บทคัดย่อในงานออกแบบของรอน อาราด

ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพในปี 1980 Ron Arad ได้รับการยอมรับเป็นหลักในฐานะนักออกแบบอุตสาหกรรม นั่นเป็นเพราะสิ่งที่ Arad สร้างขึ้นส่วนใหญ่มีประโยชน์ในชีวิตประจำวันและสามารถผลิตได้ในจำนวนมาก แต่การบอกว่า Arad เป็นเพียงนักออกแบบนั้นไม่เพียงพอ เขาเป็นส่วนหนึ่งของสายพันธุ์ที่รวมถึงคนที่มีชื่อเสียงเช่น Henri Matisse, Anni Albers, Sonia Delaunay และ Donald Judd: ผู้สร้างสรรค์ที่ผลงานของพวกเขามักตั้งคำถาม บางครั้งถึงขั้นลบเส้นแบ่งระหว่างศิลปะ วิทยาศาสตร์ และการออกแบบ ความแปลกประหลาดมักเกิดขึ้นในโลกศิลปะเชิงพาณิชย์ นั่นคือ งานแสดงศิลปะ แกลเลอรี และการประมูล: กล่าวคือ ความปรารถนาที่จะจัดประเภทวัตถุทางสุนทรียศาสตร์และผู้สร้างของพวกเขา ผู้ซื้อและผู้ขายพบว่ามันมีประสิทธิภาพมากขึ้นเมื่อพวกเขารู้ว่าจะแสดงคำอธิบายสินค้าของตนอย่างไร พวกเขาต้องการรู้ว่าสิ่งใดคือประติมากรรมและสิ่งใดคือภาพวาด สิ่งใดคือวัตถุที่ใช้งานได้และสิ่งใดที่เป็นเพียงสุนทรียศาสตร์ สิ่งใดคือนามธรรมและสิ่งใดคือรูปธรรม สิ่งใดคือเอกลักษณ์และสิ่งใดคือหนึ่งในพัน แต่บางครั้งการแบ่งแยกเช่นนี้กลับขัดขวางนวัตกรรม สำหรับ Ron Arad ความคิดจะเดินตามเส้นทางของมันเอง ผลลัพธ์สุดท้ายอาจปรากฏเป็นทางออกที่มีประโยชน์ต่อปัญหาทั่วไป และจึงพัฒนาเป็นการออกแบบสำหรับผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ หรืออาจเป็นไปได้ว่า ความคิดอาจเปลี่ยนแปลงเป็นสิ่งที่ไม่ซ้ำกัน: สิ่งที่เกิดขึ้นมาเพื่อเหตุผลของมันเอง ซึ่งแม้แต่ Arad เองอาจไม่เข้าใจอย่างเต็มที่.

เรดโรเวอร์

รอน อาราด เกิดที่เทลอาวีฟในปี 1951 เขาศึกษาการออกแบบที่กรุงเยรูซาเล็มและสถาปัตยกรรมที่ลอนดอน โดยจบการศึกษาอย่างเป็นทางการในปี 1979 สองปีต่อมาเขาก็กลายเป็นที่มีชื่อเสียง ขอบคุณชิ้นงานที่ยังคงเป็นชิ้นงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในปัจจุบัน: เก้าอี้โรเวอร์ สร้างขึ้นจากวัตถุสองชิ้นที่พบ—เบาะหนังสีแดงจากเก้าอี้หน้ารถยนต์โรเวอร์ P6 และส่วนโค้งของโครงเหล็กจากคอกสัตว์อุตสาหกรรม—เก้าอี้โรเวอร์ เป็นเหมือน Readymade ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมรดกของมาร์เซล ดูช็อง และ โรเบิร์ต รอเชนเบิร์ก ทั้งสองส่วนมาจากโรงเก็บขยะในลอนดอนตะวันตกเฉียงเหนือ แต่ก็ยังเป็นเก้าอี้ที่ใช้งานได้จริงและสะดวกสบาย ดังนั้นคำถามคือ เก้าอี้โรเวอร์ ควรจะถูกมองว่าเป็นงานศิลปะหรือการออกแบบ?

ในแง่หนึ่ง ตลาดได้ตอบคำถามนั้นทันที อาราดได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากสำหรับ Rover Chair และในที่สุดผลิตและขายไปหลายร้อยตัว แต่ตลอดหลายทศวรรษ ชิ้นงานนี้ได้สร้างผู้ติดตามที่มั่นคงซึ่งมองเห็นมันในฐานะงานศิลปะ มันมีความน่าสนใจทางสุนทรียศาสตร์และทำให้เกิดนามธรรมมากมาย สามารถอนุมานได้มากมายจากการรวมกันของวัตถุที่มีจุดประสงค์เพื่อควบคุมสัตว์กับที่นั่งที่ออกแบบมาสำหรับการเดินทางของมนุษย์ หนึ่งแสดงถึงการถูกจำกัด; อีกหนึ่งแสดงถึงเสรีภาพ หนึ่งแสดงถึงการครอบงำของมนุษย์ต่อธรรมชาติ; อีกหนึ่งเป็นตัวแทนของการครอบงำของมนุษย์ต่อเทคโนโลยี ทั้งสองเป็นส่วนประกอบที่เล็กกว่าของการประกอบที่ใหญ่กว่า และไม่มีชิ้นส่วนใดที่ตั้งใจให้ใช้ในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม เมื่อรวมกันแล้ว สององค์ประกอบนี้ได้มีลักษณะใหม่ที่เล่นสนุกซึ่งกำหนดวัตถุประสงค์ของพวกเขาใหม่ในฐานะสิ่งของเพื่อความบันเทิงและความงาม.

Ron Arad - Rover Chair, 1981, red front seat from a Rover P6, steel animal pen frame, © 2019 Ron Arad

นี่ไม่ใช่เก้าอี้

ในช่วงเกือบสี่ทศวรรษนับตั้งแต่ความสำเร็จในการออกแบบครั้งแรกของเขา รอน อาราด ได้สร้างสรรค์วัตถุอื่น ๆ อีกมากมายที่ทำหน้าที่เป็นสิ่งที่นั่งได้ เก้าอี้และโซฟาที่มีลักษณะขี้เล่นของเขาเป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวาง หลายชิ้นมีจำนวนจำกัดและขายได้ในราคาสูงในการประมูล แต่ในนอกจากผลิตภัณฑ์มากมายของเขาที่ชัดเจนว่าออกแบบมาเพื่อใช้เป็นที่นั่ง เขายังได้สร้างวัตถุเชิงนามธรรมมากมายที่ แม้ว่าจะสามารถนั่งได้อย่างไม่ต้องสงสัย แต่ก็สามารถเพลิดเพลินได้ในเชิงสายตาเช่นกัน.

พิจารณา Afterthought ที่เหนือจริงของเขา ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับอ่างล้างมือที่ละลาย; Gomli รูปหยดน้ำของเขา; หรือ Thumbprint ที่มีรูปทรงชีวภาพ สิ่งเหล่านี้เป็นชิ้นงานประติมากรรม ซึ่งเมื่ออ่านในฐานะวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการใคร่ครวญได้ง่ายพอๆ กับงานของ Barbara Hepworth แต่พวกมันยังมีพื้นที่ที่ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีรูปทรงที่เหมาะสมสำหรับมนุษย์ในการนั่ง พวกมันตั้งคำถามว่าอะไรมีความหมายมากกว่ากัน: ความสุขทางสุนทรียศาสตร์หรือการผ่อนคลาย? และพวกมันสนับสนุนความเป็นไปได้ที่ทุกสิ่งมีจุดประสงค์และความหมายไม่ใช่จากโครงสร้างวัตถุประสงค์ แต่จากจิตใจของผู้ใช้ปลายทาง.

Ron Arad - Gomli, 2008, © 2018 Ron Arad (Left) and Afterthought, 2007, Polished aluminum, Photo by Erik and Petra Hesmerg, © 2019 Ron Arad (Right)

ฟังก์ชั่นน้อยลง

สองปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ล่าสุดที่ Ron Arad สร้างขึ้นพลิกโฉมสคริปต์ปกติของเขาที่ใช้วัตถุทางสุนทรียศาสตร์และทำให้มันมีฟังก์ชัน ผลงานเหล่านี้ใช้ส่วนประกอบที่มีฟังก์ชันและเปลี่ยนแปลงให้เป็นสิ่งที่ไม่มีวัตถุประสงค์ในการใช้งานเลย หนึ่งในนั้นคือประติมากรรมเชิงพาณิชย์ที่มีการเคลื่อนไหวชื่อ Spyre ซึ่งใช้ส่วนประกอบอุตสาหกรรมเช่นท่อเหล็ก มอเตอร์ และเกียร์ เพื่อสร้างหอเหล็กที่หมุนได้สี่ข้อต่อที่หมุนตัวเองไปในรูปแบบที่นับไม่ถ้วน อีกหนึ่งคือชุดที่เรียกว่า Pressed Flowers ซึ่งประกอบด้วยรถยนต์ FIAT 500 ที่ Arad บีบให้แบนเพื่อให้สามารถแขวนบนผนังได้.

อาราดกล่าวว่า “ฉันนำสิ่งที่ใช้งานได้และเปลี่ยนให้เป็นสิ่งที่ไม่ใช้งาน” และจากคำกล่าวนั้นก็เกิดความคิดอื่น ๆ ขึ้น เช่น ความพึงพอใจในด้านสุนทรียภาพนั้นมีความหมายในเชิงการใช้งานหรือไม่; และมีความแตกต่างระหว่างฟังก์ชันที่มีความหมายและฟังก์ชันที่ไม่มีความหมายหรือไม่; และการเปลี่ยนแปลงวัตถุให้ทำงานได้น้อยลงอาจทำให้มันมีความสำคัญมากขึ้นได้หรือไม่ อาราดอาจแค่สนุกสนานและอาจไม่สนใจว่าการออกแบบของเขาจะถูกตีความอย่างไร แต่สำหรับเราคือคำถามที่ผลงานของเขายกขึ้นและแนวคิดที่มันสร้างแรงบันดาลใจซึ่งทำให้ผลงานของเขามีที่เฉพาะในโลกของศิลปะนามธรรม.

Ron Arad - Spyre, 2016, at the Royal Academy of Arts, London (left) and Pressed Flower Petrol Blue, 2013, crushed Fiat 500 (right)

ภาพเด่น: Ron Arad - Thumbprint, 2007, © 2019 Ron Arad
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ