การนิยามใหม่ของการถ่ายภาพ - สื่อของเคท สเตซิอว์
ถ้าเรากำลังทำการสอบสวนเกี่ยวกับคำว่า Post Internet Art, Kate Steciw อาจดูเหมือนเป็นศิลปินที่น่าสนใจอย่างยิ่งในตอนแรก Steciw สร้างวัตถุที่เป็นนามธรรมและมีมิติสามโดยใช้ภาพดิจิทัลที่มีอยู่แล้วซึ่งได้มาจากอินเทอร์เน็ตเป็นสื่อหลักของเธอ จากฐานข้อมูลออนไลน์ เธอเลือกภาพถ่ายสต็อกแล้วแบ่งมันออกเป็นชิ้นส่วนใน Photoshop และสร้างภาพปะติดจากชิ้นส่วนเหล่านั้น จากนั้นเธอใช้ภาพที่ปะติดเป็นพื้นผิวสำหรับวัตถุทางกายภาพที่เธอสร้างขึ้น นักพยากรณ์หลายคนยังคงถกเถียงเกี่ยวกับความหมายที่แน่นอนและยาวของ Post Internet Art แต่ส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่ามันเกี่ยวข้องกับแนวคิดที่ว่า แม้ว่าศิลปินร่วมสมัยบางคนยังคงใช้อินเทอร์เน็ตและเครื่องมือของมันเป็นสื่อทางศิลปะ แต่เราผ่านจุดที่อินเทอร์เน็ตเองเป็นสิ่งใหม่พอที่จะเป็นหัวข้อของงานศิลปะ อินเทอร์เน็ตและเครื่องมือของมันได้กลายเป็นสื่อที่ใช้ในการพูดถึงหัวข้ออื่น ๆ เช่นเดียวกับสี, ไม้ หรือโคลน และใช่, Kate Steciw ดูเหมือนจะแสดงปรากฏการณ์นี้ผ่านผลงานของเธอ เนื่องจากเธอได้รวมอินเทอร์เน็ตและเทคโนโลยีดิจิทัลอื่น ๆ เข้ากับการสร้างวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ในโลกจริงของเธอ แต่ถ้าเธอเลือก เธอสามารถทำงานในรูปแบบอนาล็อกได้อย่างง่ายดาย เธอสามารถค้นหาภาพถ่ายสต็อกจากกองภาพด้วยมือแล้วตัดและติดภาพที่เธอเลือกด้วยกรรไกรและกาว ศิลปิน (Braque, Picasso, Picabia, Rauschenberg, Baldessari, และอื่น ๆ) ได้ทำสิ่งนี้มานานกว่าศตวรรษ ดังนั้นการอธิบาย Steciw ว่าเป็นศิลปิน Post Internet และผลงานของเธอว่าเป็น Post Internet จึงดูเหมือนจะลดคุณค่าของทั้งเธอและมัน เหตุผลที่เรายังคงพูดถึงศิลปินอื่น ๆ ที่กล่าวถึงข้างต้นคือเพราะผลงานของพวกเขา สื่อไม่ใช่ข้อความเดียว และสามารถกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับ Kate Steciw แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่ที่เธอได้วัสดุของเธอและอย่างไร เราควรมองไปที่องค์ประกอบที่สำคัญมากขึ้นของผลงานของเธอ เช่น สิ่งที่ความเป็นสากลที่มันสื่อสารซึ่งเกินกว่าปัจจุบัน.
การแตกแยกเป็นท่าทาง
มีเหตุผลมากมายที่ทำให้สามารถเรียกเคท สเตซิอว์ว่าเป็นศิลปินภาพถ่ายได้ เธอได้รับปริญญาโทด้านการถ่ายภาพจากโรงเรียนศิลปะสถาบันแห่งชิคาโก เธอทำงานเป็นผู้ปรับแต่งภาพถ่ายให้กับบริษัทเชิงพาณิชย์เป็นเวลา 10 ปี เธอใช้ภาพถ่ายเป็นวัสดุพื้นฐาน และการพิมพ์ที่เธอสร้างขึ้นจากภาพที่เธอจัดเรียงนั้นมีลักษณะคล้ายกับการพิมพ์ภาพถ่าย แต่ก็มีหลายวิธีที่ผลงานของเธอไม่มีความเกี่ยวข้องกับ การถ่ายภาพ หนึ่งในวิธีที่ชัดเจนคือรูปแบบทางกายภาพที่วัตถุสุดท้ายของเธอมีอยู่
หลังจากที่เธอทำคอลลาจใน Photoshop เสร็จและพิมพ์ออกมา เคท สเตซิอว์ ก็ทำการตัดพิมพ์ของเธอ บางครั้งก็แบบสุ่ม การ เคลื่อนไหว ทางกายภาพนี้ทำให้เกิดรูปทรงเรขาคณิตแปลก ๆ ผิวที่ถูกเจาะ และรูปแบบที่แตกหัก มันมีโอกาสที่จะกลายเป็นวัตถุที่เมื่อถูกกรอบแล้วนั่งอยู่บนพื้นหรือแขวนจากเพดาน มากเท่ากับที่มันจะกลายเป็นวัตถุที่แขวนอยู่บนผนัง เช่นเดียวกับภาพวาดนามธรรมเชิงเคลื่อนไหวซึ่งการกระทำของมือของศิลปินสามารถอ่านได้จากรอยบนพื้นผิว วัตถุเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงรอยของมือของศิลปินในรูปทรงของพื้นผิวเอง.
Kate Steciw – Composition 520J, 2015 (Left) and Composition 520K, 2015 (Right), © Brand New Gallery
การแทรกแซงทางประติมากรรม
งานหลายชิ้นที่ Steciw สร้างขึ้นมีองค์ประกอบทางกายภาพที่ดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องซึ่งดูเหมือนว่าจะถูกเพิ่มเข้ามาหลังจากที่งานเสร็จสิ้นแล้ว เช่น งานนั้นเสร็จสมบูรณ์แล้วมีเศษซากจากภายนอกบางอย่างถูกติดเข้าหรือวางทับอยู่บนมัน อาจมาในรูปแบบของโซ่ที่ห้อยลงมาจากงาน หรือส่วนของสติกเกอร์ที่ถูกตัดเป็นชิ้นๆ ติดอยู่บนพื้นผิว; ล้อที่ติดอยู่ที่ด้านล่างของชิ้นงานบนพื้น หรือส่วนของกรอบที่ติดอยู่บนพื้นผิว.
มันอาจจะเป็นสิ่งล่อใจสำหรับผู้ชมที่จะมองว่าองค์ประกอบเพิ่มเติมเหล่านี้เป็นเพียงการตกแต่ง เหมือนกับอัญมณีที่ประดับประดาเพิ่มเข้าไปในยีนส์สีน้ำเงินที่ขาดเป็นจุดๆ แต่พวกมันมากกว่านั้น สเตซิอว์เรียกพวกมันว่าเป็นการแทรกแซงเชิงประติมากรรม ชิ้นส่วนที่เพิ่มเข้ามาสร้างมิติทางเรขาคณิตใหม่ ล้อสร้างศักยภาพสำหรับการเคลื่อนไหว สติกเกอร์เพิ่ม พื้นผิว เปลี่ยนพื้นผิวเรียบให้กลายเป็นสามมิติ โซ่เชื่อมโยงองค์ประกอบต่างๆ ทำให้เกิดคำถามว่าทั้งสององค์ประกอบที่เชื่อมโยงกันนั้นสนับสนุนซึ่งกันและกันหรือไม่ ว่าพวกมันมีความหมายร่วมกันหรือไม่ และว่าพวกมันเป็นสององค์ประกอบหรือหนึ่งเดียวกันจริงๆ
Kate Steciw - Actife Plassity, Installation view at Neumeister BarAm, Berlin, photo courtesy Neumeister BarAm
ภาพในฐานะที่ไม่ใช่ภาพ, ความไม่หมายในฐานะที่เป็นความหมาย
อีกแนวคิดหนึ่งที่เคท สเตซิอว์มักจะพูดถึงเกี่ยวกับงานของเธอคือความสุ่ม ตัวอย่างเช่น เธอได้เสนอว่าอาจไม่สำคัญว่ามีสิ่งเพิ่มเติมอะไรที่เธอแนบไปกับชิ้นงานของเธอ องค์ประกอบที่แนบมาจะมีผลลัพธ์เดียวกัน: มันจะเป็นการแทรกแซงทางประติมากรรม และไม่สำคัญว่าภาพถ่ายต้นทางที่เธอเลือกจะเป็นอะไร: ไม่ว่าอย่างไร พวกมันจะกลายเป็นภาพที่ไม่มีอยู่จริง—การเติมความงามสำหรับพื้นที่นามธรรม และไม่ว่าองค์ประกอบหรือวัตถุใดที่เธอจะจบลงด้วยก็เป็นเพียงหนึ่งในจำนวนอนันต์ที่อาจเกิดขึ้น ซึ่งอาจมีความถูกต้องเท่าเทียมกันทั้งหมด ราวกับว่าสเตซิอว์กำลังบอกว่ากระบวนการของเธอทำให้เธอทำหน้าที่ได้เพียงในฐานะบรรณาธิการ และการตัดสินใจในการแก้ไขใดๆ ที่เธอทำก็มีค่าเท่ากับการตัดสินใจอื่นๆ ทุกประการ.
ในลักษณะนี้ สเตซิอว์กำลังสร้างข้อความที่ไม่มีวันหมดอายุและเป็นสากลจริง ๆ เช่นเดียวกับที่ช่างภาพดั้งเดิมทำ การถ่ายภาพด้วยกล้องเป็นกระบวนการตัดต่อ โลกนั้นมีอยู่เพื่อให้เห็น ช่างภาพเลือกองค์ประกอบหนึ่ง อาจจะโดยบังเอิญหรือโดยการเลือกอย่างมีระเบียบ: ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด ผลลัพธ์ก็เป็นภาพหนึ่งในความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุด ซึ่งคุณค่าที่สัมพันธ์กันนั้นสามารถถกเถียงกันได้ เช่นเดียวกัน สเตซิอว์ถ่ายภาพ; แท้จริงแล้วเธอถ่ายภาพจากช่างภาพคนอื่น เธอตัดต่อโลกภาพที่มีอยู่ ตัดขอบมัน เปลี่ยนกรอบมัน และนำเสนอให้เราดูอีกครั้ง บางครั้งก็โดยบังเอิญ เธอใช้ภาพเพื่อสร้างนามธรรม โดยใช้ส่วนประกอบที่มีความหมายก่อนหน้านี้ เธอสร้างวัตถุที่ตอนนี้รอคอยความหมายใด ๆ ที่ผู้ชมเลือกที่จะกำหนดให้กับมัน ไม่ว่าจะเป็นสื่อใดหรือป้ายกำกับใด สเตซิอว์กำลังจัดระเบียบความเป็นจริงใหม่เพื่อช่วยในการสำรวจสิ่งที่ไม่สามารถเข้าใจได้ และแสดงออกถึงสิ่งที่ไม่สามารถพูดได้: และนี่คือผลงานของช่างภาพทุกคน และศิลปินทุกคน ในทุกยุคสมัย.
Kate Steciw – Untitled artworks, 2016, © Brand New Gallery
ภาพเด่น: Kate Steciw - Composition 028aaa, 2015, การพิมพ์ UV บน dibond, plexi, © Kate Steciw และ Anat Ebgi, ลอสแองเจลิส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
