มรดกที่สำคัญของซาลูอา ราอูดา ชูแคร์
หลายปีก่อน ในการเยือนเบรุต ผู้อำนวยการมูลนิธิศิลปะเดียและอดีตผู้ดูแล Tate Modern เจสสิก้า มอร์แกน ได้เห็นผลงานในแกลเลอรีจากศิลปินที่เธอไม่รู้จัก เธอสอบถามเกี่ยวกับมันและได้รับข้อมูลว่าผลงานนั้นเป็นของศิลปินชาวเลบานอนชื่อ Saloua Raouda Choucair หลังจากทราบว่าศิลปินยังคงทำงานอยู่ในสตูดิโอ มอร์แกนจึงไปเยี่ยมชูแคร์ เมื่อไปถึงเธอรู้สึกตกใจเมื่อเห็นผลงานที่ดูเหมือนจะเป็นผลงานตลอดชีวิตของเธอ ซึ่งรวมถึงภาพวาด ประติมากรรม เครื่องประดับ และผ้าทอ ชูแคร์ทำงานอย่างขยันขันแข็งมากว่าครึ่งศตวรรษในสภาพการทำงานที่เกือบจะโดดเดี่ยว เธอได้ศึกษาใน École nationale supérieure des Beaux-Arts ในปารีสในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และในขณะนั้นเธอยังได้แสดงผลงานในแกลเลอรีและซาลอนแนวหน้าในปารีสอีกด้วย และแม้หลังจากกลับมาเบรุต เธอก็ยังคงแสดงผลงานต่อไป โดยได้รับการเคารพนับถือในท้องถิ่น แต่ตลอดชีวิตของเธอ เธอแทบจะไม่ขายผลงานเลย และแทบจะไม่เป็นที่รู้จักนอกเลบานอน เจสสิก้า มอร์แกนได้ตระหนักทันทีว่าผลงานที่ชูแคร์ทำอยู่นั้นมีความเป็นเอกลักษณ์และเป็นแนวหน้า และในปี 2013 ได้ร่วมจัดนิทรรศการเชิงพินิจพิเคราะห์ที่ทะเยอทะยานเกี่ยวกับอาชีพของเธอที่ Tate ผลงานทั้งหมดในนิทรรศการมาจากสตูดิโอนั้นในเบรุต เมื่อถึงเวลานิทรรศการเปิด ชูแคร์อายุ 96 ปีและกำลังประสบกับผลกระทบขั้นสูงของโรคอัลไซเมอร์ เพียงไม่กี่ปีต่อมา ในวันที่ 26 มกราคม 2017 เธอได้เสียชีวิต แต่ขอบคุณในส่วนหนึ่งจากนิทรรศการเชิงพินิจพิเคราะห์นั้น ผลงานของเธอในที่สุดก็ได้รับการยอมรับและเคารพที่สมควรได้รับ ขณะที่ผู้ชมทั่วโลกตื่นขึ้นสู่ผลงานที่แสดงออกถึงสากลที่ชูแคร์มองเห็นในฐานะพลเมืองที่มีความรู้แจ้งของโลก.
ความเป็นคู่เรขาคณิต
ซาลูอา ราอูดา ชูแคร์ เกิดที่เบรุตในปี 1916 และเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 19 ปี เธอเริ่มต้นในฐานะศิลปินที่วาดภาพเชิงรูปทรง โดยวาดภาพที่มีสีสันสดใสของชีวิตประจำวันซึ่งแสดงให้เห็นถึงแรงดึงดูดสู่ความเป็นจริงแบบโมเดิร์น แต่หลังจากที่ได้เดินสำรวจถนนในไคโรครั้งหนึ่ง เธอก็รู้สึกหลงใหลในภาษาแห่งรูปทรงที่ใช้ในศิลปะและสถาปัตยกรรมอิสลามที่เธอเห็น และเป็นครั้งแรกที่รู้สึกถูกบังคับให้สำรวจนามธรรม ในการสัมภาษณ์สำหรับภาพยนตร์ที่มาพร้อมกับนิทรรศการของเธอที่ Tate ชูแคร์กล่าวว่า "กฎทั้งหมดที่ฉันใช้คือจากศาสนาอิสลามและจากการออกแบบเรขาคณิตอิสลาม." แต่แทนที่จะใช้ภาษาอิสลามในบริบททางศาสนาและสังคมตามปกติ เธอได้ปรับบริบทของรูปทรงเหล่านั้นเป็นส่วนประกอบของคำศัพท์ภาพที่ใหม่และมีความเป็นกวี.
หนึ่งในวิธีที่ Choucair สำรวจบทกวีภาพใหม่ของเธอคือการสร้างรูปทรงที่เชื่อมโยงกัน ทั้งในภาพวาดและ ประติมากรรม ของเธอ เธอสร้าง องค์ประกอบนามธรรมแบบชีวภาพ ที่พอดีกัน บางครั้งเหมือนถูกแยกออกจากกันโดยแรงธรรมชาติ และบางครั้งเหมือนกำลังนอนกอดกันเหมือนคู่รัก ชุดหนึ่งที่เธอสร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เรียกว่า Dual รูปทรงแต่ละรูปในชุด Dual ดูเหมือนจะกระตุ้นให้เกิด ลายมือ ที่พบได้ทั่วไปในการเขียนภาษาอาหรับ แต่พวกมันถูกทำให้เป็นนามธรรมและนุ่มนวลในลักษณะที่ทำให้พวกมันกระตุ้นให้เกิดรูปร่างของสิ่งมีชีวิต หรือพืช หรือแม้แต่ลักษณะของมนุษย์ที่กอดกันอย่างกลมกลืน.
Saloua Raouda Choucair - two pieces from the Dual series, 1978-80, © Saloua Raouda Choucair Foundation
หอคอยที่สมบูรณ์แบบ
อีกวิธีหนึ่งที่ Choucair สำรวจภาษาเชิงส่วนตัว กวี นามธรรม และ เรขาคณิต ของเธอคือการใช้รูปทรงที่สูงตระหง่าน โดยปกติแล้วหอคอยของเธอประกอบด้วยการซ้อนกัน: ชิ้นเรขาคณิตหลายชิ้นที่เชื่อมต่อกันเพื่อสร้างวัตถุแนวตั้งที่เป็นเอกภาพ สแต็คหลายชิ้นสะท้อนถึงความเรียบง่ายทางสายตาของเมือง เช่น สี่เหลี่ยมผืนผ้าและสี่เหลี่ยมที่มีขอบแข็งแนวตั้งของอพาร์ตเมนต์และอาคารสำนักงานที่มองเห็นได้ทั่วไปในเบรุต หอคอยอื่น ๆ ที่เธอสร้างขึ้นมีลักษณะที่ไม่เป็นเมืองมากกว่า สะท้อนถึงการแสดงออกของโลกธรรมชาติ เช่น รูปทรงที่ซับซ้อนคล้ายเห็ด หรือรูปทรงที่กระตุ้นให้คิดถึงรูปแบบโครงกระดูกของถั่ว หรือหน้าผาหินที่ถูกกัดเซาะ
สององค์ประกอบที่สะท้อนอยู่ตลอดผลงานทั้งหมดของเธอ ไม่ว่าจะเป็นการสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบใดก็ตาม นั่นคือความรู้สึกของจังหวะและความเป็นเอกภาพ แม้แต่ชิ้นส่วนของหอคอยที่ซ้อนกันของเธอ ถึงแม้ว่าจะมีเอกลักษณ์และทำด้วยมือแต่ละชิ้น แต่ละชิ้นก็พูดในจังหวะกวีร่วมกับชิ้นส่วนอื่น ๆ พวกมันสร้างสรรค์ไปสู่การแสดงออกของสิ่งที่ใหญ่กว่าชิ้นส่วนแต่ละชิ้น และชิ้นงานที่มีรูปทรงคล้ายสิ่งมีชีวิตของเธอ ไม่ว่าจะยืนอยู่เพียงลำพังหรือมีชิ้นส่วนที่ซ้อนกันหลายชิ้น ก็แสดงถึงจังหวะตามธรรมชาติ รวมแนวคิดของวัตถุที่สร้างขึ้นในยุคสมัยใหม่เข้ากับสิ่งที่ดิบและเกิดขึ้นเองอย่างเป็นธรรมชาติ.
สาเหตุของการมองไม่เห็น
ส่วนหนึ่งของเหตุผลที่ทำให้ผลงานของ Saloua Raouda Choucair ถูกซ่อนจากโลกภายนอกเลบานอนเป็นเวลานานนั้นเกี่ยวข้องกับการตัดสินใจกลับไปยังประเทศบ้านเกิดหลังจากที่เธอได้ศึกษาในปารีส ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เลบานอนอยู่ในสภาพที่เปราะบางทางสังคมซึ่งปกคลุมวัฒนธรรมสมัยใหม่ส่วนใหญ่ หลังจาก Nakba หรือการอพยพของชาวปาเลสไตน์ครั้งแรกที่ส่งผู้ลี้ภัยชาวปาเลสไตน์มากกว่าครึ่งล้านคนไปยังประเทศใกล้เคียง ความสมดุลทางศาสนาและวัฒนธรรมของเลบานอนเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก สภาพที่ยากลำบากเหล่านั้นเกิดขึ้นเป็นเวลาหลายทศวรรษจนกระทั่งในปี 1975 เมื่อสงครามกลางเมืองเลบานอนซึ่งยาวนาน 15 ปีเริ่มต้นขึ้น.
อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะมีความเครียดส่วนตัวหรือทางการเมืองอย่างไร ชูแคร์ยังคงมุ่งมั่นในงานของเธอ โดยไม่สนใจในคำชมเชย เธอได้อุทิศตนในการสร้างผลงานที่อุดมสมบูรณ์และมีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง และแม้ว่าเราจะมองข้ามเธอไป แต่เธอก็มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของเธออย่างลึกซึ้ง นิทรรศการของเธอในปี 1947 ที่หอศิลป์วัฒนธรรมอาหรับ และนิทรรศการในปี 1952 ที่มหาวิทยาลัยเซนต์โจเซฟ ทั้งสองแห่งในเบรุต ถือเป็นนิทรรศการศิลปะนามธรรมสมัยใหม่สองรายการแรกในตะวันออกกลาง ขณะนี้ที่เราทุกคนในที่สุดก็ได้ตระหนักถึงการมีส่วนร่วมของเธอ เป็นความยินดีที่ได้ยอมรับความพยายามที่เป็นแนวหน้าและความเป็นสากลที่เธอแสดงออกในผลงานของเธอ.
Saloua Raouda Choucair - Dual, 1975-1977, Fiberglass, CRG Gallery, New York, © Saloua Raouda Choucair Foundation
ภาพเด่น: Saloua Raouda Choucair - Composition in Blue Module (รายละเอียด), 1947-51, สีน้ำมันบนผ้าใบ, © มูลนิธิ Saloua Raouda Choucair
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
