ปีเตอร์ ชายร์ - ดาวของศิลปะเซรามิกส์อเมริกัน

งานของ Peter Shire ดูเหมือนสิ่งที่อาจเกิดขึ้นได้หากนักเรียนที่ Bauhaus ได้รับเวลาพักผ่อน มันมีฟังก์ชันและนามธรรม มีการตกแต่งและสนุกสนาน ภาษาเชิงภาพของมันเต็มไปด้วยสีสันสดใสและรูปทรงเรขาคณิต ดูเหมือนจะกระโดดออกมาจากผลงานของศิลปิน Constructivist, Suprematist และ De Stijl โดยตรง แต่ก็ยังมีความสนุกสนานแบบเด็กๆ ของ Calder ความมั่นใจที่กล้าหาญของ Warhol และความมีชีวิตชีวาของ Claes Oldenburg มันรวมเอาองค์ประกอบเหล่านี้และเขียนมันออกมาในแบบโพสต์โมเดิร์น หนึ่งด้าน วัตถุที่ Shire สร้างขึ้นเป็นการแสดงออกของศิลปะที่ใช้ประโยชน์ได้ อีกด้านหนึ่ง มันเป็นการแสดงออกของความสนุกสนาน ภารกิจที่เขากล่าวคือการนำหลักการออกแบบตกแต่งเข้ามาในชีวิตประจำวัน แต่ที่สำคัญที่สุด เขามีความสนุกสนานมากในการทำสิ่งที่เขาทำ ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพมืออาชีพในทศวรรษ 1970 Shire ได้เดินขอบระหว่างการออกแบบและศิลปะ และระหว่างศิลปะที่เข้าถึงได้และศิลปะที่ซับซ้อน งานของเขาได้รับรางวัลการออกแบบมากมาย นอกจากนี้ยังรวมอยู่ในคอลเล็กชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่สำคัญที่สุดในโลกหลายแห่ง แต่ไม่ว่าใครจะกำหนดความหมายให้เขาอย่างไร ทุกสิ่งที่ Shire สร้างขึ้นมีฟังก์ชันพื้นฐานเดียวกัน: เพื่อเผยแพร่ความเชื่อพื้นฐานของเขาว่า "ประสบการณ์การใช้ชีวิตประจำวันมีคุณค่าต่อการพิจารณาด้านสุนทรียศาสตร์".

ถนนสู่เมืองเมมฟิส

ผู้คนส่วนใหญ่เริ่มสังเกตเห็นปีเตอร์ ไชร์ ในปี 1981 เมื่อเขาเข้าร่วมกลุ่มเมมฟิส กลุ่มที่ตั้งอยู่ในมิลานนี้ได้สร้างความตื่นตาตื่นใจในโลกการออกแบบ โดยสร้างศัตรูมากมายพอๆ กับแฟนๆ ด้วยการผสมผสานความงามที่แปลกประหลาดของสมัยใหม่ยุคแรก, อาร์ตเดโค, คิทช์, ป๊อปอาร์ต และนิวเวฟยุค 80 เส้นทางที่ทำให้ไชร์มาถึงกลุ่มที่มีอิทธิพลเช่นนี้เริ่มต้นที่อีโคพาร์ค ย่านใกล้ใจกลางเมืองลอสแองเจลิสที่เขาเกิดและยังคงอาศัยและทำงานอยู่ในปัจจุบัน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะชูอินาร์ดในปี 1970 และได้รับสถานะผู้คัดค้านทางจิตใจที่ทำให้เขาหลีกเลี่ยงสงครามเวียดนาม ไชร์กลับไปที่อีโคพาร์คเพื่อเริ่มทำตามความฝันในการเป็นศิลปินของเขา.

หลังจากที่เขาได้ก่อตั้งสตูดิโอที่เขาสามารถทำเซรามิกส์แบบทำมือได้ เขาได้ร่วมมือกับพี่ชายเพื่อก่อตั้ง Soap Plant ร้านที่มีเอกลักษณ์ (ซึ่งตอนนี้กลายเป็นสัญลักษณ์) ใน Echo Park ที่ขายผลิตภัณฑ์สบู่ที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมและผลงานของศิลปินท้องถิ่น รวมถึง Shine สุนทรียศาสตร์ในช่วงแรกของเขานั้นเรียบง่ายและคลาสสิก แต่เขาก็ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดการออกแบบหลังสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในลอสแองเจลิสในช่วงปี 1970 เมื่อศิลปิน Leonard Koren ก่อตั้งนิตยสารที่ตั้งอยู่ในลอสแองเจลิส WET: The Magazine of Gourmet Bathing ในปี 1976 ซึ่งมีการนำเสนอศิลปะและการออกแบบหลังสมัยใหม่อย่างเด่นชัด Shine เริ่มมีส่วนร่วมในผลงานศิลปะของเขา หนึ่งในแบบออกแบบกาน้ำชาของเขาได้ถูกนำเสนอในหน้าปกของนิตยสาร WET ซึ่งถูกพบโดยสถาปนิกและนักออกแบบชาวอิตาลี Ettore Sottsass ผู้ก่อตั้งกลุ่ม Memphis ซึ่งกำลังทำงานในเมืองในขณะนั้น Sottsass ได้เชิญ Shine ให้ย้ายไปมิลานและเข้าร่วมกลุ่มในฐานะหนึ่งในสมาชิกชาวอเมริกันไม่กี่คนของกลุ่ม.

Peter Shire - Trellis, © Peter Shire

โรงเรียนศิลปะบาวเฮาส์ในกาน้ำชา

Shire เจริญรุ่งเรืองในมิลาน และมีส่วนรับผิดชอบในการออกแบบที่เป็นสัญลักษณ์บางอย่างที่ทำให้ The Memphis Group เป็นที่จดจำในปัจจุบัน เช่น Bel Air Chair แม้ว่ากลุ่มจะยุบตัวในปี 1991 แต่ทัศนคติที่สมาชิกกลุ่มยึดถือ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากระดับฝีมือที่สูง ความสวยงามที่เข้าถึงได้ในชีวิตประจำวัน และความแปลกประหลาดในระดับสูง ได้มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อจริยธรรมในการทำงานของ Shire ต่อไป ตั้งแต่ช่วงเวลาของเขากับ The Memphis Group เขายังคงดำเนินตามแนวคิดพื้นฐานของพวกเขาว่าการออกแบบและศิลปะควรจะถูกบูรณาการอย่างเต็มที่ในชีวิตประจำวัน และควรจะสนุกสนาน.

หนึ่งในวิธีที่ชัดเจนที่สุดที่ Shire ได้นำหลักการเหล่านั้นไปใช้คือการออกแบบบ้านและสตูดิโอของเขาเอง เขาได้เปลี่ยนพื้นที่ทำงาน/ที่อยู่อาศัยของเขาให้กลายเป็นงานศิลปะที่ใช้งานได้จริง สถาปัตยกรรมและการออกแบบของมันสะท้อนถึงเทคนิคมากมายและวัสดุหลากหลายที่ Shire ได้เชี่ยวชาญตลอดช่วงอาชีพของเขา นอกจากนี้ยังมีภาพเหมือนดินเผาเคลือบประมาณ 500 ชิ้นที่ Shire ได้ทำขึ้นของผู้อยู่อาศัยคนอื่น ๆ ใน Echo Park อนุสาวรีย์ที่ดำเนินอยู่ต่อเนื่องนี้อาจเป็นการแสดงออกที่สูงที่สุดของอุดมคติที่เขารัก

Peter Shire - Bel Air Chair, © Peter Shire (Left) and 1937 Echo Park Bungalow owned by Peter Shire, © Cal State University Northridge Urban Studies Fieldwork Class, CSUN URBS 490 (Right)

ไชร์ในที่สาธารณะ

อีกวิธีหนึ่งที่ Shire ได้แสดงวิสัยทัศน์ของเขาว่าศิลปะและการออกแบบควรเป็นส่วนที่สนุกสนานและใช้งานได้ในชีวิตประจำวันคือผ่านผลงานศิลปะสาธารณะมากมายของเขา ผลงานสาธารณะชิ้นแรกที่ Shire สร้างขึ้นคือสำหรับโอลิมปิกที่ลอสแองเจลิสในปี 1984 จากนั้นเขาได้สร้างผลงานสาธารณะสำหรับเทศบาลและสถาบันต่างๆ รวมถึงเมืองบราวน์สวิลล์ รัฐเท็กซัส บริษัทซัปโปโรในฮอกไกโด ประเทศญี่ปุ่น และใกล้บ้านเขา ผลงานประติมากรรมในปี 1993 ของเขาในเคาน์ตี้เวนทูรา ซึ่งมีชื่อว่า Citizens to Save Elysian Park, Glass-Simons Memorial at Angel's Point.

หนึ่งในงานศิลปะสาธารณะที่เล็กที่สุด แต่มีเสน่ห์มากที่สุดที่ Peter Shire สร้างขึ้นคือบนเว็บไซต์ของเขา ซึ่งผู้เข้าชมสามารถเล่นวิดีโอเกมที่ฝังอยู่ชื่อว่า “ทำกาน้ำชา 3 มิติในแบบของ Peter Shire.” เกมนี้ทำให้ขบขันในกระบวนการของเขาเอง ในขณะเดียวกันก็เฉลิมฉลองว่าความคิดสร้างสรรค์นั้นเข้าถึงได้สำหรับทุกคนที่เต็มใจจะลอง นี่คือสิ่งที่ทำให้การมีส่วนร่วมที่ Peter Shire ได้ทำต่อการนามธรรมแบบโพสต์โมเดิร์นมีค่าอย่างยิ่ง ด้วยการออกแบบของเขา เขาได้นำภาษาทางสุนทรียศาสตร์ของ นามธรรมเชิงเรขาคณิต เข้าถึงผู้คนทุกคน ไม่ว่าจะเป็นผู้ที่มีแนวโน้มจะเข้าชมพิพิธภัณฑ์หรือไม่ เขายังช่วยลบล้างแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะที่มีระดับสูงและต่ำ และลดความคิดที่ว่านามธรรมนั้นเข้าใจยาก หรือจะต้องมีความหมายอะไรบางอย่าง และที่สำคัญที่สุดเขาได้เป็นผู้สนับสนุนที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและยอดเยี่ยมของความสนุก.

Peter Shire - Citizens to Save Elysian Park, Glass-Simons Memorial at Angel s Point, 1993, public sculpture, Ventura County, CA

ภาพเด่น: ปีเตอร์ ชายร์ - ลูกตุ้ม, © ปีเตอร์ ชายร์
ภาพทั้งหมดที่ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการแสดงเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ