มรดกเชิงกลอนของมักดาเลนา อบากาโนวิช
ในใจกลางเมืองชิคาโก มีรูปปั้นเหล็กขนาดใหญ่ 106 รูป ไม่มีหัว ตั้งอยู่ในทุ่งหญ้าที่ปลายด้านใต้ของ Grant Park ห่างจากชายฝั่งทะเลสาบสองช่วงตึก รูปปั้นเหล่านี้ดูเหมือนจะเดินไปในทุกทิศทาง แต่กลับหยุดอยู่ในท่าก้าวกลางอากาศ สร้างสรรค์โดยจิตรกรชาวโปแลนด์ Magdalena Abakanowicz รูปทรงที่น่าหวาดหวั่นเหล่านี้สะท้อนถึงสภาพแวดล้อมของพวกเขาอย่างแปลกประหลาด: สถานที่ที่มีโครงสร้างเหล็กสูงตระหง่านและฝูงชนที่ไม่มีชื่อ การเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดนิ่ง แต่การจราจรที่คงที่; สถานที่ที่ติดอยู่ในความเจรจาที่ไม่มีที่สิ้นสุดระหว่างโลกอินทรีย์และอนินทรีย์ Abakanowicz เสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 เมษายน 2017 ชื่อว่า Agora การติดตั้งสาธารณะถาวรนี้เป็นหนึ่งในผลงานกลางแจ้งขนาดใหญ่หลายสิบชิ้นที่เธอสร้างขึ้นในอาชีพของเธอ โดยรวมแล้ว Abakanowicz ได้สร้างประชากรของสิ่งมีชีวิตเกือบ 1000 ตัวเช่นนี้ เธอเคยเรียกพวกเขาว่า "ผิว" บ่งบอกว่าพวกเขาเป็นตัวแทนของเปลือกมนุษย์ของเธอ: สิ่งที่ถูกปอกออกจากเธอ ซึ่งมีพลังชีวิต บุคลิกภาพ และจิตวิญญาณที่ศักดิ์สิทธิ์ของเธอ แม้ว่าเธอจะไม่เคยอธิบายความหมายของพวกเขาอย่างเต็มที่ แต่เธอเคยกล่าวว่าพวกเขาพูดถึง "ความไร้พลังอันน่าสยดสยองของมนุษย์ต่อโครงสร้างทางชีวภาพของเขา" พวกเขาชัดเจนว่าไม่เป็นชีวิต แต่ก็ไม่ดูเหมือนจะตายอย่างเต็มที่ พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่ Abakanowicz สร้างขึ้นตลอดอาชีพที่ยาวนานและมีผลงานมากมาย ซึ่งเผชิญกับสภาพของมนุษยชาติในโลกสมัยใหม่ในลักษณะที่เป็นส่วนตัวอย่างไม่เหมือนใคร มักจะน่ารำคาญ แต่กลับให้ความรู้สึกสบายใจอย่างแปลกประหลาด.
อันตรายของความได้เปรียบ
แมกดาเลนา อบากาโนวิช เกิดในครอบครัวที่มีฐานะดีในกรุงวอร์ซอ ประเทศโปแลนด์ ในปี 1930 พ่อแม่ของเธออ้างว่ามีเชื้อสายขุนนางที่ย้อนกลับไปถึงจักรพรรดิมองโกล เจงกิสข่าน สายเลือดของพวกเขาคือทาทาร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในห้าชนเผ่าที่นับถือชามานและเป็นชนเผ่าที่เร่ร่อนซึ่งเคยควบคุมพื้นที่กว้างใหญ่ในเอเชียตอนกลางเหนือ เช่นเดียวกับคนทาทาร์หลายคน ครอบครัวอบากาโนวิชได้ตั้งถิ่นฐานในสิ่งที่ในที่สุดกลายเป็นรัสเซีย แต่เนื่องจากสถานะทางสังคมของพวกเขา พวกเขาจึงถูกบังคับให้หนีออกจากประเทศนั้นในเหตุการณ์ปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 พวกเขาย้ายไปโปแลนด์ แต่สามปีต่อมาได้พบว่าตนเองตกอยู่ในอันตรายอีกครั้งเมื่อโซเวียตบุกเข้ามา ดังนั้นพวกเขาจึงหนีอีกครั้ง คราวนี้ไปยังเมืองกดานสก์ในโปแลนด์ ซึ่งพวกเขาได้ตั้งที่ดินและมีบุตรคนหนึ่งคือ แมกดาเลนา.
แต่ในอีกเพียงเก้าปีต่อมา เหตุการณ์ในโลกก็เข้ามาแทรกแซงอีกครั้งเมื่อการรุกรานโปแลนด์ของนาซีในปี 1939 ทำให้ครอบครัวอาบากาโนวิชต้องหนีจากบ้านอีกครั้ง ในท่ามกลางความวุ่นวายทางสังคม มาเกดาเลนาแยกจากพ่อแม่เป็นเวลาหลายเดือน แม้หลังจากที่พวกเขาได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง ก็ยังใช้เวลาหลายปีกว่าความไม่แน่นอนและความวิตกกังวลที่เจ็บปวดจากสงครามจะสงบลง ในขณะที่โปแลนด์ได้รับการปลดปล่อยจากนาซี สถานการณ์แทบไม่ดีขึ้นเลย เนื่องจากการยึดครองของโซเวียตทำให้ประชาชนต้องเผชิญกับความยากจนอย่างแพร่หลายและการกดขี่ทางวัฒนธรรมที่มุ่งหวังให้เกิดการรวมกลุ่มทางสังคมอย่างสมบูรณ์
Magdalena Abakanowicz - 80 Backs, 1976-80, burlap and resin, image courtesy the Museum of Modern Art, Pusan, South Korea
จุดเริ่มต้นใหม่
แม้ว่าเธอจะมีสถานการณ์ที่ยากลำบาก แต่ Magdalena Abakanowicz ก็แสดงให้เห็นถึงความสนใจในศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ การสอนศิลปะประเภทเดียวที่ได้รับอนุญาตภายใต้การปกครองของโซเวียตหลังสงครามคือ โซเวียตเรียลลิซึม ซึ่งเป็นสไตล์ที่ต้องการการปฏิบัติตามธีมที่เป็นจริง ชาติพันธุ์ และสังคมนิยมอย่างเต็มที่ ท่ามกลางข้อจำกัดที่น่าหงุดหงิด Abakanowicz จึงมุ่งมั่นที่จะเรียนรู้เทคนิค จนในที่สุดเธอได้เชี่ยวชาญในหลายสาขา รวมถึงการวาดภาพ การวาดเส้น การพิมพ์ ประติมากรรม และการทอผ้า ความพยายามของเธอได้ผลในปี 1953 ปีหนึ่งก่อนที่เธอจะจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เมื่อโจเซฟ สตาลิน เสียชีวิต การเสียชีวิตของเขานำมาซึ่งกระบวนการที่รวดเร็วสู่การปลดปล่อยในโปแลนด์ ข้อจำกัดทางวัฒนธรรมถูกยกเลิก และศิลปินโปแลนด์ก็กลับมาเป็นอิสระในการเข้าร่วมกับศิลปินโมเดิร์นในแนวหน้าระดับโลกอีกครั้ง.
อาบากาโนวิชได้ทุ่มเทให้กับการสำรวจเชิงภาพของจิตใจของเธอเอง เธอหลงใหลในภาพและรูปทรงของธรรมชาติ และพัฒนาความสนใจในวัสดุที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกถึงโลกธรรมชาติที่ดั้งเดิม เธอเก็บเชือกจากท่าเรือและคลายเส้นใยออกมาเพื่อสร้างรูปแบบใหม่ ซึ่งเธอรู้สึกว่ามันแสดงออกถึงสิ่งที่โบราณและมีชีวิตชีวา ในไม่ช้าเธอก็เริ่มรวมความหลงใหลในธรรมชาติกับประเพณีชามานิสติกของประวัติครอบครัวของเธอ สร้างภาษาทางภาพที่แสดงถึงการเชื่อมต่อกับอดีตและความสงสัยต่อโลกสมัยใหม่ ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 หลังจากการทดลองมากกว่าทศวรรษ เธอได้มาถึงตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่สื่อถึงลัทธิอันลึกลับและตำนานใหม่ผ่านรูปแบบนามธรรมที่มีชีวิตชีวา ซึ่งมีความแปลกใหม่อย่างน่าตกใจ มันทั้งทันสมัยและดั้งเดิม ส่วนตัวและสากล.
Magdalena Abakanowicz - Rope Installation on a Baltic Dune, 1968, © Magdalena Abakanowicz
ชาวอาบากัน
Abakanowicz ได้เปิดเผยวิสัยทัศน์ทางสุนทรียศาสตร์ใหม่ของเธอต่อโลกในงานนิทรรศการในปี 1967 ซึ่งรวมถึงวัตถุที่เรียกว่า Abakans: เอนทิตีที่เป็นนามธรรมและมีลักษณะชามานิสติกที่เธอได้ตั้งชื่อตามตัวเอง ผลิตจากซิสัลที่ย้อมด้วยมือ ซึ่งเป็นเส้นใยธรรมชาติชนิดหนึ่งที่ใช้ในการผลิตเชือก Abakans มีขนาดใหญ่และน่าเกรงขาม วัตถุที่ทอด้วยมือถูกห่มทับบนกรอบโลหะและแขวนจากเพดาน คล้ายกับวัตถุศักดิ์สิทธิ์ในยุคดึกดำบรรพ์ พวกมันทำให้นึกถึงหนังสัตว์จากอดีตที่ห่างไกล รวมถึงเสื้อผ้าที่ขาดรุ่งริ่งและสลัมของผู้ลี้ภัยจากสงครามในยุคปัจจุบัน.
ขนาดของ Abakans นั้นน่าทึ่งมาก พวกมันยืดออกไปตั้งแต่เพดานจนถึงพื้น และบางครั้งก็ทำให้เกิดสภาพแวดล้อมที่ถูกปิดล้อมโดยรูปทรงเหล่านั้น หลายคนมองว่า Abakans นั้นรุนแรงและน่ากลัว พวกมันยืนอยู่ในความขัดแย้งที่ชัดเจนกับงาน เรขาคณิต ของศิลปิน Constructivist ส่วนใหญ่ที่ทำงานอยู่ในช่วงเวลานั้นในโปแลนด์ อย่างไรก็ตาม พวกมันทำให้ Abakanowicz ได้รับการยอมรับทันที และทำให้เธอกลายเป็นเสียงชั้นนำของแนวหน้าใหม่ในโปแลนด์.
Magdalena Abakanowicz - Abakan Red, 1969, sisal weaving on metal support (left) and installation of Abakans in Sodertalie, Sweden, 1970 (right), © Magdalena Abakanowicz
รูปแบบออร์แกนิก
ในขณะที่สาธารณชนมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติที่น่ากลัวของ Abakans อบากาโนวิชกลับมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของพวกมัน: ความนุ่มนวล ในปี 1970 เธอได้ละทิ้งรูปทรงขนาดใหญ่เหล่านี้และแทนที่ด้วยการใช้วัสดุและเทคนิคเดียวกัน รวมถึงหลักการนำทางของความนุ่มนวล เพื่อเริ่มสร้างวัตถุรูปไข่ที่เป็นนามธรรมแบบชีวภาพและรูปแบบกึ่งมนุษย์ เธอได้ตั้งชื่อรูปแบบใหม่ของเธอว่า Heads และ Backs ซึ่งอ้างอิงถึงความคล้ายคลึงกับองค์ประกอบรูปทรงมนุษย์ พวกมันทำจากเส้นใยธรรมชาติและดูเหมือนจะมีคุณสมบัติทางสายตาเดียวกันกับผิวหนังมนุษย์ที่มีอายุมาก แต่รูปทรงเหล่านี้ยังมีคุณสมบัติที่เป็นนามธรรมจำนวนหนึ่งที่เชิญชวนให้มีการพิจารณาอย่างลึกซึ้ง
สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือความไม่เปิดเผยตัวตนของรูปแบบเหล่านี้ หากพวกมันเป็นหัวและหลัง เราควรมีความเชื่อมโยงส่วนตัวกับพวกมัน: บางทีอาจมีความเห็นอกเห็นใจ แต่พวกมันถูกตัดออก; แยกออกจากความเป็นมนุษย์ของพวกมัน พวกมันเป็นเพียงวัตถุ เราสามารถชื่นชมพวกมันได้เพียงแค่ในด้านวัตถุและรูปแบบของพวกมัน เราสามารถชื่นชมสีและ พื้นผิว และรูปร่างของพวกมัน เราสามารถชื่นชมความจริงที่ว่าแต่ละวัตถุถูกทอด้วยมือโดย Abakanowicz สร้างโดยผู้สร้างในภาพของเธอเอง มีบางอย่างที่น่าเกลียดเกี่ยวกับพวกมัน และยังมีบางอย่างที่เหมือนสวนอีเดน พวกมันพูดถึงต้นกำเนิดของสายพันธุ์ของเรา และยังบอกใบ้ถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของมันด้วย.
Magdalena Abakanowicz - Heads, 1972, Burlap and hemp on metal support, © Magdalena Abakanowicz and one of 40 Warsaw Backs, 1976/80, burlap, resin, each different, image courtesy of the Sezon Museum of Contemporary Art, Tokyo
ธรรมชาติของมนุษย์
ค่อยๆ อบากาโนวิชได้เพิ่มความเป็นมนุษย์ให้กับรูปปั้นของเธอมากขึ้น และในขณะเดียวกันเธอก็ได้เพิ่มการอ้างอิงถึงธรรมชาติมากขึ้นด้วย ชุดผลงานที่เรียกว่า Seated Figures ที่เธอสร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 สะท้อนถึงช่วงเวลาหนึ่งในพัฒนาการทางสุนทรียศาสตร์ของเธอเมื่อเธอได้ผสมผสานความเป็นมนุษย์และธรรมชาติอย่างลงตัว รูปทรงมนุษย์ที่นั่งอยู่ไม่มีศีรษะและไม่มีชื่อ แต่แสดงให้เห็นถึงรายละเอียดทางกายวิภาคที่สูงขึ้น เช่น โครงกระดูกซี่โครง กล้ามเนื้อหน้าอก และนิ้วเท้า เส้นที่วิ่งผ่านรูปทรงเหล่านี้มีลักษณะโค้งงอซึ่งในตอนแรกดูเหมือนจะเป็นเส้นเลือดหรืออาจจะเป็นเส้นเอ็น แต่ไม่นานเส้นเหล่านี้ก็เผยให้เห็นว่ามันไม่เหมือนเส้นเลือดมากนัก แต่เหมือนเถาวัลย์มากกว่า รูปทรงเหล่านี้จึงมีลักษณะคล้ายต้นไม้ที่มีรูปร่างเป็นมนุษย์.
Magdalena Abakanowicz - Seated Figures, 1974-79, burlap and resin, steel pedestal, eighteen pieces, image courtesy of Muzeum Narodowe, Wroclaw
ต่อมา Abakanowicz ได้ขยายแนวคิดเกี่ยวกับการรวมองค์ประกอบ biomorphic เข้ากับรูปแบบมนุษย์ โดยการสร้างการติดตั้งสำหรับ Venice Biennale ชื่อ Embryology การติดตั้งนี้ประกอบด้วยรูปทรงรีที่ทอด้วยมือประมาณ 800 ชิ้น วัตถุเหล่านี้ในตอนแรกดูเหมือนหินหรือกระสอบผ้าลินินธรรมดาที่ออกแบบมาเพื่อบรรทุกสิ่งของ แต่เมื่อพิจารณาจากชื่อ Embryology พวกมันไม่สามารถหลีกเลี่ยงที่จะมีลักษณะเหมือนไข่ได้ พวกมันเป็นรูปทรงที่นุ่มนวลและละเอียดอ่อนที่บรรจุความลับบางอย่างไว้ พวกมันปกป้องสิ่งที่อยู่ภายในและในขณะเดียวกันจากหลาย ๆ รูปทรงที่แตกออก เราก็เห็นว่าพวกมันก็เปราะบางเช่นกัน.
Magdalena Abakanowicz - Embryology, installation at the 1980 Venice Biennale, Burlap, cotton gauze, hemp rope, nylon and sisal, © Magdalena Abakanowicz
ต้นไม้เป็นพี่น้องกัน
เมื่อเวลาผ่านไป การอ้างอิงถึงธรรมชาติที่ Abakanowicz รวมไว้ในผลงานของเธอก็ชัดเจนมากขึ้น และบางครั้งก็รวมถึงองค์ประกอบธรรมชาติจริงๆ ด้วย ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Abakanowicz ได้สร้างชุดประติมากรรมที่มีการรวมส่วนของต้นไม้จริงเข้ากับองค์ประกอบโลหะและแถบผ้ากระสอบ เธอเรียกชุดนี้ว่า War Games เนื่องจากชื่อเรื่อง ชิ้นงานเหล่านี้จึงทำให้นึกถึงการตัดอวัยวะที่ไม่บริสุทธิ์ของธรรมชาติ ซึ่งมักพบได้ใน ภูมิทัศน์ ที่ถูกทำลายโดยสงคราม ผ้ากระสอบดูเหมือนผ้าพันแผลที่พันรอบอวัยวะที่ถูกตัดขาด ในขณะที่การเพิ่มส่วนขยายโลหะให้กับสิ่งธรรมชาติเหล่านี้ทำให้วัตถุดูเหมือนถูกปรับเปลี่ยนเพื่อทำงานในลักษณะใหม่ที่ไร้สาระผ่านการเพิ่มเทคโนโลยีสมัยใหม่.
Magdalena Abakanowicz - Zadra, from the War Games series, 1987-89, 91-93, wood, iron, burlap, image courtesy of the Hess Collection, California, USA
ในปี 1991 อบากาโนวิชได้บรรลุถึงสิ่งที่อาจจะเป็นการแสดงออกที่ดีที่สุดของการแต่งงานระหว่างธรรมชาติและวัฒนธรรมมนุษย์ด้วยข้อเสนอของเธอในการประกวดออกแบบที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลปารีส การประกวดนี้มองหาการออกแบบใหม่สำหรับโครงสร้างที่จะสร้างในลาเดฟองส์ ซึ่งเป็นเขตพัฒนาที่ขยายออกไปที่อนุญาตให้เมืองโบราณรวมถึงความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ อบากาโนวิชได้ส่งแบบสำหรับสิ่งที่เธอเรียกว่า สถาปัตยกรรมต้นไม้ โครงสร้างเหล่านี้มีลักษณะคล้ายลำต้นไม้ขนาดใหญ่ ซึ่งภายในจะเป็นโครงสร้างที่มีประโยชน์ และภายนอกจะถูกปกคลุมด้วยพืชพรรณ.
Magdalena Abakanowicz - Proposal for Arboreal Architecture for La Défense, Project for enlargement of the Grande Axe of Paris, 1991, organic-shaped buildings with vertical gardens, © Magdalena Abakanowicz
มนุษย์เป็น
แม้ว่าหลายผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอจะมีขนาดใหญ่โตและบางครั้งก็น่าตกใจในลักษณะ แต่ผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดบางชิ้นที่ Abakanowicz สร้างขึ้นกลับพูดเบาที่สุด หนึ่งในผลงานดังกล่าวคือการติดตั้งกลางแจ้งในลิทัวเนียที่มีวัตถุรูปไข่คอนกรีต 22 ชิ้นที่มีลักษณะคล้ายไข่ รูปทรงเหล่านี้อาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นก้อนหินที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ พวกมันมีความหวังอย่างเงียบ ๆ ในคำมั่นสัญญาของพวกมัน อีกหนึ่งผลงานที่พูดเบาแต่มีผลกระทบอย่างมากคือการติดตั้งรูปทรงมนุษย์บางส่วน 40 ชิ้นในฮิโรชิมะก่อนวันครบรอบ 50 ปีของการโจมตีนิวเคลียร์ในเมืองนั้นในสงครามโลกครั้งที่ 2 การติดตั้งนี้มีชื่อว่า Space of Becalmed Beings ซึ่งพูดถึงความสงบของผู้ตาย รวมถึงพื้นที่ที่มอบให้กับมนุษย์ที่มีชีวิตที่ต้องการค้นหาความสงบภายในตัวเอง ผ่านการพิจารณามนุษยชาติ ธรรมชาติ และศิลปะ.
Magdalena Abakanowicz - Space of Unknown Growth, 1998, 22 concrete forms, image courtesy Europos Parkas Collection, Lithuania
ในปี 2005 มักดาเลนา อบากาโนวิช ได้รับรางวัลความสำเร็จในชีวิตจากศูนย์ประติมากรรมระหว่างประเทศในนิวยอร์ก ในคำพูดของเธอที่รับรางวัล เธอได้กำหนดว่าสิ่งประติมากรรมคืออะไร เธอกล่าวว่า “ด้วยความต่อเนื่องที่น่าประทับใจ [sculpture] เป็นพยานถึงความรู้สึกของมนุษย์ที่พัฒนาไปตามความเป็นจริง และตอบสนองความจำเป็นในการแสดงออกสิ่งที่ไม่สามารถพูดเป็นคำพูดได้ วันนี้ เราต้องเผชิญกับโลกที่ไม่สามารถจินตนาการได้ซึ่งเราสร้างขึ้นเอง ความเป็นจริงของมันสะท้อนอยู่ในศิลปะ” ในคำกล่าวนั้น เป้าหมายและความหมายของงานศิลปะของเธอถูกเปิดเผยอย่างน้อยบางส่วน เธอทำงานเพื่อสื่อสารสิ่งที่ไม่สามารถพูดได้ด้วยคำพูด: ความจริงของความรู้สึกของมนุษย์ จิตใต้สำนึกที่โบราณและเป็นสากล และการเชื่อมโยงที่ไม่สิ้นสุดที่มนุษยชาติมีต่อกฎของธรรมชาติ.
Magdalena Abakanowicz - Space of Becalmed Beings, 1992/93, 40 bronze figures from the Backs series, image courtesy Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan
ภาพเด่น: Magdalena Abakanowicz - Agora, 2005-2006, รูปปั้นเหล็ก 106 ตัวใน Grant Park, ชิคาโก, © Magdalena Abakanowicz
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
