มรดกที่สำคัญของซาลูอา ราอูดา ชูแคร์
หลายปีก่อน ในระหว่างที่ไปเยือนเบรุต เจสสิก้า มอร์แกน ผู้อำนวยการมูลนิธิ Dia Art และอดีตภัณฑารักษ์ของ Tate Modern ได้เห็นผลงานในแกลเลอรีของศิลปินที่เธอไม่รู้จัก เธอสอบถามและได้รับแจ้งว่านั่นเป็นผลงานของศิลปินชาวเลบานอนชื่อ Saloua Raouda Choucair หลังจากทราบว่าศิลปินยังคงทำงานในสตูดิโอของเธอ มอร์แกนจึงไปเยี่ยมชูแคร์ เมื่อไปถึงเธอรู้สึกตกตะลึงกับสิ่งที่เห็นซึ่งดูเหมือนจะเป็นผลงานตลอดชีวิตของภาพวาด ประติมากรรม เครื่องประดับ และผ้าทอ ชูแคร์ทำงานอย่างขยันขันแข็งมากกว่าครึ่งศตวรรษในสภาพที่แทบจะโดดเดี่ยวโดยสิ้นเชิง เธอเคยศึกษาที่ École nationale supérieure des Beaux-Arts ในปารีสช่วงปลายทศวรรษ 1940 และในเวลานั้นเธอยังได้จัดแสดงในแกลเลอรีและซาลอนแนวหน้าในปารีสอีกด้วย แม้หลังจากกลับไปเบรุต เธอก็ยังคงจัดแสดงผลงานและได้รับความเคารพในท้องถิ่น แต่ตลอดชีวิตเธอขายงานแทบไม่ได้เลย และแทบไม่เป็นที่รู้จักนอกเลบานอน เจสสิก้า มอร์แกน เห็นทันทีว่าผลงานของชูแคร์นั้นมีเอกลักษณ์และเป็นผู้บุกเบิก และในปี 2013 เธอร่วมเป็นภัณฑารักษ์จัดนิทรรศการย้อนหลังที่ทะเยอทะยานเกี่ยวกับอาชีพของเธอที่ Tate ผลงานทั้งหมดในนิทรรศการนั้นมาจากสตูดิโอในเบรุต เมื่อถึงเวลาที่นิทรรศการเปิดตัว ชูแคร์มีอายุ 96 ปีและกำลังเผชิญกับผลกระทบขั้นสูงของโรคอัลไซเมอร์ อีกไม่กี่ปีต่อมา ในวันที่ 26 มกราคม 2017 เธอได้จากไป แต่ด้วยส่วนหนึ่งของนิทรรศการย้อนหลังนี้ ผลงานของเธอจึงได้รับการยอมรับและเคารพอย่างที่ควรจะเป็น เมื่อผู้ชมทั่วโลกตื่นรู้ถึงผลงานที่แสดงออกถึงความเป็นสากลที่ Saloua Raouda Choucair เห็นในฐานะพลเมืองผู้รู้แจ้งของโลก
ความเป็นคู่ของรูปทรงเรขาคณิต
Saloua Raouda Choucair เกิดที่เบรุตในปี 1916 และเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 19 ปี เธอเริ่มต้นในฐานะศิลปินภาพเหมือน วาดภาพสีสันสดใสของชีวิตประจำวันที่แสดงถึงความปรารถนาในความสมจริงแบบสมัยใหม่ แต่หลังจากเดินชมถนนในไคโรครั้งหนึ่ง เธอหลงใหลในภาษาของรูปทรงที่ใช้ในศิลปะและสถาปัตยกรรมอิสลามที่เธอเห็น และเป็นครั้งแรกที่เธอรู้สึกอยากสำรวจนามธรรม ในการสัมภาษณ์สำหรับภาพยนตร์ที่จัดทำควบคู่กับนิทรรศการที่ Tate ชูแคร์กล่าวว่า “กฎทั้งหมดที่ฉันใช้มาจากศาสนาอิสลามและจากลวดลายเรขาคณิตอิสลาม” แต่แทนที่จะใช้ภาษาศิลปะอิสลามในบริบททางศาสนาและสังคมตามปกติ เธอได้เปลี่ยนบริบทของรูปทรงเหล่านั้นให้เป็นส่วนประกอบของคำศัพท์ภาพใหม่ที่มีความกวี
วิธีหนึ่งที่ชูแคร์สำรวจกวีนิพนธ์ภาพใหม่นี้คือการสร้างรูปทรงที่สอดประสานกัน ทั้งในภาพวาดและ ประติมากรรม เธอสร้างองค์ประกอบนามธรรมแบบ ชีวรูปทรง ที่เข้ากันได้ บางครั้งเหมือนถูกแยกจากกันโดยพลังธรรมชาติ และบางครั้งเหมือนโอบกอดกันอย่างรักใคร่ หนึ่งในชุดผลงานที่เธอสร้างในปลายทศวรรษ 1970 ชื่อว่า Dual รูปทรงบางส่วนในชุด Dual ดูเหมือนจะสื่อถึงเครื่องหมาย ลายมืออักษร ที่พบในตัวอักษรอาหรับ แต่ถูกนามธรรมและทำให้นุ่มนวลในลักษณะที่ทำให้นึกถึงรูปร่างของสิ่งมีชีวิต พืช หรือแม้แต่ลักษณะของมนุษย์ที่โอบกอดกันอย่างกลมกลืน
Saloua Raouda Choucair - สองชิ้นจากชุด Dual, 1978-80, © Saloua Raouda Choucair Foundation
หอคอยสมบูรณ์แบบ
อีกวิธีที่ชูแคร์สำรวจภาษากวีส่วนตัว นามธรรม และ เรขาคณิต คือการใช้รูปทรงหอคอยสูงบ่อยครั้งหอคอยของเธอประกอบด้วยกองซ้อน: ชิ้นเรขาคณิตหลายชิ้นที่สอดประสานกันเพื่อสร้างวัตถุแนวตั้งที่เป็นหนึ่งเดียว กองซ้อนเหล่านี้หลายชุดสะท้อนภาพลักษณ์ของเมือง เช่น สี่เหลี่ยมผืนผ้าและสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีขอบแข็งของอพาร์ตเมนต์และอาคารสำนักงานที่เห็นได้ทั่วไปทั่วเบรุต หอคอยอื่น ๆ ที่เธอสร้างมีลักษณะไม่ค่อยเป็นเมือง สะท้อนการแสดงออกของธรรมชาติ เช่น รูปร่างซับซ้อนคล้ายเห็ด หรือรูปร่างที่ทำให้นึกถึงโครงกระดูกของถั่ว หรือหน้าผาหินที่ถูกกัดกร่อน
สององค์ประกอบที่สะท้อนตลอดผลงานของเธอไม่ว่าจะเป็นรูปแบบใด คือความรู้สึกของจังหวะและความเป็นหนึ่งเดียว แม้แต่ชิ้นส่วนของหอคอยที่ซ้อนกัน แม้ว่าจะมีเอกลักษณ์และทำด้วยมือแต่ละชิ้นก็พูดในจังหวะกวีร่วมกับชิ้นอื่น ๆ พวกมันสร้างสรรค์การแสดงออกของสิ่งที่ใหญ่กว่าชิ้นส่วนแต่ละชิ้น และชิ้นชีวรูปทรงของเธอ ไม่ว่าจะยืนเดี่ยวหรือมีชิ้นส่วนหลายชิ้นซ้อนกัน แสดงจังหวะธรรมชาติที่รวมแนวคิดของวัตถุที่สร้างขึ้นสมัยใหม่กับสิ่งที่ดิบและเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ
สาเหตุของความไม่เป็นที่รู้จัก
ส่วนหนึ่งของเหตุผลที่ผลงานของ Saloua Raouda Choucair ถูกซ่อนเร้นจากโลกภายนอกเลบานอนเป็นเวลานาน เกี่ยวข้องกับการตัดสินใจกลับประเทศบ้านเกิดหลังจากเรียนที่ปารีส ตลอดครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เลบานอนอยู่ในสภาพสังคมที่เปราะบางซึ่งบดบังวัฒนธรรมสมัยใหม่มากมาย หลังจากเหตุการณ์ Nakba หรือการอพยพครั้งแรกของชาวปาเลสไตน์ที่ส่งผู้ลี้ภัยปาเลสไตน์มากกว่าครึ่งล้านคนไปยังประเทศใกล้เคียง ความสมดุลทางศาสนาและวัฒนธรรมของเลบานอนเปลี่ยนแปลงอย่างมาก สภาพที่ยากลำบากเหล่านี้ดำเนินต่อเนื่องเป็นเวลาหลายทศวรรษจนถึงปี 1975 เมื่อสงครามกลางเมืองเลบานอนที่ยาวนาน 15 ปีปะทุขึ้น
อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะมีความเครียดส่วนตัวหรือทางการเมืองอย่างไร ชูแคร์ยังคงทุ่มเทให้กับงานของเธอ โดยไม่สนใจรางวัลใด ๆ เธออุทิศตนสร้างผลงานที่มากมายและมีเอกลักษณ์แท้จริง และแม้จะถูกมองข้ามโดยคนอื่น ๆ เธอก็มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของเธออย่างลึกซึ้ง นิทรรศการปี 1947 ที่ Arab Cultural Gallery และปี 1952 ที่ Saint Joseph University ทั้งสองแห่งในเบรุต ถือเป็นนิทรรศการศิลปะนามธรรมสมัยใหม่สองครั้งแรกในตะวันออกกลาง ตอนนี้ที่เราทุกคนได้ตระหนักถึงผลงานของเธอแล้ว เป็นความยินดีที่ได้ยอมรับความพยายามบุกเบิกของเธอรวมถึงความเป็นสากลที่เธอสื่อในผลงานของเธอ
Saloua Raouda Choucair - Dual, 1975-1977, ไฟเบอร์กลาส, CRG Gallery, นิวยอร์ก, © Saloua Raouda Choucair Foundation
ภาพเด่น: Saloua Raouda Choucair - Composition in Blue Module (รายละเอียด), 1947-51, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, © Saloua Raouda Choucair Foundation
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
