อารมณ์เงียบ: แอกเนส มาร์ติน ที่เทต โมเดิร์น

อักเนส มาร์ติน (1912-2004) เป็นศิลปินชาวอเมริกันและผู้บุกเบิกการวาดภาพนามธรรม ซึ่งเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากภาพวาดที่มีรูปทรงชีวภาพในสีที่นุ่มนวลและเส้นดินสอที่ละเอียดอ่อน แม้ว่าเธอจะไม่เคยแสวงหาความสนใจจากสาธารณะ (เธอได้ย้ายจากนิวยอร์กไปยังนิวเม็กซิโกในปี 1967 เพื่อแสวงหาความเงียบและความโดดเดี่ยว) แต่ตอนนี้ทุกสายตาจับจ้องไปที่ผลงานที่เรียบง่ายของเธอ เนื่องจาก เทต โมเดิร์น กำลังจัดนิทรรศการผลงานของเธออย่างยิ่งใหญ่จนถึงวันที่ 11 ตุลาคม 2015.

สังคมผู้โดดเดี่ยว

เกิดที่ Macklin, แคนาดา ในปี 1912, Agnes Martin ย้ายไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 1931 และกลายเป็นพลเมืองอเมริกันในปี 1940 เธอศึกษา ณ Western Washington University College of Education และ Teachers College, Columbia University ซึ่งเธอได้พัฒนาความสนใจในความคิดแบบเซนพุทธ ซึ่งมีอิทธิพลต่อผลงานของเธออย่างมาก เนื่องจากเธอเชื่อว่า "หากไม่มีความตระหนักถึงความงาม ความบริสุทธิ์ และความสุข ก็ไม่สามารถสร้างสรรค์งานศิลปะได้" เธอย้ายไปนิวยอร์กในปี 1957 หลังจากที่ศิลปินและผู้จัดแสดงงาน Betty Parsons ค้นพบเธอ และได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงการศิลปะที่น่าตื่นเต้นในนิวยอร์ก โดยได้พบปะกับ Sol LeWitt, Ann Truitt, Donald Judd และ Ad Reinhardt ซึ่งจะกลายเป็นเพื่อนและที่ปรึกษาที่สำคัญของเธอ ด้วยการสนับสนุนจากเพื่อนร่วมงาน มาร์ตินสามารถจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ Betty Parsons Gallery ในปลายทศวรรษ 1950 และเริ่มได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ อย่างไรก็ตาม หลังจากการเสียชีวิตของ Reinhardt ในปี 1967 เธอได้ออกจากนิวยอร์กเพื่อเดินทางไปทั่วอเมริกาเหนือ และในที่สุดก็ตั้งถิ่นฐานในนิวเม็กซิโกในปีถัดมา ซึ่งเธอยังคงสำรวจพุทธศาสนาและการทำสมาธิในเส้นทางการแสวงหาความโดดเดี่ยวที่แท้จริง เธอไม่ได้วาดภาพเป็นเวลาเจ็ดปี โดยถอนตัวจากวงการศิลปะและมุ่งเน้นไปที่การเขียน จนกระทั่งปี 1973 เธอจึงกลับมาหยิบแปรงอีกครั้ง.

อักเนส มาร์ติน - เช้า, 1965. สีน้ำอะคริลิกและกราไฟต์บนผ้าใบ. ขนาด: 182.6 × 181.9 ซม., กรอบ: 184 × 183.2 × 4.3 ซม. คอลเลกชันเทต. © มรดกของอักเนส มาร์ติน / DACS, 2020

การแสวงหาความสมบูรณ์แบบ

ความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งของเธอในพลังของศิลปะในการกระตุ้นอารมณ์และใช้การแสดงออกนั้นถูกทอเข้าไปในเนื้อผ้าของผืนผ้าใบที่เธอใช้สีจาง ซึ่งทำหน้าที่เป็นการทดลองที่สนุกสนานในการแสวงหาความสมบูรณ์แบบ นิทรรศการของ Tate เป็นการจัดแสดงผลงานย้อนหลังครั้งแรกของ Martin นับตั้งแต่ปี 1994 และเสนอให้มองไปที่ความกว้างขวางทั้งหมดของผลงานของเธอ มันเริ่มต้นจากการวิเคราะห์รูปแบบที่หลากหลายในช่วงต้นของเธอ เช่น The Garden ในปี 1958 ซึ่งเป็นการปะติดของแถวของวัตถุที่พบที่ถูกติดกาวลงบนผืนผ้าใบพื้นหลัง ไปจนถึงผืนผ้าใบที่มีตารางและลายทางที่ตั้งชื่อตามเธอซึ่งทำจากทองคำเปลว (Friendship,& 1963) หรือถูกล้างด้วย สีน้ำ (เช่นกับงานที่ไม่มีชื่อสีน้ำเงินที่ประกอบด้วยสีน้ำ, หมึก และกัวช์ , 1965) นิทรรศการย้อนหลังนี้จะมอบโอกาสให้ผู้ชมได้สัมผัสพลังของผลงานที่มีวิสัยทัศน์ของเธอในความสมบูรณ์แบบของ ความมินิมัลลิสม์ ที่เรียบง่ายและพลังอารมณ์ โดย Martin เองได้ประกาศว่า "ศิลปะคือการแสดงออกที่เป็นรูปธรรมของความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดของเรา."