ภูมิทัศน์นามธรรมของฟรังโก ฟอนตานา

“จุดประสงค์ของศิลปะ” ฟรังโก ฟอนตานา กล่าว “คือการทำให้สิ่งที่มองไม่เห็นให้ปรากฏ” นี่อาจดูเหมือนเป็นสิ่งแปลกสำหรับช่างภาพที่จะพูด เนื่องจากจุดประสงค์หลักของกล้องคือการจับภาพสิ่งที่มองเห็น แต่ถึงแม้ว่าเราทุกคนจะมองไปที่โลกเดียวกัน สิ่งที่แต่ละคนเห็นนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เราทุกคนสังเกตเห็นองค์ประกอบที่แตกต่างกันของจักรวาลทางกายภาพ: รูปร่างที่แตกต่างกัน, สีที่แตกต่างกัน, รูปแบบที่แตกต่างกัน และวัตถุที่แตกต่างกัน; และเราทุกคนรับรู้ความหมายที่แตกต่างกัน, ความเป็นไปได้ที่แตกต่างกัน, และจุดประสงค์ที่แตกต่างกันในสิ่งที่เราเห็น โลกภาพส่วนตัวของเราทุกคนเป็นความลับ: มองไม่เห็น, รู้เฉพาะเรา—เว้นแต่, ตามที่ฟอนตานาเสนอ, เราจะหาวิธีทำให้มันปรากฏต่อผู้อื่นผ่านศิลปะ.

ภูมิทัศน์ธรรมชาติ

Franco Fontana เกิดที่เมืองโมเดนา ในภาคเหนือของอิตาลี ในปี 1933 เขาเรียนรู้การถ่ายภาพด้วยตนเอง และเมื่ออายุ 32 ปี เขาได้รับข้อเสนอให้จัดแสดงผลงานเดี่ยวเป็นครั้งแรก ในช่วงเวลากว่า 5 ทศวรรษที่ผ่านมา เขาได้เดินทางไปทั่วโลก (ซึ่งเขาเรียกว่าสตูดิโอของเขา) ทำให้เราได้เห็นความมหัศจรรย์ทางสายตาที่เขาเห็นซ่อนอยู่ต่อหน้าเรา ผลงานที่เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือภาพถ่ายทิวทัศน์ธรรมชาติ ซึ่งแม้ว่าจะเป็นภาพที่สมจริง แต่ก็สะท้อนถึงผลงานของจิตรกรนามธรรมที่ยิ่งใหญ่จากประวัติศาสตร์.

ภาพถ่ายทิวทัศน์ธรรมชาติโดยฟรังโก ฟอนทานา

ความสัมพันธ์ของสีที่เหนือกว่าของภาพถ่ายทิวทัศน์ของเขากระตุ้นให้คิดถึงผืนผ้าใบของ Mark Rothko และ Barnett Newman พวกเขาบรรลุความลึกของ Hans Hofmann และการกลั่นกรองทางเรขาคณิตของ Agnes Martin ความแปลกประหลาดในรูปแบบชีวภาพ ความสมดุลทางเรขาคณิต และเฉดสีที่สดใสของพวกเขาทำให้นึกถึงสิ่งที่ดีที่สุดของ Alexander Calder, Paul Klee และ Joan Miró ที่น่าตกใจที่สุดคือพวกเขาไม่ใช่ผลลัพธ์จากการหลอกลวง หากพวกเขาดูเหมือนจะไม่เป็นจริง เป็นไปไม่ได้ หรือแปลกประหลาด มันก็เพียงเพราะว่าเราไม่สามารถเชื่อได้ว่าความมหัศจรรย์ทางสายตาเช่นนี้มีอยู่รอบตัวเราตลอดเวลาโดยที่เราไม่สังเกตเห็น.

ภาพทิวทัศน์ธรรมชาติ โดย ฟรังโก ฟอนตานา

ภูมิทัศน์เมือง

ฟอนทาน่าได้ค้นพบแรงบันดาลใจจากเมืองไม่แพ้จากชนบทมาเป็นเวลานาน เขามองเห็นในโลกที่เราสร้างขึ้นมากกว่าตึก, พื้นผิว, วัตถุ และสี เขามีส่วนร่วมกับซิมโฟนีของความสัมพันธ์ที่ถูกเขียนใหม่อยู่ตลอดเวลาระหว่างองค์ประกอบทางกายภาพทั้งหมดของภูมิทัศน์เมือง ผ่านกล้องของเขา เขาจับภาพช่วงเวลาที่หลุดลอยเมื่อเงาและแสงกลายเป็นของแข็งเหมือนหิน และท้องฟ้ากลายเป็นสัมผัสได้เหมือนกับพื้นดิน.

รูปทรงและรูปแบบที่ฟอนทาน่าเปิดเผยในภาพถ่ายภูมิทัศน์เมืองของเขาแข่งขันกับองค์ประกอบของผู้บุกเบิกนามธรรมสมัยใหม่ พวกเขาสื่อถึงความเป็นสากลทางเรขาคณิตในประเพณีของ คาซิมีร์ มาเลวิช ความสัมพันธ์ของสีหลักและศัพท์เฉพาะของเส้นและรูปทรงนั้นมีคุณภาพเทียบเท่ากับความสำเร็จสูงสุดของ ปีเอต มอนเดรียน และ ธีโอ แวน โดส์บูร์ก พวกเขาเปิดเผยในภาษาทัศนศิลป์ประจำวันของสถาปัตยกรรมถึงความกลมกลืนสากล พวกเขายกระดับความเป็นจริงธรรมดาของโลกที่สร้างขึ้น ทำให้กลับมาสมดุลกับธรรมชาติ.

Franco Fontana - ภูมิทัศน์เมืองฮูสตัน, 1985 (ซ้าย) และภูมิทัศน์เมืองลอสแองเจลิส, 1991 (ขวา)

เงาและแอสฟัลต์

นอกเหนือจากการศึกษา สถาปัตยกรรมของเมือง ฟรังโก ฟอนตานา ยังใช้เวลาหลายปีในการจับภาพแง่มุมอื่น ๆ ของการที่สังคมมีปฏิสัมพันธ์กับความเป็นเมือง ในชุดหนึ่ง ซึ่งเขาเรียกว่า “presenza assenza” หรือ การมีอยู่และการไม่มีอยู่ เขามุ่งเน้นไปที่เงา ภาพเหล่านี้ยังคงสำรวจเรื่อยไปถึงเรขาคณิต ความสมมาตร และความสัมพันธ์ของสีที่มีอยู่ตลอดในสภาพแวดล้อมทางสายตา ขณะเดียวกันก็เพิ่มองค์ประกอบของมนุษย์ ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่เกิดจากการผสมผสานของสาระสำคัญที่ชั่วคราวของเราเข้ากับฉากหลังที่เป็นหินของเมือง.

Franco Fontana - ซูริค, 1981, จากชุด presenza assenza

Franco Fontana - โรม, 1979, จากชุด presenza assenza

ในซีรีส์อีกชุดหนึ่งที่เรียกว่า asfalt หรือยางมะตอย ฟอนทาน่าประสบความสำเร็จในการสื่อความหมายที่ลึกซึ้งที่สุดของเขา ซีรีส์นี้ประกอบด้วยหนึ่งส่วนสารคดี แสดงให้เห็นถึงวงจรของการเสื่อมสภาพและการซ่อมแซมที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในโลกที่เราสร้างขึ้น; หนึ่งส่วนการวิเคราะห์ทางมานุษยวิทยา โดยการจัดกรอบในวิธีที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับวิธีที่เส้นถนนที่ทาสี ลูกศรชี้ทิศทาง สัญลักษณ์การสอน และเครื่องหมายตกแต่งมารวมกันในถนนของเมือง; และที่สำคัญที่สุดคือหนึ่งส่วนการตรวจสอบด้านสุนทรียศาสตร์อย่างเป็นทางการ โดยการรวมองค์ประกอบของพื้นผิว เนื้อสัมผัส เส้น รูปร่าง รูปแบบ และสี ในวิธีที่แสดงออกถึงภาพนามธรรมแบบ Suprematist ได้อย่างสมบูรณ์แบบ.

Franco Fontana - แอสฟัลต์, แฟรงก์เฟิร์ต, 2004, จากชุดแอสฟัลต์

Franco Fontana - แอสฟัลต์, เลคโค, อิตาลี, 1999, จากชุดแอสฟัลต์

ที่ที่จักรวาลพบกับจิตใจ

มันเป็นการบิดเบือนความจริงที่พบได้ทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะที่ไม่แสดงออกว่าไม่สามารถหรือไม่ควรมีความสัมพันธ์ใด ๆ กับโลกแห่งความจริง ภาพถ่ายของ Franco Fontana ท้าทายแนวคิดเก่า ๆ พวกเขาไม่ได้แสดงถึงความเป็นจริง พวกเขาไม่ได้แสดงถึงอะไรเลย พวกเขาคือความเป็นจริง พวกเขาแสดงให้เราเห็นโลกของเรา ผ่านมุมมองที่ซ่อนเร้นของศิลปินคนหนึ่ง พวกเขาเป็นนามธรรม แต่พวกเขามีความสัมพันธ์ที่ชัดเจน ตรงไปตรงมา และเฉพาะเจาะจงกับความเป็นจริงที่เราทุกคนมีร่วมกัน.

สี, เนื้อสัมผัส, เส้น, ดึงดูดและผลักในภูมิทัศน์ธรรมชาติ โดย ฟรังโก ฟอนตานา

Fontana อ้างถึง Paul Klee บ่อยครั้ง ซึ่งกล่าวว่า “สีคือสถานที่ที่สมองของเราและจักรวาลมาพบกัน” Fontana เสริมว่า “Il colore è anche sensazione fisiologica,” หรือ “สีเป็นความรู้สึกทางสรีรวิทยาเช่นกัน” จักรวาลอาจไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่รู้สึกหรือคิด มันอาจแสดงสีออกมาเพราะเหตุผลที่เป็นวัตถุเพียงอย่างเดียว แต่สำหรับเรา สีพูดกับตัวตนทั้งหมดของเรา: อารมณ์ของเรา ความรู้สึกถึงความหมายและประวัติศาสตร์ ความทรงจำของเรา และศักยภาพของเรา สีของจักรวาลเข้าสู่จิตใจของเราในสภาพดิบและเป็นวัตถุ และที่นั่นมันถูกเปลี่ยนแปลงและทำให้เป็นส่วนตัว มันเป็นสิ่งธรรมดา จนกระทั่งศิลปินอย่าง Franco Fontana แปลมันให้เราเป็นสิ่งที่สูงส่ง.

ภาพเด่น: ฟรังโก ฟอนทานา - เพสซาจิโอ, บาซิลิกาตา, 1975, ภาพถ่ายสี. © ฟรังโก ฟอนทานา
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ