การนิยามใหม่ของการถ่ายภาพ - สื่อของเคท สเตซิอว์
หากเรากำลังทำการสืบสวนเกี่ยวกับคำว่า ศิลปะหลังอินเทอร์เน็ต Kate Steciw อาจดูเหมือนเป็นศิลปินที่น่าสนใจอย่างยิ่งในตอนแรก Steciw สร้างวัตถุสามมิติแบบนามธรรมโดยใช้ภาพดิจิทัลที่มีอยู่แล้วซึ่งได้มาจากอินเทอร์เน็ตเป็นสื่อหลัก จากฐานข้อมูลออนไลน์ เธอเลือกภาพถ่ายสต็อกแล้วแบ่งเป็นชิ้นส่วนในโปรแกรม Photoshop และสร้างภาพตัดปะจากชิ้นส่วนเหล่านั้น จากนั้นเธอใช้ภาพตัดปะเหล่านี้เป็นพื้นผิวสำหรับวัตถุทางกายภาพที่เธอสร้างขึ้น นักพยากรณ์หลายคนยังคงถกเถียงกันเกี่ยวกับคำนิยามที่ชัดเจนและยาวของ ศิลปะหลังอินเทอร์เน็ต แต่ส่วนใหญ่เห็นพ้องว่ามันเกี่ยวข้องกับแนวคิดที่ว่า แม้ว่าศิลปินร่วมสมัยบางคนยังคงใช้เครื่องมืออินเทอร์เน็ตเป็นสื่อศิลปะอย่างสม่ำเสมอ แต่เราได้ผ่านจุดที่อินเทอร์เน็ตเองเป็นสิ่งใหม่พอที่จะเป็นหัวข้อของงานศิลปะไปแล้ว อินเทอร์เน็ตและเครื่องมือของมันกลายเป็นเพียงสื่อที่ใช้สื่อสารเรื่องอื่น ๆ เช่นเดียวกับสี ท่อนไม้ หรือโคลน และใช่ Kate Steciw ดูเหมือนจะแสดงปรากฏการณ์นี้ผ่านงานของเธอ เพราะเธอผสมผสานอินเทอร์เน็ตและเทคโนโลยีดิจิทัลอื่น ๆ เข้ากับการสร้างวัตถุที่มีความงามในโลกจริง แต่ถ้าเธอเลือก เธอก็สามารถทำงานแบบอนาล็อกได้อย่างง่ายดาย เธออาจค้นหาภาพถ่ายสต็อกด้วยมือแล้วตัดและวางภาพที่เลือกด้วยกรรไกรและกาว ศิลปิน (Braque, Picasso, Picabia, Rauschenberg, Baldessari และคนอื่น ๆ) ได้ทำสิ่งแบบนี้มานานกว่าศตวรรษแล้ว ดังนั้นการบรรยายว่า Steciw เป็นศิลปินหลังอินเทอร์เน็ต และงานของเธอเป็นงานหลังอินเทอร์เน็ต ดูเหมือนจะลดคุณค่าทั้งตัวเธอและงานของเธอ เหตุผลที่เรายังคุยถึงศิลปินเหล่านั้นที่กล่าวถึงข้างต้นก็เพราะว่างานของพวกเขา สื่อไม่ใช่เพียงข้อความเดียว และสิ่งเดียวกันนี้ก็สามารถกล่าวได้เกี่ยวกับ Kate Steciw แทนที่จะมุ่งเน้นที่แหล่งที่มาของวัสดุและวิธีการ เราควรพิจารณาถึงองค์ประกอบที่สำคัญกว่านั้นในงานของเธอ เช่น สิ่งที่สากลที่งานของเธอสื่อสารซึ่งข้ามผ่านกาลเวลาในปัจจุบัน
การแบ่งชิ้นส่วนเป็นท่าทาง
มีเหตุผลมากมายที่ทำให้ Kate Steciw ถูกจัดว่าเป็นศิลปินภาพถ่าย เธอได้รับปริญญาโทสาขาภาพถ่ายจากโรงเรียนศิลปะ Institute of Chicago เธอทำงานเป็นช่างแต่งภาพถ่ายในบริษัทพาณิชย์เป็นเวลาทศวรรษ เธอใช้ภาพถ่ายเป็นวัสดุต้นทาง และภาพพิมพ์ที่เธอทำจากภาพตัดปะของเธอก็เหมือนภาพถ่าย แต่ก็มีหลายแง่มุมที่งานของเธอไม่มีความเกี่ยวข้องกับ ภาพถ่าย อย่างชัดเจน หนึ่งในนั้นคือรูปทรงทางกายภาพที่วัตถุสุดท้ายของเธอมี
หลังจากเสร็จสิ้นภาพตัดปะใน Photoshop และพิมพ์ออกมา Kate Steciw จะตัดภาพพิมพ์ของเธอ บางครั้งก็แบบสุ่ม ท่าทางทางกายภาพของการแบ่งชิ้นส่วนนี้ก่อให้เกิดรูปร่างเรขาคณิตแปลก ๆ พื้นผิวที่ถูกเจาะ และรูปทรงที่แตกหัก มันอาจจะกลายเป็นวัตถุที่เมื่อใส่กรอบแล้ววางบนพื้นหรือแขวนจากเพดานได้เท่ากับวัตถุที่แขวนบนผนัง เช่นเดียวกับภาพวาดนามธรรมที่แสดงท่าทางของมือศิลปินผ่านรอยบนพื้นผิว วัตถุเหล่านี้แสดงรอยมือของศิลปินผ่านรูปร่างของพื้นผิวเอง
Kate Steciw – Composition 520J, 2015 (ซ้าย) และ Composition 520K, 2015 (ขวา), © Brand New Gallery
การแทรกแซงเชิงประติมากรรม
งานหลายชิ้นที่ Steciw สร้างขึ้นมีองค์ประกอบทางกายภาพที่ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่เพิ่มเข้ามาภายหลัง เหมือนกับว่างานเสร็จแล้วแต่มีเศษวัสดุภายนอกมาติดหรือวางไว้บนงาน อาจมาในรูปแบบของโซ่ที่ห้อยจากงาน หรือส่วนของสติกเกอร์กันชนที่ถูกตัดแปะบนพื้นผิว ล้อที่ติดอยู่ด้านล่างของชิ้นงานที่วางบนพื้น หรือส่วนของกรอบที่ติดอยู่บนพื้นผิว
ผู้ชมอาจรู้สึกอยากตีความองค์ประกอบเพิ่มเติมเหล่านี้ว่าเป็นการตกแต่ง เช่น อัญมณีที่ประดับบนกางเกงยีนส์ที่ขาดอย่างมีศิลปะ แต่จริง ๆ แล้วมันมากกว่านั้น Steciw เรียกสิ่งเหล่านี้ว่า การแทรกแซงเชิงประติมากรรม ชิ้นส่วนกรอบที่เพิ่มเข้ามาสร้างมิติเรขาคณิตใหม่ ล้อสร้างความเป็นไปได้ในการเคลื่อนไหว สติกเกอร์เพิ่ม พื้นผิว เปลี่ยนพื้นผิวเรียบให้กลายเป็นสามมิติ โซ่เชื่อมโยงองค์ประกอบต่าง ๆ ตั้งคำถามว่าองค์ประกอบที่เชื่อมโยงกันนั้นสนับสนุนกันหรือไม่ มีความหมายร่วมกันหรือไม่ และจริง ๆ แล้วเป็นองค์ประกอบสองชิ้นหรือหนึ่งชิ้นกันแน่
Kate Steciw - Actife Plassity, ภาพติดตั้งที่ Neumeister BarAm, เบอร์ลิน, ภาพโดย Neumeister BarAm
ภาพเป็นภาพที่ไม่ใช่ภาพ ความหมายที่ไม่ใช่ความหมายเป็นความหมาย
อีกแนวคิดหนึ่งที่ Kate Steciw มักพูดถึงเกี่ยวกับงานของเธอคือ ความสุ่ม ตัวอย่างเช่น เธอเคยกล่าวว่าไม่สำคัญว่าเธอจะติดสิ่งใดเพิ่มเติมกับชิ้นงานของเธอ องค์ประกอบที่ติดเพิ่มใด ๆ ก็จะให้ผลลัพธ์เหมือนกัน คือเป็นการแทรกแซงเชิงประติมากรรม และไม่สำคัญว่าเธอจะเลือกภาพถ่ายต้นทางใดก็ตาม เพราะไม่ว่าจะอย่างไรภาพเหล่านั้นก็จะกลายเป็นภาพที่ไม่ใช่ภาพ—เป็นการเติมเต็มเชิงสุนทรียะสำหรับพื้นที่นามธรรม และไม่ว่างานหรือวัตถุที่เธอสร้างขึ้นสุดท้ายจะเป็นอย่างไร ก็เป็นเพียงหนึ่งในจำนวนอนันต์ที่อาจเกิดขึ้นได้ ซึ่งแต่ละชิ้นก็อาจมีความถูกต้องเท่าเทียมกัน เหมือนกับว่า Steciw กำลังบอกว่ากระบวนการของเธอทำให้เธอทำหน้าที่เพียงแค่บรรณาธิการ และการตัดสินใจแก้ไขใด ๆ ที่เธอทำก็มีค่าเท่ากันทั้งหมด
ในแง่นี้ Steciw กำลังสร้างข้อความที่ไร้กาลเวลาและสากล เหมือนกับที่ช่างภาพ ภาพถ่ายนามธรรม แบบดั้งเดิมทำ การถ่ายภาพด้วยกล้องเป็นกระบวนการแก้ไข โลกนั้นมีอยู่ให้เห็น ช่างภาพเลือกองค์ประกอบหนึ่ง ไม่ว่าจะโดยสุ่มหรือโดยการเลือกอย่างมีวิธีการ ผลลัพธ์คือภาพหนึ่งภาพในจำนวนอนันต์ที่เป็นไปได้ ซึ่งคุณค่าของแต่ละภาพนั้นยังถกเถียงกันได้ เช่นเดียวกับ Steciw ที่ถ่ายภาพจริง ๆ โดยการนำภาพจากช่างภาพคนอื่น เธอแก้ไขโลกภาพที่มีอยู่แล้ว ตัดแต่ง ปรับกรอบ และนำเสนอให้เรา บางครั้งก็แบบสุ่ม เธอใช้ภาพเพื่อสร้างนามธรรม โดยใช้ส่วนประกอบที่เคยมีความหมายมาก่อน สร้างวัตถุที่รอรับความหมายใด ๆ ที่ผู้ชมจะมอบให้ ไม่ว่าจะด้วยสื่อหรือป้ายกำกับใด Steciw กำลังจัดระเบียบความจริงใหม่เพื่อช่วยสำรวจสิ่งที่เข้าใจยาก และแสดงออกถึงสิ่งที่พูดไม่ออก นี่คือผลงานของช่างภาพและศิลปินทุกยุคทุกสมัย
Kate Steciw – ผลงานไม่มีชื่อ, 2016, © Brand New Gallery
ภาพเด่น: Kate Steciw - Composition 028aaa, 2015, พิมพ์ UV บนดิบอนด์และเพล็กซี่, © Kate Steciw และ Anat Ebgi, ลอสแอนเจลิส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
