วิธีที่ Photogram นำเสนอความไม่เป็นตัวแทนสู่การถ่ายภาพ

ฟอตโทแกรม คือภาพถ่ายที่ไม่มีการใช้กล้อง: ภาพที่ถูกเผาลงบนพื้นผิวที่ไวต่อแสงโดยไม่ใช้เครื่องจักร ฟอตโทแกรมมีมาก่อนภาพถ่าย ภาพถ่ายที่เก่าแก่ที่สุดของความเป็นจริงที่ถูกจับด้วยกล้องเรียกว่า ดาเกอเรอโรไทป์ ตั้งชื่อตามผู้ประดิษฐ์ของมัน หลุยส์ ดาเกอเร ซึ่งถูกเปิดเผยต่อโลกครั้งแรกในปี 1839 ดาเกอเรอโรไทป์ถูกสร้างขึ้นโดยการใส่แผ่นทองแดงที่เคลือบด้วยเงินซึ่งไวต่อแสงลงในกล่องมืด จากนั้นเปิดรูในกล่องและเปิดเผยแผ่นทองแดงต่อแสง ภาพที่ถูกเผาลงบนทองแดงคือการแสดงผลที่แม่นยำของสิ่งที่อยู่ตรงหน้ารูในขณะนั้น ดาเกอเรเป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์จำนวนมากที่ทดลองใช้เทคนิคในการสร้างภาพถ่าย มีไม่กี่คนที่สามารถสร้างสิ่งที่เราจะเรียกว่าภาพถ่ายในวันนี้ได้ วิธีการที่พวกเขาค้นพบส่วนใหญ่คือการวางวัตถุโดยตรงบนพื้นผิวที่ไวต่อแสงแล้วเปิดเผยพื้นผิวต่อแสง พื้นที่ที่ไม่ถูกปกคลุมด้วยวัตถุจะมืดลง ในขณะที่พื้นที่ที่ถูกปกคลุมด้วยวัตถุจะยังคงเป็นสีขาวหรือเทา ขึ้นอยู่กับความโปร่งใสสัมพัทธ์ของวัตถุ ดังนั้นฟอตโทแกรมจึงเกิดขึ้น แม้ว่ากระบวนการนี้จะไม่ส่งผลให้เกิดภาพที่เหมือนจริง แต่ก็ยังมีประโยชน์ต่อวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 19 เช่น แอนนา แอทกินส์ ซึ่งในปี 1843 ใช้กระบวนการฟอตโทแกรมที่เรียกว่าไซอาโนไทป์ในการสร้างภาพพฤกษศาสตร์สำหรับหนังสือของเธอ British Algae: Cyanotype Impressions และกระบวนการเดียวกันนี้ยังเป็นประโยชน์สำหรับการทำสำเนาแบบเทคนิคที่มีราคาไม่แพง ซึ่งเรียกว่าแบบแปลน แต่จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อช่างภาพเริ่มมองหาวิธีการขยายเข้าสู่ขอบเขตของนามธรรม ฟอตโทแกรมจึงกลายเป็นที่เกี่ยวข้องในฐานะสื่อศิลปะของตนเอง เป็นวิธีการใช้แสงในการสร้างภาพถ่ายที่ขยายออกไปเกินขอบเขตของโลกที่เป็นตัวแทน.

การค้นพบภาพถ่ายใหม่อีกครั้ง

ศิลปินที่มักจะได้รับเครดิตในการแนะนำฟอตโทแกรมสู่ศิลปะศตวรรษที่ 20 คือ เอ็มมานูเอล ราดนิตสกี หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ แมน เรย์ เกิดที่ฟิลาเดลเฟียในปี 1890 และเติบโตในนครนิวยอร์ก แมน เรย์ เป็นสมาชิกของกลุ่มคนที่มักจะไปที่แกลเลอรี 291 ซึ่งเป็นศูนย์กลางของศิลปะใหม่ในแมนฮัตตันที่เป็นเจ้าของโดยช่างภาพโมเดิร์นคนแรก อัลเฟรด สตีเกลิตซ์ ผ่านการเชื่อมโยงของเขาที่แกลเลอรี 291 แมน เรย์ ได้รับพลังและพัฒนาความสนใจเฉพาะในสื่อของ การถ่ายภาพ.

ที่ 291 Gallery นั้นเองที่ Man Ray ได้รู้จักกับ Marcel Duchamp ซึ่งถูกเรียกว่า "ขบวนการศิลปะคนเดียว" และเขาได้ร่วมมือกับ Duchamp เพื่อเริ่มต้นขบวนการ Dada ในเมืองนิวยอร์ก แต่หลังจากที่พบว่านิวยอร์กไม่เปิดรับแนวคิดของพวกเขา Man Ray ตัดสินใจที่จะออกจากอเมริกาและย้ายไปปารีส โดยกล่าวว่า "นิวยอร์กทั้งหมดคือ dada และจะไม่ทนต่อคู่แข่ง." การย้ายครั้งนี้กลายเป็นสิ่งสำคัญ เพราะในปารีสการค้นคว้าของเขานำ Man Ray ไปสู่การค้นพบเทคนิคที่หายไปของ photogram โดยการวางวัตถุโดยตรงลงบนกระดาษภาพถ่ายแล้วทำการเปิดรับแสงหลายครั้งด้วยการจัดเรียงวัตถุใหม่ เขาสร้างภาพที่มีหลายชั้นซึ่งมีลักษณะเหมือนผีและฝัน ซึ่งเขาเรียกว่า Rayographs เพื่อเป็นเกียรติแก่ตัวเอง.

Man Ray - Rayograph, 1925, Photogram (left) and Untitled Rayograph, 1922 (right), © Man Ray Trust ADAGP

วิสัยทัศน์ใหม่

ในขณะเดียวกันในเยอรมนี การถ่ายภาพเป็นเรื่องสำคัญสำหรับศิลปินหลายคนที่เกี่ยวข้องกับบาวเฮาส์ มันถูกมองว่าเป็นสื่อที่ทันสมัยอย่างแท้จริง และเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน ดังนั้นจึงไม่แปลกใจเลยที่ศิลปินหลายคนที่เกี่ยวข้องกับบาวเฮาส์ยังยอมรับแนวคิดของฟอตโทแกรมเมื่อพวกเขาได้พบกับมัน อาจารย์บาวเฮาส์ที่มีอิทธิพล László Moholy-Nagy ได้ทดลองใช้ฟอตโทแกรมโดยใช้วัตถุในชีวิตประจำวันเป็นหัวข้อและถ่ายภาพหลายครั้งเพื่อสร้างองค์ประกอบที่เป็นนามธรรม.

ในปี 1929 โมโฮลี-นาจี ช่วยจัดแสดงนิทรรศการ Film und Foto (FiFo) ที่มีชื่อเสียงและรวมกระบวนการฟอตโทแกรมเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของวาระ Modernist ของเขา Neues Sehen หรือ New Vision เขาเชื่อว่ากระบวนการนี้แสดงถึงกฎเกณฑ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งใช้ได้เฉพาะกับการถ่ายภาพ นักเรียนของโมโฮลี-นาจีที่บาวเฮาส์ชื่อเอลซา เทียมานน์ ได้ขยายความคิดของเขาเมื่อเธอใช้กระบวนการฟอตโทแกรมในการสร้างวอลล์เปเปอร์ ซึ่งในจิตวิญญาณของโรงเรียนใช้กระบวนการทางสุนทรียศาสตร์เพื่อสร้างงานศิลปะทั้งหมดที่สามารถนำไปใช้ในชีวิตประจำวันได้.

László Moholy-Nagy - Untitled Photogram, 1938, © 2018 The Moholy-Nagy Foundation (left) and Elsa Thiemann - Photogram Wallpaper Design, 1930, © Elsa Thiemann (right)

นามธรรมฟอตโทแกรมร่วมสมัย

วันนี้ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยหลายคนกำลังผลักดันขอบเขตของกระบวนการฟอโต้แกรม ศิลปินนามธรรมชาวแคนาดาที่ตั้งอยู่ในบรู๊คลิน Tenesh Webber ได้นำแนวคิดนี้ไปสู่ดินแดนใหม่โดยการแยกมันออกเป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่สุดของพื้นผิวและแสง Webber ใช้ความเรียบง่ายของกระบวนการนี้ในการสร้างองค์ประกอบนามธรรมแบบชั้นของเธอ เธอเริ่มต้นด้วยการวางด้ายข้ามพื้นผิวโปร่งใสสองมิติ บางครั้งก็ยืดให้ตึง และบางครั้งก็ปล่อยให้มันตกอยู่ในสภาพออร์แกนิก เธอสร้างพื้นผิวหรือแผ่นหลายชั้น และในที่สุดก็ซ้อนมันเพื่อสร้างฟอโต้แกรมขาวดำแบบชั้นที่ผสมผสานจักรวาลของข้อเสนอออร์แกนิกและ เรขาคณิต.

Tenesh Webber - Mid Point I, Black and white photogram, 2015

ศิลปินชาวอังกฤษ Richard Caldicott ใช้ฟอโตแกรมเป็นส่วนหนึ่งของการตรวจสอบโครงสร้างและเรขาคณิตอย่างต่อเนื่องของเขา คาลดิคอตต์ได้สำรวจการถ่ายภาพจากมุมมองที่แตกต่างกันหลายมุมมอง เขาได้รับการยกย่องสำหรับภาพนามธรรมเรขาคณิตของทัพเพอร์แวร์ ซึ่งตัดทอนเนื้อหาของวัตถุออกไป ทำให้รูปทรงกลายเป็นวัตถุโดยสมบูรณ์ และภาพพิมพ์สีโครโมเจนิกของเขา หรือ C-Prints เป็นผลมาจากกระบวนการนวัตกรรมในการซ้อนสีฟิล์มลบเพื่อสร้างการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนของสี เรขาคณิต และพื้นที่ คาลดิคอตต์ทำฟอโตแกรมโดยการตัดรูปทรงออกจากกระดาษและใช้กระดาษที่ตัดเป็นฟิล์มลบพื้นฐาน เพื่อแสดงแนวคิดของเขาเพิ่มเติม เขายังสร้างดิปติกที่ประกอบด้วยฟิล์มลบกระดาษด้านหนึ่งและฟอโตแกรมที่เกิดขึ้นด้านอื่น.

Richard Caldicott - B/W photogram and paper negative (43), 2013 (right), © Richard Caldicott c/o Sous Les Etoiles Gallery

ภาพเด่น: © Susanna Celeste Castelli, DensityDesign Research Lab, Polytechnic University of Milan
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ