บทคัดย่อในงานออกแบบของรอน อาราด
ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพอย่างมืออาชีพในช่วงทศวรรษ 1980 Ron Arad ได้รับการยอมรับเป็นหลักในฐานะนักออกแบบอุตสาหกรรม นั่นเป็นเพราะสิ่งที่ Arad สร้างขึ้นส่วนใหญ่มีประโยชน์ในชีวิตประจำวันและสามารถผลิตจำนวนมากได้อย่างง่ายดาย แต่การบอกว่า Arad เป็นเพียงนักออกแบบเท่านั้นนั้นไม่เพียงพอ เขาเป็นส่วนหนึ่งของสายสืบทอดที่รวมถึงบุคคลอย่าง Henri Matisse, Anni Albers, Sonia Delaunay และ Donald Judd: ผู้สร้างสรรค์ที่งานของพวกเขามักตั้งคำถาม บางครั้งแม้แต่ลบเส้นแบ่งระหว่างศิลปะ วิทยาศาสตร์ และการออกแบบ ความแปลกประหลาดมักปรากฏในโลกศิลปะเชิงพาณิชย์—ซึ่งรวมถึงงานแสดงศิลปะ แกลเลอรี และการประมูล—นั่นคือ ความต้องการให้วัตถุที่สวยงามและผู้สร้างของพวกเขาถูกจัดประเภท ผู้ซื้อและผู้ขายพบว่าการรู้วิธีอธิบายสินค้าของตนอย่างชัดเจนทำให้การซื้อขายมีประสิทธิภาพมากขึ้น พวกเขาต้องการรู้ว่าสิ่งใดคือประติมากรรมและสิ่งใดคือภาพวาด สิ่งใดคือวัตถุที่ใช้งานได้และสิ่งใดเป็นเพียงความงาม สิ่งใดเป็นนามธรรมและสิ่งใดเป็นรูปธรรม สิ่งใดเป็นเอกลักษณ์และสิ่งใดเป็นหนึ่งในพันชิ้น แต่บางครั้งความแตกต่างเหล่านี้กลับขัดขวางนวัตกรรม สำหรับ Ron Arad ความคิดเดินทางไปตามเส้นทางของตน ผลลัพธ์สุดท้ายอาจปรากฏเป็นทางแก้ปัญหาที่มีประโยชน์ต่อปัญหาทั่วไป และพัฒนาเป็นการออกแบบสำหรับผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ หรืออย่างที่เป็นไปได้เช่นกัน ความคิดอาจกลายเป็นชิ้นงานชิ้นเดียว: สิ่งที่เกิดขึ้นด้วยเหตุผลของตัวเอง ซึ่งแม้แต่ Arad เองก็อาจไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้
Red Rover
Ron Arad เกิดที่เทลอาวีฟในปี 1951 เขาศึกษาการออกแบบที่เยรูซาเล็มและสถาปัตยกรรมที่ลอนดอน จบการศึกษาระดับทางการในปี 1979 สองปีต่อมาเขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางด้วยผลงานที่ยังคงเป็นชิ้นงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน: Rover Chair เก้าอี้ที่สร้างขึ้นจากวัตถุสองชิ้นที่พบเจอ—เบาะหนังสีแดงจากที่นั่งหน้ารถ Rover P6 และโครงเหล็กโค้งจากกรงสัตว์อุตสาหกรรม—Rover Chair เป็นเหมือนงาน Readymade ซึ่งเป็นมรดกของ Marcel Duchamp และ Robert Rauschenberg ส่วนประกอบทั้งสองมาจากลานเก็บของเก่าในเขตตะวันตกเฉียงเหนือของลอนดอน แต่ก็เป็นเก้าอี้ที่ใช้งานได้และนั่งสบาย ดังนั้นคำถามคือว่า Rover Chair ควรถูกมองว่าเป็นงานศิลปะหรือการออกแบบ
ในแง่หนึ่ง ตลาดตอบคำถามนั้นทันที Arad ได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากสำหรับ Rover Chair และในที่สุดก็ผลิตและขายได้หลายร้อยชิ้น แต่ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา ชิ้นงานนี้ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องจากผู้ที่มองเห็นมันเป็นงานศิลปะด้วย มันมีความน่าสนใจทางสุนทรียะและกระตุ้นให้เกิดความคิดนามธรรมมากมาย สามารถตีความได้จากการผสมผสานของวัตถุที่มีจุดประสงค์เพื่อควบคุมสัตว์กับที่นั่งที่ออกแบบสำหรับการเดินทางของมนุษย์ สิ่งหนึ่งแทนความจำกัด อีกสิ่งแทนอิสรภาพ สิ่งหนึ่งแสดงถึงการครอบงำธรรมชาติของมนุษย์ อีกสิ่งหนึ่งเป็นตัวแทนของการครอบงำเทคโนโลยีของมนุษย์ ทั้งสองเป็นส่วนประกอบเล็ก ๆ ของชุดใหญ่ และไม่มีส่วนใดที่ถูกออกแบบมาเพื่อใช้ในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม เมื่อรวมกันสององค์ประกอบนี้ได้กลายเป็นลักษณะใหม่ที่เล่นสนุกกับการนิยามวัตถุเหล่านี้ใหม่ในฐานะสิ่งของเพื่อความเพลิดเพลินและความงาม
Ron Arad - Rover Chair, 1981, เบาะหน้าสีแดงจาก Rover P6, โครงกรงสัตว์เหล็ก, © 2019 Ron Arad
นี่ไม่ใช่เก้าอี้
ในเกือบสี่ทศวรรษนับตั้งแต่ความสำเร็จในการออกแบบครั้งแรก Ron Arad ได้สร้างวัตถุอื่น ๆ อีกมากมายที่ทำหน้าที่เป็นที่นั่ง เก้าอี้และโซฟาที่มีความสนุกสนานของเขาเป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวาง หลายชิ้นมีจำนวนจำกัดและขายได้ราคาสูงในการประมูล แต่ยิ่งไปกว่านั้น นอกจากผลิตภัณฑ์จำนวนมากที่ชัดเจนว่าเป็นที่นั่งแล้ว เขายังสร้างวัตถุนามธรรมจำนวนมากที่แม้จะนั่งได้ แต่ก็สามารถเพลิดเพลินด้วยสายตาได้เช่นกัน
ลองพิจารณา Afterthought ที่ดูเหมือนอ่างล้างมือที่ละลาย; Gomli รูปทรงหยดน้ำตา; หรือ Thumbprint ที่มีรูปร่างคล้ายสิ่งมีชีวิตเหล่านี้เป็นชิ้นงานประติมากรรมที่เมื่อมองในฐานะวัตถุสุนทรียะอย่างเป็นทางการ สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการไตร่ตรองได้ง่ายเหมือนงานของ Barbara Hepworth แต่ก็มีพื้นที่ที่ออกแบบมาอย่างเหมาะสมสำหรับมนุษย์ที่จะนั่งได้ พวกมันตั้งคำถามว่าสิ่งใดมีประโยชน์มากกว่ากัน: ความสุขทางสุนทรียะหรือการผ่อนคลาย? และสนับสนุนความเป็นไปได้ว่าสิ่งต่าง ๆ ได้รับจุดมุ่งหมายและความหมายไม่ใช่จากโครงสร้างที่เป็นวัตถุ แต่จากจิตใจของผู้ใช้แต่ละคน
Ron Arad - Gomli, 2008, © 2018 Ron Arad (ซ้าย) และ Afterthought, 2007, อะลูมิเนียมขัดเงา, ภาพโดย Erik และ Petra Hesmerg, © 2019 Ron Arad (ขวา)
ไร้หน้าที่
ปรากฏการณ์สุนทรียะสองอย่างล่าสุดที่ Ron Arad สร้างขึ้นกลับตาลปัตรกับแนวทางปกติของเขาที่เปลี่ยนวัตถุสวยงามให้มีประโยชน์ ผลงานเหล่านี้นำส่วนประกอบที่ใช้งานได้และเปลี่ยนให้กลายเป็นสิ่งที่ไม่มีประโยชน์ใด ๆ เลย หนึ่งในนั้นคือประติมากรรมนามธรรมเคลื่อนไหวชื่อ Spyre ซึ่งใช้ส่วนประกอบอุตสาหกรรม เช่น ท่อเหล็ก มอเตอร์ และเฟือง เพื่อสร้างหอโลหะหมุนสี่ข้อที่หมุนตัวเองได้ในรูปแบบต่าง ๆ มากมาย อีกชิ้นคือชุดที่ชื่อ Pressed Flowers ซึ่งประกอบด้วยรถยนต์ FIAT 500 ที่ Arad บีบอัดจนแบนเพื่อแขวนบนผนัง
Arad กล่าวว่า “ผมเอาสิ่งที่ใช้งานได้และเปลี่ยนให้กลายเป็นสิ่งที่ไร้ประโยชน์” และจากคำกล่าวนี้ก็เกิดความคิดอื่น ๆ ตามมา เช่น ความสุขทางสุนทรียะนั้นแท้จริงแล้วมีประโยชน์หรือไม่; และความแตกต่างระหว่างหน้าที่ที่มีความหมายกับหน้าที่ที่ไร้ความหมาย; และการเปลี่ยนแปลงวัตถุให้ใช้งานได้น้อยลงอาจทำให้มันมีความสำคัญมากขึ้นหรือไม่ Ron Arad อาจแค่สนุกสนานและไม่สนใจว่าการออกแบบของเขาจะถูกตีความอย่างไร แต่สำหรับเรา คำถามที่งานของเขาสร้างขึ้นและความคิดที่มันจุดประกายคือสิ่งที่ทำให้งานของเขามีที่ว่างพิเศษในโลกของศิลปะนามธรรม
Ron Arad - Spyre, 2016, ที่ Royal Academy of Arts, ลอนดอน (ซ้าย) และ Pressed Flower Petrol Blue, 2013, Fiat 500 ที่ถูกบีบอัด (ขวา)
ภาพเด่น: Ron Arad - Thumbprint, 2007, © 2019 Ron Arad
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
