มีอะไรบ้าง? ฉบับฤดูใบไม้ร่วง 2015
ปฏิทินรายไตรมาส งานศิลปะนามธรรมที่ดีที่สุด ทั่วโลก
นีเล โตโรนี ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ปารีส
24 กันยายน-10 มกราคม 2016
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, 11 ถนนอเวนิว ดู ปเรซิแดง วิลสัน, 75116 ปารีส, ฝรั่งเศส
นิทรรศการแสดงผลงานของศิลปินชาวสวิสผู้บุกเบิก นีเล โตโรนี (เกิดปี 1937) กำลังจะจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ปารีส นำเสนอภาพรวมที่น่าหลงใหลเกี่ยวกับผลงานเฉพาะตัวของเขาในศิลปะนามธรรม ในคอลเลกชันนี้จะมีผ้าใบขนาดใหญ่และจิตรกรรมฝาผนัง 10 ชิ้น (รวมถึง Le Cabinet de Peinture (1989) และ Volare (2001)) พร้อมด้วยผลงานผ้าใบชุดใหม่จากเวิร์กช็อปของศิลปิน และจุดศูนย์กลางของนิทรรศการคือผลงานชื่อเดียวกันของโตโรนี รอยพิมพ์ด้วยพู่กันหมายเลข 50 ที่เว้นระยะห่าง 30 ซม. (Empreintes de pinceau n°50 à intervalles réguliers de 30 cm) แสดงเทคนิคเฉพาะตัวของเขาในการใช้พู่กันแบนขนาด 50 มม. แตะลงบนผนังของหอศิลป์เป็นระยะห่าง 30 ซม. อย่างเป็นระบบ เพื่อสร้างลำดับของรอยพู่กันที่แม่นยำและดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุด
ได้รับคำชมเชยจากการใช้พื้นผิวที่หลากหลายและไม่ธรรมดา (โดยการพิมพ์รอยบนทุกอย่างตั้งแต่ผ้าใบขี้ผึ้งจนถึงหน้าหนังสือพิมพ์) โตโรนีจะแสดงวิธีการเฉพาะตัวของเขาในสถานที่ตลอดนิทรรศการ อาจเป็นการรำลึกถึงช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาเมื่อเขาติดตั้งผลงานต่อหน้าสาธารณชนที่ Salon de la Jeune Peinture ในปี 1967
ดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับนิทรรศการ (ภาษาฝรั่งเศส) ที่นี่.
นีเล โตโรนี - รอยพิมพ์พู่กันหมายเลข 50 ที่ซ้ำกันเป็นระยะ 30 ซม. สีไกลเซอโรฟทาลิกบนกระดาษแคนซง ปารีส พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ © นีเล โตโรนี การถ่ายภาพพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ / ปารีส
อัลแบร์โต บูร์รี - “บาดแผลแห่งจิตรกรรม”
9 ตุลาคม 2015- 6 มกราคม 2016
พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์, 1071 ถนนที่ 5, นิวยอร์ก, NY 10128, สหรัฐอเมริกา
พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก กำลังจัดนิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ของศิลปินชาวอิตาลี อัลแบร์โต บูร์รี (1915-1955) สำรวจความละเอียดอ่อนและความซับซ้อนของงานที่เน้นกระบวนการสร้างสรรค์ และอิทธิพลบุกเบิกของเขาต่อการเติบโตของความสมจริงในวัสดุหลังสงคราม เป็นที่รู้จักดีจากการใช้วัสดุธรรมดาในชีวิตประจำวัน นิทรรศการนี้จะรวมถึงชุด Sacchi (ถุง) ที่มีชื่อเสียงของเขา รวมทั้งเผยผลงานที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก เช่น Catrami (ยางมะตอย) และ Legni (ไม้) รวมถึง Ferri (เหล็ก) และ Muffe (เชื้อรา)
นิทรรศการนี้จะพยายามส่องให้เห็นพัฒนาการสร้างสรรค์ของศิลปินชาวอิตาลี โดยเจาะลึกวิธีการที่ทำลายและสร้างใหม่ในเวลาเดียวกันต่อประเพณีภาพวาดตะวันตก ผ่านการทดลองใช้วัสดุแปลกใหม่ บูร์รีทำให้เส้นแบ่งระหว่างจิตรกรรมและประติมากรรมเบลอ และเปิดทางสู่แนวทางนามธรรมหลังสงครามรูปแบบใหม่ ในฐานะการจัดแสดงผลงานครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาหลังจากกว่า 35 ปี นิทรรศการนี้จึงเป็นงานที่ไม่ควรพลาด
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับนิทรรศการ ที่นี่.
อัลแบร์โต บูร์รี - Nero Catrame. © 2015 มูลนิธิซาโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ (SRGF)
ปีต มอนดรียาน - “เส้นสาย”
4 กันยายน - 6 ธันวาคม
เบอร์ลินเนอร์ เฟสต์พีเล-มาร์ติน-โกรเปียส-บาว, ถนนนีเดอร์เคิร์ชเนอร์ 7, 10963 เบอร์ลิน, เยอรมนี
พิพิธภัณฑ์ Gemeentemuseum Den Haag ร่วมกับพิพิธภัณฑ์ Martin-Gropius-Bau เบอร์ลิน จัดแสดงผลงานของปีต มอนดรียาน (1872-1944) ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งจิตรกรรมนามธรรม สี่เหลี่ยมผืนผ้าและบล็อกสีที่มีกรอบเส้นสีดำซับซ้อนของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ที่รู้จักกันดีของลัทธิทันสมัยคลาสสิก
นิทรรศการนี้จัดแสดงภาพวาดและภาพร่างประมาณ 50 ชิ้น ติดตามพัฒนาการของมอนดรียานจากผู้ที่ยึดมั่นในประเพณีอิมเพรสชันนิสม์สู่หนึ่งในบิดาผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม จัดแสดงผลงานช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพศิลปินของเขาเมื่อเริ่มทดลองกับสีและพื้นที่ และสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างเส้นที่ทับซ้อนกันเพื่อสร้างผลงานที่มีลักษณะเป็นตะแกรงตามชื่อของเขา อย่างไรก็ตาม นิทรรศการยังแสดงผลงานช่วงหลังของเขาที่สร้างขึ้นในนิวยอร์ก ซึ่งแสดงการเปลี่ยนแปลงจากโทนสีโมโนโครมสู่พาเลตสีสดใสและมีความรู้สึกเหมือนดนตรี
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับนิทรรศการนี้ ที่นี่.
โปสเตอร์นิทรรศการ “ปีต มอนดรียาน - เส้นสาย” ภาพ: ปีต มอนดรียาน, Komposition in Oval mit Farbflächen 2. © ภาพ: Gemeentemuseum Den Haag, เนเธอร์แลนด์ ออกแบบโปสเตอร์: Ta-Trung
ไซ ทวอมบลี ที่หอศิลป์กากอเซียน
10 ตุลาคม-12 ธันวาคม
หอศิลป์กากอเซียน, 20 ถนนกรอสเวนเนอร์ ฮิลล์, ลอนดอน, W1K 3QD, อังกฤษ
สาขาใหม่ล่าสุดของหอศิลป์กากอเซียน ที่เปิดที่กรอสเวนเนอร์ ฮิลล์ ลอนดอน กำลังจัดนิทรรศการแรก แสดงภาพวาด ประติมากรรม และภาพร่างของไซ ทวอมบลี (1928-2011) ศิลปินที่มีความสัมพันธ์แน่นแฟ้นกับกากอเซียน โดยเคยเปิดหอศิลป์ยุโรปหลายแห่งของพวกเขาแล้ว นิทรรศการนี้จะรวมภาพวาดชุดใหญ่ Bacchus ที่ยังไม่เคยแสดงมาก่อน พร้อมด้วยผลงานยืมจากมูลนิธิไซ ทวอมบลีและคอลเลกชันอื่นๆ
เกิดจากวงการศิลปะนิวยอร์กในต้นทศวรรษ 1950 วิธีการเฉพาะตัวของทวอมบลีในการวาดภาพและปั้นประติมากรรมทำให้เขาโดดเด่นจากแนวทางหลักในศตวรรษที่ 20 เช่น ป็อปอาร์ต และนามธรรมอิมเพรสชันนิสม์ และเปิดทางให้เขาสร้างเส้นทางสร้างสรรค์ของตนเอง โดยดึงแรงบันดาลใจจากหลากหลายแหล่ง ตั้งแต่ตำนานโบราณจนถึงภูมิทัศน์และประเพณีเมดิเตอร์เรเนียน นิทรรศการนี้สำรวจการรื้อและสร้างใหม่ภาพธรรมชาติและภาพสัญลักษณ์ของศิลปินอย่างสนุกสนาน เป็นการปรับเปลี่ยนนามธรรมสมัยใหม่อย่างกล้าหาญ
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานนี้ ที่นี่.
ไซ ทวอมบลี - Untitled, 2006 บรอนซ์ ขนาด 44 x 24 x 14 นิ้ว (111.8 x 61 x 35.6 ซม.) ผลิตจำนวน 6 ชิ้น © มูลนิธิไซ ทวอมบลี, ถ่ายภาพโดย ไมค์ บรูซ
วาสุเดโอ ซานตู ไกตอนด์ - “จิตรกรรมในฐานะกระบวนการ จิตรกรรมในฐานะชีวิต”
3 ตุลาคม 2015-10 มกราคม 2016
คอลเลกชันเพ็กกี กุกเกนไฮม์, ดอร์โซดูโร, 701-704, 30123 เวนิส, อิตาลี
เพ็กกี กุกเกนไฮม์ เวนิส กำลังเปิดนิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกเพื่อเฉลิมฉลองผลงานของจิตรกรชาวอินเดีย วาสุเดโอ ซานตู ไกตอนด์ (1924-2001) นิทรรศการนี้สำรวจผลงานบุกเบิกของศิลปินต่อการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ของอินเดียในศูนย์กลางศิลปะของอินเดีย มุมไบ และนิวเดลี จะมีภาพวาดและภาพร่างสำคัญ 45 ชิ้น (บางชิ้นไม่เคยแสดงต่อสาธารณะมาก่อน) ยืมจากหอศิลป์และคอลเลกชันส่วนตัวทั่วเอเชีย ยุโรป และสหรัฐอเมริกา เน้นย้ำถึงความนิยมระดับโลกของผลงานและบทบาทอันทรงอิทธิพลของเขาต่อความนิยมที่เพิ่มขึ้นของศิลปะนามธรรม
เกิดที่นากปูร์ อินเดีย ในปี 1924 ไกตอนด์เคยเกี่ยวข้องกับ ขบวนการอาวองต์-การ์ด ชั่วครู่ แต่เขาก็สร้างสไตล์เฉพาะตัวอย่างรวดเร็ว ทดลองกับสี เส้น รูปทรง และพื้นผิว รวมทั้งผสมผสานสัญลักษณ์และลายมือเขียนลงในผลงาน แม้ว่างานของเขามักถูกเปรียบเทียบกับขบวนการยุโรป เช่น อาร์ต อินฟอร์เมล และนามธรรมแสดงออก ไกตอนด์มีเอกลักษณ์จากภูมิทัศน์อินเดียที่หลากหลายซึ่งเป็นบ้านและแรงบันดาลใจของเขา
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับนิทรรศการนี้ ที่นี่.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
