ประติมากรรมที่น่าสนใจของซาราห์ บรามัน

วัตถุที่ ซาราห์ เบรแมน สร้างขึ้นนั้นดูแปลกประหลาด ประกอบขึ้นจากผลิตภัณฑ์ผู้บริโภคที่พบเจอ วัสดุอุตสาหกรรม และสื่อศิลปะแบบดั้งเดิม พวกมันดูคุ้นเคยทันที แต่ก็แฝงไปด้วยความแปลกประหลาด สิ่งมีชีวิตแต่ละชิ้นที่เบรแมนชักชวนให้เกิดขึ้นนั้นเผชิญหน้ากับเราในฐานะส่วนหนึ่งของวัตถุโบราณและส่วนหนึ่งของสิ่งมีชีวิต: เป็นปัจเจกบุคคล แต่ก็ชัดเจนว่าเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวหรือสายพันธุ์ที่ใหญ่กว่า ประกอบขึ้นจากเศษซากภาพที่มองเห็นได้ของจักรวาลที่มนุษย์สร้างขึ้น พวกมันเชื้อเชิญเราอย่างยินดีให้เข้าร่วมกลุ่ม รูปทรงที่เล่นสนุกของพวกมันดึงดูดเราในฐานะวัตถุที่มีลักษณะเหมือนมนุษย์ คล้ายกับผู้อยู่อาศัยที่น่าสงสารแต่เป็นที่รักของเกาะแห่งผู้แปลงร่างที่ไม่เข้าพวก เมื่อเราจมดิ่งอยู่ในความมีอยู่ของพวกมัน เราจะลดการป้องกันตัวลง และนั่นคือเวลาที่พวกมันเปิดเผยความเปราะบางของเรา: ความคิดถึงอดีต; วัตถุนิยมของเรา; และความอับอายลับๆ ที่เราจัดระเบียบโลกของเราในวิธีแปลกๆ เพื่อค้นหาความสบายใจ เราอาจถอยออกมาและพูดถึงงานที่เบรแมนทำในแง่สุนทรียศาสตร์อย่างเป็นทางการ โดยเน้นที่องค์ประกอบเช่น รูปทรงเรขาคณิต สี แสง และพื้นที่ แต่ความสำเร็จของเธอคือผลงานของเธอต้องการมากกว่านั้น มันดึงความทรงจำออกมา มันกระตุ้นความรู้สึก มันเริ่มบทสนทนา—ระหว่างผู้ชม ระหว่างปัจจุบันและอดีต ระหว่างธรรมชาติและสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น ระหว่างวัตถุและอัตวิสัย และระหว่างรูปธรรมและนามธรรม

ของรางวัลจากสงคราม

ผลงานล่าสุดของซาราห์ เบรแมน ถือเป็นผลงานที่ละเอียดอ่อนที่สุดของเธอ มันชัดเจนและตรงไปตรงมา—ผลงานของศิลปินที่มีความคิดใหญ่และเข้าใจแนวทางการสื่อสารอย่างมั่นคง เมื่อย้อนกลับไปในช่วงต้นอาชีพของเธอ เป็นเรื่องน่าตื่นเต้นที่จะได้เห็นรากฐานของสุนทรียศาสตร์ของเธอ และการแสดงออกเริ่มต้นของสิ่งที่เธอเรียกว่า “อนุสาวรีย์แห่งชีวิตประจำวัน” ในปี 2548 เบรแมนได้เข้าร่วมแสดงงานร่วมกันในนิทรรศการชื่อ เจ็ดพันปีแห่งสงคราม ที่ CANADA แกลเลอรีที่บริหารโดยศิลปินในย่านโลเวอร์อีสต์ไซด์ของนิวยอร์ก เธอได้ส่งผลงานประติมากรรมประกอบและองค์ประกอบผนังแบบคอลลาจเข้าร่วมแสดง นอกจากนี้เธอยังร่วมมือกับช่างภาพฟิล บราเออร์ โดยพ่นสีบนกองหิมะที่พบในลานจอดรถเชิงพาณิชย์ ผ่านกล้องของเขา บราเออร์ได้จัดวางกองหิมะเหล่านั้นในบริบทของภูเขาที่เรืองแสงและน่ากลัวในยามค่ำคืน ในนิทรรศการยังมีประติมากรรมสีขาวล้วนหลายชิ้นของไอดาส บาเรกิส ที่ดูเหมือนสถาปัตยกรรมกองซากหลังวันสิ้นโลกที่ธรรมชาติได้คืนพื้นที่

ชื่อของนิทรรศการชวนให้ตั้งคำถามว่า: “สงครามอะไร?” ผลงานดูเหมือนจะตอบว่า “สงครามระหว่างวัฒนธรรมกับธรรมชาติ” ประมาณ 7,000 ปีก่อน บรรพบุรุษยุคหินใหม่ของเราได้เริ่มต้นสิ่งที่เราสามารถเรียกได้อย่างหยาบๆ ว่าอารยธรรม นั่นคือช่วงเวลาที่มีการประดิษฐ์ล้อและภาษาเขียน ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการที่นำไปสู่สิ่งต่างๆ เช่น การสะสมขยะผู้บริโภค กระดาษลูกฟูก สีสเปรย์ การถ่ายภาพ พลาสติก ฯลฯ ผลงานนี้แน่นอนว่าพูดถึงการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลกธรรมชาติ แต่ไม่มีความเย็นชาหรือความขมขื่นในผลงานที่เบรแมนส่งเข้าร่วม มันแสดงถึงความมั่นใจ ราวกับว่าสงครามนี้ไม่ใช่สิ่งที่แย่อย่างแน่นอน มันเป็นเพียงสิ่งหนึ่ง สิ่งที่เรารู้สึกต่อมันเป็นเรื่องส่วนตัว ไม่ใช่เรื่องสากล

เจ็ดพันปีแห่งสงคราม, 2548, ภาพติดตั้ง, CANADA นิวยอร์ก, © CANADA, ซาราห์ เบรแมน, ฟิล บราเออร์, ไอดาส บาเรกิส

การสะสมและความเป็นวัตถุ

สุนทรียศาสตร์ที่เบรแมนพัฒนาขึ้นหลังจากนั้นคือการใช้วัตถุที่พบเจอ การสะสม และการแทรกแซงทางสุนทรียะ มันไม่ใช่การแสดงออกแบบเดียวกับศิลปินสมัยใหม่ในอดีตที่มีท่าทีคล้ายกัน เช่น โรเบิร์ต รอเชนเบิร์ก หรือ อาร์แมน รอเชนเบิร์กใช้วัตถุที่พบเจอในลักษณะที่ยังคงรักษาแก่นแท้เดิมของมันไว้ ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา โมโนแกรม ซึ่งมีแพะที่มีล้อรถยนต์พันรอบท้อง แสดงถึงความเป็นแพะเต็มที่และความเป็นล้อเต็มที่ มันเป็นการประกอบวัตถุที่พบเจอซึ่งถูกแทรกแซงอย่างลึกซึ้ง แต่เรายังรับรู้ส่วนประกอบแต่ละชิ้นของมันได้ อาร์แมนในงานสะสมของเขาชื่นชอบความเหมือนกันที่มีในวัตถุที่คล้ายกัน การสะสมเขาของเขาทำให้เรานึกถึงแค่เขาเท่านั้น การสะสมของนาฬิกาทำให้เราคิดว่า “นาฬิกา”

ซาราห์ เบรแมน - การยอมแพ้ครั้งที่สอง, 2545, กระดาษลูกฟูก, สีอะคริลิก (ซ้าย) และภาพติดตั้งจาก PS1 Greater New York, 2548, MoMA PS1, © ซาราห์ เบรแมน

เบรแมนทำสิ่งที่แตกต่างกับผลงานของเธอ ผลงานของเธอมีบุคลิกเหมือนว่าการรวมตัวของส่วนประกอบเหล่านั้นเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ องค์ประกอบที่ถูกกำหนดให้รวมกันอยู่แล้วได้จัดรูปแบบตัวเองเป็นสิ่งใหม่ เธอมีความสามารถในการแสดงลักษณะของวัสดุและวัตถุ ไม่ใช่ในแบบที่น่ารักแต่เป็นในแบบที่ทำให้พวกมันมีชีวิต ไม่ว่าจะเป็นกระดาษลูกฟูก พลาสติกใส ส่วนของรถยนต์ ชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ ประตู เต็นท์ หรือตอไม้ เธอร่วมมือกับวัสดุแทนที่จะบังคับมุมมองใดๆ กับพวกมัน ความจริงที่ซ่อนอยู่ของพวกมันปรากฏออกมา มันมีชีวิตชีวา และเรารู้สึกเชื่อมโยง

ซาราห์ เบรแมน - คุณคือทุกสิ่ง, 2559, ภาพติดตั้งที่ Mitchell-Innes & Nash, นิวยอร์ก, © ซาราห์ เบรแมน, โดยความอนุเคราะห์ของ Mitchell-Innes & Nash, นิวยอร์ก

การออกแบบที่กระตุ้นอารมณ์

พลังส่วนใหญ่ในผลงานของเธอมาจากความสามารถของเบรแมนในการเลือกวัสดุต้นทางที่สื่ออารมณ์ ลองพิจารณา โลงศพ ประติมากรรมประกอบที่รวมชิ้นส่วนที่ถูกตัดแยกของรถบ้าน “ชิ้นส่วนแคมเปอร์” นี้อาจไม่กระตุ้นปฏิกิริยาส่วนตัวเหมือนกันในผู้ชมทุกคน แต่แน่นอนว่ามันสัมผัสความทรงจำในใจของทุกคนที่เห็น ผลงานนี้เปิดโอกาสให้มีการไตร่ตรองส่วนตัว ในขณะที่การออกแบบของมันอนุญาตให้ตีความอย่างเป็นกลางในแง่ของสี รูปทรง แสง และพื้นที่

อาจจะเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดที่ซาราห์ เบรแมนจับได้ในผลงานของเธอคือความอยากรู้อยากเห็น วัตถุแต่ละชิ้นดึงดูดเราเข้าหามัน มันขอให้เราตรวจสอบ มันให้ความคุ้นเคยแก่เราแต่ก็ขอให้เรามองเกินกว่าที่เรารู้ บางชิ้นงานยังอนุญาตให้ผู้ชมปีนเข้าไปข้างใน การอาศัยอยู่ในประติมากรรมทางกายภาพทำลายกำแพงกั้น มันทำให้สิ่งที่เป็นนามธรรมกลายเป็นสิ่งที่ใช้ประโยชน์ได้ มันเชื้อเชิญความอยากรู้อยากเห็นในระดับที่สูงขึ้นโดยกระตุ้นคำถามไม่เพียงแต่เกี่ยวกับผลงานเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะทั้งหมดด้วย

ซาราห์ เบรแมน - โลงศพ, 2554, ชิ้นส่วนแคมเปอร์, เหล็ก, พลาสติกใส และสี, © ซาราห์ เบรแมน, โดยความอนุเคราะห์ของ Mitchell-Innes & Nash, นิวยอร์ก

ภาพเด่น: ซาราห์ เบรแมน - การสนทนาในอวกาศ, 2559, ตอไม้, เหล็ก และแก้ว, © ซาราห์ เบรแมน, โดยความอนุเคราะห์ของ Mitchell-Innes and Nash
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ