ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: อารมณ์เงียบ: แอกเนส มาร์ติน ที่เทต โมเดิร์น

Muted Emotion: Agnes Martin at the Tate Modern - Ideelart

อารมณ์เงียบ: แอกเนส มาร์ติน ที่เทต โมเดิร์น

แอกเนส มาร์ติน (1912-2004) เป็นศิลปินชาวอเมริกันและผู้บุกเบิกการวาดภาพนามธรรม มีชื่อเสียงจากภาพวาดรูปทรงชีวภาพที่ใช้สีเรียบง่ายและเส้นดินสอที่ละเอียดอ่อน แม้ว่าเธอจะไม่เคยแสวงหาความโดดเด่น (เธอได้ย้ายจากนิวยอร์กไปยังนิวเม็กซิโกในปี 1967 เพื่อแสวงหาความเงียบสงบและความโดดเดี่ยว) แต่ทุกสายตาต่างจับจ้องไปยังผลงานที่เรียบง่ายของเธอในขณะนี้ เนื่องจาก เทต โมเดิร์น กำลังจัดนิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ของผลงานเธอจนถึงวันที่ 11 ตุลาคม 2015

นักสังคมผู้โดดเดี่ยว

แอกเนส มาร์ติน เกิดที่เมืองแมคลิน ประเทศแคนาดา ในปี 1912 เธอย้ายไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 1931 และได้รับสัญชาติอเมริกันในปี 1940 เธอศึกษาที่วิทยาลัยการศึกษาและครูของมหาวิทยาลัยเวสเทิร์น วอชิงตัน และที่วิทยาลัยครู มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย ซึ่งเธอได้พัฒนาความสนใจในแนวคิดพุทธเซน ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของเธอ เพราะเธอเชื่อว่า “หากปราศจากความตระหนักถึงความงาม ความบริสุทธิ์ และความสุข ก็ไม่อาจสร้างงานศิลปะได้” เธอย้ายไปนิวยอร์กในปี 1957 หลังจากถูกค้นพบโดยศิลปินและเจ้าของแกลเลอรี เบ็ตตี้ พาร์สันส์ และได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงการศิลปะนิวยอร์กที่น่าตื่นเต้นอย่างรวดเร็ว โดยได้พบปะกับศิลปินอย่างโซล เลวิตต์ แอน ทรูอิท โดนัลด์ จัดด์ และแอด ไรน์ฮาร์ดท์ ซึ่งกลายเป็นเพื่อนและที่ปรึกษาที่ดี ด้วยการสนับสนุนจากเพื่อนร่วมงาน มาร์ตินสามารถจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่แกลเลอรีเบ็ตตี้ พาร์สันส์ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และเริ่มได้รับคำชมเชยอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม หลังจากไรน์ฮาร์ดท์เสียชีวิตในปี 1967 เธอได้ออกจากนิวยอร์กเพื่อเดินทางทั่วอเมริกาเหนือ และในที่สุดก็ตั้งถิ่นฐานที่นิวเม็กซิโกในปีถัดมา ที่นั่นเธอยังคงศึกษาพุทธศาสนาและการทำสมาธิ เพื่อแสวงหาความโดดเดี่ยวที่แท้จริง เธอไม่ได้วาดภาพเป็นเวลาถึงเจ็ดปี โดยถอนตัวจากวงการศิลปะและมุ่งเน้นไปที่การเขียน จนกระทั่งปี 1973 เธอจึงกลับมาถือพู่กันอีกครั้ง

ภาพวาดตอนเช้าของแอกเนส มาร์ติน

แอกเนส มาร์ติน - ตอนเช้า, 1965 สีน้ำอะคริลิกและกราไฟต์บนผืนผ้าใบ ขนาดผืนผ้าใบ: 182.6 × 181.9 ซม. กรอบ: 184 × 183.2 × 4.3 ซม. คลังภาพเทต © ทรัพย์สินของแอกเนส มาร์ติน / DACS, 2020

การแสวงหาความสมบูรณ์แบบ

ความเชื่อมั่นลึกซึ้งของเธอในพลังของศิลปะที่จะกระตุ้นอารมณ์และถ่ายทอดความรู้สึกถูกถักทออยู่ในผืนผ้าใบที่ใช้สีเรียบง่ายของเธอ ซึ่งเป็นการทดลองอย่างสนุกสนานในการแสวงหาความสมบูรณ์แบบ นิทรรศการของเทตเป็นการจัดแสดงผลงานย้อนหลังครั้งแรกของมาร์ตินตั้งแต่ปี 1994 และนำเสนอผลงานของเธออย่างครบถ้วน ตั้งแต่การวิเคราะห์รูปทรงต่าง ๆ ในช่วงแรก เช่น The Garden ปี 1958 ซึ่งเป็นงานปะติดของวัตถุที่พบเจอเรียงกันบนผืนผ้าใบพื้นหลัง ไปจนถึงผืนผ้าใบที่มีลวดลายตารางและเส้นขวางที่ใช้แผ่นทองคำ (เช่น Friendship,& 1963) หรือผลงานที่ใช้ สีน้ำ ล้างสี (เช่น งานสีน้ำสีน้ำเงินไม่มีชื่อที่ประกอบด้วยสีน้ำ หมึก และกัวช์, 1965) นิทรรศการนี้จะเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้สัมผัสพลังของผลงานที่มีวิสัยทัศน์ของเธอในความสมบูรณ์แบบของ ความเรียบง่าย ที่แฝงด้วยพลังอารมณ์ โดยมาร์ตินได้กล่าวไว้ว่า “ศิลปะคือการแสดงออกที่จับต้องได้ของความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดของเรา”

ตั้งแต่เธอเสียชีวิตในปี 2004 ผลงานของมาร์ตินยังคงได้รับความนิยมทั่วโลก มีอิทธิพลต่อศิลปินจากหลากหลายสาขา ตั้งแต่นักวาดภาพถ่ายไปจนถึงนักออกแบบแฟชั่นและนักเขียน ในฐานะผู้ที่รักศิลปะอย่างแท้จริง ผลงานของมาร์ตินจึงเป็นสิ่งที่ผู้ที่มีใจรักศิลปะไม่ควรพลาด

ภาพประกอบ: แอกเนส มาร์ติน - วันหยุดสุขสันต์, 1999 สีน้ำอะคริลิกและกราไฟต์บนผืนผ้าใบ ขนาดผืนผ้าใบ: 152.5 × 152.5 × 4 ซม. กรอบ: 154.5 × 154.5 × 5 ซม. คลังภาพเทต © ทรัพย์สินของแอกเนส มาร์ติน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม