เสน่ห์ของรูปทรงชีวภาพของลินดา เบงกลิส

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ลินดา เบงกลิส ได้ส่งแบบฟาวน์เทนเข้าประกวดในงานศิลปะสำหรับงาน Louisiana World Exposition ซึ่งมีกำหนดจัดขึ้นในฤดูร้อนปี 1984 เบงกลิสซึ่งเป็นชาวหลุยเซียน่ารู้สึกดีใจเมื่อแบบของเธอได้รับการคัดเลือก เธอจึงเริ่มทำการสร้างมันขึ้นที่ Modern Art Foundry ในควีนส์ นิวยอร์ก กระบวนการนี้เต็มไปด้วยอันตรายและใช้เวลานาน ก่อนอื่น เบงกลิสได้สร้างรูปทรงขนาดใหญ่ที่เคลื่อนไหวได้จากตาข่ายไก่ ลูกโป่งอากาศร้อน และพลาสติกหุ้ม จากนั้น เธอได้สวมชุดป้องกันสารเคมีและค่อยๆ เทโฟมโพลียูรีเทนเหลวที่เป็นพิษลงบนวัตถุโครงกระดูกขนาดใหญ่ ขณะที่ชั้นหนึ่งแห้ง เบงกลิสก็เพิ่มอีกชั้นหนึ่ง วิธีการของเธอใช้เวลานาน ไม่มีที่สิ้นสุด และบางครั้งก็อันตราย ซึ่งเลียนแบบกระบวนการเดียวกันที่เบงกลิสเคยเห็นในวัยเด็กขณะเติบโตในเมืองเลคชาร์ลส์ที่มีน้ำท่วมขัง ขณะที่ธรรมชาติขยับเขยื้อนเพื่อปรับตัวกับสภาพภูมิประเทศที่มีการขึ้นลงของแม่น้ำและทะเล เมื่อภาพที่เหมาะสมปรากฏขึ้น เบงกลิสและทีมงานของเธอได้สร้างแม่พิมพ์จากเปลือกโพลียูรีเทน ซึ่งจากนั้นได้สร้างเป็นรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ กลไกของฟาวน์เทนถูกเพิ่มเข้าไป และชิ้นงานที่มีชื่อว่า Wave of the World ถูกส่งไปยังนิวออร์ลีนส์สำหรับงาน World Expo ด้วยเหตุผลที่ยังไม่เข้าใจอย่างเต็มที่ งาน Expo กลับกลายเป็นหายนะทางการเงิน: เป็นงาน World's Fair เพียงงานเดียวในประวัติศาสตร์ที่ประกาศล้มละลายขณะยังเปิดอยู่ หลังจากนั้น สถานที่จัดงานถูกเคลียร์ออกจากเกือบทุกอย่าง รวมถึง Wave of the World เบงกลิสคิดว่างานของเธอได้ถูกพัดพาออกไปในทะเลในพายุเฮอริเคน แต่สามทศวรรษต่อมา มันกลับปรากฏขึ้นอีกครั้ง: นั่งอยู่ข้างนอกหลังจากคลังเก็บพร้อมกับเศษซากอื่นๆ จาก Expo ปัจจุบัน Wave of the World ได้รับการฟื้นฟูและตอนนี้ตั้งอยู่ที่ Big Lake ใน New Orleans City Park การเดินทางที่แปลกประหลาดของมันเป็นไมโครคอสมอสของการผสมผสานระหว่างพลังธรรมชาติและการแทรกแซงของมนุษย์ที่เบงกลิสได้ใช้ในงานของเธอมานาน ในขณะที่เธอเคยอธิบายถึงจิตวิญญาณนี้ที่เธอทำงานอย่างหนักเพื่อรักษาไว้ว่า “ฉันเป็นศิลปินที่อนุญาตให้เกิดสิ่งต่างๆ ขึ้น.”

ภาพวาดอาจเป็นอะไร

ลินดา เบงกลิส เกิดในปี 1941 เธอใช้เวลาช่วงวัยรุ่นสำรวจแม่น้ำและหนองน้ำในเมืองบ้านเกิดของเธอ โดยประหลาดใจกับกระบวนการนับไม่ถ้วนที่ค่อยๆ และไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยสร้างภูมิประเทศที่ดูมีมนต์ขลัง ปกคลุมไปด้วยมอส โคลน และเต็มไปด้วยชีวิต หลังจากจบการศึกษาในระดับมัธยม เธอได้ติดตามสัญชาตญาณที่เป็นผู้นำไปยังนิวคัมบ์ คอลเลจ ในเมืองนิวออร์ลีนส์ ซึ่งเธอได้รับปริญญาศิลปกรรมในปี 1964 และต่อมาไปยังโรงเรียนศิลปะพิพิธภัณฑ์บรูกลินในนิวยอร์ก ซึ่งเธอได้ลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนการวาดภาพ ผลงานศิลปะชิ้นแรกๆ ของเธอเลียนแบบธรรมชาติและวิธีการของมัน วางรากฐานสำหรับอาชีพศิลปะที่ยังคงได้รับการชี้นำในวันนี้โดยความอยากรู้อยากเห็นที่สำคัญเกี่ยวกับวัสดุและโลกธรรมชาติ.

แม้ว่าเธอจะถูกอธิบายว่าเป็นช่างปั้นเกือบจะเป็นสากล แต่ Lynda Benglis อธิบายตัวเองว่าเป็นจิตรกรเป็นหลัก รูปทรงสามมิติของเธอมีอยู่ในพื้นที่ประติมากรรม แต่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้สื่อของเหลว และการเคลื่อนไหวทางกายภาพของการวาด พวกมันเป็นภาพวาดที่ไม่มีผ้าใบ ไม่มีพื้นผิวที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ไม่มีข้อจำกัด: ภาพวาดที่สื่อ, การเคลื่อนไหว, สี, เส้น, รูปทรง, เฉดสี, รูปแบบ และองค์ประกอบได้รับการปลดปล่อย พวกมันเป็นผลลัพธ์จากความฝันของเธอในการค้นพบว่าการวาดภาพอาจเป็นอะไรได้อีกบ้าง.

Lynda Benglis - Peitho, 2017, Cast polyurethane with pink pigment, © Lynda Benglis - Licensed by VAGA, New York, New York

วัสดุในการดำเนินการ

หนึ่งในผลงานแรก ๆ ที่ Lynda Benglis ได้รับการยกย่องคือการหยดสีที่มีความยาว 30 ฟุต ทำจากลาเท็กซ์ที่มีสีสันหลากหลาย ซึ่งจัดแสดงในแนวยาวบนพื้น งานที่มีชื่อว่า Fallen Painting มีผลกระทบในหลายระดับ มันได้พูดคุยกับหลายตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่มีอยู่ในขณะนั้น เช่น ศิลปะการแสดง, การวาดภาพเชิงปฏิบัติการ และศิลปะเชิงแนวคิด นอกจากนี้ยังได้กำหนดวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอในการเลียนแบบกระบวนการทางธรรมชาติ เนื่องจากเธอได้ชี้นำวัสดุเหลวไปสู่การสร้างรูปแบบในอวกาศ ในขณะที่ปล่อยให้แนวโน้มตามธรรมชาติของพวกมันแสดงออกมาในวิธีที่ไม่คาดคิด.

และนอกจากผลกระทบทางสุนทรียภาพแล้ว Fallen Painting ยังมีผลกระทบทางวัฒนธรรมอีกด้วย ชื่อเรื่องนี้อ้างอิงถึงแนวคิดของหญิงสาวที่ตกต่ำ การเท สี หยด และปา สี เป็นแนวโน้มที่นักวิจารณ์ในขณะนั้นเชื่อมโยงกับ Abstract Expressionism ซึ่งเป็นขบวนการที่นักวิจารณ์เหล่านั้นอธิบายว่าเป็นขบวนการที่ขับเคลื่อนโดยผู้ชายอย่างกว้างขวางและไม่ถูกต้อง ด้วยผลงานชิ้นนี้ เบงกลิสได้ยืนยันการมีอยู่ของผู้หญิงในขบวนการนี้อีกครั้ง ในขณะเดียวกันก็ผลักดันให้มันก้าวไปสู่สิ่งใหม่ที่เธอสามารถช่วยกำหนดได้ คำแถลงนี้เป็นเพียงคำแถลงแรกในหลาย ๆ คำแถลงที่มีอารมณ์ขันและมั่นใจที่เบงกลิสได้เสนอมาในชีวิตของเธอ จนทำให้เธอได้รับชื่อเสียงในฐานะเสียงที่เป็นแนวหน้าที่ต่อสู้เพื่อความเท่าเทียมทางเพศในโลกศิลปะ.

Lynda Benglis - Fallen Painting 1968, pigmented latex rubber, © Lynda Benglis - Licensed by VAGA, New York, New York

พลังในการเคลื่อนที่

นอกเหนือจากการเท, หยด และขว้าง, ลินดา เบงกลิส ได้สำรวจแรงอื่น ๆ อีกมากมายในผลงานของเธอ เธอได้ทดลองกับการบิดและบีบวัสดุ, รวมถึงแรงโน้มถ่วงและโมเมนตัม สิ่งที่ผลงานทั้งหมดของเธอมีร่วมกันคือความรู้สึกว่าแรงเหล่านี้ถูกแช่แข็งในเวลา, ผลกระทบของพวกมันถูกระงับในสภาวะที่เหมาะสมสำหรับการพิจารณาของมนุษย์ ตัวอย่างที่เด่นชัดคือการติดตั้ง Phantom Five ในปี 1971 ของเธอ ซึ่งมีรูปคลื่นห้าชิ้นที่ทำจากโพลียูรีเทนติดผนัง รูปทรงเหล่านี้ดูเหมือนอยู่ในกระบวนการของการกลายเป็น พวกมันอาจกำลังเทออกจากผนัง, หรืออาจกำลังระเบิดขึ้นไปในอวกาศ พวกมันอาจเป็นของเหลวหรือของแข็ง พวกมันเป็นรูปทรงที่ไม่รู้จัก, แต่พวกมันก็สามารถจดจำได้อย่างชัดเจนและทันที

สำหรับผู้คนจำนวนมาก ผลงานที่ Benglis สร้างขึ้นนั้นมีลักษณะเป็นนามธรรมโดยธรรมชาติ เนื่องจากรูปแบบสุดท้ายของพวกมันไม่เคยถูกทราบจนกว่ามันจะปรากฏออกมา แต่ในอีกแง่มุมหนึ่ง อาจไม่มีอะไรที่มีความเป็นวัตถุที่มากไปกว่ารูปแบบที่เกิดขึ้นจากกระบวนการทางธรรมชาติ ไม่ว่าเราจะตีความผลงานของเธออย่างไร Benglis ก็ต้องการให้เราสื่อสารมัน เธอเชื่อว่าผลงานศิลปะจะไม่สมบูรณ์จนกว่าผู้ชมจะมอบความหมายที่พวกเขารอคอยให้กับมัน มันเป็นเพียงเจตนาของเธอที่ผลงานของเธอจะไม่ถูกมองว่าเป็นผลลัพธ์ของอีโก้ที่แสดงออกถึงอนุสาวรีย์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าต่อวิสัยทัศน์ของมัน แต่พวกมันเป็นผลลัพธ์ของกระบวนการ—บางอย่างเป็นของมนุษย์ บางอย่างเป็นของธรรมชาติ—และของความอยากรู้: สิ่งที่มีอยู่ในตัวเราทุกคนในสภาพที่เป็นธรรมชาติและเหมือนเด็กที่สุดของเรา.

Lynda Benglis - Phantom Five, 1972, installation view at New Museum, New York, 2011

ภาพเด่น: Lynda Benglis - The Wave of the World, 1983-84, น้ำพุทองสัมฤทธิ์ที่ติดตั้งในสวนสาธารณะเมืองนิวออร์ลีนส์, เครดิตภาพ Crista Rock
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ