ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ตัวอย่างที่สวยงามที่สุดจากคอลเลกชันศิลปะถ้วยกาแฟ Illy

The Most Beautiful Examples from the Illy Coffee Cups Art Collection - Ideelart

ตัวอย่างที่สวยงามที่สุดจากคอลเลกชันศิลปะถ้วยกาแฟ Illy

ปีนี้เป็นปีครบรอบ 25 ปีของถ้วยกาแฟ Illy: ถ้วยเซรามิกสีขาวที่มีเอกลักษณ์สง่างามและหูจับวงกลมสมบูรณ์แบบ สถาปนิกและนักออกแบบชาวอิตาเลียน Matteo Thus หนึ่งในผู้ร่วมก่อตั้ง Memphis Group และอดีตผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของบริษัทนาฬิกาสวิส Swatch ออกแบบถ้วยเอสเปรสโซ Illy ครั้งแรกในปี 1992 มันกลายเป็นคลาสสิกทันที และบางคนถึงกับบอกว่าเป็นงานศิลปะ แท้จริงแล้ว บริษัท Illy มีความสุขกับคุณสมบัติความงามที่ไร้กาลเวลาของถ้วยใหม่ของพวกเขาจนเริ่มต้นความร่วมมือทางศิลปะที่ทะเยอทะยานที่สุดในประวัติศาสตร์บริษัทสมัยใหม่: คอลเลกชันศิลปะ Illy ได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาพลาตอนิก kalokagathia ซึ่งหมายถึงการรวมกันของความงามและความดี Illy เริ่มแคมเปญเชิญศิลปินร่วมสมัย—บางคนมีชื่อเสียงระดับโลกและบางคนไม่เป็นที่รู้จักเลย—ให้ใช้ถ้วยกาแฟ Illy เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับงานศิลปะต้นฉบับ ในช่วงหนึ่งของโครงการ บริษัทยังจ้างไอคอน Pop Art James Rosenquist ซึ่งเคยเป็นช่างทาสีป้ายมาก่อน ให้ปรับโฉมโลโก้ Illy โดยใช้สไตล์แปรงพู่กันที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ตั้งแต่เริ่มคอลเลกชันศิลปะ Illy มีศิลปินมากกว่า 100 คนเข้าร่วมโครงการ ส่งผลให้เกิดคอลเลกชันศิลปะร่วมสมัยที่ไม่เหมือนใคร แม้จะมีขนาดเล็ก คุณสามารถดูคอลเลกชันถ้วยศิลปิน Illy ทั้งหมดได้ที่เว็บไซต์ของบริษัท ขณะเดียวกัน นี่คือ 15 ผลงานที่สวยงามที่สุดจาก คอลเลกชัน:

Anish Kapoor

ในธีมที่พบบ่อยในงานของเขา—รูและความลึกลับมากมาย—ศิลปินชาวอังกฤษที่เกิดในบอมเบย์ Anish Kapoor ใช้แนวคิดของถ้วย Illy เพื่อสำรวจธรรมชาติของรูในอวกาศ เขาออกแบบจานรองแพลตตินัมที่มีรูตรงกลาง เมื่อถ้วยที่มีด้านในเป็นแพลตตินัมวางอยู่บนจานรอง มันจะปิดรูไว้ แต่เมื่อจานรองวางอยู่บนถ้วย มันจะสร้างพื้นผิวแปลกปลอมที่มีรูอยู่ข้างในซึ่งมองลงไปยังความมืดมิดกว้างใหญ่ของสระเอสเปรสโซลึกลับด้านล่าง

ชุดคอลเลกชันศิลปะถ้วย Illy รุ่นลิมิเต็ดอิดิชันคอลเลกชันศิลปะถ้วยกาแฟ Illy - Anish Kapoor

Daniel Buren

ศิลปินติดตั้งเชิงแนวคิดชาวฝรั่งเศส Daniel Buren มีชื่อเสียงจากการทำงานในขนาดใหญ่ เปลี่ยนแปลงพื้นที่สถาปัตยกรรมด้วยเส้นสีสันสดใสและลวดลายเรขาคณิต สำหรับชุดถ้วย Illy ของเขา เขาลดขนาดงานอย่างมากแต่ยังคงรักษาตำแหน่งความงามของเขาอย่างสง่างามโดยการจินตนาการใหม่รูปทรงของจานรอง ตัดขอบด้านข้างเพื่อสร้างคำแถลงที่เรียบง่าย ตรงไปตรงมา เป็นเส้นตรงของสีสว่างสดใสบริสุทธิ์

รุ่นลิมิเต็ดของผลิตภัณฑ์คอลเลกชันศิลปะถ้วยกาแฟ illyคอลเลกชันศิลปะถ้วยกาแฟ Illy - Daniel Buren

Louise Bourgeois

แปดปีก่อนที่เธอจะจากไป ศิลปินชาวปารีส Louise Bourgeois ได้สร้างคอลเลกชันถ้วยเอสเปรสโซ Illy ของเธอ ชุดถ้วยนี้นำเสนอการลดรูปอย่างชาญฉลาดของความพยายามทางสุนทรียศาสตร์เกือบ 80 ปี ความนุ่มนวลและความละเอียดอ่อนของสีฟ้าและสีชมพู รวมถึงการเลือกข้อความที่แสดงความรักอย่างพิถีพิถันรอบตัวถ้วย เสนอความสมดุลที่ละเอียดอ่อนต่อความมืด ความขม และความขมขื่นของของเหลวภายใน

รุ่นลิมิเต็ดของแก้วกาแฟ illyคอลเลกชันศิลปะถ้วยกาแฟ Illy - Louise Bourgeois

Robert Rauschenberg

การผสมผสานผลิตภัณฑ์ผู้บริโภคอุตสาหกรรมยอดนิยมกับองค์ประกอบของศิลปะชั้นสูงเป็นข้อเสนอที่สมบูรณ์แบบในการแสดงอาชีพของ Robert Rauschenberg ผลงาน Combines และคอลลาจที่เป็นสัญลักษณ์ของเขาได้เปลี่ยนบริบทบทบาทของศิลปะในสังคมในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ท้าทายแนวคิดของศิลปะชั้นสูงและชั้นต่ำ และนำวัตถุที่พบและวัสดุทั่วไปในชีวิตประจำวันมาใช้ในวงกว้าง ถ้วย Illy ของเขารวมแผนที่ที่พบมาใช้ ซึ่งเปิดโอกาสมากมายในการผสมผสานจุดหมาย ไอเดีย และเส้นทางแห่งความคิดขณะจิบกาแฟยามเช้าของคุณ

คอลเลกชันศิลปะถ้วยกาแฟ Illy - Robert Rauschenbergคอลเลกชันศิลปะถ้วยกาแฟ Illy - Robert Rauschenberg

Jeff Koons

ศิลปินชาวอเมริกัน Jeff Koons ได้รับความรักและคำวิจารณ์อย่างเท่าเทียมกันสำหรับความสามารถในการเปลี่ยนภาพที่ธรรมดาที่สุดจากวัฒนธรรมร่วมสมัยให้กลายเป็นคำประกาศความงดงามทางสุนทรียศาสตร์ แต่แตกต่างจากผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา เช่น สุนัขบอลลูน หรือ Michael Jackson กับ Bubbles ที่มีชื่อเสียง ซึ่งดูเหมือนจะครอบงำทุกคนที่อยู่ใกล้ ถ้วยกาแฟที่ Koons ออกแบบสำหรับ Illy กลับรู้สึกละเอียดอ่อนและเสริมกันอย่างแท้จริง ราวกับว่าถ้วยเหล่านี้ถูกออกแบบมาเพื่อประสบการณ์ที่ใกล้ชิด ร่วมมือ สนุกสนาน และเป็นส่วนตัว

คอลเลกชันศิลปะถ้วยกาแฟ Illy - Jeff Koonsคอลเลกชันศิลปะถ้วยกาแฟ Illy - Jeff Koons

มารีนา อับรามอวิช

มารีนา อับรามอวิช เกิดในยูโกสลาเวีย เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากศิลปะการแสดงที่เต็มไปด้วยความรู้สึก ซึ่งทดสอบขีดจำกัดทางกายภาพที่ร่างกายของเธอสามารถไปถึงได้ ขณะที่เธอสำรวจขอบเขตระหว่างศิลปินและผู้ชม ผลงานการแสดงของเธอมักแสดงออกถึงความสุดขั้วของความสุขและความทุกข์ และทำให้ผู้ชมปล่อยน้ำตาแห่งความสุขเท่ากับน้ำตาแห่งความเจ็บปวด สำหรับถ้วย Illy เธอใช้ร่างกายของเธออีกครั้ง พร้อมกับลูกบอลชายหาดและชายหาดทรายที่สวยงาม เพื่อสร้างภาพเคลื่อนไหวของช่วงเวลา การแสดงที่สง่างามของความทรงจำที่หยุดนิ่งในเวลา

คอลเลกชันศิลปะถ้วยกาแฟ Illy - Marina Abramovicคอลเลกชันศิลปะถ้วยกาแฟ Illy - Marina Abramovic

Padraig Timoney

ศิลปินมัลติ-ดิสซิพลินชาวไอร์แลนด์ Padraig Timoney สำรวจตำแหน่งสุนทรียะที่หลากหลายในผลงานของเขา โดยใช้ความชำนาญและความแม่นยำสูงในทุกสิ่งที่เขาสร้าง สำหรับถ้วย Illy ของเขา เขาสร้างข้อความที่เรียบง่ายและสง่างามซึ่งจับภาพการแสดงออกสากลของความคิดสร้างสรรค์โดยไม่รู้ตัว: ช่วงเวลาที่ในร้านค้าซึ่งผู้ซื้อทดลองปากกาที่พวกเขากำลังพิจารณาจะซื้อ ซีรีส์นี้ดูเหมือนจะเป็นนามธรรมในตอนแรก แต่เมื่อคุณรู้ว่าชื่อของมันคือ Pen Tests คุณจะเห็นว่ารอยแต่ละรอยแทนช่วงเวลาที่ตั้งใจ: ท่าทางที่มีจุดประสงค์แต่เป็นเพียงสุนทรียะล้วนๆ

ชุดคอลเลกชันถ้วยกาแฟ Illyคอลเลกชันศิลปะถ้วยกาแฟ Illy - Padraig Timoney

Roberta Pietrobelli

ศิลปินและนักออกแบบชาวอิตาลี Roberta Pietrobelli เรียกคอลเลกชันถ้วยกาแฟ Illy ของเธอว่า Zebra โดยใช้ลวดลายผิวหนังม้าลายเป็นจุดเริ่มต้น เธอสร้างสรรค์ลวดลายไบโอโมร์ฟิกที่แตกต่างกันหกแบบ ซึ่งทั้งหมดเน้นความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างสีดำและสีขาว

คอลเลกชันศิลปะถ้วยกาแฟ Illy Roberta Pietrobelliคอลเลกชันศิลปะถ้วยกาแฟ Illy - Roberta Pietrobelli

Liu Wei

ศิลปินชาวจีน Liu Wei เป็นที่รู้จักจากการแสดงออกทางภาพที่น่าทึ่งด้วยสีสันและความตั้งตรง ยืมเอาความงามของป่าผืนเมืองในอนาคตที่หนาแน่นไปด้วยตึกระฟ้าแวววาว Wei สร้างคอลเลกชันถ้วยและจานรองสำหรับ Illy ที่นำความงามของเขาเข้าสู่มิติใหม่ ถ้วยเหล่านี้ผสมผสานความแม่นยำทางเทคนิคกับความสง่างาม เป็นข้อความแห่งความหวังที่มีอุดมคติสำหรับทั้งกาแฟและศิลปะ

ชุดคอลเลกชันถ้วยกาแฟ Illyคอลเลกชันศิลปะถ้วยกาแฟ Illy - Liu Wei

Peter Roesch

ท่าทาง รอยพู่กัน และสีเป็นส่วนสำคัญในผลงานของ Peter Roesch ศิลปินนามธรรมชาวสวิส คอลเลกชันถ้วย Illy ของเขามีชื่อว่า Schwung ซึ่งเป็นคำภาษาเยอรมันที่แปลคร่าวๆ ว่าความกระปรี้กระเปร่า หรือความมีชีวิตชีวา ถ้วยทั้งหกใบของเขามีภาพซ้ำของรอยพู่กันที่สดใสและมีสีสันซึ่งทำด้วยพู่กันเพียงครั้งเดียวที่มีชีวิตชีวา

ถ้วยคอลเลกชันศิลปะถ้วยกาแฟ Illyคอลเลกชันศิลปะถ้วยกาแฟ Illy - Peter Roesch

จานนิส คูเนลลิส

จานนิส คูเนลลิส ศิลปินชาวกรีก-อิตาลี เป็นตำนานจากผลงานของเขาต่อ Arte Povera ซึ่งเป็นขบวนการยุโรปที่เริ่มต้นในทศวรรษ 1960 และสนับสนุนการใช้วัสดุในชีวิตประจำวันที่ไม่ค่อยพบในงานศิลปะชั้นสูง คูเนลลิสพยายามผสมผสานท่าทางศิลปะที่เรียบง่ายและดิบกับข้อความแห่งความทันสมัย พาเลตสีของเขาเน้นโทนสีดิน และมักประกอบด้วยเพียงสีดำและขาว ถ้วยกาแฟ Illy ของเขาเป็นตัวแทนของการกลั่นกรองมุมมองทางสุนทรียะที่เรียบง่ายที่สุด จำนวน 3000 ใบ แต่ละถ้วยและจานรองมีความเป็นเอกลักษณ์เพราะถูกจุ่มด้วยมือในสีดำ

ถ้วยศิลปะ Jannis KounellisIlly Coffee Cups Art Collection - Jannis Kounellis

Tobias Rehberger

ศิลปินประติมากรรมชาวเยอรมัน Tobias Rehberger สร้างปรากฏการณ์มัลติมีเดียหลายมิติที่เปลี่ยนการรับรู้ทางสายตาของวัตถุและพื้นที่ เขาสนใจในสิ่งที่ผู้คนคิดว่าเห็นได้ แต่บางทีอาจเป็นภาพลวงตาหรือไม่ก็ได้ สำหรับถ้วยกาแฟ Illy ของเขา Rehberger ใช้ถ้วยและจานรองเหมือนองค์ประกอบสถาปัตยกรรมขนาดจิ๋ว ตกแต่งด้วยลวดลายทางสายตาที่ล้อเล่นกับสายตาในขณะที่ขยายการปรากฏตัวของถ้วยในฐานะวัตถุในพื้นที่

Illy Coffee Cups Art Collection Tobias RehbergerIlly Coffee Cups Art Collection - Tobias Rehberger

Michael Beutler

ศิลปินชาวเยอรมัน Michael Beutler สร้างงานติดตั้งที่ครอบครองพื้นที่สถาปัตยกรรมอย่างเต็มที่ เปลี่ยนพื้นที่เหล่านั้นให้กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่ท้าทายซึ่งดูเหมือนจะมีความหมาย แต่ก็ยังดูเป็นนามธรรม คอลเลกชันถ้วยกาแฟ Illy ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะโบราณของการพับกระดาษ (origami) ซึ่งเปลี่ยนพื้นผิวสองมิติให้กลายเป็นโครงสร้างสามมิติ ที่นี่เขาได้แปลแนวคิดนั้นออกมา โดยแสดงลักษณะของทั้งพื้นผิวและวัตถุโดยใช้ความเป็นสองและสามมิติที่มีอยู่ในถ้วยและจานรองเพื่อสนับสนุนการออกแบบของเขา

ถ้วย Michael BeutlerIlly Coffee Cups Art Collection - Michael Beutler

Michelangelo Pistoletto

ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ศิลปินชาวอิตาลี Michelangelo Pistoletto ได้นำพื้นผิวกระจกเข้ามาใช้ในงานศิลปะของเขา กระจกเป็นวิธีที่ง่ายและตรงไปตรงมาในการรวมผู้ชมและสภาพแวดล้อมของพวกเขาเข้ากับงาน ศิลปะที่มีแถบกระจกผ่านกลางสามารถมองเห็นได้ว่าเป็นนามธรรม แต่ในทางเล่นสนุกมันกลายเป็นรูปธรรมทันทีที่ผู้ชมยืนอยู่หน้ามัน เพราะตอนนี้มันมีภาพที่สมจริงของรูปร่างมนุษย์ สำหรับถ้วยกาแฟ Illy ของเขา Pistoletto ได้สร้างการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนของแนวคิดหลักนี้ โดยเพิ่มส่วนกระจกเรียบง่ายลงในถ้วยและจานรอง ซึ่งช่วยให้ภาพสุนทรียะของพื้นผิวเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลาขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อม

แก้ว Illy Coffee Cups Art Collection รุ่นลิมิเต็ดอิดิชันIlly Coffee Cups Art Collection - Michelangelo Pistoletto

Michael Lin

ศิลปินชาวไต้หวันที่เกิดในโตเกียว Michael Lin มักใช้ภาพดอกไม้ในการพยายามเปลี่ยนแปลงพื้นที่สาธารณะ งานติดตั้งขนาดใหญ่ของเขาเติมเต็มพื้นที่สายตาด้วยการระเบิดของสีสันและลวดลายที่ล้นหลาม สำหรับถ้วยกาแฟ Illy ของเขา Lin ได้นำแนวทางสุนทรียภาพเดียวกันนี้มาปรับใช้ในขนาดที่เล็กลงมาก เปลี่ยนปริมาตรของถ้วยและจานรองให้กลายเป็นพื้นที่ดอกไม้สีชมพูที่อบอุ่นและเป็นส่วนตัว

ศิลปะ Illy Coffee CupsIlly Coffee Cups Art Collection - Michael Lin

ภาพเด่น: Illy Coffee Cups Art Collection - Liu Wei
ภาพทั้งหมด © Illy Coffee Cups Art Collection, ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม