มีอะไรบ้าง? ฉบับฤดูใบไม้ร่วง 2015
ปฏิทินรายไตรมาส ของกิจกรรมศิลปะนามธรรมที่ดีที่สุด ทั่วโลก.
Niele Toroni ที่ Musée d’Art Moderne Paris
24 กันยายน - 10 มกราคม 2016
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, 11 อเวนิวดูประธานวิลสัน, 75116 ปารีส, ฝรั่งเศส
นิทรรศการที่จัดแสดงผลงานของศิลปินชาวสวิสผู้บุกเบิก นีเล โทโรนี (1937) กำลังจะมาถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ของปารีส โดยนำเสนอภาพรวมที่น่าสนใจเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในศิลปะนามธรรม ผลงานในคอลเลกชันนี้จะรวมถึงผ้าใบขนาดใหญ่ 10 แผ่นและภาพจิตรกรรมฝาผนัง (รวมถึง Le Cabinet de Peinture (1989) และ Volare (2001)) พร้อมกับการเลือกผ้าใบที่ใหม่กว่าของศิลปินที่เพิ่งออกจากเวิร์กช็อปของเขา และศูนย์กลางของนิทรรศการจะเป็น Imprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm (Empreintes de pinceau n°50 àintervalles réguliers de 30 cm), ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในการใช้แปรงขนาด 50 มม. ที่แบนและใหญ่โดยตรงกับผนังของแกลเลอรีที่มีระยะห่างเป็นระบบ 30 ซม. เพื่อสร้างลำดับของการลากแปรงที่แม่นยำที่ดูเหมือนจะไม่มีที่สิ้นสุด.
ได้รับการชื่นชมสำหรับการใช้พื้นผิวที่หลากหลายและไม่ธรรมดา (การนำลายพิมพ์ของเขาไปใช้กับทุกอย่างตั้งแต่ผ้าใบขี้ผึ้งไปจนถึงหน้าหนังสือพิมพ์) โทโรนีจะนำเสนอวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในสถานที่ตลอดการแสดงนิทรรศการ อาจจะเป็นการแสดงความเคารพต่อการเริ่มต้นอาชีพของเขา เมื่อเขาได้ติดตั้งผลงานของเขาต่อหน้าสาธารณชนที่ซาลอน เดอ ลา จูเน่ ปองตร์ ในปี 1967.
ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับนิทรรศการ (เป็นภาษาฝรั่งเศส) ที่นี่.
Niele Toroni - รอยพิมพ์แปรงหมายเลข 50 ทำซ้ำในระยะห่างที่สม่ำเสมอ 30 ซม. สีไกลเซอโรฟทาลิกบนกระดาษ Canson. ปารีส, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่. © Niele Toroni. การทำซ้ำพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ / การถ่ายภาพปารีส
อัลแบร์โต บุรี - “บาดแผลของการวาดภาพ”
9 ตุลาคม 2558 - 6 มกราคม 2559
พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์, 1071 ถนน 5, นิวยอร์ก, NY 10128, สหรัฐอเมริกา
พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก กำลังจัดแสดงนิทรรศการใหญ่เกี่ยวกับผลงานของศิลปินชาวอิตาลี อัลแบร์โต บุรี (1915-1955) ซึ่งสำรวจความละเอียดอ่อนและความซับซ้อนของผลงานที่เน้นกระบวนการของเขา และอิทธิพลที่เป็นแนวหน้าของเขาต่อการเกิดขึ้นของความเป็นจริงทางวัสดุหลังสงคราม นิทรรศการนี้จะรวมถึงชุดผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา Sacchi (กระสอบ) รวมถึงการเปิดเผยผลงานที่น้อยคนรู้จักของเขา ตั้งแต่ Catrami (ยางมะตอย) และ Legni (ไม้) ไปจนถึง Ferri (เหล็ก) และ Muffe (แม่พิมพ์)
นิทรรศการนี้จะพยายามเปิดเผยความก้าวหน้าทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินชาวอิตาลี โดยเจาะลึกเข้าไปในแนวทางที่ทำลายและสร้างสรรค์พร้อมกันของเขาในประเพณีภาพวาดตะวันตก ผ่านการทดลองกับวัสดุที่ไม่ธรรมดา Burri ได้เบลอเส้นแบ่งระหว่างการวาดภาพและประติมากรรม และปูทางสู่การนามแบรนด์นามธรรมหลังสงครามใหม่ ในฐานะที่เป็นการจัดแสดงผลงานของเขาในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกในรอบกว่า 35 ปี นิทรรศการนี้จึงเป็นสิ่งที่ไม่ควรพลาดจริงๆ.
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับนิทรรศการ ที่นี่.
อัลแบร์โต บุรี - เนโร คาเตรม. © 2015 มูลนิธิซาโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ (SRGF)
ปีเอต มอนเดรียน - “เส้น”
4 กันยายน - 6 ธันวาคม
Berliner Festpiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 เบอร์ลิน, เยอรมนี
พิพิธภัณฑ์ Gemeentemuseum Den Haag ร่วมกับพิพิธภัณฑ์ Martin-Gropius-Bau กรุงเบอร์ลิน จัดแสดงผลงานของ Piet Mondrian (1872-1944) ซึ่งถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการวาดภาพนามธรรม ผลงานสี่เหลี่ยมและบล็อกสีที่มีกรอบสีดำเป็นลวดลายคล้ายเขาวงกตของเขาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่รู้จักกันดีของโมเดิร์นคลาสสิก.
นิทรรศการนี้จัดแสดงภาพวาดและภาพร่างประมาณ 50 ชิ้น ซึ่งติดตามพัฒนาการของมอนเดรียนจากผู้ที่ยึดมั่นในประเพณีอิมเพรสชันนิสม์ไปสู่หนึ่งในบิดาผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม โดยจะมีผลงานในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ของเขาแสดงอยู่ ซึ่งจับจุดเปลี่ยนในอาชีพศิลปะของเขาเมื่อเขาเริ่มทดลองกับสีและพื้นที่ และสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างเส้นที่ทับซ้อนกันเพื่อสร้างองค์ประกอบที่มีลักษณะเป็นตาข่ายตามชื่อของเขา อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้จบเพียงแค่นั้น เพราะผลงานในช่วงหลังของเขา (ที่ผลิตในช่วงเวลาที่เขาอยู่ในนิวยอร์ก) ก็จะถูกแสดงด้วย ซึ่งทำเครื่องหมายการเคลื่อนที่อย่างค่อยเป็นค่อยไปจากสีเดียวไปสู่พาเลตต์ที่สดใสและมีลักษณะคล้ายดนตรี.
ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับนิทรรศการนี้ ที่นี่.
โปสเตอร์นิทรรศการ “Piet Mondrian - The Line”. รูปภาพ: Piet Mondrian, Komposition in Oval mit Farbflächen 2. © รูปภาพ: Gemeentemuseum Den Haag, เนเธอร์แลนด์. ออกแบบโปสเตอร์: Ta-Trung
ไซ ทวอมบลี ที่แกลเลอรี กาโกเซียน
10 ตุลาคม-12 ธันวาคม
แกลเลอรี Gagosian, 20 Grosvenor Hill, ลอนดอน, W1K 3QD, อังกฤษ
สมาชิกใหม่ล่าสุดของเครือ Gagosian ที่เปิดใน Grosvenor Hill, ลอนดอน กำลังจัดนิทรรศการแรก โดยแสดงผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพวาดของ Cy Twombly (1928-2011) ศิลปินที่มีความสัมพันธ์แน่นแฟ้นกับ Gagosian โดยได้เปิดนิทรรศการในหลายแกลเลอรีในยุโรปแล้ว นิทรรศการนี้จะรวมถึงผลงานจิตรกรรมขนาดใหญ่ Bacchus ที่ยังไม่เคยเห็นมาก่อน พร้อมกับการให้ยืมจาก Cy Twombly Foundation และคอลเลกชันอื่น ๆ.
เกิดขึ้นจากวงการศิลปะนิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1950 วิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ของทวอมบลีในการวาดภาพและประติมากรรมทำให้เขาแตกต่างจากกระแสหลักในศตวรรษที่ 20 เช่น ป๊อปอาร์ตและนามธรรมอิมเพรสชันนิสม์ และทำให้เขาสามารถสร้างเส้นทางสร้างสรรค์ของตนเอง โดยดึงแรงบันดาลใจจากแหล่งที่มาที่หลากหลาย ตั้งแต่ตำนานโบราณไปจนถึงภูมิทัศน์และประเพณีของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน นิทรรศการนี้สำรวจการรื้อถอนและการปรับรูปแบบภาพลักษณ์ทางธรรมชาติและสัญลักษณ์ของศิลปินอย่างสนุกสนาน ซึ่งเป็นการทำงานใหม่ที่กล้าหาญของนามธรรมสมัยใหม่.
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ ที่นี่.
ไซ ทวอมบลี -ไม่มีชื่อ, 2006. ทองแดง, 44 x 24 x 14 นิ้ว (111.8 x 61 x 35.6 ซม.), จำนวน 6 ชิ้น.© มูลนิธิไซ ทวอมบลี, ภาพ: ไมค์ บรูซ
วสุเดโอ ซานตู ไกตันเด - “การวาดภาพเป็นกระบวนการ การวาดภาพเป็นชีวิต”
3 ตุลาคม 2558 - 10 มกราคม 2559
พิพิธภัณฑ์เพ็กกี้ กุกเกนไฮม์, ดอร์โซดูโร, 701-704, 30123 เวเนเซีย, อิตาลี
พิพิธภัณฑ์เพ็กกี้ กุกเกนไฮม์ เมืองเวนิส กำลังเปิดนิทรรศการเชิงพินิจครั้งแรกที่เฉลิมฉลองผลงานของจิตรกรชาวอินเดีย วาสุเดโอ ซานตู ไกตันเด (1924-2001) นิทรรศการนี้สำรวจการมีส่วนร่วมที่เป็นแนวหน้าของศิลปินในการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ของอินเดียในศูนย์กลางศิลปะของอินเดีย ได้แก่ มุมไบและนิวเดลี จะมีผลงานจิตรกรรมและการวาดภาพสำคัญจำนวน 45 ชิ้น (บางชิ้นไม่เคยถูกจัดแสดงในที่สาธารณะมาก่อน) ที่ยืมมาจากแกลเลอรีและคอลเล็กชันส่วนตัวทั่วเอเชีย ยุโรป และสหรัฐอเมริกา ซึ่งเน้นถึงความน่าสนใจในระดับโลกของผลงานของเขาและบทบาทที่มีอิทธิพลของเขาในความน่าสนใจที่เพิ่มขึ้นของศิลปะนามธรรม.
เกิดที่นากปุระ ประเทศอินเดียในปี 1924 ไกตันเดอเคยมีความสัมพันธ์กับ ขบวนการอวองต์การ์ด อย่างสั้น ๆ แม้ว่าเขาจะสร้างสไตล์เฉพาะตัวของเขาเองอย่างรวดเร็ว โดยทดลองกับสี เส้น รูปทรง และพื้นผิว รวมถึงการนำสัญลักษณ์และการเขียนตัวอักษรมาใช้ในงานของเขา แม้งานของเขามักถูกเปรียบเทียบกับขบวนการยุโรป เช่น อาร์ตอินฟอร์เมล และอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ งานของไกตันเดอถูกกำหนดโดยภูมิทัศน์ที่หลากหลายของอินเดียซึ่งเป็นบ้านและแรงบันดาลใจของเขา.
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับนิทรรศการนี้ ที่นี่.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
