ความสัมพันธ์ที่ดีระหว่างการประดิษฐ์ตัวอักษรและนามธรรม
ลายมือเขียน คือจุดที่สัญลักษณ์และท่าทางมาบรรจบกัน โดยแก่นแท้แล้ว ลายมือเขียนคือการเขียน มันใช้เครื่องมือดั้งเดิมของผู้เขียน: ปากกาและหมึก หรือพู่กันและสี แต่จุดประสงค์ของการเขียนคือการสื่อความหมายที่กำหนดไว้ล่วงหน้าผ่านรูปแบบภาษามาตรฐาน ช่างลายมือเขียนไม่ได้เพียงแค่เขียนคำเพื่อสื่อความคิดที่ตายตัว ช่างลายมือเขียนใช้ปากกาหรือพู่กันเป็นส่วนขยายของร่างกายทั้งร่างและจิตวิญญาณ เครื่องหมายลายมือเขียนควรสื่อถึงบางสิ่งที่เป็นนามธรรมควบคู่ไปกับสิ่งที่เป็นรูปธรรม จิตวิญญาณควรชี้นำร่างกาย ซึ่งควรเคลื่อนไหวเป็นท่าทางเดียวกัน ถ่ายทอดพลังงานของทั้งร่างกายและจิตวิญญาณเข้าสู่แขน สู่มือ สู่ปากกา และสุดท้ายสู่เครื่องหมาย ลายมือเขียนมีอยู่มาหลายพันปี ปรากฏขึ้นอย่างอิสระในหลายวัฒนธรรมทั่วโลก ความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อศิลปะลายมือเขียนในบางวัฒนธรรมทำให้เกิดความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างการเขียนลายมือเขียนกับพลังของสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ด้วยประเพณีที่สื่อความหมายเกินกว่าความจริงไปสู่โลกแห่งสิ่งที่ไม่รู้จัก จึงไม่น่าแปลกใจที่ลายมือเขียนดึงดูดศิลปินนามธรรมจำนวนมาก โดยเฉพาะผู้ที่สนใจในพลังการสื่อสารของท่าทางและเส้น
ความหมายโบราณและท่าทาง
วิธีคิดง่ายๆ เกี่ยวกับลายมือเขียนคือมันเป็นรูปแบบการเขียนที่ประดับตกแต่งอย่างวิจิตร หลายช่างลายมือเขียนเชี่ยวชาญในสไตล์ตัวอักษรหรูหราที่ทำให้นึกถึงการเขียนภาษาอังกฤษโบราณ การเขียนภาษาละตินโบราณ การเขียนภาษาอาหรับ หรือการเขียนเอเชียตะวันออก แต่จิตวิญญาณเบื้องหลังท่าทางลายมือเขียนไม่ใช่เพียงแค่การลอกแบบฟอนต์ที่มีอยู่แล้ว นั่นคือขอบเขตของการจัดพิมพ์ การเขียนตัวอักษรที่อาจประดับตกแต่งแต่สามารถอ่านได้ง่าย ลายมือเขียนเน้นที่ท่าทางเฉพาะตัว และความหมายที่สามารถสื่อผ่านการเขียนเกินกว่าสัญลักษณ์ที่มีอยู่ในตัวเอง
ลายมือเขียนภาษาละตินศตวรรษที่ 4 จากสำเนาเรื่อง Aeneid ของเวอร์จิล ภาพโดยหอสมุดวาติกัน
ระดับที่ประเพณีลายมือเขียนพยายามสื่อถึงสิ่งที่ไม่รู้จักขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมที่มันเกิดขึ้น ลายมือเขียนภาษาละตินโบราณคล้ายกับลายมือเขียนแบบดั้งเดิมมากกว่าศิลปะแสดงออก แต่ละตัวอักษรในลายมือเขียนภาษาละตินยังคงมีเส้นขีดเล็กๆ ที่ปลายสัญลักษณ์ เส้นขีดนี้เกิดจากท่าทางทางกายภาพอย่างรวดเร็ว คือการยกปลายปากกาขึ้นจากกระดาษ ในเส้นขีดนี้มีการแสดงออกส่วนตัวที่ละเอียดอ่อนแต่สำคัญของช่างลายมือเขียน เปรียบเทียบความละเอียดอ่อนนี้กับความโดดเด่นของลายมือเขียนภาษาอาหรับ รูปแบบที่โดดเด่นที่สุดในห้ารูปแบบของลายมือเขียนภาษาอาหรับคือ ธุลุธ (Thuluth) ชื่อที่แปลคร่าวๆ ว่า “สามส่วน” ซึ่งเกี่ยวข้องกับสัดส่วนของสัญลักษณ์ที่เขียน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เกี่ยวข้องกับธุลุธคือ มุสตาฟา รากิม (1757–1826) ผลงานลายมือเขียนของเขาถือเป็นมาตรฐานสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ แสดงความแม่นยำสูงพร้อมกับแสดงพลังงานสูงสุด
ตัวอย่างสไตล์ธุลุธของลายมือเขียนภาษาอาหรับโดยมุสตาฟา รากิม
นามธรรมเชิงท่าทาง
จากประเพณีโบราณ เป็นเรื่องธรรมดาที่ประเพณีลายมือเขียนจะมีความเกี่ยวข้องกับศิลปินนามธรรม ตั้งแต่เริ่มต้นของนามธรรม อย่างน้อยในประเพณีตะวันตก มีแนวโน้มสองแบบที่เสริมกันแต่แตกต่างกันซึ่งปรากฏซ้ำในผลงานของศิลปินนามธรรมหลายคน แนวโน้มหนึ่งคือความแม่นยำ: นามธรรมเรขาคณิต ตาราง รูปแบบทางคณิตศาสตร์ เป็นต้น แนวโน้มอีกแบบคือความอิสระ: เครื่องหมายที่เกิดขึ้นโดยอารมณ์ ท่าทางตามสัญชาตญาณ การเขียนใต้สำนึก รูปทรงชีวภาพ เป็นต้น ลายมือเขียนอยู่ในพื้นที่ที่รวมทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน มันมีระบบแต่ก็เปิดรับสัญชาตญาณ ความเร่งด่วน และการแทรกแซงจากจิตใต้สำนึก
ผลงานภาพวาดนามธรรมหลายชิ้นของวาซิลี คานดินสกี ในแง่หนึ่งคือการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของจิตวิญญาณลายมือเขียน บางครั้งเรียกว่านามธรรมเรขาคณิต เนื่องจากมีรูปทรงเรขาคณิตสากลและรูปแบบต่างๆ บางครั้งยังถูกเรียกว่า นามธรรมเชิงบทกวี และ นามธรรมเชิงท่าทาง เพราะใช้เส้นชีวภาพที่เกิดขึ้นอย่างอิสระและทันทีทันใด หลายเส้นโค้งและเครื่องหมายของเขาสอดคล้องกับที่เห็นในลายมือเขียนโบราณ โดยเฉพาะจากประเพณีเอเชียตะวันออกและอาหรับ องค์ประกอบเรขาคณิตแสดงถึงความมั่นคงและการควบคุม ขณะที่องค์ประกอบเชิงท่าทางและบทกวีแสดงพลังงานของสิ่งที่ไม่รู้จัก และความมีชีวิตชีวาของจิตวิญญาณมนุษย์
วาซิลี คานดินสกี - เส้นขวาง, 1923, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 55.1 × 78.7 นิ้ว, 140.0 × 200.0 ซม. © Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, เยอรมนี
ลายมือเขียนและศิลปินนามธรรมเชิงแสดงออก
หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ความคิดในการสร้างความเชื่อมโยงลึกซึ้งกับตัวตนภายในเป็นเรื่องสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินหลายคน โดยเฉพาะศิลปินที่เกี่ยวข้องกับนามธรรมเชิงแสดงออกที่สนใจศึกษาปรัชญาหรือประเพณีใดๆ ที่อาจช่วยให้พวกเขาแสดงออกในทางที่ลึกซึ้งกว่า มีสัญชาตญาณกว่า และซื่อสัตย์กว่า ประเพณีลายมือเขียนมีอิทธิพลต่อผลงานของศิลปินเหล่านี้มาก เพราะมันให้กรอบในการนำความเป็นรูปธรรม อารมณ์ จิตวิญญาณ และจิตใจโบราณมารวมกันในการแสดงออกผ่านเครื่องหมายทางกายภาพ
ฟรานซ์ ไคลน์ โดดเด่นในฐานะจิตรกรนามธรรมเชิงแสดงออกที่ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากลายมือเขียน เขาเป็นที่รู้จักจากการร่างภาพวาดนับไม่ถ้วนด้วยหมึกดำบนหน้าหนังสือโทรศัพท์ ร่างเหล่านี้ทำอย่างรวดเร็วด้วยหมึก และมีลักษณะคล้ายกับ คันจิ ของลายมือเขียนเอเชียตะวันออก ตามตำนาน เพื่อนของเขา จิตรกร วิลเล็ม เดอ คูนิง ขยายภาพวาดเล็กๆ ของเขาด้วยเครื่องฉายภาพ เมื่อไคลน์เห็นพลังของเครื่องหมายที่ขยายใหญ่ขึ้น เขาเข้าใจถึงพลังงานและศักยภาพในการสื่อสารที่มีในเครื่องหมายลายมือเขียน เครื่องหมายของเขาไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับเรื่องราวอีกต่อไป แต่สามารถกลายเป็นพลังแห่งอารมณ์ในตัวเองได้ ไคลน์ทำงานขนาดใหญ่ตั้งแต่นั้นมา สร้างภาพใหญ่ของเครื่องหมายที่ดูเหมือนทำอย่างรวดเร็ว แต่แท้จริงแล้วเป็นผลจากกระบวนการที่ยาวนานและตั้งใจ ความสามารถของเขาในการถ่ายทอดพลังของเครื่องหมายลายมือเขียนผ่านกระบวนการที่พิถีพิถันยังคงเป็นความสำเร็จที่น่าทึ่งที่สุดในอาชีพของเขา
ฟรานซ์ ไคลน์ - มาฮอนิง, 1956, สีน้ำมันและกระดาษบนผ้าใบ, 80 3/8 × 100 1/2 นิ้ว, 204.2 × 255.3 ซม., โดยความอนุเคราะห์ของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ © ฟรานซ์ ไคลน์, สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
การเขียนในตำนาน
ศิลปินนามธรรมคนอื่นๆ อีกมากมายได้ค้นพบและยังคงค้นพบวิธีใหม่ๆ ในการแยกเทคนิคลายมือเขียนพื้นฐานเพื่อสร้างรูปแบบการเขียนในตำนานใหม่ โดยใช้ท่าทาง เส้น พลังงาน และลวดลาย พวกเขาสร้างภาษาภาพใหม่ที่สามารถกระตุ้นและสื่อสารอารมณ์หลากหลาย นี่คือบางส่วนที่เราชื่นชอบ:
ไซ ทวอมบลี - ไม่มีชื่อ I (บาคคัส), 2005, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, © ไซ ทวอมบลี
ไซ ทวอมบลี
จิตรกรชาวอเมริกัน ไซ ทวอมบลี ใช้ประเพณีลายมือเขียนเพื่อแยกวิเคราะห์ศักยภาพในการสร้างภาพของการเขียน ผลงานของเขาใช้เส้นเขียนเพื่อสร้างภาพสื่อสารที่บางครั้งดูเหมือนลายมือขีดเขียนและบางส่วนเหมือนคันจิ แต่ทั้งหมดคือท่าทางและอารมณ์ ในช่วงแรกของการสำรวจเทคนิคนี้ เขามุ่งเน้นที่ธรรมชาติสัญลักษณ์ของเครื่องหมาย สร้างองค์ประกอบที่มีโครงสร้าง เมื่อเขาเป็นอิสระและทดลองมากขึ้น เขาอนุญาตให้แรงกระตุ้นลายมือเขียนแสดงออกในสไตล์ลายมือแบบลื่นไหลนามธรรม ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ “ลายมือขีดเขียน” อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา
ไซ ทวอมบลี - ไม่มีชื่อ, 1951, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, © ไซ ทวอมบลี
ไบรซ์ มาร์เดน
ไบรซ์ มาร์เดน ซึ่งมีชื่อเสียงในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ในฐานะจิตรกรภาพโมโนโครม ได้สร้างสรรค์แนวทางใหม่หลังจากรู้จักกับลายมือเขียนจีนบนม้วนบทกวี ในชุดภาพวาดที่ชื่อ ภาพเขียนภูเขาหนาว มาร์เดนสร้างเสาคอลัมน์ลายมือเขียนนามธรรมที่เกิดจากสัญชาตญาณ พระภิกษุจีนชื่อ ฮั่นซาน และบทกวีภูเขาหนาวในศตวรรษที่ 9 เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ ผลงานภาพวาดเหล่านี้ เช่นเดียวกับบทกวี เป็นการแสดงออกถึงเสรีภาพ สัญชาตญาณ ความผูกพันกับธรรมชาติ และความงามของระบบที่กลมกลืน
Melissa Meyer
ศิลปินนามธรรมเชิงแสดงออกรุ่นที่สาม Melissa Meyer นำจิตวิญญาณและความงามของลายมือเขียนมาผสมผสานในองค์ประกอบของเธอ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพลังเสริมของโครงสร้างและสัญชาตญาณผ่านชั้นของสัญลักษณ์นามธรรม เครื่องหมายและท่าทางแต่ละอย่างก่อร่างขึ้นเป็นสัญลักษณ์ รูปแบบ และลวดลาย แต่พลังงานและการเคลื่อนไหวในผลงานกลับโดดเด่น การอ่านเครื่องหมายเชิงท่าทางของเธอในที่สุดเรียกร้องการแปลความหมายทางอารมณ์ ซึ่งนำไปสู่ความรู้สึกของพลังและความสมดุลที่มีชีวิตชีวา
Melissa Meyer - Regale, 2005, สีน้ำมันบนผ้าใบ, © Melissa Meyer
Margaret Neill
องค์ประกอบของเส้นโค้งและเส้นตรง ซึ่งเป็นพื้นฐานของศิลปะลายมือเขียนทั้งหมด ยังเป็นพื้นฐานของผลงานของศิลปินชาวอเมริกัน Margaret Neill ภาพวาดของเธอแยกแยะองค์ประกอบที่แสดงออกมากที่สุดของเครื่องหมายลายมือเขียน คือท่าทางที่มีลักษณะบทกวี และนำมารวมในงานที่มีชั้นของเส้นในอวกาศ ความลึกขององค์ประกอบเชิงท่าทางของเธอทำให้การอ่านแบบมีวัตถุประสงค์เป็นเรื่องยาก ท้าทายธรรมชาติของลายมือเขียน แต่ยอมรับพลังงานและศักยภาพที่มีชีวิตชีวาซึ่งเป็นแก่นแท้ของประเพณีโบราณของลายมือเขียน
Margaret Neill - Manifest 1, 2015, ถ่านและน้ำบนกระดาษ
ภาพเด่น: Melissa Meyer - Ambassade (รายละเอียด), 2007, สีน้ำบนกระดาษร้อน, © Melissa Meyer
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
