การวาดเส้นในอวกาศ - ศิลปะของเกโก

Gego หรือที่รู้จักกันในชื่อ Gertrud Goldschmidt เป็นหนึ่งในศิลปินที่หายากซึ่งทุ่มเทพลังทั้งหมดของเธอในการสำรวจศักยภาพในการแสดงออกขององค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์เพียงอย่างเดียว ในกรณีของเธอ องค์ประกอบนั้นคือเส้น เส้นที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี Gego มีรากฐานที่มั่นคงในหลักการพื้นฐาน เธอเข้าใจถึงธรรมชาติทางสถาปัตยกรรมของการวาดภาพ และเข้าใจว่ามีการรวมกันของระนาบและพื้นที่เปิดที่ทำให้การก่อสร้างทุกอย่างเชื่อมโยงกัน Throughout her career, Gego explored that concept in myriad ways. เธอสร้างหนังสือลิธอกราฟ โดยนำเสนอการวาดเส้นที่ใช้เพียงเครื่องหมายที่เรียบง่ายที่สุดในการสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งดูเหมือนจะมีปริมาตรจริง เธอสร้างประติมากรรมที่นิยามใหม่ของนามธรรมเชิงเรขาคณิตโดยใช้เพียงเส้นและพื้นที่ และในที่สุดก็ขยายผลงานของเธอไปสู่ขนาดที่ยิ่งใหญ่ โดยเติมเต็มห้องทั้งห้องด้วยการติดตั้งเชิงเส้นที่ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งทอด้วยมือที่ท้าทายขอบเขตระหว่างผู้ชมและศิลปะ เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะกำหนด Gego ว่าเป็นศิลปินสองหรือสามมิติ เนื่องจากผลงานของเธออาจถูกจัดประเภทเป็นการวาดภาพหรือประติมากรรม แต่คำอธิบายที่ดีกว่าของผลงานของเธอคือมันเกินกว่าคำอธิบายดังกล่าว และในที่สุดก็สร้างประสบการณ์ที่บ่งบอกถึงการมีอยู่ของมิติใหม่ทั้งหมดที่อยู่นอกเหนือจากขอบเขตทางกายภาพที่ตรงไปตรงมา.

ความเป็นสากลภายใน

Gego เกิดที่เมืองฮัมบูร์ก ประเทศเยอรมนีในปี 1912 เมื่ออายุ 20 ปี เธอได้ย้ายข้ามประเทศไปเรียนที่มหาวิทยาลัยสตุ๊ตการ์ต เธอทำได้ดีในชั้นเรียน แต่ไม่นานนัก และไม่ใช่ความผิดของเธอเอง อาชีพการศึกษาของเธอก็เริ่มยากลำบาก ฮิตเลอร์ขึ้นสู่อำนาจในปี 1934 ปีถัดมา แม้ว่าเธอจะเป็นพลเมืองโดยกำเนิด แต่ Gego พบว่าสัญชาติเยอรมันของเธอถูกเพิกถอนเพราะครอบครัวของเธอเป็นชาวยิว อย่างไรก็ตาม เธอยังคงอยู่ในประเทศและศึกษาต่อไปอีกหลายปี ในปี 1938 Gego สำเร็จการศึกษาด้วยปริญญาไม่หนึ่งแต่สองใบ: หนึ่งในสถาปัตยกรรมและอีกหนึ่งในวิศวกรรม แต่ทันทีที่เธอสำเร็จการศึกษา เธอก็ออกจากเยอรมนีไปตลอดกาล.

เธอหลบหนีไปยังเวเนซุเอลา ซึ่งเธอเริ่มต้นชีวิตใหม่ในฐานะสถาปนิก รับงานฟรีแลนซ์ออกแบบบ้านและธุรกิจ รวมถึงดำเนินธุรกิจออกแบบเฟอร์นิเจอร์เป็นเวลาหลายปี เธอประสบความสำเร็จในงานของเธอ แต่ค่อยๆ เธอก็เริ่มมีความสนใจน้อยลงในด้านที่ใช้งานได้จริงและมีประโยชน์ และมีความสนใจมากขึ้นในด้านที่มีความคิดภายในมากขึ้น อาจได้รับอิทธิพลจากสิ่งที่เธอได้เห็นในเยอรมนี หรือจากประสบการณ์ในฐานะผู้ลี้ภัย เกโกจึงมุ่งมั่นที่จะสำรวจความเป็นสากลที่เธอสามารถแสดงออกผ่านงานของเธอ สั้นๆ ว่าเธอกลายเป็นศิลปิน ดังที่เธอได้กล่าวไว้ในภายหลังว่า “ศิลปะมีรากฐานที่มั่นคงในคุณค่าทางจิตวิญญาณ ผู้สร้างมีส่วนร่วมในกระบวนการค้นพบอย่างต่อเนื่อง—ไม่ใช่ตัวเขาเอง แต่เป็นรากฐานของจักรวาลที่เขาสามารถค้นพบภายในตัวเขา.”

Gego - Untitled (73/14) and Untitled (73/16), © 2019 Fundacion Gego

เส้นเชื่อมต่อ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เมื่อ Gego ได้ละทิ้งอาชีพด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบอย่างเป็นทางการเพื่ออุทิศตนให้กับศิลปะอย่างเต็มเวลา เธอได้โน้มเอียงไปสู่ นามธรรม ซึ่งกำลังเริ่มเป็นที่นิยมในวัฒนธรรมเวเนซุเอลาที่กำลังทันสมัยอย่างรวดเร็ว เธอได้แยกแยะองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ที่เธอเชื่อว่าถ่ายทอดความเป็นสากลที่เธอค้นพบภายในตัวเอง: องค์ประกอบของ เส้น ประติมากรรมชิ้นหนึ่งในช่วงต้นที่มีชื่อว่า Sphere สื่อถึงความปรารถนาพื้นฐานของเธอในการสำรวจลักษณะของเส้นได้อย่างสง่างาม ผลงานนี้ประกอบด้วยการรวมตัวกันของแท่งแนวนอน แนวตั้ง และแนวทแยงที่สร้างขึ้นไม่ใช่เป็นทรงกลมที่แท้จริง แต่เป็นการมีอยู่ของทรงกลม วัตถุไม่มีอะไรอยู่ภายใน แต่กลับมีลักษณะของการมีปริมาตร โดยเฉพาะเมื่อมีการเคลื่อนไหวรอบๆ มัน ขณะที่องค์ประกอบเชิงเส้นที่ตัดกันร่วมมือกันสร้างภาพลวงตาของลูกบอลที่หมุน.

วัตถุอีกชิ้นหนึ่งที่เกโกสร้างขึ้นในปีเดียวกันนี้ เรียกว่า เกโกฟอน ใช้เทคนิคเดียวกันในการผลิตปริมาตรด้วยเส้น ในครั้งนี้เธอสร้างภาพลวงตาของลูกบาศก์ที่เอียงอยู่ด้านข้างในรูปเพชร มากกว่าชิ้นงาน ทรงกลม ชิ้นนี้ทำให้รู้สึกสับสนเมื่อพยายามเข้าใจธรรมชาติและการสร้างสรรค์ที่แท้จริงของงาน โดยเฉพาะเมื่อเคลื่อนที่ไปรอบๆ ชิ้นงาน เนื่องจากเส้นที่ตัดกันทำให้ดูเหมือนว่ามีครีบสามเหลี่ยมมากกว่าที่มีอยู่จริง เอฟเฟกต์เชิงพลศาสตร์ที่ทำให้สับสนนี้ยังถูกขยายให้มากขึ้นจากลวดลายที่สร้างขึ้นบนพื้นโดยเงา.

Gego - Sphere, 1959, Welded brass and steel, painted (left) and Gegofón, 1959, Welded brass and steel, painted (right), © 2019 Fundación Gego

การอยู่อาศัยในพื้นที่

รู้สึกถูกจำกัด อย่างไรก็ตาม ด้วยคุณสมบัติทางเรขาคณิตที่เข้มงวดของประติมากรรมในช่วงแรกของเธอ Gego เริ่มสำรวจวิธีการใหม่ ๆ ที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นในการใช้เส้นเพื่อสร้างประติมากรรม เธอขยายขอบเขตของวัสดุ และปลดปล่อยตัวเองจากรูปทรงเรขาคณิตที่มีอยู่แล้ว ในชุด Chorros ของเธอ เธอสร้างประติมากรรมลวดที่สูงและบาง ดูเหมือนจะมีลักษณะเป็นรูปฟิกเกอร์ คำว่า chorros ในภาษาสเปนหมายถึงสิ่งที่คล้ายกับการพ่นที่แรง เช่น น้ำพุ เมื่อพวกมันถูกจัดแสดงครั้งแรกที่หอศิลป์ Betty Parsons ในเมืองนิวยอร์ก ประติมากรรมเหล่านี้มีลักษณะคล้ายกับน้ำตก.

ประติมากรรมลวดที่มีรูปแบบอิสระเหล่านี้ทำให้ Gego นึกถึงแนวคิดที่ว่าเธอกำลังวาด แต่แทนที่จะวาดบนพื้นผิว เธอกำลังวาดในอวกาศ ดังนั้นเธอจึงเริ่มชุดงานที่มีชื่อว่า Dibujo sin papel, หรือ การวาดโดยไม่มีกระดาษ ผลงานศิลปะบางชิ้นเหล่านี้ยังคงมีความรู้สึกเป็นระเบียบ ในขณะที่บางชิ้นก็หลุดออกมา คล้ายกับการขีดเขียนในอวกาศ ทุกชิ้น เมื่อจัดแสดงในแสงที่รุนแรง จะมีความสัมพันธ์ใหม่กับพื้นผิวและอวกาศรอบข้างตามเงาที่พวกมันสร้างขึ้น.

Gego - Chorros, 1971, Wire sculpture, as seen at Betty Parsons Gallery (left), and Dibujo sin papel 77/20 (Drawing Without Paper), 1977, Iron, stainless steel, enamel and metal small tubes (right), © 2019 Fundación Gego

ความมั่นคงและความเลือนลาง

เงาที่เกิดจากผลงานของเธอทำให้ Gego คิดถึงแง่มุมทางอภิปรัชญามากขึ้นเกี่ยวกับวิธีที่วัตถุที่มีความงามเข้าครอบครองพื้นที่ เธอได้ตระหนักว่าการมีอยู่ของวัตถุถูกกำหนดโดยมากกว่าลักษณะทางกายภาพเพียงอย่างเดียว วัตถุมีบุคลิกภาพ พวกมันมีผลต่อพื้นที่ว่างรอบตัวพวกมันมากเท่ากับที่พวกมันมีผลต่อพื้นที่ที่พวกมันครอบครองอยู่จริง ๆ ไม่ว่าจะโดยการฉายเงาหรือโดยการแสดงให้เห็นถึงการมีอยู่ของพวกมันในพื้นที่ว่างใกล้เคียง แนวคิดนี้ปรากฏออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในงานติดตั้งขนาดใหญ่ที่ Gego สร้างขึ้น เช่น Reticulárea (ambientación) ซึ่งแสดงอยู่ด้านล่างที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบลลาสอาร์เตส เมืองการากัส ในปี 1969.

ในการติดตั้งนี้ เส้นเองนำเสนอความรู้สึกของความมั่นคง พวกมันสัมผัสได้และครอบครองพื้นที่ แต่เงาก็มีบทบาทเท่าเทียมกันในประสบการณ์ทางสายตาทั้งหมด และดังนั้นจึงสัมผัสได้เท่าเทียมกันจากมุมมองด้านความงาม นอกจากนี้ พื้นที่ว่างระหว่างเส้นก็มีความสำคัญเท่าเทียมกัน ซึ่งช่วยให้ตามองพบกับองค์ประกอบอื่น ๆ ของงานได้พร้อมกัน แต่เงาและพื้นที่ว่างอยู่ในสภาวะที่ไม่แน่นอนอย่างต่อเนื่อง พวกมันแสดงถึงความเลือนลาง หรือความรู้สึกว่าสิ่งใดสิ่งหนึ่งอยู่ในสภาวะของการปรากฏและหายไปในเวลาเดียวกัน งานเองใช้พื้นที่ในห้องน้อยมาก แต่ลักษณะหรือบุคลิกของงานเติมเต็มทุกตารางนิ้วของพื้นที่.

Gego - Reticulárea (ambientación), 1969, © 2019 Fundación Gego

การข้ามผ่านเรขาคณิตและพลศาสตร์

ขบวนการศิลปะนามธรรมที่โดดเด่นที่สุดในเวเนซุเอลาเมื่อ Gego เข้าสู่วงการศิลปะครั้งแรกคือ การนามธรรมเชิงเรขาคณิต และ ศิลปะเคลื่อนไหว เป็นที่ชัดเจนว่าในช่วงเริ่มต้นของการสำรวจทางศิลปะ Gego ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากทั้งสองแนวทาง แต่ก็ยากที่จะจัดเธอให้อยู่ในหมวดหมู่ของขบวนการใดขบวนการหนึ่ง ผลงานประติมากรรมในช่วงแรกของเธอเล่นกับรูปทรงเรขาคณิตอย่างแน่นอน และการเคลื่อนไหวมีผลต่อเธอเมื่อเธอใช้แนวคิดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวซ้ำแล้วซ้ำเล่า แม้ว่าเธอจะไม่ได้ติดตั้งมอเตอร์ในผลงานของเธอ แต่กลับมาจากมุมมองของผู้ชมที่ทำการเคลื่อนไหว แต่ขบวนการทั้งสองนี้ไม่ได้มอบโอกาสในการเติบโตอย่างเต็มที่ที่เธอต้องการในงานของเธอ เธอสนใจในการค้นพบ และเธอรู้สึกว่าหนทางที่แท้จริงในการค้นพบสิ่งใดคือการทำให้ผลงานของเธอเป็นเรื่องส่วนตัว.

การจัดประเภท Gego ว่าเป็นศิลปินสองมิติหรือสามมิติก็เป็นเรื่องที่ยากเช่นกัน ผลงานของเธอบนกระดาษเป็นหนึ่งในผลงานที่น่าสนใจและซับซ้อนที่สุดที่ผลิตโดยศิลปินในรุ่นของเธอ พวกมันสร้างภาพลวงตา จับความเคลื่อนไหวของ Bridget Riley หรือ Jesus Rafael Soto และความละเอียดอ่อนของ Agnes Martin และถึงกระนั้นพวกมันก็เรียบง่ายมาก: มุ่งมั่นอย่างเคร่งครัดในการสำรวจศักยภาพของเส้น ในขณะเดียวกัน ผลงานสามมิติของเธอก็ท้าทายการจัดประเภท พวกมันอาศัยอยู่ในพื้นที่ในลักษณะที่พื้นที่เองกลายเป็นหัวข้อของงาน และถึงกระนั้นเส้นก็ชัดเจนว่าเป็นหัวข้ออีกครั้ง พวกมันดูเหมือนจะเปิดตัวเองสู่ความเป็นไปได้ว่าทั้งเส้นและพื้นที่ไม่ใช่หัวข้อที่แท้จริง บางทีหัวข้ออาจอยู่ในแง่มุมอื่นของการมีอยู่ของพวกมัน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากเมื่อมองไปที่ผลงานของเธอที่จะจัดกลุ่ม Gego ให้อยู่ในหมวดหมู่ใดหมวดหมู่หนึ่งได้ง่าย มันถูกต้องมากขึ้น และน่าพอใจมากขึ้น ที่จะจัดเธอให้อยู่ในหมวดหมู่ที่เป็นของเธอเองทั้งหมด.

Gego - two untitled drawings, © 2019 Fundacion Gego

ภาพเด่น: Gego - Sin Titulo (รายละเอียด), 1961, หมึกบนกระดาษ, © 2019 มูลนิธิ Gego
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ