เราสามารถพิจารณาอันเดรียส กูร์สกี้เป็น.. ช่างภาพนามธรรมได้หรือไม่?

โลกทางกายภาพมักดูเหมือนเป็นสถานที่กว้างใหญ่และไม่แยแส; เป็นความจริงที่ช่างภาพชาวเยอรมัน Andreas Gursky ไม่ยอมให้เราลืม บางคนเรียก Gursky ว่าเป็นช่างภาพสารคดีเพราะภาพที่เขาบันทึกโลกของเราอย่างสมจริง ภาพถ่ายของเขาดูเหมือนในตอนแรกจะเป็นเพียงการบันทึกสิ่งแวดล้อมตามธรรมชาติและสิ่งก่อสร้าง รวมทั้งผู้คนและสัตว์ที่อาศัยอยู่โดยบังเอิญ ภาพเหล่านี้ไม่ใช่ภาพที่เต็มไปด้วยความรู้สึก; แต่เป็นภาพที่ตรงไปตรงมา แต่บางอย่างเกี่ยวกับมุมมองที่ถ่ายภาพ และขนาดของภูมิทัศน์ที่เขานำเสนอให้เรา ชวนให้เราตีความส่วนประกอบเหล่านั้นในเชิงลึกมากขึ้น Gursky มีสายตาที่สามารถจับช่วงเวลาที่โครงสร้างซ่อนเร้นของจักรวาลของเราเผยให้เห็น ภาพถ่ายของเขาไม่ได้แสดงเพียงเรื่องราวที่เห็นได้ชัด—โลกทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังเผยให้เราเห็นรูปแบบ ความสมมาตร และความกลมกลืนที่ควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบความงามของโลกนั้นกับตัวเราเอง

ประเภทใหม่

ไม่แปลกใจเลยที่ Andreas Gursky มีสายตาที่สัญชาตญาณในการถ่ายภาพ เขาใช้ชีวิตทั้งชีวิตจมอยู่กับงานฝีมือ พ่อแม่ของเขาเป็นเจ้าของและดำเนินธุรกิจถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ในเยอรมนีตะวันตกเมื่อ Gursky ยังเป็นเด็ก แต่เพียงในวัย 20 กว่าเท่านั้นที่ Gursky เริ่มจริงจังกับความคิดที่จะเป็นช่างภาพมืออาชีพ เขาเข้าศึกษาที่มหาวิทยาลัยศิลปะ Folkwang ในเมืองเอสเซินเมื่ออายุ 23 ปีโดยมีจุดมุ่งหมายจะเป็นช่างภาพข่าว แต่สามปีต่อมาเขาย้ายไปที่เมืองดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเขาเปลี่ยนเป้าหมายเป็นการเป็นศิลปินถ่ายภาพ

Gursky ลงทะเบียนเรียนที่ Kunstakademie Düsseldorf ในปี 1981 และหลังจากเรียนพื้นฐานเป็นเวลาหนึ่งปี เขาโชคดีที่ได้รับการรับเข้าเรียนในชั้นเรียนที่สอนโดย Bernd และ Hilla Becher แม้ในปัจจุบัน Becher ยังคงเป็นตำนานในเรื่องการสำรวจสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า ประเภทวิทยา: การศึกษาทางภาพถ่ายเกี่ยวกับหมวดหมู่ของรูปแบบ พวกเขารวบรวมภาพถ่ายของวัตถุสถาปัตยกรรมที่คล้ายกัน เช่น หอเก็บน้ำ และนำเสนอเป็นการศึกษาทางมานุษยวิทยา ผลลัพธ์คือการเปลี่ยนวัตถุเหล่านั้นให้กลายเป็นสัญลักษณ์นามธรรมที่ทำให้ภูมิทัศน์ภาพง่ายขึ้น

Andreas Gursky - James Bond Island III, ภาพพิมพ์อิงค์เจ็ท, ขนาด 120 9/10 × 87 9/10 นิ้ว, 2007, White Cube, © 2019 Andreas Gursky

ความสัมพันธ์ประเภทวิทยาของมนุษย์

Andreas Gursky ยอมรับการศึกษาประเภทวิทยาของ Becher และขยายงานของพวกเขาในสามวิธีพื้นฐาน ประการแรก Becher ใช้ภาพขาวดำ ซึ่งทำให้ประเภทวิทยาของพวกเขาง่ายขึ้นและเพิ่มความนามธรรมของภาพ แต่ Gursky หันมาใช้ภาพสีอย่างรวดเร็ว ประการที่สอง Becher หลีกเลี่ยงการรวมมนุษย์หรือสัตว์ในภาพของพวกเขา ทำให้ภาพกลายเป็นการศึกษาทางวิชาการเกี่ยวกับ รูปทรงและรูปร่าง เท่านั้น อย่างไรก็ตาม Gursky ยอมรับการมีอยู่ของมนุษย์และสัตว์ในงานของเขา ซึ่งเป็นทางเลือกที่นำบริบทใหม่มาสู่ส่วนประกอบประเภทวิทยาของงานเขา

สุดท้าย และอาจสำคัญที่สุด ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างวิธีที่ Becher และ Gursky จัดการกับสิ่งแวดล้อมตามธรรมชาติ องค์ประกอบของธรรมชาติมีอยู่ในภาพถ่ายของ Becher แน่นอน แต่พวกเขาเลือกมุมมองที่ให้โลกที่มนุษย์สร้างขึ้นมีอำนาจเหนือธรรมชาติ พวกเขาถ่ายภาพจากมุมต่ำ และมีองค์ประกอบธรรมชาติที่ดูเล็กน้อยเมื่อเทียบกับสถาปัตยกรรมโดยรอบ Gursky ใช้วิธีตรงกันข้าม เขาเลือกมุมมองจากที่สูง ซึ่งแสดงขนาดใหญ่โตของธรรมชาติ รูปแบบและรูปทรงประเภทวิทยาที่ปรากฏในงานของ Gursky เป็นการผสมผสานระหว่างสิ่งที่มีอยู่ในโลกธรรมชาติอันกว้างใหญ่และสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น มุมมองของเขาให้น้ำหนักมากกว่าต่อขนาดใหญ่โตของธรรมชาติมากกว่าขนาดเล็กน้อยของโลกที่มนุษย์สร้างขึ้น

Andreas Gursky - Ocean II, ภาพพิมพ์โครโมเจนิก, ขนาด 136 1/2 × 98 นิ้ว, 2010, Gagosian Gallery, © 2019 Andreas Gursky

รูปแบบและรูปร่าง

สิ่งที่ทำให้ภาพถ่ายของ Andreas Gursky ดูแปลกใจที่สุดคือวิธีที่เขาปฏิบัติต่อมนุษย์ในภาพ มนุษย์ดูเหมือนเป็นองค์ประกอบประเภทวิทยาเอง ไม่มีความลึกซึ้งภายใน ภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Gursky แสดงกลุ่มคนจำนวนมากบนชายหาด ที่สระว่ายน้ำ บนพื้นตลาดหลักทรัพย์ ในคอนเสิร์ต หรือที่ทำงานในโรงงาน ผู้คนดูไม่เหมือนคนเลย พวกเขากลายเป็นรูปแบบและรูปร่าง: สมดุลทางความงามกับรูปแบบ รูปร่าง สี และเส้นที่ล้อมรอบพวกเขา

วิธีการที่ไม่เป็นส่วนตัวและไม่เต็มไปด้วยความรู้สึกที่ Gursky ใช้กับมนุษย์ในภาพอาจถูกตีความว่าเป็นข้อความต่อต้านสังคม ภาพเหล่านี้ชี้ให้เห็นว่าคำว่ามนุษยชาติมีความเกี่ยวข้องน้อยกับลักษณะและหัวใจของแต่ละบุคคล แต่เกี่ยวข้องกับการทำซ้ำและการปฏิบัติตาม อย่างไรก็ตาม การแสดงให้เราเห็นส่วนประกอบทางภาพของโลกเราไม่ได้หมายความถึงการตัดสิน Gursky อาจไม่ได้สื่ออะไรเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับผู้คนในภาพของเขา เขาอาจเพียงแค่บันทึกข้อเท็จจริงที่ว่ามนุษยชาติและโลกที่มนุษย์สร้างขึ้นมักปฏิบัติตามโครงสร้างความงามเดียวกับจักรวาลโดยรวม

Andreas Gursky - Pyongyang I, ภาพพิมพ์ซี, ขนาด 120 9/10 × 84 4/5 นิ้ว, 2007, White Cube, © 2019 Andreas Gursky

การปรับแต่งดิจิทัล

คำถามที่ว่า Andreas Gursky สามารถถือเป็น ช่างภาพนามธรรม หรือไม่ ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของภาพถ่ายที่เราเลือกจะให้ความสนใจ หากเรามองที่รายละเอียดของภาพและวิเคราะห์จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ เขาอาจถูกมองว่าเป็นช่างภาพสารคดีที่สมจริง แต่มีหลักฐานอย่างน้อยหนึ่งอย่างที่บ่งชี้ว่าเราไม่ควรทำเช่นนั้น ในทศวรรษ 1990 Gursky เริ่มปรับแต่งภาพถ่ายของเขาด้วยเทคโนโลยีดิจิทัล เขาเริ่มจากการลบองค์ประกอบที่ไม่ต้องการออกจากภาพ และตอนนี้ใช้เทคโนโลยีดิจิทัลในทุกวิถีทางที่เขาต้องการ

วิธีที่เขาเลือกใช้เทคโนโลยีดิจิทัลทำให้เน้นย้ำองค์ประกอบนามธรรมในงานของเขามากขึ้น Gursky เพิ่มน้ำหนักทางสายตาของรูปแบบ สี เส้น และกลุ่มรูปทรงที่ซ้ำกัน เขาดูเหมือนต้องการให้เราเห็นมากกว่าสิ่งที่เห็นได้ชัดในความจริง เขาต้องการให้เราเข้าร่วมกับเขาในการก้าวถอยหลังอย่างยิ่งใหญ่จากสิ่งแวดล้อมรอบตัวเรา เขาต้องการให้เราครุ่นคิดไม่เพียงแต่รายละเอียดเล็กน้อยที่ทำให้เราไม่เห็นภาพรวม แต่ยังรวมถึงวิธีนับไม่ถ้วนที่โลกที่มนุษย์สร้างขึ้นและเราสอดคล้องกับแผนภาพใหญ่

Andreas Gursky - Paris, Montparnasse, ภาพพิมพ์ซี, ขนาด 73 3/5 × 168 2/5 × 2 2/5 นิ้ว, 1993, White Cube, © 2019 Andreas Gursky

ภาพเด่น: Andreas Gursky - Bahrain I, 2005, เครดิตภาพจาก PinchukArtCentre, Kyiv
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio