ประติมากรรมที่น่าสนใจของซาราห์ บรามัน

วัตถุที่ ซาราห์ บรามัน สร้างขึ้นนั้นแปลกประหลาด ประกอบขึ้นจากผลิตภัณฑ์ผู้บริโภคที่พบได้ทั่วไป วัสดุอุตสาหกรรม และสื่อศิลปะแบบดั้งเดิม พวกมันทำให้รู้สึกคุ้นเคยในทันที แต่ก็มีความรู้สึกแปลกประหลาดในตัวเอง วัตถุแต่ละชิ้นที่บรามันดึงออกมาให้มีชีวิตนั้นเผชิญหน้ากับเราในฐานะที่เป็นทั้งวัตถุโบราณและสิ่งมีชีวิต: เป็นเอกลักษณ์ แต่ก็ชัดเจนว่าเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวหรือสายพันธุ์ที่ใหญ่กว่า ประกอบขึ้นจากเศษซากทางสายตาของจักรวาลที่เราสร้างขึ้น พวกมันเชิญชวนเราเข้าสู่กลุ่มของพวกมันอย่างมีความสุข รูปร่างที่เล่นสนุกของพวกมันทำให้เรามีส่วนร่วมกับลักษณะของวัตถุที่มีลักษณะคล้ายมนุษย์ ดูเหมือนจะเป็นผู้อยู่อาศัยที่น่าสงสารแต่เป็นที่รักในบางเกาะของทรานส์ฟอร์มเมอร์ที่ไม่เหมาะสม เมื่อเราได้อยู่ในที่ของพวกมัน เราก็ปล่อยการป้องกันของเรา และนั่นคือเมื่อพวกมันฉีกเราออกเพื่อเปิดเผยความเปราะบางของเรา: ความคิดถึง; วัตถุนิยมของเรา; และความอับอายลับๆ ของเราในวิธีที่แปลกประหลาดที่เราจัดเรียงโลกของเราเพื่อค้นหาความสบาย เราอาจจะถอยห่างและพูดคุยเกี่ยวกับงานที่บรามันทำในแง่ของความงามอย่างเป็นทางการ โดยมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบต่างๆ เช่น รูปทรงเรขาคณิต สี แสง และพื้นที่ แต่ความสำเร็จของเธอคือผลงานของเธอต้องการมากกว่านั้น มันดึงความทรงจำออกมา มันกระตุ้นความรู้สึก มันเริ่มต้นการสนทนา—ระหว่างผู้ชม ระหว่างปัจจุบันและอดีต ระหว่างธรรมชาติและสังเคราะห์ ระหว่างวัตถุประสงค์และอัตวิสัย และระหว่างเชิงรูปและเชิงนามธรรม.

ของที่ได้มาจากการสงคราม

งานล่าสุดของ Sarah Braman เป็นหนึ่งในผลงานที่มีความประณีตที่สุดของเธอ มันมีความชัดเจนและตรงไปตรงมา—เป็นผลิตภัณฑ์ของศิลปินที่มีแนวคิดใหญ่โตและเข้าใจวิธีการสื่อสารแนวคิดเหล่านั้นได้อย่างมั่นคง เมื่อมองย้อนกลับไปในช่วงต้นของอาชีพของเธอ มันน่าสนใจที่จะเห็นรากฐานของความสุนทรียศาสตร์ของเธอ และการแสดงออกในรูปแบบเบื้องต้นของสิ่งที่เธอเรียกว่า "อนุสาวรีย์แห่งชีวิตประจำวัน" ในปี 2005 Braman ได้เข้าร่วมการแสดงร่วมที่เรียกว่า Seven Thousand Years of War ที่ CANADA ซึ่งเป็นแกลเลอรีที่ดำเนินการโดยศิลปินใน Lower East Side ของนิวยอร์ก เธอได้มีส่วนร่วมในงานแสดงด้วยการจัดองค์ประกอบทางประติมากรรมและองค์ประกอบผนังที่ทำจากการตัดแปะ เธอยังได้ร่วมมือกับช่างภาพ Phil Brauer โดยการพ่นสีบนกองหิมะที่พบในลานจอดรถเชิงพาณิชย์ ผ่านกล้องของเขา Brauer ได้ให้บริบทกับกองหิมะเหล่านั้นในฐานะภูเขาที่เปล่งประกายและน่าหวาดหวั่น นอกจากนี้ในงานแสดงยังมีประติมากรรมสีขาวทั้งหมดหลายชิ้นโดย Aidas Bareikis ที่มีลักษณะคล้ายสถาปัตยกรรมกองซ้อนหลังวันสิ้นโลกที่ถูกธรรมชาติฟื้นฟูขึ้นมา.

ชื่อของนิทรรศการตั้งคำถามว่า: “สงครามอะไร?” ผลงานดูเหมือนจะตอบว่า “สงครามระหว่างวัฒนธรรมและธรรมชาติ” ประมาณ 7000 ปีที่แล้ว บรรพบุรุษยุคหินใหม่ของเราเริ่มต้นสิ่งที่เราสามารถเรียกได้ว่าอารยธรรม loosely นั่นคือเมื่อมีการประดิษฐ์ล้อและภาษาเขียน ซึ่งเป็นการเริ่มต้นของกระบวนการที่นำไปสู่การสะสมของขยะผู้บริโภค กระดาษแข็ง สเปรย์สี การถ่ายภาพ พลาสติก ฯลฯ ผลงานนี้พูดถึงการมีส่วนร่วมระหว่างมนุษย์และโลกธรรมชาติอย่างแน่นอน แต่ไม่มีความเย้ยหยันที่เห็นได้ในผลงานที่ Braman มีส่วนร่วม มันแสดงถึงความมั่นใจ ราวกับว่าสงครามนี้ไม่ใช่สิ่งที่ไม่ดีอย่างชัดเจน; มันเป็นเพียงสิ่งหนึ่ง สิ่งที่เรารู้สึกเกี่ยวกับมันเป็นเรื่องส่วนตัว ไม่ใช่เรื่องสากล.

เจ็ดพันปีแห่งสงคราม, 2005, การจัดแสดง, CANADA นิวยอร์ก, © CANADA, ซาราห์ บรามัน, ฟิล บราวเออร์, ไอด้าส บาเรกิส

การสะสมและความเป็นกลาง

ความงามที่ Braman พัฒนาขึ้นตั้งแต่นั้นมาเป็นความงามของวัตถุที่พบ การสะสม และการแทรกแซงทางสุนทรียศาสตร์ มันไม่ใช่การแสดงออกเดียวกันกับศิลปินสมัยใหม่ในอดีตที่พัฒนาท่าทีที่คล้ายกัน เช่น Robert Rauschenberg หรือ Arman Rauschenberg ใช้วัตถุที่พบในลักษณะที่พวกมันยังคงรักษาแก่นแท้เดิมไว้ ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา Monogram ซึ่งมีแพะที่มียางรถรอบท้องของมัน แสดงถึงความเป็นแพะอย่างเต็มที่และความเป็นยางรถอย่างเต็มที่ มันเป็นการรวมกันของวัตถุที่พบที่ถูกแทรกแซงอย่างละเอียด แต่เราตระหนักถึงส่วนประกอบแต่ละชิ้นของมัน Arman ในการสะสมของเขา ได้สนุกสนานกับความเหมือนที่มีอยู่ในวัตถุที่คล้ายกัน การสะสมของเขาที่เป็นเขาเรียกให้เรานึกถึงเพียงแค่ความคิดเกี่ยวกับเขา การสะสมของนาฬิกาทำให้เราคิดว่า "นาฬิกา".

Sarah Braman - Second Surrender, 2002, Cardboard, acrylic paint (left) and Installation View from PS1 Greater New York, 2005, MoMA PS1, © Sarah Braman

บรามันทำสิ่งที่แตกต่างออกไปด้วยผลงานของเธอ ผลงานของเธอมีบุคลิกเหมือนกับว่าการรวมกันของส่วนต่าง ๆ เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้; องค์ประกอบที่เคยตั้งใจจะรวมกันได้จัดเรียงตัวเองเป็นสิ่งใหม่ เธอมีความสามารถในการแสดงออกถึงลักษณะของวัสดุและวัตถุ ไม่ใช่ในแบบที่แปลกประหลาด แต่เป็นในแบบที่ทำให้พวกมันมีชีวิตชีวา ไม่ว่าจะเป็นกระดาษแข็ง, Plexiglas, ส่วนหนึ่งของรถยนต์, เฟอร์นิเจอร์, ประตู, เต็นท์ หรือท่อนไม้ เธอทำงานร่วมกับวัสดุแทนที่จะบังคับมุมมองใด ๆ ให้กับพวกมัน ความจริงที่ซ่อนอยู่ของพวกมันปรากฏออกมา มันมีชีวิตชีวา และเราสามารถเชื่อมโยงได้.

Sarah Braman - You Are Everything, 2016, Installation view at Mitchell-Innes & Nash, NY, © Sarah Braman, courtesy Mitchell-Innes & Nash, NY

การออกแบบเชิงอารมณ์

พลังส่วนใหญ่ในงานของเธอมาจากความสามารถของ Braman ในการเลือกวัสดุต้นทางที่สื่ออารมณ์ พิจารณา Coffin ซึ่งเป็นการจัดองค์ประกอบทางประติมากรรมที่รวมส่วนที่ถูกตัดออกของรถบ้าน ส่วน "แคมเปอร์ชิ้น" จะไม่กระตุ้นปฏิกิริยาส่วนตัวเดียวกันจากผู้ชมทุกคน แต่แน่นอนว่ามันสัมผัสความทรงจำในใจของทุกคนที่เห็นมัน งานนี้เปิดรับการพิจารณาส่วนตัว ในขณะที่การออกแบบของมันอนุญาตให้มีการตีความเชิงวัตถุในด้านสี รูปทรง แสง และพื้นที่.

อาจกล่าวได้ว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ Sarah Braman สื่อสารในผลงานของเธอคือความอยากรู้ วัตถุแต่ละชิ้นดึงดูดเราให้เข้าไปใกล้ มันขอให้เราตรวจสอบ มันมอบความคุ้นเคยให้เรา แต่จากนั้นก็ขอให้เรามองข้ามสิ่งที่เรารู้ บางผลงานถึงกับอนุญาตให้ผู้ชมปีนเข้าไปในนั้น การเข้าไปอยู่ในประติมากรรมทำให้เกิดการทำลายอุปสรรค มันทำให้สิ่งที่เป็นนามธรรมกลายเป็นสิ่งที่ใช้งานได้ มันเชิญชวนความอยากรู้ในระดับที่แตกต่างโดยการกระตุ้นคำถามไม่เพียงเกี่ยวกับผลงานเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะทั้งหมดด้วย

Sarah Braman - Coffin, 2011, Camper chunk, steel, Plexiglas and paint, © Sarah Braman, courtesy Mitchell-Innes & Nash, NY

ภาพเด่น: Sarah Braman - Space Talk, 2016, ตอไม้, เหล็กและกระจก, © Sarah Braman, ด้วยความกรุณาจาก Mitchell-Innes และ Nash
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ