เราสามารถพิจารณาอันเดรียส กูร์สกี้เป็น.. ช่างภาพนามธรรมได้หรือไม่?

โลกทางกายภาพมักดูเหมือนเป็นสถานที่กว้างใหญ่และไม่ใส่ใจ; ข้อเท็จจริงที่ช่างภาพชาวเยอรมัน Andreas Gursky จะไม่ให้เราลืม บางคนเรียก Gursky ว่าเป็นช่างภาพสารคดีเพราะภาพที่เขาถ่ายนั้นมีความสมจริงเกี่ยวกับโลกของเรา ภาพถ่ายของเขาดูเหมือนจะเป็นเพียงการบันทึกสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและที่สร้างขึ้น รวมถึงผู้คนและสัตว์ที่อาศัยอยู่ในนั้นโดยบังเอิญ ภาพเหล่านี้ไม่ใช่ภาพที่มีอารมณ์; พวกมันตรงไปตรงมา แต่บางอย่างเกี่ยวกับมุมมองที่พวกเขาถ่าย และขนาดของภูมิทัศน์ที่พวกเขานำเสนอให้เรา เชิญชวนให้เรามีการตีความที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับส่วนประกอบของพวกมัน Gursky มีสายตาที่สามารถระบุช่วงเวลาที่ผ่านไปเมื่อโครงสร้างที่ซ่อนอยู่ของจักรวาลของเราเริ่มปรากฏให้เห็น ภาพถ่ายของเขาไม่เพียงแค่แสดงให้เราเห็นเนื้อหาที่ชัดเจน—โลกทางกายภาพ; แต่ยังเปิดเผยรูปแบบ ความสมมาตร และความกลมกลืนที่ควบคุมความสัมพันธ์ที่มีอยู่ระหว่างองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ของโลกนั้นและตัวเราเอง.

ไทโปโลยีใหม่

ไม่แปลกใจเลยที่ Andreas Gursky มีสายตาที่มีสัญชาตญาณในการถ่ายภาพ เขาใช้ชีวิตทั้งหมดของเขาอยู่ในงานฝีมือ พ่อแม่ของเขาเป็นเจ้าของและดำเนินธุรกิจการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ในเยอรมนีตะวันตกเมื่อ Gursky ยังเป็นเด็ก แต่เขาเริ่มจริงจังกับแนวคิดในการเป็นช่างภาพมืออาชีพในช่วงอายุ 20 ปี เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยศิลปะ Folkwang ในเมืองเอสเซนเมื่ออายุ 23 ปี โดยมีเจตนาที่จะเป็นนักข่าวภาพ แต่สามปีต่อมาเขาย้ายไปที่ดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเขาได้มุ่งเน้นใหม่ในการเป็นศิลปินภาพถ่าย

กูร์สกี้เข้าเรียนที่ Kunstakademie Düsseldorf ในปี 1981 และหลังจากเรียนพื้นฐานเป็นเวลาหนึ่งปี เขาก็โชคดีที่ได้รับการตอบรับเข้าชั้นเรียนที่สอนโดย Bernd และ Hilla Becher แม้ในปัจจุบัน Becher ยังคงเป็นตำนานสำหรับการสำรวจสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า Typology: การศึกษาทางภาพถ่ายของหมวดหมู่ของรูปแบบ พวกเขารวบรวมภาพถ่ายของวัตถุสถาปัตยกรรมที่คล้ายกัน เช่น หอเก็บน้ำ และนำเสนอเป็นการศึกษาที่เกือบจะเป็นมานุษยวิทยา ผลที่เกิดขึ้นคือการเปลี่ยนวัตถุให้กลายเป็นสัญลักษณ์นามธรรมที่ทำให้ภูมิทัศน์ทางสายตาง่ายขึ้น.

Andreas Gursky - James Bond Island III, Inkjet print, 120 9/10 × 87 9/10 in, 2007, White Cube, © 2019 Andreas Gursky

ความสัมพันธ์เชิงประเภทมนุษย์

Andreas Gursky ได้รับอิทธิพลจากการศึกษาประเภทของ Bechers และขยายงานของพวกเขาในสามวิธีที่สำคัญ ประการแรก Bechers ทำงานในขาวดำ ซึ่งทำให้ประเภทของพวกเขาเรียบง่ายยิ่งขึ้น เพิ่มความเป็นนามธรรมให้กับภาพของพวกเขา แต่ Gursky ได้ปรับใช้การถ่ายภาพสีอย่างรวดเร็ว ประการที่สอง Bechers หลีกเลี่ยงการรวมมนุษย์หรือสัตว์ในภาพถ่ายของพวกเขา ทำให้ภาพของพวกเขากลายเป็นการศึกษาทางวิชาการที่บริสุทธิ์เกี่ยวกับ รูปทรงและรูปแบบ อย่างไรก็ตาม Gursky ได้ยอมรับการมีอยู่ของมนุษย์และสัตว์ในงานของเขา ซึ่งเป็นทางเลือกที่นำมาซึ่งระดับบริบทใหม่ให้กับองค์ประกอบประเภทในงานของเขา.

สุดท้าย และอาจจะสำคัญที่สุด ความแตกต่างได้ปรากฏขึ้นระหว่างวิธีที่ Bechers และ Gursky จัดการกับสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติ องค์ประกอบของธรรมชาติแน่นอนว่ามีอยู่ในภาพถ่ายของ Bechers แต่พวกเขาเลือกมุมมองที่ทำให้โลกที่สร้างขึ้นมีอำนาจเหนือธรรมชาติ พวกเขาถ่ายภาพวัตถุของตนจากมุมต่ำ และเฉพาะในกรณีที่มีองค์ประกอบทางธรรมชาติที่ดูเหมือนจะถูกลดขนาดโดยสถาปัตยกรรมรอบข้าง Gursky เลือกวิธีตรงกันข้าม เขาเลือกมุมมองที่สูง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงขนาดที่แท้จริงของธรรมชาติ รูปแบบและลวดลายเชิงประเภทที่ปรากฏในงานของ Gursky เป็นการผสมผสานระหว่างสิ่งที่มีอยู่ในโลกธรรมชาติอันกว้างใหญ่และสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์ มุมมองของเขาให้ความสำคัญกับขนาดที่ยิ่งใหญ่ของธรรมชาติมากกว่าขนาดที่เล็กน้อยของโลกที่มนุษย์สร้างขึ้น.

Andreas Gursky - Ocean II, Chromogenic Print, 136 1/2 × 98 in, 2010, Gagosian Gallery, © 2019 Andreas Gursky

รูปแบบและแบบฟอร์ม

สิ่งที่ทำให้รู้สึกไม่สบายใจที่สุดเกี่ยวกับภาพถ่ายที่ Andreas Gursky ถ่ายคือวิธีที่พวกเขาดูเหมือนจะปฏิบัติต่อมนุษย์ในภาพ มนุษย์ดูเหมือนเป็นองค์ประกอบเชิงประเภทเอง ไม่มีความลึกภายใน ภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงที่สุดบางภาพของ Gursky แสดงให้เห็นการรวมตัวของผู้คนจำนวนมาก บนชายหาด ที่สระว่ายน้ำ บนพื้นของตลาดหุ้น ที่คอนเสิร์ต หรือที่ทำงานในโรงงาน ผู้คนดูเหมือนจะไม่ใช่คนเลย พวกเขาละลายเป็นรูปแบบและลวดลาย: การชดเชยทางสุนทรียศาสตร์ต่อรูปแบบ รูปทรง สี และเส้น ที่ล้อมรอบพวกเขา.

วิธีการที่ไม่มีอารมณ์และไม่แสดงความรู้สึกที่กูร์สกี้ใช้กับตัวละครมนุษย์ของเขานั้นสามารถถูกตีความได้ง่ายว่าเป็นคำแถลงที่ต่อต้านสังคม ภาพเหล่านี้จริง ๆ แล้วบ่งบอกว่าคำว่ามนุษยชาติมีความเกี่ยวข้องน้อยลงกับลักษณะเฉพาะบุคคลและหัวใจ และมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นกับการทำซ้ำและการปฏิบัติตาม แต่การแสดงให้เราเห็นส่วนประกอบทางสายตาของโลกของเราไม่ควรหมายถึงการตัดสิน กูร์สกี้อาจไม่ได้เสนออะไรที่เฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับผู้คนในภาพของเขา เขาอาจแค่สังเกตข้อเท็จจริงว่ามนุษยชาติและโลกที่สร้างขึ้นของมันมักจะปฏิบัติตามโครงสร้างทางสุนทรียศาสตร์เดียวกันกับจักรวาลโดยรวม.

Andreas Gursky - Pyongyang I, C-print, 120 9/10 × 84 4/5 in, 2007, White Cube, © 2019 Andreas Gursky

การจัดการดิจิทัล

คำถามว่า Andreas Gursky สามารถถือเป็น ช่างภาพนามธรรม ได้หรือไม่นั้นเกี่ยวข้องกับว่าเราจะเลือกมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบใดในภาพถ่ายของเขา หากเรามองที่รายละเอียดของภาพและวิเคราะห์จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ เขาอาจถูกพิจารณาว่าเป็นช่างภาพที่มีความเป็นจริงและเป็นเอกสาร แต่มีหลักฐานอย่างน้อยหนึ่งชิ้นที่แสดงให้เห็นว่าเราไม่ควรทำเช่นนั้น ในปี 1990 Gursky เริ่มปรับแต่งภาพถ่ายของเขาในเชิงดิจิทัล เขาเริ่มต้นด้วยการกำจัดองค์ประกอบที่เขาไม่ต้องการในภาพ และตอนนี้เขาใช้เทคโนโลยีดิจิทัลตามที่เขาต้องการ.

วิธีที่เขาเลือกใช้เทคโนโลยีดิจิทัลทำให้เกิดการเน้นย้ำในองค์ประกอบเชิงนามธรรมของงานของเขามากยิ่งขึ้น กูร์สกี้เพิ่มน้ำหนักทางสายตาของรูปแบบ สี เส้น และการจัดกลุ่มของรูปทรงที่ซ้ำกัน เขาดูเหมือนต้องการให้เราเห็นมากกว่าสิ่งที่ชัดเจนในความเป็นจริงในภาพถ่ายเหล่านี้ เขาดูเหมือนต้องการให้เราเข้าร่วมกับเขาในการก้าวถอยหลังจากสิ่งรอบตัวอย่างยิ่งใหญ่ เขาต้องการให้เราใคร่ครวญไม่เพียงแต่รายละเอียดเล็กน้อยที่ทำให้เราหยุดมองภาพรวมที่ใหญ่กว่า แต่ยังรวมถึงวิธีการมากมายที่สภาพแวดล้อมที่เราสร้างขึ้นและเราสอดคล้องกับแผนใหญ่ที่มากขึ้นด้วย.

Andreas Gursky - Paris, Montparnasse, C-print, 73 3/5 × 168 2/5 × 2 2/5 in, 1993, White Cube, © 2019 Andreas Gursky

ภาพเด่น: Andreas Gursky - Bahrain I, 2005, เครดิตภาพจาก PinchukArtCentre, เคียฟ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ