ปีเตอร์ ชายร์ - ดาวของศิลปะเซรามิกส์อเมริกัน
ผลงานของ Peter Shire ดูเหมือนสิ่งที่อาจเกิดขึ้นหากนักเรียนที่บาวเฮาส์ได้รับเวลาพักผ่อน มันทั้งใช้งานได้จริงและเป็นนามธรรม ทั้งประดับประดาและสนุกสนาน ภาษาทางสายตาของมันเต็มไปด้วยสีสันสดใสและรูปทรงเรขาคณิต ดูเหมือนจะกระโดดออกมาจากผลงานของศิลปินกลุ่มคอนสตรัคติวิสต์, ซูพรีมาติสต์ และ เด สไตล์ แต่ก็ยังมีความสนุกสนานแบบเด็ก ๆ ของแคลเดอร์ ความมั่นใจกล้าหาญของวอร์ฮอล และความร่าเริงของเคลส โอลเดนเบิร์ก มันผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้และแสดงออกอย่างชัดเจนในแบบหลังสมัยใหม่ ในแง่หนึ่ง วัตถุที่ Shire สร้างขึ้นเป็นการแสดงออกของศิลปะประยุกต์ ในอีกแง่หนึ่ง มันเป็นการแสดงออกของความรื่นเริง ภารกิจที่เขาประกาศคือการนำหลักการออกแบบประดับประดามาใช้ในชีวิตประจำวัน แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาสนุกกับสิ่งที่ทำมาตลอด ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพในช่วงทศวรรษ 1970 Shire ได้เดินเส้นแบ่งระหว่างการออกแบบและศิลปะ และระหว่างศิลปะระดับล่างและระดับสูง ผลงานของเขาได้รับรางวัลการออกแบบมากมาย และยังถูกรวมอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่สำคัญหลายแห่งทั่วโลก แต่ไม่ว่าจะถูกวิจารณ์หรือสะสมในนิยามใด ผลงานของ Shire ทุกชิ้นล้วนมีหน้าที่สำคัญอย่างเดียวกันคือ เพื่อเผยแพร่ความเชื่อพื้นฐานของเขาที่ว่า “ประสบการณ์ชีวิตประจำวันควรได้รับการพิจารณาในแง่ความงาม”
เส้นทางสู่เมมฟิส
คนส่วนใหญ่เริ่มสังเกตเห็น Peter Shire ในปี 1981 เมื่อเขาเข้าร่วมกลุ่มเมมฟิส กลุ่มนี้ซึ่งตั้งอยู่ที่มิลานได้สร้างความฮือฮาในวงการออกแบบ ด้วยการผสมผสานสไตล์ที่แปลกตาของโมเดิร์นยุคแรก, อาร์ตเดโค, คิทช์, ป็อปอาร์ต และนิวเวฟยุค 80 ซึ่งทำให้มีทั้งศัตรูและแฟนคลับเสมอ เส้นทางที่ทำให้ Shire ได้เข้าร่วมกลุ่มอันทรงอิทธิพลนี้เริ่มต้นที่เอคโค่พาร์ค ย่านใกล้ใจกลางเมืองลอสแอนเจลิสที่เขาเกิดและยังคงอาศัยและทำงานอยู่จนถึงปัจจุบัน หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะชูอินาร์ดในปี 1970 และได้รับสถานะผู้คัดค้านสงครามที่ทำให้เขาไม่ต้องไปร่วมรบในสงครามเวียดนาม Shire ก็กลับมาเอคโค่พาร์คเพื่อเริ่มต้นทำตามความฝันในการเป็นศิลปิน
หลังจากตั้งสตูดิโอสำหรับทำเครื่องปั้นดินเผาด้วยมือ เขาได้ร่วมมือกับพี่ชายเปิดร้าน Soap Plant ร้านที่มีเอกลักษณ์ (ซึ่งตอนนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของเอคโค่พาร์ค) ที่จำหน่ายผลิตภัณฑ์สบู่รักษ์โลกและผลงานของศิลปินท้องถิ่น รวมถึงผลงานของ Shire เอง สุนทรียภาพในช่วงแรกของเขาค่อนข้างเรียบง่ายและคลาสสิก แต่ไม่นานเขาก็ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดการออกแบบหลังสมัยใหม่ที่กำลังเกิดขึ้นในลอสแอนเจลิสช่วงทศวรรษ 1970 เมื่อศิลปินลีโอนาร์ด โคเรน ก่อตั้งนิตยสาร WET: The Magazine of Gourmet Bathing ในปี 1976 ซึ่งเน้นนำเสนอศิลปะและการออกแบบหลังสมัยใหม่ Shire ก็เริ่มส่งผลงานศิลปะของเขาเข้าร่วม หนึ่งในแบบกาน้ำชาของเขาถูกนำไปใช้เป็นภาพปกของนิตยสาร WET ซึ่งถูกสถาปนิกและนักออกแบบชาวอิตาเลียน Ettore Sottsass ผู้ก่อตั้งกลุ่มเมมฟิสที่กำลังทำงานในเมืองนั้นในขณะนั้น เห็นและเชิญ Shire ให้ย้ายไปมิลานและเข้าร่วมกลุ่มในฐานะสมาชิกชาวอเมริกันไม่กี่คนของกลุ่ม
Peter Shire - Trellis, © Peter Shire
บาวเฮาส์ในกาน้ำชา
Shire เจริญรุ่งเรืองในมิลาน และรับผิดชอบการออกแบบที่โดดเด่นที่สุดบางชิ้นที่กลุ่มเมมฟิสเป็นที่จดจำ เช่น เก้าอี้เบลแอร์ แม้ว่ากลุ่มจะยุบตัวในปี 1991 ทัศนคติที่สมาชิกกลุ่มยึดถือ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากความประณีตในการทำงาน ความงามที่เข้าถึงได้ในชีวิตประจำวัน และความสนุกสนานอย่างมาก ได้หล่อหลอมจรรยาบรรณการทำงานของ Shire ต่อมา ตั้งแต่ช่วงเวลาที่เขาอยู่กับกลุ่มเมมฟิส เขายังคงเดินหน้าตามแนวคิดพื้นฐานที่ว่าการออกแบบและศิลปะควรผสมผสานอย่างเต็มที่ในชีวิตประจำวัน และควรเป็นเรื่องสนุก
หนึ่งในวิธีที่ชัดเจนที่สุดที่ Shire ได้นำหลักการเหล่านี้มาใช้คือการออกแบบบ้านและสตูดิโอของเขาเอง เขาได้เปลี่ยนพื้นที่อยู่อาศัยและทำงานของเขาให้กลายเป็นงานศิลปะที่ใช้งานได้ สะท้อนในสถาปัตยกรรมและการออกแบบคือเทคนิคหลากหลายและวัสดุจำนวนมากที่ Shire ได้เชี่ยวชาญตลอดอาชีพของเขา นอกจากนี้ในบ้านยังมีภาพเหมือนดินเผาเคลือบประมาณ 500 ชิ้นที่ Shire ทำขึ้นของผู้อยู่อาศัยคนอื่น ๆ ในเอคโค่พาร์ค อนุสรณ์สถานที่ดำเนินต่อเนื่องนี้เป็นการแสดงออกสูงสุดของอุดมคติที่เขารัก
Peter Shire - เก้าอี้เบลแอร์, © Peter Shire (ซ้าย) และบ้านบังกะโลเอคโค่พาร์คปี 1937 ที่เป็นของ Peter Shire, © Cal State University Northridge Urban Studies Fieldwork Class, CSUN URBS 490 (ขวา)
Shire ในที่สาธารณะ
อีกวิธีหนึ่งที่ Shire แสดงวิสัยทัศน์ที่ว่าศิลปะและการออกแบบควรเป็นส่วนที่สนุกและใช้งานได้ในชีวิตประจำวันคือผ่านผลงานศิลปะสาธารณะหลายชิ้นของเขา งานสาธารณะชิ้นแรกที่ Shire สร้างขึ้นคือสำหรับการแข่งขันโอลิมปิกที่ลอสแอนเจลิสในปี 1984 จากนั้นเขาก็สร้างงานสาธารณะให้กับเทศบาลและสถาบันต่าง ๆ รวมถึงเมืองบราวน์สวิลล์ รัฐเท็กซัส บริษัทซัปโปโรในฮอกไกโด ประเทศญี่ปุ่น และใกล้บ้านมากขึ้นคือประติมากรรมปี 1993 ในเขตเวนทูรา ชื่อ พลเมืองเพื่อช่วยรักษาสวนเอลิเซียน, อนุสรณ์แก้ว-ไซมอนส์ที่แองเจิลส์พอยต์
หนึ่งในงานศิลปะสาธารณะที่เล็กที่สุดแต่มีเสน่ห์ที่สุดที่ Peter Shire สร้างขึ้นคือบนเว็บไซต์ของเขา ที่ซึ่งผู้เยี่ยมชมสามารถเล่นเกมวิดีโอฝังตัวชื่อ “สร้างกาน้ำชา 3 มิติในสไตล์ของ Peter Shire” เกมนี้ล้อเลียนกระบวนการของเขาในขณะเดียวกันก็เฉลิมฉลองว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่ทุกคนสามารถเข้าถึงได้หากพร้อมจะลอง นี่คือสิ่งที่ทำให้การมีส่วนร่วมของ Peter Shire ต่อศิลปะนามธรรมหลังสมัยใหม่มีคุณค่าอย่างยิ่ง ด้วยการออกแบบของเขา เขาได้นำภาษาทางสายตาของ นามธรรมเรขาคณิต เข้าใกล้ผู้คนทุกกลุ่ม ไม่ว่าจะเป็นผู้ที่มีแนวโน้มจะเข้าชมพิพิธภัณฑ์หรือไม่ก็ตาม เขายังช่วยลบแนวคิดเรื่องศิลปะระดับสูงและระดับต่ำ และทำลายความคิดที่ว่านามธรรมเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจ หรือจำเป็นต้องมีความหมาย และที่สำคัญที่สุดคือเขาเป็นผู้สนับสนุนความสนุกอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและฉลาดหลักแหลม
Peter Shire - พลเมืองเพื่อช่วยรักษาสวนเอลิเซียน, อนุสรณ์แก้ว-ไซมอนส์ที่แองเจิลส์พอยต์, 1993, ประติมากรรมสาธารณะ, เขตเวนทูรา, แคลิฟอร์เนีย
ภาพเด่น: Peter Shire - กังหันลม, © Peter Shire
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
