มรดกเชิงกลอนของมักดาเลนา อบากาโนวิช
ใจกลางเมืองชิคาโก มีรูปปั้นเหล็กขนาดใหญ่ 106 รูปที่ไม่มีหัวตั้งอยู่บนทุ่งหญ้าทางตอนใต้ของสวนแกรนท์ ห่างจากชายฝั่งทะเลสาบสองช่วงตึก รูปปั้นเหล่านี้ดูเหมือนกำลังเดินไปในทุกทิศทาง แต่กลับหยุดนิ่งอยู่กลางก้าว ผลงานที่สร้างโดยประติมากรชาวโปแลนด์ Magdalena Abakanowicz รูปทรงที่น่าขนลุกเหล่านี้สะท้อนสภาพแวดล้อมรอบตัวอย่างน่าประหลาด: สถานที่ที่เต็มไปด้วยโครงสร้างเหล็กสูงตระหง่านและฝูงชนที่ไม่ระบุชื่อ การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง แต่ก็มีการจราจรที่ไม่หยุดนิ่ง สถานที่ที่ถูกจับอยู่ในความขัดแย้งไม่สิ้นสุดระหว่างโลกอินทรีย์และอนินทรีย์ Abakanowicz เสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 เมษายน 2017 ผลงานติดตั้งถาวรในที่สาธารณะชิ้นนี้มีชื่อว่า Agora เป็นหนึ่งในผลงานกลางแจ้งขนาดใหญ่หลายสิบชิ้นที่เธอสร้างขึ้นในอาชีพของเธอ โดยรวมแล้ว Abakanowicz ได้สร้างประชากรของสิ่งมีชีวิตเกือบ 1000 ตัวเช่นนี้ เธอมักเรียกพวกมันว่า “ผิวหนัง” ซึ่งบ่งบอกว่าพวกมันแทนเปลือกมนุษย์ของเธอเอง: สิ่งที่ถูกลอกออกจากตัวเธอ บรรจุพลังชีวิต บุคลิกภาพ และจิตวิญญาณศักดิ์สิทธิ์ของเธอ แม้ว่าเธอจะไม่เคยอธิบายความหมายของพวกมันอย่างเต็มที่ แต่เธอเคยกล่าวว่าพวกมันพูดถึง “อำนาจอันน่าสยดสยองของมนุษย์ที่ไร้พลังต่อโครงสร้างทางชีวภาพของตน” พวกมันชัดเจนว่าไม่ใช่สิ่งมีชีวิต แต่ก็ไม่ดูเหมือนตายสนิท พวกมันเป็นส่วนหนึ่งของผลงานอันยิ่งใหญ่ที่ Abakanowicz สร้างขึ้นตลอดอาชีพที่ยาวนานและอุดมสมบูรณ์ ซึ่งเผชิญหน้ากับสภาพของมนุษยชาติในโลกปัจจุบันในแบบที่เป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง บางครั้งน่ากลัว และในขณะเดียวกันก็น่าปลอบประโลมอย่างแปลกประหลาด
อันตรายจากอภิสิทธิ์
Magdalena Abakanowicz เกิดในครอบครัวที่มีฐานะดีในกรุงวอร์ซอ ประเทศโปแลนด์ ในปี 1930 พ่อแม่ของเธออ้างว่ามีเชื้อสายชนชั้นสูงที่ย้อนกลับไปถึงจักรพรรดิมองโกล เจงกิสข่าน เชื้อสายของพวกเขาเป็นชาวตาตาร์ หนึ่งในห้าชนเผ่าพเนจรที่มีความเชื่อทางจิตวิญญาณซึ่งเคยปกครองพื้นที่กว้างใหญ่ทางตอนกลางเหนือของเอเชีย เช่นเดียวกับชาวตาตาร์หลายคน ครอบครัว Abakanowicz ตั้งรกรากในพื้นที่ที่กลายเป็นรัสเซียในภายหลัง แต่เนื่องจากสถานะทางสังคมของพวกเขา พวกเขาถูกบังคับให้หนีออกจากประเทศในช่วงการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 พวกเขาย้ายไปโปแลนด์ แต่สามปีต่อมาก็ต้องเผชิญกับอันตรายอีกครั้งเมื่อโซเวียตบุกเข้ามา ดังนั้นพวกเขาจึงหนีอีกครั้ง คราวนี้ไปยังเมืองกดัญสก์ของโปแลนด์ ซึ่งพวกเขาตั้งที่ดินและมีลูกสาวชื่อ Magdalena
แต่เพียงเก้าปีต่อมา เหตุการณ์โลกก็เข้ามาแทรกแซงอีกครั้งเมื่อการรุกรานโปแลนด์โดยนาซีในปี 1939 ทำให้ครอบครัว Abakanowicz ต้องหนีออกจากบ้านอีกครั้ง ในช่วงความวุ่นวายทางสังคม Magdalena ถูกแยกจากพ่อแม่เป็นเวลาหลายเดือน แม้หลังจากที่พวกเขาได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง ก็ยังต้องใช้เวลาหลายปีกว่าความไม่แน่นอนและความวิตกกังวลจากสงครามจะสงบลง และเมื่อโปแลนด์ได้รับการปลดปล่อยจากนาซี สถานการณ์ก็แทบไม่ดีขึ้น เพราะการยึดครองของโซเวียตได้นำความยากจนและการปราบปรามทางวัฒนธรรมอย่างกว้างขวางที่มุ่งหวังให้สังคมเป็นหนึ่งเดียว
Magdalena Abakanowicz - 80 Backs, 1976-80, ผ้ากระสอบและเรซิน, ภาพโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ปูซาน เกาหลีใต้
การเริ่มต้นใหม่
แม้จะมีสถานการณ์ที่ยากลำบาก Magdalena Abakanowicz ก็แสดงความสนใจในศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ ประเภทของการสอนศิลปะที่ได้รับอนุญาตภายใต้การปกครองของโซเวียตหลังสงครามคือศิลปะเรียลลิสม์แบบโซเวียต ซึ่งเน้นการยึดมั่นในธีมที่สมจริง ชาตินิยม และสังคมนิยมอย่างเคร่งครัด ท่ามกลางข้อจำกัดที่น่าหงุดหงิดนี้ Abakanowicz มุ่งมั่นเรียนรู้เทคนิคจนเชี่ยวชาญในหลายสาขา รวมถึงการวาดภาพ การร่างภาพ การพิมพ์ ประติมากรรม และการทอผ้า ความมุ่งมั่นของเธอส่งผลในปี 1953 หนึ่งปีก่อนจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เมื่อโจเซฟ สตาลิน เสียชีวิต การตายของเขานำไปสู่กระบวนการเปิดเสรีอย่างรวดเร็วในโปแลนด์ ข้อจำกัดทางวัฒนธรรมถูกยกเลิก และศิลปินโปแลนด์ก็ได้รับอิสระอีกครั้งในการเข้าร่วมกับกลุ่มอาวองต์การ์ดสมัยใหม่ทั่วโลก
Abakanowicz ทุ่มเทตัวเองในการสำรวจภาพและรูปทรงของธรรมชาติ และพัฒนาความสนใจในวัสดุที่สื่อถึงโลกธรรมชาติยุคโบราณ เธอเก็บเชือกจากท่าเรือและคลี่เส้นใยออกเพื่อสร้างรูปทรงใหม่ ซึ่งเธอรู้สึกว่าสื่อถึงสิ่งที่เก่าแก่และเป็นธรรมชาติ ในไม่ช้าเธอก็เริ่มผสมผสานความหลงใหลในธรรมชาติกับประเพณีชามานิสต์ในประวัติครอบครัวของเธอ สร้างภาษาภาพที่แสดงถึงการเชื่อมโยงพร้อมกันทั้งอดีตและความสงสัยต่อโลกสมัยใหม่ ภายในกลางทศวรรษ 1960 หลังจากทดลองมากกว่าทศวรรษ เธอได้ค้นพบท่าทางทางสุนทรียะที่ถ่ายทอดความลึกลับและตำนานใหม่ผ่านรูปทรงนามธรรมที่มีลักษณะคล้ายสิ่งมีชีวิต รูปแบบที่น่าตกใจและโดดเด่นนี้เป็นทั้งสมัยใหม่และดั้งเดิม เป็นส่วนตัวและเป็นสากล
Magdalena Abakanowicz - การติดตั้งเชือกบนเนินทรายบอลติก, 1968, © Magdalena Abakanowicz
อาบากัน
Abakanowicz เปิดเผยวิสัยทัศน์ทางสุนทรียะใหม่ของเธอต่อโลกในนิทรรศการปี 1967 ซึ่งรวมถึงวัตถุที่เรียกว่า Abakans: สิ่งมีชีวิตนามธรรมแบบชามานิสต์ที่เธอตั้งชื่อตามตัวเอง ผลิตจากเส้นใยซิสซาลที่ย้อมมือ ซึ่งเป็นเส้นใยธรรมชาติที่ใช้ทำเชือก Abakans มีขนาดใหญ่และน่าประทับใจ วัตถุที่ทอด้วยมือเหล่านี้ถูกคลุมบนโครงเหล็กและแขวนจากเพดาน คล้ายวัตถุศักดิ์สิทธิ์โบราณ พวกมันทำให้นึกถึงหนังสัตว์จากอดีตไกลโพ้น รวมถึงเสื้อผ้าขาดรุ่งริ่งและชุมชนคนไร้บ้านของผู้ลี้ภัยสงครามในยุคปัจจุบัน
ขนาดของ Abakans นั้นยิ่งใหญ่ พวกมันยืดจากเพดานถึงพื้น และบางครั้งสร้างสภาพแวดล้อมที่ปิดล้อมโดยสิ้นเชิงด้วยรูปทรงเหล่านี้ หลายคนมองว่า Abakans น่ากลัวและน่าตกใจ พวกมันแตกต่างอย่างชัดเจนกับงานสร้างสรรค์แบบเรขาคณิตที่ศิลปินโปแลนด์ร่วมสมัยส่วนใหญ่ทำในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม พวกมันทำให้ Abakanowicz ได้รับการยอมรับทันที และทำให้เธอเป็นเสียงสำคัญของกลุ่มอาวองต์การ์ดโปแลนด์ยุคใหม่
Magdalena Abakanowicz - Abakan Red, 1969, การทอซิสซาลบนโครงเหล็ก (ซ้าย) และการติดตั้ง Abakans ใน Sodertalie, สวีเดน, 1970 (ขวา), © Magdalena Abakanowicz
รูปทรงอินทรีย์
ในขณะที่สาธารณชนมุ่งความสนใจไปที่ลักษณะน่ากลัวของ Abakans Abakanowicz กลับมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งของพวกมัน: ความนุ่มนวล ในปี 1970 เธอเลิกใช้รูปทรงขนาดใหญ่เหล่านี้ และใช้วัสดุและเทคนิคเดียวกัน พร้อมหลักการนำทางเรื่องความนุ่มนวล เพื่อเริ่มสร้างวัตถุนามธรรมรูปไข่ที่มีลักษณะคล้ายสิ่งมีชีวิตและรูปทรงกึ่งมนุษย์ เธอตั้งชื่อรูปทรงใหม่เหล่านี้ว่า Heads และ Backs โดยอ้างอิงถึงความคล้ายคลึงกับส่วนประกอบของร่างกายมนุษย์ ผลงานเหล่านี้ทำจากเส้นใยธรรมชาติและดูเหมือนจะมีคุณสมบัติทางสายตาเหมือนผิวหนังมนุษย์ที่แก่ชรา แต่รูปทรงเหล่านี้ยังมีคุณสมบัตินามธรรมหลายอย่างที่เชิญชวนให้พิจารณาอย่างลึกซึ้ง
สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือความไม่ระบุชื่อของรูปทรงเหล่านี้ หากพวกมันคือหัวและหลัง เราควรมีความสัมพันธ์ส่วนตัวกับพวกมันบ้าง: อาจเป็นความเห็นอกเห็นใจ แต่พวกมันถูกตัดแยก; แยกออกจากความเป็นมนุษย์ของพวกมัน พวกมันเป็นเพียงวัตถุเท่านั้น เราสามารถชื่นชมพวกมันได้เพียงเพราะวัสดุและรูปทรงของพวกมัน เราสามารถชื่นชมสีสันและ พื้นผิว และรูปร่างของพวกมัน เราสามารถชื่นชมว่าทุกชิ้นถูกทอด้วยมือโดย Abakanowicz สร้างโดยผู้สร้างในภาพลักษณ์ของเธอเอง มีบางสิ่งที่น่าขยะแขยงในพวกมัน และในขณะเดียวกันก็มีบางสิ่งที่เหมือนสวนเอเดน พวกมันพูดถึงต้นกำเนิดของเผ่าพันธุ์มนุษย์ และยังบ่งบอกถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของมัน
Magdalena Abakanowicz - Heads, 1972, ผ้ากระสอบและกัญชาบนโครงเหล็ก, © Magdalena Abakanowicz และหนึ่งใน 40 Warsaw Backs, 1976/80, ผ้ากระสอบ, เรซิน, แต่ละชิ้นแตกต่างกัน, ภาพโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Sezon, โตเกียว
ธรรมชาติของมนุษย์
ทีละน้อย Abakanowicz เพิ่มความเป็นมนุษย์ให้กับรูปปั้นของเธอมากขึ้น และในเวลาเดียวกันก็เพิ่มการอ้างอิงถึงธรรมชาติมากขึ้น ชุดผลงานที่ชื่อว่า Seated Figures ที่เธอสร้างขึ้นในกลางทศวรรษ 1970 บันทึกช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาทางสุนทรียะของเธอที่เธอผสมผสานมนุษยชาติและธรรมชาติได้อย่างลงตัว รูปปั้นมนุษย์นั่งเหล่านี้ไม่มีหัวและไม่ระบุชื่อ แต่แสดงรายละเอียดทางกายวิภาคที่ชัดเจน เช่น กระดูกซี่โครง กล้ามเนื้อหน้าอก และนิ้วเท้า เส้นโค้งที่ไหลผ่านรูปทรงเหล่านี้ในตอนแรกดูเหมือนเส้นเลือดหรือเส้นเอ็น แต่ในไม่ช้าก็เผยให้เห็นว่าเส้นเหล่านั้นไม่เหมือนเส้นเลือด แต่เหมือนเถาวัลย์ รูปทรงเหล่านี้จึงมีลักษณะเหมือนต้นไม้ที่มีรูปร่างคล้ายมนุษย์
Magdalena Abakanowicz - Seated Figures, 1974-79, ผ้ากระสอบและเรซิน, ฐานเหล็ก, 18 ชิ้น, ภาพโดย Muzeum Narodowe, Wroclaw
ต่อมา Abakanowicz ขยายแนวคิดการผสมผสาน รูปทรงนามธรรมที่คล้ายสิ่งมีชีวิต กับรูปทรงมนุษย์ด้วยการสร้างงานติดตั้งสำหรับงาน Venice Biennale ที่ชื่อว่า Embryology งานติดตั้งนี้ประกอบด้วยรูปทรงไข่ที่ทอด้วยมือประมาณ 800 ชิ้น วัตถุเหล่านี้ในตอนแรกดูเหมือนก้อนหิน หรือถุงผ้ากระสอบธรรมดาที่ใช้สำหรับบรรจุสิ่งของ แต่เมื่อพิจารณาชื่อ Embryology ก็ไม่อาจปฏิเสธได้ว่าพวกมันมีลักษณะเหมือนไข่ รูปทรงนุ่มนวลและบอบบางที่บรรจุความลับบางอย่างไว้ พวกมันปกป้องสิ่งที่อยู่ข้างใน และอย่างที่เห็นจากหลายชิ้นที่แตกออก พวกมันก็เปราะบางเช่นกัน
Magdalena Abakanowicz - Embryology, งานติดตั้งที่ Venice Biennale 1980, ผ้ากระสอบ, ผ้าฝ้ายบาง, เชือกกัญชา, ไนลอน และซิสซาล, © Magdalena Abakanowicz
ต้นไม้คือพี่น้อง
เมื่อเวลาผ่านไป การอ้างอิงถึงธรรมชาติที่ Abakanowicz ใส่ในงานของเธอกลายเป็นสิ่งที่ชัดเจนมากขึ้น และบางครั้งก็รวมถึงองค์ประกอบธรรมชาติจริงๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Abakanowicz สร้างชุดประติมากรรมที่ผสมผสานส่วนของต้นไม้จริงกับชิ้นส่วนโลหะและแถบผ้ากระสอบ เธอเรียกชุดนี้ว่า War Games ด้วยชื่อเรื่องนี้ ผลงานเหล่านี้จึงสื่อถึงการตัดแต่งธรรมชาติอย่างโหดร้าย ซึ่งมักพบใน ภูมิทัศน์ ที่ถูกทำลายโดยสงคราม ผ้ากระสอบดูเหมือนผ้าพันแผลที่พันรอบแขนขาที่ถูกตัดขาด ขณะที่การเพิ่มชิ้นส่วนโลหะให้กับสิ่งธรรมชาติเหล่านี้ทำให้วัตถุดูเหมือนถูกดัดแปลงให้ทำงานในวิธีใหม่ที่ไร้เหตุผลผ่านเทคโนโลยีสมัยใหม่
Magdalena Abakanowicz - Zadra, จากชุด War Games, 1987-89, 91-93, ไม้, เหล็ก, ผ้ากระสอบ, ภาพโดยคอลเลกชัน Hess, แคลิฟอร์เนีย, สหรัฐอเมริกา
ในปี 1991 Abakanowicz บรรลุการแสดงออกสูงสุดของการผสมผสานธรรมชาติและวัฒนธรรมมนุษย์ด้วยการส่งผลงานเข้าประกวดออกแบบที่สนับสนุนโดยรัฐบาลปารีส การประกวดนี้มองหาการออกแบบโครงสร้างใหม่ที่จะสร้างใน La Défense เขตพัฒนาขยายที่อนุญาตให้เมืองโบราณรวมถึงความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ Abakanowicz ส่งแบบที่เธอเรียกว่า Arboreal Architecture โครงสร้างเหล่านี้คล้ายลำต้นไม้ขนาดใหญ่ ซึ่งภายในจะเป็นโครงสร้างที่ใช้งานได้ และภายนอกจะปกคลุมด้วยพืชพันธุ์
Magdalena Abakanowicz - แบบสำหรับ Arboreal Architecture ที่ La Défense, โครงการขยาย Grande Axe ของปารีส, 1991, อาคารรูปทรงอินทรีย์พร้อมสวนแนวตั้ง, © Magdalena Abakanowicz
มนุษย์ที่มีชีวิต
แม้ว่าผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอหลายชิ้นจะมีขนาดใหญ่ตระการตาและบางครั้งก็น่าตกใจในรูปลักษณ์ แต่บางชิ้นที่ลึกซึ้งที่สุดของ Abakanowicz กลับพูดด้วยความนุ่มนวล หนึ่งในผลงานดังกล่าวคือการติดตั้งกลางแจ้งในลิทัวเนียที่ประกอบด้วยวัตถุรูปไข่คอนกรีต 22 ชิ้นที่คล้ายไข่ รูปทรงเหล่านี้อาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นก้อนหินธรรมชาติ พวกมันเงียบสงบและเต็มไปด้วยความหวัง อีกชิ้นที่พูดนุ่มนวลแต่มีผลกระทบมากคือการติดตั้งรูปปั้นมนุษย์บางส่วน 40 ชิ้นในฮิโรชิมะ ก่อนครบรอบ 50 ปีของการโจมตีด้วยนิวเคลียร์ในสงครามโลกครั้งที่สอง งานติดตั้งนี้มีชื่อว่า Space of Becalmed Beings ซึ่งพูดถึงความสงบของผู้ตาย และยังเป็นพื้นที่สำหรับมนุษย์ที่มีชีวิตที่ต้องการค้นหาความสงบในตัวเอง ผ่านการพิจารณามนุษยชาติ ธรรมชาติ และศิลปะ
Magdalena Abakanowicz - Space of Unknown Growth, 1998, รูปทรงคอนกรีต 22 ชิ้น, ภาพโดยคอลเลกชัน Europos Parkas, ลิทัวเนีย
ในปี 2005 Magdalena Abakanowicz ได้รับรางวัลเกียรติยศตลอดชีวิตจากศูนย์ประติมากรรมสากลที่นิวยอร์ก ในคำกล่าวรับรางวัล เธอได้กำหนดความหมายของประติมากรรมว่า “ด้วยความต่อเนื่องที่น่าประทับใจ [ประติมากรรม] เป็นพยานถึงความรู้สึกที่พัฒนาของมนุษย์ต่อความจริง และตอบสนองความจำเป็นในการแสดงสิ่งที่ไม่สามารถถ่ายทอดด้วยคำพูดได้ วันนี้ เราต้องเผชิญกับโลกที่ไม่อาจจินตนาการได้ซึ่งเราสร้างขึ้นเอง ความจริงของมันสะท้อนในศิลปะ” ในคำกล่าวนี้ วัตถุประสงค์และความหมายของงานศิลปะของเธอจึงถูกเปิดเผยบางส่วน เธอทำงานเพื่อสื่อสารสิ่งที่ไม่สามารถพูดด้วยคำพูดได้: ความจริงของความรู้สึกมนุษย์ จิตใต้สำนึกร่วมโบราณ และความสัมพันธ์ที่ไม่สิ้นสุดของมนุษยชาติกับกฎของธรรมชาติ
Magdalena Abakanowicz - Space of Becalmed Beings, 1992/93, รูปปั้นบรอนซ์ 40 ชิ้นจากชุด Backs, ภาพโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเมืองฮิโรชิมะ, ฮิโรชิมะ, ญี่ปุ่น
ภาพเด่น: Magdalena Abakanowicz - Agora, 2005-2006, รูปปั้นเหล็ก 106 ชิ้นในสวนแกรนท์ ชิคาโก, © Magdalena Abakanowicz
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
