การวาดเส้นในอวกาศ - ศิลปะของเกโก

Gego หรือที่รู้จักกันในชื่อ Gertrud Goldschmidt เป็นศิลปินที่หายากคนหนึ่งซึ่งทุ่มเทพลังทั้งหมดของเธอเพื่อสำรวจศักยภาพในการแสดงออกขององค์ประกอบความงามเพียงอย่างเดียว สำหรับเธอ องค์ประกอบนั้นคือเส้นสาย เธอเป็นนักร่างแบบที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี มีรากฐานที่มั่นคง เธอเข้าใจธรรมชาติของการวาดภาพในเชิงสถาปัตยกรรม และตระหนักว่าสิ่งที่ยึดทุกโครงสร้างไว้ด้วยกันคือการผสมผสานระหว่างระนาบและช่องว่างตลอดเส้นทางอาชีพของเธอ Gego ได้สำรวจแนวคิดนี้ในหลายรูปแบบ เธอสร้างหนังสือภาพพิมพ์ลิโธกราฟที่นำเสนอภาพวาดเส้นที่ใช้เครื่องหมายง่าย ๆ เพื่อสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งดูเหมือนมีปริมาตรจริง เธอสร้างประติมากรรมที่นิยามใหม่ของนามธรรมเรขาคณิตโดยใช้เพียงเส้นและช่องว่าง และในที่สุดก็ขยายผลงานของเธอไปสู่ขนาดใหญ่ระดับมหึมา เติมเต็มห้องทั้งห้องด้วยงานติดตั้งเส้นทอมือที่ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งท้าทายขอบเขตระหว่างผู้ชมกับศิลปะ เป็นเรื่องน่าดึงดูดใจที่จะนิยาม Gego ว่าเป็นศิลปินสองหรือสามมิติ เพราะผลงานของเธออาจจัดอยู่ในประเภทภาพวาดหรือประติมากรรม แต่คำอธิบายที่ดีกว่าของผลงานของเธอคือมันก้าวข้ามคำอธิบายเหล่านั้น และในที่สุดก็สร้างประสบการณ์ที่บ่งบอกถึงการมีอยู่ของมิติใหม่ทั้งหมดที่อยู่นอกเหนือจากโลกทางกายภาพโดยตรง

ความเป็นสากลภายใน

Gego เกิดที่เมืองฮัมบูร์ก ประเทศเยอรมนี ในปี 1912 เมื่ออายุ 20 ปี เธอย้ายข้ามประเทศไปเรียนที่มหาวิทยาลัยสตุ๊ตการ์ต เธอเรียนได้ดีในชั้นเรียนของเธอ แต่ไม่นานนัก และไม่ใช่ความผิดของเธอเอง อาชีพทางวิชาการของเธอกลับกลายเป็นเรื่องยาก ฮิตเลอร์ขึ้นสู่อำนาจในปี 1934 ปีถัดมา แม้ว่าเธอจะเป็นพลเมืองโดยกำเนิด Gego ก็พบว่าสัญชาติเยอรมันของเธอถูกเพิกถอนเนื่องจากครอบครัวของเธอเป็นชาวยิว อย่างไรก็ตาม เธอยังคงอยู่ในประเทศและศึกษาต่อไปอีกหลายปี ในปี 1938 Gego จบการศึกษาด้วยปริญญาถึงสองใบ คือสถาปัตยกรรมและวิศวกรรม แต่ทันทีที่เธอจบการศึกษา เธอก็จากเยอรมนีไปตลอดกาล

เธอหนีไปเวเนซุเอลาและเริ่มต้นชีวิตใหม่ในฐานะสถาปนิก รับงานอิสระออกแบบบ้านและธุรกิจต่าง ๆ รวมถึงดำเนินธุรกิจออกแบบเฟอร์นิเจอร์เป็นเวลาหลายปี เธอประสบความสำเร็จในงานของเธอ แต่ค่อย ๆ สนใจน้อยลงในแง่การใช้งานที่เป็นประโยชน์และมากขึ้นในแง่ที่เป็นการสะท้อนภายใน อาจได้รับอิทธิพลจากสิ่งที่เธอได้เห็นในเยอรมนี หรือจากประสบการณ์ของเธอในฐานะผู้ลี้ภัย Gego ทุ่มเทให้กับการสำรวจความเป็นสากลที่เธอสามารถแสดงออกผ่านงานของเธอ กล่าวโดยสรุป เธอกลายเป็นศิลปิน ดังที่เธอเคยกล่าวไว้ว่า “ศิลปะหยั่งรากลึกในคุณค่าทางจิตวิญญาณ ผู้สร้างมีส่วนร่วมในกระบวนการค้นพบอย่างต่อเนื่อง — ไม่ใช่ตัวเขาเอง แต่เป็นรากฐานของจักรวาลที่เขาสามารถค้นพบภายในตัวเอง.”

Gego - ไม่มีชื่อ (73/14) และ ไม่มีชื่อ (73/16), © 2019 Fundacion Gego

เส้นเชื่อมโยง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 Gego ได้ละทิ้งอาชีพสถาปัตยกรรมและการออกแบบอย่างเป็นทางการเพื่อทุ่มเทให้กับศิลปะเต็มเวลา เธอหันไปสนใจ นามธรรม ซึ่งกำลังเป็นที่นิยมในวัฒนธรรมเวเนซุเอลาที่กำลังทันสมัยอย่างรวดเร็ว เธอแยกองค์ประกอบความงามพื้นฐานที่เธอเชื่อว่าแสดงถึงความเป็นสากลที่เธอค้นพบภายในตัวเอง นั่นคือองค์ประกอบของ เส้น ประติมากรรมชิ้นแรกชื่อ Sphere แสดงออกถึงความปรารถนาอย่างลึกซึ้งของเธอในการสำรวจลักษณะของเส้นงานชิ้นนี้ประกอบด้วยแท่งแนวนอน แนวตั้ง และแนวทแยงที่รวมกันสร้างไม่ใช่ทรงกลมจริง ๆ แต่เป็นการปรากฏตัวของทรงกลม วัตถุนี้ไม่มีอะไรอยู่ข้างใน แต่กลับมีความรู้สึกว่ามีปริมาตร โดยเฉพาะเมื่อผู้ชมเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ เพราะเส้นที่ตัดกันทำงานร่วมกันเพื่อสร้างภาพลวงตาของลูกบอลที่หมุนได้

อีกชิ้นหนึ่งที่ Gego สร้างในปีเดียวกัน ชื่อ Gegofón ใช้เทคนิคเดียวกันในการสร้างปริมาตรด้วยเส้น คราวนี้เธอสร้างภาพลวงตาของลูกบาศก์ที่เอียงไปด้านข้างในรูปทรงเพชร มากกว่าชิ้น Sphere ชิ้นนี้ทำให้ผู้ชมสับสนเมื่อพยายามเข้าใจลักษณะและโครงสร้างที่แท้จริงของงาน โดยเฉพาะเมื่อเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ ชิ้นงาน เส้นที่ตัดกันทำให้ดูเหมือนว่ามีครีบสามเหลี่ยมมากกว่าความเป็นจริง เอฟเฟกต์การเคลื่อนไหวที่ทำให้สับสนนี้ยังถูกขยายขึ้นด้วยลวดลายที่เกิดจากเงาบนพื้น

Gego - Sphere, 1959, ทองเหลืองและเหล็กเชื่อม ทาสี (ซ้าย) และ Gegofón, 1959, ทองเหลืองและเหล็กเชื่อม ทาสี (ขวา), © 2019 Fundación Gego

การอาศัยอยู่ในช่องว่าง

อย่างไรก็ตาม รู้สึกถูกจำกัดด้วยคุณสมบัติเรขาคณิตที่เข้มงวดของประติมากรรมยุคแรก Gego เริ่มสำรวจวิธีใหม่ที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นในการใช้เส้นสร้างประติมากรรม เธอขยายวัสดุที่ใช้ และปลดปล่อยตัวเองจากรูปทรงเรขาคณิตที่มีอยู่เดิม ในชุด Chorros เธอสร้างประติมากรรมลวดสูงบางที่ดูคล้ายรูปคน คำว่า chorros ในภาษาสเปนหมายถึงการพ่นแรง ๆ เช่น น้ำพุ เมื่อครั้งแรกที่จัดแสดงที่หอศิลป์ Betty Parsons ในนิวยอร์ก ประติมากรรมเหล่านี้ดูเหมือนน้ำตก

ประติมากรรมลวดที่มีรูปแบบอิสระเหล่านี้ทำให้ Gego คิดว่าเธอกำลังวาดภาพ แต่แทนที่จะวาดบนพื้นผิว เธอกำลังวาดในช่องว่าง ดังนั้นเธอจึงเริ่มชุดผลงานชื่อ Dibujo sin papel หรือ วาดโดยไม่ใช้กระดาษ ผลงานบางชิ้นยังคงมีความเป็นระเบียบ ในขณะที่บางชิ้นหลุดพ้นออกมาเหมือนลายเส้นขีดเขียนในอากาศ ทั้งหมดเมื่อจัดแสดงในแสงจ้า จะเกิดความสัมพันธ์ใหม่กับพื้นผิวและช่องว่างรอบข้างตามเงาที่สร้างขึ้น

Gego - Chorros, 1971, ประติมากรรมลวด, จัดแสดงที่หอศิลป์ Betty Parsons (ซ้าย), และ Dibujo sin papel 77/20 (วาดโดยไม่ใช้กระดาษ), 1977, เหล็ก เหล็กกล้าไร้สนิม เคลือบอีนาเมล และท่อโลหะขนาดเล็ก (ขวา), © 2019 Fundación Gego

ความมั่นคงและความเลือนลาง

เงาที่เกิดจากผลงานของเธอทำให้ Gego คิดลึกซึ้งขึ้นเกี่ยวกับแง่มุมเหนือธรรมชาติของการที่วัตถุความงามครอบครองช่องว่าง เธอตระหนักว่าการปรากฏตัวของวัตถุไม่ได้ถูกกำหนดเพียงลักษณะทางกายภาพเท่านั้น วัตถุมีบุคลิกภาพ พวกมันส่งผลต่อช่องว่างว่างเปล่ารอบตัวพอ ๆ กับที่ส่งผลต่อช่องว่างที่พวกมันครอบครองจริง ๆ ไม่ว่าจะโดยการฉายเงาหรือโดยการบอกเป็นนัยถึงการมีอยู่ของพวกมันในช่องว่างว่างเปล่าที่อยู่ใกล้ ๆ แนวคิดนี้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในงานติดตั้งขนาดมหึมาที่ Gego สร้างขึ้น เช่น Reticulárea (ambientación) ซึ่งแสดงในภาพด้านล่างที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสวยงาม เมืองการากัส ในปี 1969

ในงานติดตั้งนี้ เส้นสายเองแสดงถึงความมั่นคง พวกมันจับต้องได้และครอบครองช่องว่าง แต่เงาก็มีบทบาทเท่าเทียมกันในประสบการณ์ทางสายตาโดยรวม และด้วยเหตุนี้จึงจับต้องได้ในแง่ความงามเช่นกัน สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันคือช่องว่างว่างเปล่าระหว่างเส้น ซึ่งเปิดโอกาสให้สายตาได้พบกับองค์ประกอบอื่น ๆ ของงานพร้อมกัน แต่เงาและช่องว่างว่างเปล่าอยู่ในสภาพที่เปราะบางอย่างต่อเนื่อง พวกมันแสดงถึงความเลือนลาง หรือความรู้สึกว่าสิ่งใดสิ่งหนึ่งอยู่ในสถานะของการปรากฏและหายไปพร้อมกัน งานชิ้นนี้ใช้พื้นที่ในห้องน้อยมาก แต่ลักษณะหรือบุคลิกภาพของงานเติมเต็มทุกตารางนิ้วของช่องว่าง

Gego - Reticulárea (ambientación), 1969, © 2019 Fundación Gego

ก้าวข้ามเรขาคณิตและการเคลื่อนไหว

แนวโน้มศิลปะนามธรรมที่โดดเด่นที่สุดในเวเนซุเอลาเมื่อ Gego เริ่มเข้าสู่วงการศิลปะคือ นามธรรมเรขาคณิต และ ศิลปะเคลื่อนไหว เป็นที่ชัดเจนว่าในช่วงแรกของการสำรวจทางศิลปะ Gego ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากทั้งสองแนวทาง แต่ยากที่จะจัดเธอให้อยู่ในกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง ประติมากรรมยุคแรกของเธอเล่นกับรูปทรงเรขาคณิตอย่างแน่นอน และการเคลื่อนไหวมีผลต่อเธอในขณะที่เธอใช้แนวคิดการเคลื่อนไหวซ้ำ ๆ แม้จะไม่ได้ติดตั้งมอเตอร์ในผลงานของเธอ แต่เป็นจากมุมมองของผู้ชมที่เคลื่อนไหว แต่ทั้งสองแนวทางนั้นไม่สามารถมอบโอกาสการเติบโตเต็มที่ที่เธอต้องการในงานของเธอได้ เธอสนใจการค้นพบ และรู้สึกว่าหนทางเดียวที่จะค้นพบอะไรได้จริง ๆ คือทำให้งานของเธอเป็นเรื่องส่วนตัว

นอกจากนี้ยังยากที่จะจัด Gego ให้อยู่ในกลุ่มศิลปินสองมิติหรือสามมิติ ผลงานบนกระดาษของเธอเป็นหนึ่งในผลงานที่น่าหลงใหลและซับซ้อนที่สุดที่ศิลปินรุ่นเดียวกันสร้างขึ้น พวกมันสร้างภาพลวงตา จับความเคลื่อนไหวของ Bridget Riley หรือ Jesus Rafael Soto และความอ่อนโยนของ Agnes Martin และถึงอย่างนั้นก็เรียบง่ายมาก: ทุ่มเทอย่างเคร่งครัดเพื่อสำรวจศักยภาพของเส้น ในขณะเดียวกันผลงานสามมิติของเธอก็ท้าทายการจัดประเภท พวกมันอาศัยอยู่ในช่องว่างในลักษณะที่ช่องว่างเองกลายเป็นหัวข้อของงาน และเส้นก็ชัดเจนว่าเป็นหัวข้อ แต่ดูเหมือนว่าพวกมันเปิดโอกาสให้เป็นไปได้ว่าไม่ใช่เส้นหรือช่องว่างที่เป็นหัวข้อที่แท้จริง อาจเป็นหัวข้อที่อยู่ในแง่มุมอื่นของการปรากฏตัวของพวกมัน ดังนั้นจึงยากที่จะจัด Gego ให้อยู่ในประเภทใดประเภทหนึ่งได้อย่างง่ายดาย การจัดเธอให้อยู่ในประเภทของตัวเองจึงแม่นยำและน่าพึงพอใจมากกว่า

Gego - ภาพวาดสองภาพไม่มีชื่อ, © 2019 Fundacion Gego

ภาพเด่น: Gego - Sin Titulo (รายละเอียด), 1961, หมึกบนกระดาษ, © 2019 Fundación Gego
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio