ภูมิทัศน์นามธรรมของฟรังโก ฟอนตานา
“จุดมุ่งหมายของศิลปะ” กล่าวโดย Franco Fontana, “คือการทำให้สิ่งที่มองไม่เห็นกลายเป็นที่เห็น” คำกล่าวนี้อาจดูแปลกสำหรับช่างภาพ เพราะวัตถุประสงค์หลักของกล้องถ่ายภาพคือการจับภาพสิ่งที่มองเห็นได้ แต่ถึงแม้เราทุกคนจะมองโลกใบเดียวกัน สิ่งที่แต่ละคนเห็นนั้นไม่เหมือนกัน เราต่างสังเกตเห็นองค์ประกอบต่าง ๆ ของจักรวาลทางกายภาพ: รูปร่างต่างกัน สีต่างกัน รูปแบบต่างกัน และวัตถุต่างกัน และแต่ละคนก็รับรู้ความหมาย ความเป็นไปได้ และจุดมุ่งหมายที่แตกต่างกันในสิ่งที่เห็น โลกทัศน์ส่วนตัวของเราทุกคนเป็นความลับ: มองไม่เห็น รู้เฉพาะเราเท่านั้น—เว้นแต่ตามที่ Fontana เสนอว่า เราจะหาวิธีทำให้มันปรากฏแก่ผู้อื่นผ่านทางศิลปะ
ภูมิทัศน์ธรรมชาติ
Franco Fontana เกิดที่เมืองโมเดนา ทางตอนเหนือของอิตาลี ในปี 2476 เขาศึกษาการถ่ายภาพด้วยตนเอง และเมื่ออายุ 32 ปี ได้รับโอกาสจัดแสดงผลงานเดี่ยวของเขาเป็นครั้งแรก ตลอดเวลามากกว่าห้าทศวรรษที่ผ่านมา เขาได้เดินทางไปทั่วโลก (ซึ่งเขาเรียกว่าสตูดิโอของเขา) เพื่อทำให้เรามองเห็นความมหัศจรรย์ทางสายตาที่ซ่อนอยู่ตรงหน้าเรา ผลงานที่เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือภาพถ่ายภูมิทัศน์ธรรมชาติ ซึ่งแม้จะเป็นภาพที่สมจริงล้วน ๆ แต่ก็สะท้อนถึงงานของจิตรกรนามธรรมผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์
ภาพถ่ายภูมิทัศน์ธรรมชาติ โดย Franco Fontana
ความสัมพันธ์ของสีที่เหนือจริงในภาพภูมิทัศน์ของเขาทำให้นึกถึงผืนผ้าใบของ Mark Rothko และ Barnett NewmanHans Hofmann และการยกระดับรูปทรงเรขาคณิตของ Agnes Martin ความสนุกสนานในรูปแบบชีวภาพ ความสมดุลทางเรขาคณิต และสีสันสดใส ทำให้นึกถึงผลงานที่ดีที่สุดของ Alexander Calder, Paul Klee และ Joan Miró สิ่งที่น่าตกใจที่สุดคือภาพเหล่านี้ไม่ได้เกิดจากกลอุบายใด ๆ หากดูเหมือนไม่จริง เป็นไปไม่ได้ หรือแปลกประหลาด ก็เพราะเราไม่อาจเชื่อได้ว่าความมหัศจรรย์ทางสายตาเช่นนี้มีอยู่รอบตัวเราตลอดเวลาโดยที่เราไม่ทันสังเกต
ภาพถ่ายภูมิทัศน์ธรรมชาติ โดย Franco Fontana
ภูมิทัศน์เมือง
Fontana ยังได้รับแรงบันดาลใจจากเมืองไม่น้อยไปกว่าชนบท เขาเห็นในโลกที่มนุษย์สร้างขึ้นมากกว่าตึก อาคาร พื้นผิว วัตถุ และสีสัน เขามีส่วนร่วมกับบทเพลงแห่งความสัมพันธ์ที่ถูกเขียนขึ้นใหม่อย่างต่อเนื่องระหว่างองค์ประกอบทางกายภาพทั้งหมดของภูมิทัศน์เมือง ผ่านกล้องของเขา เขาจับภาพช่วงเวลาชั่วคราวที่เงาและแสงกลายเป็นของแข็งเหมือนหิน และท้องฟ้ากลายเป็นสัมผัสได้เหมือนพื้นดิน
รูปร่างและรูปแบบที่ Fontana เผยให้เห็นในภาพถ่ายภูมิทัศน์เมืองของเขาสามารถเทียบเคียงกับองค์ประกอบของบรรพบุรุษแห่งนามธรรมสมัยใหม่ พวกมันพูดถึงความเป็นสากลทางเรขาคณิตในประเพณีของ Kazimir Malevich ความสัมพันธ์ของสีหลัก และคำศัพท์ของเส้นและรูปทรงสอดคล้องกับความสำเร็จสูงสุดของ Piet Mondrian และ Theo van Doesburg พวกมันเผยให้เห็นความกลมกลืนสากลในภาษาทางสายตาประจำวันของสถาปัตยกรรม ยกระดับความจริงธรรมดาของโลกที่มนุษย์สร้างขึ้นให้กลับมาสมดุลกับธรรมชาติ
Franco Fontana - ภูมิทัศน์เมือง ฮูสตัน, 2528 (ซ้าย) และ ภูมิทัศน์เมือง ลอสแอนเจลิส, 2534 (ขวา)
เงาและยางมะตอย
นอกจากศึกษาสถาปัตยกรรมของเมืองแล้ว Franco Fontana ยังใช้เวลาหลายปีในการบันทึกแง่มุมอื่น ๆ ของการที่สังคมมีปฏิสัมพันธ์กับความเป็นเมือง ในชุดภาพหนึ่งที่เขาเรียกว่า “presenza assenza” หรือ การมีอยู่และการไม่มีอยู่ เขาเน้นที่เงา ภาพเหล่านี้สืบสานการสำรวจเรขาคณิต ความสมมาตร และความสัมพันธ์ของสีที่มีอยู่เสมอในสภาพแวดล้อมทางสายตา พร้อมเพิ่มองค์ประกอบของมนุษย์ ผ่านการผสมผสานของแก่นแท้ชั่วคราวของเรากับฉากหลังหินของเมือง
Franco Fontana - ซูริค, 2524, จากชุด presenza assenza
Franco Fontana - โรม, 2522, จากชุด presenza assenza
ในชุดภาพอีกชุดหนึ่งที่ชื่อว่า asfalt หรือ ยางมะตอย Fontana ได้สร้างสรรค์การสื่อความหมายที่ลึกซึ้งที่สุด ชุดภาพนี้เป็นส่วนหนึ่งของสารคดี แสดงให้เห็นวงจรการเสื่อมสภาพและซ่อมแซมที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในโลกที่มนุษย์สร้างขึ้น อีกส่วนหนึ่งเป็นการวิเคราะห์ทางมานุษยวิทยา กรอบภาพในรูปแบบสนุกสนานของเส้นถนนที่ทาสี ลูกศรบอกทาง สัญลักษณ์คำแนะนำ และเครื่องหมายตกแต่งที่ผสมผสานกันอย่างสุ่มและแปลกประหลาดในถนนของเมือง และที่ยอดเยี่ยมที่สุดคือเป็นการสืบสวนด้านความงามอย่างเป็นทางการ นำองค์ประกอบของพื้นผิว ผิวหน้า เส้น รูปทรง รูปแบบ และสี มารวมกันในวิธีที่แสดงออกถึงภาพนามธรรมแบบ Suprematist ได้อย่างสมบูรณ์แบบ
Franco Fontana - ยางมะตอย, แฟรงก์เฟิร์ต, 2547, จากชุดยางมะตอย
Franco Fontana - ยางมะตอย, เล็คโค่, อิตาลี, 2542, จากชุดยางมะตอย
ที่ซึ่งจักรวาลพบกับจิตใจ
เป็นความเข้าใจผิดทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมที่ว่าไม่สามารถหรือไม่ควรเชื่อมโยงกับโลกแห่งความจริงได้ ภาพถ่ายของ Franco Fontana ท้าทายความคิดเก่าเหล่านี้ พวกมันไม่ได้เป็นตัวแทนของความจริง พวกมันไม่ได้เป็นตัวแทนของสิ่งใด พวกมันคือความจริง พวกมันแสดงให้เราเห็นโลกของเรา ผ่านมุมมองลับของศิลปินคนหนึ่ง พวกมันเป็นนามธรรม แต่เชื่อมโยงอย่างชัดเจน ตรงไปตรงมา และเฉพาะเจาะจงกับความจริงที่เราทุกคนแบ่งปัน
สีสัน พื้นผิว เส้น ดึงและผลักในภูมิทัศน์ธรรมชาติ โดย Franco Fontana
Fontana มักอ้างคำพูดของ Paul Klee ที่ว่า “สีคือสถานที่ที่สมองของเราและจักรวาลมาบรรจบกัน” Fontana เสริมว่า “Il colore è anche sensazione fisiologica,” หรือ “สียังเป็นความรู้สึกทางสรีรวิทยา” จักรวาลอาจไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่รู้สึกหรือคิด มันอาจแสดงสีด้วยเหตุผลที่เป็นวัตถุบริสุทธิ์ แต่สำหรับเรา สีพูดถึงตัวตนทั้งหมดของเรา: อารมณ์ ความหมายและประวัติศาสตร์ ความทรงจำ และศักยภาพ สีของจักรวาลเข้าสู่จิตใจเราในสภาพดิบและเป็นวัตถุ และที่นั่นถูกเปลี่ยนแปลงและทำให้เป็นส่วนตัว สีเหล่านั้นเป็นเรื่องธรรมดา จนกระทั่งศิลปินอย่าง Franco Fontana แปลความหมายให้เราเป็นสิ่งที่สูงส่ง
ภาพเด่น: Franco Fontana - Paesaggio, Basilicata, 2518, ภาพถ่ายสีพิมพ์ลาย © Franco Fontana
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
