เสน่ห์ของรูปทรงชีวภาพของลินดา เบงกลิส
ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ลินดา เบงกลิส ได้ส่งแบบออกแบบน้ำพุเข้าประกวดในงานศิลปะสำหรับงานนิทรรศการโลกของรัฐลุยเซียนา ซึ่งมีกำหนดจัดขึ้นในฤดูร้อนปี 1984 เบงกลิสซึ่งเป็นชาวลุยเซียนาโดยกำเนิดรู้สึกยินดีอย่างยิ่งเมื่อแบบของเธอได้รับการคัดเลือก เธอเริ่มลงมือสร้างผลงานที่โรงหล่อศิลปะสมัยใหม่ในควีนส์ นิวยอร์ก กระบวนการนี้เต็มไปด้วยอุปสรรคและใช้เวลานาน ก่อนอื่น เบงกลิสสร้างรูปทรงขนาดใหญ่ที่ดูเหมือนสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหวอย่างไม่มั่นคง โดยใช้ลวดตาข่ายบอลลูนอากาศและพลาสติกหุ้ม จากนั้นในชุดป้องกันสารพิษ เธอเทโฟมโพลียูรีเทนเหลวที่เป็นพิษลงบนโครงกระดูกขนาดใหญ่ชิ้นนี้อย่างช้าๆ เมื่อชั้นหนึ่งแห้งแล้ว เบงกลิสก็เพิ่มชั้นต่อไป วิธีการที่ใช้ต้องใช้ความพยายามมาก เปิดกว้าง และบางครั้งก็อันตราย ซึ่งเลียนแบบกระบวนการที่เธอเคยเห็นในวัยเด็กที่เติบโตในเมืองเลคชาร์ลส์ที่เต็มไปด้วยน้ำและพืชพรรณอุดมสมบูรณ์ ขณะที่ธรรมชาติกำลังเคลื่อนไหวและปรับตัวตามลักษณะของพื้นที่กับการขึ้นลงของแม่น้ำและทะเล เมื่อภาพที่เธอพอใจปรากฏขึ้น เบงกลิสและทีมงานได้สร้างแม่พิมพ์จากเปลือกโพลียูรีเทน จากนั้นจึงสร้างประติมากรรมบรอนซ์ขึ้นมา ต่อมาจึงติดตั้งกลไกน้ำพุ และชิ้นงานที่มีชื่อว่า Wave of the World ถูกส่งไปยังนิวออร์ลีนส์เพื่อจัดแสดงในงานนิทรรศการโลก ด้วยเหตุผลที่ยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างถ่องแท้ งานนิทรรศการนี้กลับกลายเป็นความล้มเหลวทางการเงิน: เป็นงานแฟร์โลกเพียงงานเดียวในประวัติศาสตร์ที่ประกาศล้มละลายขณะที่ยังเปิดอยู่ หลังจากนั้นสถานที่จัดงานถูกเคลียร์เกือบทั้งหมด รวมถึง Wave of the World เบงกลิสคิดว่างานของเธอคงถูกพัดพาออกสู่ทะเลในพายุเฮอริเคน แต่สามสิบปีต่อมางานชิ้นนี้กลับปรากฏขึ้นอีกครั้ง โดยตั้งอยู่ข้างนอกหลังคลังเก็บของพร้อมกับเศษซากอื่นๆ จากงานนิทรรศการ ปัจจุบัน Wave of the World ได้รับการบูรณะและตั้งอยู่ที่บิ๊กเลคในสวนสาธารณะเมืองนิวออร์ลีนส์ การเดินทางที่แปลกประหลาดนี้เป็นภาพย่อส่วนของกระบวนการผสมผสานระหว่างพลังธรรมชาติและการแทรกแซงของมนุษย์ที่เบงกลิสใช้ในงานของเธอมานาน ตามที่เธอเคยกล่าวถึงแนวคิดนี้ที่เธอพยายามรักษาไว้: “ฉันเป็นศิลปินที่ยอมให้สิ่งต่างๆ เกิดขึ้น”
ภาพวาดอาจเป็นอะไรได้บ้าง
ลินดา เบงกลิส เกิดในปี 1941 เธอใช้เวลาวัยเยาว์สำรวจแม่น้ำและหนองน้ำในบ้านเกิดของเธอ ชื่นชมกระบวนการนับไม่ถ้วนที่ค่อยๆ และไม่หยุดหย่อนสร้างภูมิประเทศที่ดูลึกลับ ปกคลุมด้วยมอส โคลน และเต็มไปด้วยชีวิต หลังจากจบมัธยมปลาย เธอเดินตามสัญชาตญาณนักบุกเบิกนั้นไปยังวิทยาลัยนิวคอมบ์ในนิวออร์ลีนส์ ซึ่งเธอได้รับปริญญาศิลปกรรมศาสตรบัณฑิตในปี 1964 และต่อมาไปยังโรงเรียนศิลปะพิพิธภัณฑ์บรูคลินในนิวยอร์ก ที่นั่นเธอเข้าเรียนในชั้นเรียนวาดภาพ ผลงานศิลปะชิ้นแรกๆ ของเธอเลียนแบบธรรมชาติและวิธีการของมัน วางรากฐานสำหรับอาชีพศิลปะที่ยังคงถูกขับเคลื่อนด้วยความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับวัสดุและโลกธรรมชาติอย่างแท้จริง
แม้ว่าเธอมักถูกเรียกขานว่าเป็นประติมากร แต่ลินดา เบงกลิสบอกว่าตัวเองเป็นจิตรกรเป็นหลัก รูปทรงสามมิติของเธอมีอยู่ในพื้นที่ประติมากรรม แต่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้สื่อของเหลวและการเคลื่อนไหวทางกายภาพของการวาดภาพ พวกมันคือภาพวาดที่ไม่มีผืนผ้าใบ ไม่มีพื้นผิวที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ไม่มีข้อจำกัด: ภาพวาดที่สื่อ, ท่าทาง, สี, เส้น, รูปร่าง, เฉดสี, รูปแบบ และองค์ประกอบได้รับอิสระ พวกมันเป็นผลลัพธ์จากความฝันของเธอที่จะค้นหาว่าภาพวาดอาจเป็นอะไรได้อีก
ลินดา เบงกลิส - Peitho, 2017, โพลียูรีเทนหล่อสีชมพู, © ลินดา เบงกลิส - ได้รับอนุญาตโดย VAGA, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
วัสดุในความเคลื่อนไหว
หนึ่งในผลงานแรกๆ ที่ลินดา เบงกลิสได้รับคำชื่นชมคือหยดยางลาเท็กซ์สีสันหลากหลายยาว 30 ฟุตที่จัดแสดงในแนวยาวบนพื้น ชื่อผลงาน Fallen Painting ผลงานนี้มีผลกระทบในหลายระดับ มันสื่อสารกับท่าทางทางศิลปะที่หลากหลาย เช่น ศิลปะการแสดง, การวาดภาพเชิงปฏิบัติการ และศิลปะเชิงแนวคิด นอกจากนี้ยังเป็นการกำหนดแนวทางเฉพาะตัวของเธอที่เลียนแบบกระบวนการทางธรรมชาติ โดยเธอได้ชี้นำวัสดุเหลวเพื่อสร้างรูปทรงในพื้นที่ในขณะที่ปล่อยให้ธรรมชาติของวัสดุแสดงออกในวิธีที่ไม่คาดคิด
นอกจากผลกระทบทางสุนทรียะแล้ว Fallen Painting ยังมีผลทางวัฒนธรรม ชื่อผลงานอ้างอิงถึงแนวคิดของผู้หญิงที่ล้มลง การเท การหยด และการขว้างสีเป็นลักษณะที่นักวิจารณ์ในเวลานั้นเชื่อมโยงกับ ลัทธิแสดงออกนามธรรม ซึ่งนักวิจารณ์เหล่านั้นมักจะอธิบายอย่างผิดๆ ว่าเป็นขบวนการที่ผู้ชายเป็นผู้นำ ด้วยผลงานชิ้นนี้ เบงกลิสได้ยืนยันการมีอยู่ของผู้หญิงในขบวนการนี้อีกครั้ง พร้อมทั้งก้าวไปข้างหน้าในสิ่งใหม่ที่เธอสามารถช่วยกำหนดได้ คำประกาศนี้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของคำวิจารณ์ทางวัฒนธรรมที่เฉียบแหลมและมั่นใจหลายชิ้นที่เบงกลิสได้เสนอมาในชีวิตของเธอ ทำให้เธอได้รับชื่อเสียงในฐานะเสียงบุกเบิกที่เรียกร้องความเท่าเทียมทางเพศในโลกศิลปะ
ลินดา เบงกลิส - Fallen Painting 1968, ยางลาเท็กซ์ผสมสี, © ลินดา เบงกลิส - ได้รับอนุญาตโดย VAGA, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
พลังแห่งการเคลื่อนไหว
นอกจากการเท การหยด และการขว้างแล้ว ลินดา เบงกลิสยังได้สำรวจพลังอื่นๆ อีกมากมายในงานของเธอ เธอทดลองบิดและบีบวัสดุ รวมถึงแรงโน้มถ่วงและแรงเฉื่อย สิ่งที่ผลงานของเธอมีร่วมกันคือความรู้สึกว่าพลังเหล่านี้ถูกหยุดนิ่งในเวลา ผลกระทบของมันถูกแขวนไว้ในสภาพสุนทรียะที่เหมาะสมสำหรับการพินิจพิเคราะห์ของมนุษย์ ตัวอย่างที่ดีคือผลงานติดตั้งปี 1971 ชื่อ Phantom Five ซึ่งประกอบด้วยรูปคลื่นโพลียูรีเทนห้าชิ้นติดผนัง รูปทรงเหล่านี้ดูเหมือนกำลังอยู่ในกระบวนการเปลี่ยนแปลง อาจกำลังไหลออกมาจากผนัง หรืออาจกำลังระเบิดขึ้นในอากาศ อาจเป็นของเหลวหรือของแข็ง พวกมันเป็นรูปทรงที่ไม่รู้จัก แต่กลับเป็นที่จดจำได้ทันทีอย่างลึกซึ้ง
สำหรับหลายคน ผลงานของเบงกลิสเป็นนามธรรมโดยธรรมชาติ เพราะรูปทรงสุดท้ายไม่เคยทราบจนกว่าจะปรากฏขึ้น แต่ในอีกแง่หนึ่ง อาจไม่มีอะไรที่เป็นวัตถุประสงค์มากไปกว่ารูปทรงที่เกิดจากกระบวนการทางธรรมชาติ ไม่ว่าเราจะตีความผลงานของเธออย่างไร เบงกลิสก็อยากให้เราสื่อความหมายเหล่านั้น เธอเชื่อว่างานศิลปะไม่เคยสมบูรณ์จนกว่าผู้ชมจะมอบความหมายให้กับมัน ความตั้งใจของเธอคือไม่ต้องการให้งานของเธอถูกมองว่าเป็นผลลัพธ์ของอัตตาที่สร้างอนุสาวรีย์ตามวิสัยทัศน์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้า แต่เป็นผลลัพธ์ของกระบวนการ—บางส่วนเป็นของมนุษย์ บางส่วนเป็นธรรมชาติ—และความอยากรู้อยากเห็น: สิ่งที่มีอยู่ในตัวเราทุกคนในสภาพธรรมชาติและเหมือนเด็กที่สุด
ลินดา เบงกลิส - Phantom Five, 1972, ภาพติดตั้งที่พิพิธภัณฑ์นิว นิวยอร์ก, 2011
ภาพเด่น: ลินดา เบงกลิส - The Wave of the World, 1983-84, น้ำพุบรอนซ์ที่ติดตั้งในสวนสาธารณะเมืองนิวออร์ลีนส์, ภาพถ่ายโดย Crista Rock
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
