ความสัมพันธ์ที่ดีระหว่างการประดิษฐ์ตัวอักษรและนามธรรม

การประดิษฐ์ตัวอักษร คือจุดที่สัญลักษณ์และการเคลื่อนไหวมาบรรจบกัน ที่แก่นแท้ การประดิษฐ์ตัวอักษรคือการเขียน มันใช้เครื่องมือดั้งเดิมของนักเขียน: ปากกาและหมึก หรือแปรงและสี แต่เป้าหมายของการเขียนคือการสื่อสารความหมายที่กำหนดไว้ล่วงหน้าผ่านรูปแบบภาษามาตรฐาน นักประดิษฐ์ตัวอักษรไม่ได้เขียนคำเพียงเพื่อสื่อสารความคิดที่ตายตัว นักประดิษฐ์ตัวอักษรใช้ปากกาหรือแปรงเป็นส่วนขยายของร่างกายทั้งหมดและจิตวิญญาณทั้งหมด รอยประดิษฐ์ตัวอักษรควรสื่อสารบางสิ่งที่เป็นนามธรรมเช่นเดียวกับที่เป็นรูปธรรม จิตวิญญาณควรแจ้งให้ร่างกายทราบ ซึ่งควรเคลื่อนไหวในท่าทางที่เป็นเอกภาพ ถ่ายทอดพลังงานของทั้งร่างกายและจิตวิญญาณไปยังแขน ไปยังมือ ไปยังปากกา และในที่สุดไปยังรอยประดิษฐ์ตัวอักษร การประดิษฐ์ตัวอักษรมีมาเป็นพันปีแล้ว โดยปรากฏตัวอย่างอิสระในหลายวัฒนธรรมทั่วโลก ความเคารพอย่างลึกซึ้งถูกมอบให้กับการประดิษฐ์ตัวอักษรในบางวัฒนธรรมจนมีการเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างการเขียนตัวอักษรและพลังของพระเจ้า ด้วยประเพณีในการสื่อสารความหมายที่เกินกว่าที่เป็นวัตถุไปสู่ขอบเขตของสิ่งที่ไม่รู้จัก จึงไม่แปลกใจเลยที่การประดิษฐ์ตัวอักษรดึงดูดศิลปินนามธรรมมากมาย โดยเฉพาะผู้ที่สนใจในพลังการสื่อสารของการเคลื่อนไหวและเส้นสาย.

ความหมายและท่าทางโบราณ

วิธีที่เรียบง่ายในการคิดเกี่ยวกับการประดิษฐ์ตัวอักษรคือมันเป็นรูปแบบของการเขียนที่มีการตกแต่งอย่างสูง จริงๆ แล้วช่างประดิษฐ์ตัวอักษรหลายคนเชี่ยวชาญในสไตล์ตัวอักษรที่หรูหราบางประเภทที่กระตุ้นให้คิดถึงการเขียนแบบอังกฤษโบราณ การเขียนภาษาละตินโบราณ การเขียนภาษาอาหรับ หรือการเขียนของเอเชียตะวันออก แต่จิตวิญญาณที่อยู่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวของการประดิษฐ์ตัวอักษรไม่ได้หมายถึงการคัดลอกแบบอักษรหรือฟอนต์ที่มีอยู่แล้ว นั่นจะเป็นขอบเขตของการพิมพ์ การเขียนตัวอักษรที่อาจมีการตกแต่งแต่สามารถอ่านได้ง่าย การประดิษฐ์ตัวอักษรเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของแต่ละบุคคล และความหมายที่สามารถแสดงออกในการเขียนเกินกว่าที่จะมีอยู่ในสัญลักษณ์เอง.

ศิลปะการเขียนตัวอักษรละตินในศตวรรษที่ 4 จากสำเนาของอีเนียดของเวอร์จิล ภาพถ่ายจากห้องสมุดวาติกัน

การที่ประเพณีการเขียนตัวอักษรพยายามที่จะสื่อถึงสิ่งที่ไม่รู้จักนั้นขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมที่มันเกิดขึ้น การเขียนตัวอักษรละตินโบราณมีลักษณะคล้ายกับการเขียนแบบดั้งเดิมมากกว่าที่จะเป็นรูปแบบศิลปะที่แสดงออก แต่ละตัวอักษรในการเขียนตัวอักษรละตินยังคงมีเซอริฟ หรือเส้นเล็ก ๆ ที่แสดงออกซึ่งติดอยู่ที่ปลายของสัญลักษณ์ เซอริฟถูกสร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวทางกายภาพอย่างรวดเร็ว โดยการยกปลายปากกาขึ้นจากกระดาษ ในเซอริฟสามารถพบการแสดงออกส่วนบุคคลที่ละเอียดอ่อนแต่สำคัญของช่างเขียนตัวอักษร เปรียบเทียบความละเอียดอ่อนนั้นกับความมีชีวิตชีวาในการเขียนตัวอักษรอาหรับ รูปแบบที่ดูน่าทึ่งที่สุดในห้ารูปแบบที่แตกต่างกันของการเขียนตัวอักษรอาหรับคือ Thuluth ซึ่งชื่อที่แปลได้ประมาณว่า "หนึ่งในสาม" ซึ่งเกี่ยวข้องกับสัดส่วนของสัญลักษณ์ที่เขียน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เกี่ยวข้องกับ Thuluth คือ Mustafa Râkim (1757–1826) ซึ่งผลงานการเขียนตัวอักษรของเขาได้บรรลุสิ่งที่ถือว่าเป็นอุดมคติในด้านสัดส่วน แสดงให้เห็นถึงความแม่นยำสูงในขณะที่ยังแสดงออกถึงพลังสูงสุด.

ตัวอย่างของการเขียนอักษรอาหรับสไตล์ Thuluth โดย Mustafa Rakim

การนามธรรมเชิงท่าทาง

ตามประเพณีโบราณ เป็นเรื่องธรรมชาติที่ประเพณีการเขียนพู่กันจะมีความเกี่ยวข้องกับศิลปินนามธรรม จากจุดเริ่มต้นของนามธรรม อย่างน้อยในประเพณีตะวันตก มีแนวโน้มที่เสริมกันสองประการที่แตกต่างกันซึ่งปรากฏซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของศิลปินนามธรรมหลายคน หนึ่งในแนวโน้มคือการมุ่งสู่ความแม่นยำ: นามธรรมเชิงเรขาคณิต, ตาข่าย, รูปแบบทางคณิตศาสตร์ และอื่นๆ อีกมากมาย แนวโน้มอีกประการหนึ่งคือการมุ่งสู่ความอิสระ: รอยเขียนที่เกิดจากแรงกระตุ้น, ท่าทางที่เกิดจากสัญชาตญาณ, การเขียนที่มาจากจิตใต้สำนึก, รูปทรงชีวภาพ เป็นต้น การเขียนพู่กันอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่รวมทั้งสองอย่างไว้ด้วยกัน มันมีพื้นฐานจากระบบ แต่ในขณะเดียวกันก็เชิญชวนให้เกิดสัญชาตญาณ, ความกระตือรือร้น, และการแทรกแซงจากจิตใต้สำนึก.

หลายภาพวาดนามธรรมของวาซิลี คันดินสกี เป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบในแง่ของจิตวิญญาณแห่งการเขียนตัวอักษร พวกมันบางครั้งถูกเรียกว่า การนามธรรมเชิงเรขาคณิต เนื่องจากมีการรวมรูปทรงและรูปแบบเรขาคณิตสากล พวกมันยังถูกเรียกว่า การนามธรรมเชิงเพลง และ การนามธรรมเชิงการเคลื่อนไหว เนื่องจากการใช้เส้นที่เกิดขึ้นอย่างอิสระและเป็นชีวภาพ หลายโค้งและเครื่องหมายของพวกมันสัมพันธ์กับที่เห็นในการเขียนตัวอักษรโบราณ โดยเฉพาะจากประเพณีเอเชียตะวันออกและอาหรับ องค์ประกอบเรขาคณิตของพวกมันแสดงถึงความมั่นคงและการควบคุม ในขณะที่องค์ประกอบเชิงการเคลื่อนไหวและเชิงเพลงแสดงถึงพลังของสิ่งที่ไม่รู้จัก และพลศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์.

Wassily Kandinsky - Transverse Line, 1923, Oil on canvas, 55.1 × 78.7 in, 140.0 × 200.0 cm © Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Germany

การประดิษฐ์ตัวอักษรและกลุ่มศิลปินแอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง แนวคิดในการสร้างความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งกับจิตใจภายในเป็นเรื่องที่มีความสำคัญอย่างมากสำหรับศิลปินหลายคน โดยเฉพาะศิลปินที่เกี่ยวข้องกับนามธรรมการแสดงออก (Abstract Expressionism) ที่สนใจในการสำรวจปรัชญาหรือประเพณีใด ๆ ที่อาจช่วยให้พวกเขาสามารถแสดงออกได้ในวิธีที่ลึกซึ้งมากขึ้น สัญชาตญาณมากขึ้น และซื่อสัตย์มากขึ้น ประเพณีของการเขียนตัวอักษร (calligraphy) ได้มีอิทธิพลต่อผลงานมากมายที่สร้างสรรค์โดยศิลปินเหล่านี้ เนื่องจากมันให้กรอบในการนำความเป็นกายภาพ อารมณ์ จิตวิญญาณ และจิตใจโบราณมารวมกันในการแสดงออกของรอยมาร์คทางกายภาพ.

ฟรานซ์ ไคลน์ โดดเด่นในฐานะจิตรกรแนวอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเขียนตัวอักษรโดยตรง เขาเป็นที่รู้จักจากการทำสเก็ตช์จำนวนมากของหัวข้อของเขาด้วยหมึกสีดำบนหน้าหนังสือโทรศัพท์ สเก็ตช์เหล่านี้ถูกทำอย่างรวดเร็วด้วยหมึก และมีลักษณะคล้ายกับ คันจิ ของการเขียนตัวอักษรในเอเชียตะวันออก ตามตำนาน เพื่อนของเขา จิตรกร วิลเลม เดอ คูนิง ได้ขยายภาพวาดเล็กๆ ของเขาในโปรเจคเตอร์ เมื่อไคลน์เห็นพลังของเครื่องหมายที่ขยายใหญ่ขึ้น เขาเข้าใจถึงพลังงานที่มีอยู่และศักยภาพในการสื่อสารของเครื่องหมายการเขียนตัวอักษร เครื่องหมายของเขาไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับเนื้อหาอีกต่อไป; พวกมันสามารถกลายเป็นพลังอารมณ์ในตัวเองได้ ตั้งแต่นั้นมา ไคลน์ทำงานในขนาดใหญ่ สร้างภาพที่ยิ่งใหญ่ของเครื่องหมายที่ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่ที่จริงแล้วเป็นผลมาจากกระบวนการที่ยาวนานและตั้งใจ ความสามารถของเขาในการถ่ายทอดพลังงานของเครื่องหมายการเขียนตัวอักษรผ่านกระบวนการที่ใช้ความพยายามยังคงเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่น่าทึ่งที่สุดในอาชีพของเขา.

Franz Kline - Mahoning, 1956, Oil and paper on canvas, 80 3/8 × 100 1/2 in, 204.2 × 255.3 cm, Courtesy of the Whitney Museum of Art © Franz Kline, Artists Rights Society (ARS), New York

การเขียนเชิงตำนาน

ศิลปินนามธรรมหลายคนได้ค้นพบและยังคงค้นพบวิธีการที่สร้างสรรค์ในการทำลายเทคนิคการเขียนตัวอักษรพื้นฐานเพื่อสร้างรูปแบบใหม่ของการเขียนในตำนาน โดยใช้ท่าทาง เส้น พลังงาน และลวดลาย พวกเขาสร้างภาษาทัศนศิลป์ใหม่ที่สามารถกระตุ้นและสื่อสารอารมณ์ที่หลากหลาย นี่คือบางส่วนที่เราชื่นชอบ:

Cy Twombly - Untitled I (Bacchus), 2005, Acrylic on canvas, © Cy Twombly

ไซ ทวอมบลี

จิตรกรชาวอเมริกัน Cy Twombly ใช้ประเพณีของการเขียนพู่กันเพื่อทำลายศักยภาพในการสร้างภาพของการเขียน ภาพวาดของเขาใช้เส้นที่เขียนเพื่อสร้างภาพที่สื่อสารซึ่งบางครั้งดูเหมือนจะเป็นส่วนของการขีดเขียนและส่วนของคันจิ แต่ทั้งหมดนั้นคือการแสดงออกและอารมณ์ ในช่วงต้นของการสำรวจเทคนิคนี้ เขามุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติเชิงสัญลักษณ์ของเครื่องหมายของเขา สร้างองค์ประกอบที่มีโครงสร้าง เมื่อเขาเริ่มมีอิสระและทดลองมากขึ้น เขาอนุญาตให้แรงกระตุ้นในการเขียนพู่กันแสดงออกมาในรูปแบบที่เป็นนามธรรมมากขึ้น ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "การขีดเขียน" ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา.

Cy Twombly - Untitled, 1951, Acrylic on canvas, © Cy Twombly

ไบรซ์ มาร์เดน

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ที่เขาเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรของภาพโมโนโครม Brice Marden ได้สร้างสรรค์สุนทรียศาสตร์ของเขาใหม่หลังจากที่ได้รู้จักกับการเขียนอักษรจีนในม้วนบทกวี ในชุดที่เรียกว่า Cold Mountain Paintings, Marden ได้สร้างคอลัมน์อักษรศาสตร์เชิงสัญลักษณ์ที่เป็นนามธรรมอย่างมีสัญชาตญาณ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากพระจีนชื่อ Hanshan และบทกวี Cold Mountain ของเขาในศตวรรษที่ 9 สีน้ำมันเหล่านี้ เช่นเดียวกับบทกวี เป็นการแสดงออกถึงเสรีภาพ สัญชาตญาณ การเชื่อมต่อกับธรรมชาติ และความงามของระบบที่กลมกลืนกัน.

เมลิสสา เมเยอร์

ศิลปิน Abstract Expressionist รุ่นที่สาม Melissa Meyer นำเอาจิตวิญญาณและความงามของการเขียนตัวอักษรมาใช้ในผลงานของเธอ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพลังเสริมของโครงสร้างและสัญชาตญาณผ่านชั้นของสัญลักษณ์นามธรรม แต่ละรอยและการเคลื่อนไหวสร้างขึ้นเพื่อสิ่งที่สามารถอ่านได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ รูปทรง และลวดลาย แต่พลังงานและการเคลื่อนไหวในงานกลับมาอยู่ในจุดสนใจ การอ่านรอยการเคลื่อนไหวของเธอในที่สุดเรียกร้องให้มีการแปลทางอารมณ์ ซึ่งนำไปสู่ความรู้สึกของพลังที่มีพลศาสตร์และความสมดุล.

Melissa Meyer - Regale, 2005, Oil on canvas, © Melissa Meyer

มาร์กาเร็ต นีล

องค์ประกอบของเส้นโค้งและเส้นตรง ซึ่งเป็นพื้นฐานของศิลปะการเขียนตัวอักษรทั้งหมด ยังเป็นพื้นฐานของผลงานของศิลปินชาวอเมริกัน Margaret Neill ภาพวาดของเธอแยกองค์ประกอบที่แสดงออกได้มากที่สุดของเครื่องหมายการเขียนตัวอักษร ซึ่งก็คือท่าทางที่มีความไพเราะ และนำมารวมไว้ในการสร้างองค์ประกอบที่ซ้อนกันของเส้นในอวกาศ ความลึกขององค์ประกอบที่มีท่าทางของเธอทำให้การตีความเชิงวัตถุเป็นเรื่องยาก โดยท้าทายธรรมชาติของการเขียน แต่กลับยอมรับศักยภาพที่มีพลศาสตร์และพลังงานซึ่งเป็นแก่นแท้ของประเพณีโบราณของการเขียนตัวอักษร.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015, Charcoal and water on paper

ภาพเด่น: เมลิสซ่า เมเยอร์ - แอมบาสเดอร์ (รายละเอียด), 2007, สีน้ำบนกระดาษฮอตเพรส, © เมลิสซ่า เมเยอร์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ