประกอบยังคงทำให้นึกถึงจังหวะที่ไหลลื่นและมีเสน่ห์ที่ Pollock มักถ่ายทอดในงานเหล่านั้น พวกมันทำให้นึกถึงคำตอบที่มีชื่อเสียงที่ Pollock เคยให้เมื่อ Lee Krasner พา Hans Hofmann มาที่สตูดิโอของเขาเพื่อดูงานของเขา Hofmann ถาม Pollock ว่า “คุณทำงานจากธรรมชาติหรือไม่?” Pollock ตอบว่า “ฉันคือธรรมชาติ”
Barbara Vaughn - Donisi, 2014, ภาพพิมพ์หมึกเก็บรักษา (ซ้าย) และ Donisi 2, 2016, ภาพพิมพ์หมึกเก็บรักษา (ขวา). © Barbara Vaughn
เงาของนามธรรมในอดีต
เราอาจจะเปรียบเทียบภาพถ่ายของ Barbara Vaughn กับงานของศิลปินนามธรรมชื่อดังอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 ได้ตลอดทั้งวัน เช่น เราสามารถเห็นชุดสีของภูมิทัศน์นามธรรมของ Willem de Kooning ในภาพถ่าย Vicinato จากปี 2012 ภาพลวงตาของพื้นผิวที่เห็นในเส้นบางเส้นยังบ่งบอกถึงเทคนิคที่ De Kooning ใช้ คือการขูดและข่วนพื้นผิว และในภาพเดียวกันนี้เรายังเห็นสนามสีที่ขรุขระของ Clyfford Still แม้ว่าทิศทางของภาพจะเป็นแนวนอนแทนที่จะเป็นแนวตั้งที่เป็นเอกลักษณ์ของ Still แต่พลังอารมณ์ของความสัมพันธ์ของสียังคงอยู่
Barbara Vaughn - Vicinato, 2012, ภาพพิมพ์หมึกเก็บรักษา. © Barbara Vaughn
ในภาพถ่ายอย่าง Varka (2012) และ Symadoura (2011) น่าดึงดูดใจที่จะเห็นเสียงสะท้อนของคราบไหลลื่นที่สง่างามที่ Helen Frankenthaler สร้างขึ้นด้วยเทคนิคการซึมเปื้อนของเธอ สิ่งที่ Frankenthaler ทำได้อย่างยอดเยี่ยมโดยการเทสีอะคริลิกเจือจางลงบนผ้าใบที่ไม่ได้เตรียมพื้นผิว Vaughn ทำได้โดยการรออย่างอดทนกับกล้องของเธอ ขณะที่พลังธรรมชาติเดียวกันที่ร่วมมือกับ Frankenthaler ในการเปลี่ยนพื้นผิวของภาพวาดของเธอก็ทำเวทมนตร์ในช่วงเวลาที่ผ่านไปบนผิวน้ำ
Barbara Vaughn - Varka, 2012, ภาพพิมพ์หมึกเก็บรักษา (ซ้าย) และ Symadoura, 2011, ภาพพิมพ์หมึกเก็บรักษา (ขวา). © Barbara Vaughn
เกินกว่าการเปรียบเทียบ
อย่างไรก็ตาม แม้ว่าการเปรียบเทียบกับงานของศิลปินคนอื่นจะผุดขึ้นมาได้อย่างง่ายดาย การสแกนภาพถ่ายน้ำในแนวนามธรรมของ Barbara Vaughn เพื่อค้นหาการเปรียบเทียบกับงานของศิลปินคนอื่นเป็นสัญชาตญาณที่เราควรต้านทาน ความแตกต่างระหว่างการค้นหาอ้างอิงถึงศิลปะนามธรรมอื่นในภาพนามธรรมกับการค้นหาวัตถุที่มีรูปร่างในภาพนั้นคืออะไร? ควรชัดเจนแล้วว่า ใช่ ปรากฏการณ์ที่เป็นวัตถุในธรรมชาติและสิ่งแวดล้อมที่มนุษย์สร้างขึ้นมักจะส่งผลให้ออกมาเป็นภาพที่สัมพันธ์กันอย่างไม่ซับซ้อนกับปรากฏการณ์ด้านความงามที่ศิลปินนามธรรมสร้างขึ้น
แต่ Barbara Vaughn ทำมากกว่าการถ่ายภาพรูปร่างของภาพนามธรรมโดยตรง โดยการเฝ้าดูอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยขณะที่ภาพตรงหน้าเปลี่ยนแปลงไปตามสถานการณ์ของวัน เธอกำลังร่วมมือกับพลังที่เธอไม่สามารถควบคุมได้ เธอเลือกว่าจะรอที่ไหน จะชี้เลนส์ไปทางใด และเมื่อใดจะกดชัตเตอร์ ในขณะเดียวกันก็ยอมรับความเป็นไปได้ของโชคชะตาและสิ่งที่ไม่รู้จัก ด้วยวิธีนี้ เธอไม่ได้แค่แสดงออกถึงทัศนคติด้านความงามของตัวเองเท่านั้น แต่ยังเปิดโอกาสให้ความเป็นสากลที่อยู่เบื้องหลังปรากฏการณ์ด้านความงามทั้งหมดได้แสดงออกมา
Barbara Vaughn - Synthesi, 2015, ภาพพิมพ์หมึกเก็บรักษา. © Barbara Vaughn
ภาพเด่น: Barbara Vaughn - Portokali (รายละเอียด), 2012, ภาพพิมพ์หมึกเก็บรักษา. © Barbara Vaughn
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
