วิธีที่ Photogram นำเสนอความไม่เป็นตัวแทนสู่การถ่ายภาพ

โฟโตแกรม คือภาพถ่ายที่ไม่ใช้กล้อง: ภาพที่ถูกเผาลงบนพื้นผิวที่ไวต่อแสงโดยไม่ใช้เครื่องจักร โฟโตแกรมมีมาก่อนภาพถ่าย ภาพถ่ายที่เก่าแก่ที่สุดของความจริงที่จับภาพด้วยกล้องถูกเรียกว่า ดาเกอโรไทป์ ตั้งชื่อตามผู้ประดิษฐ์ หลุยส์ ดาเกอรร์ ซึ่งถูกเปิดเผยสู่สาธารณะครั้งแรกในปี 1839 ดาเกอโรไทป์ถูกสร้างขึ้นโดยการใส่แผ่นทองแดงเคลือบเงินที่ไวต่อแสงลงในกล่องมืด จากนั้นเปิดช่องรับแสงในกล่องและให้แผ่นทองแดงสัมผัสกับแสง ภาพที่เผาลงบนทองแดงเป็นการถ่ายทอดที่แม่นยำของสิ่งที่อยู่หน้าช่องรับแสง ในเวลานั้น ดาเกอรร์เป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์จำนวนมากที่ทดลองเทคนิคการสร้างภาพถ่าย มีเพียงไม่กี่คนที่ได้ผลลัพธ์ที่เราเรียกว่าภาพถ่ายในปัจจุบัน วิธีที่พวกเขาค้นพบส่วนใหญ่คือการวางวัตถุโดยตรงบนพื้นผิวที่ไวต่อแสงแล้วให้แสงส่อง พื้นที่ที่ไม่ถูกปกคลุมโดยวัตถุจะมืดลง ส่วนพื้นที่ที่ถูกปกคลุมจะยังคงขาว หรือเทาตามความโปร่งแสงของวัตถุนั้น ดังนั้นจึงเกิดโฟโตแกรมขึ้น แม้ว่ากระบวนการนี้จะไม่ให้ภาพที่เหมือนจริง แต่ก็มีประโยชน์สำหรับนักวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 19 เช่น แอนนา แอตกินส์ ที่ในปี 1843 ใช้กระบวนการโฟโตแกรมที่เรียกว่าซัยยาโนไทป์เพื่อสร้างภาพพฤกษศาสตร์สำหรับหนังสือของเธอ British Algae: Cyanotype Impressions และกระบวนการเดียวกันนี้ยังช่วยให้การทำสำเนาภาพวาดทางเทคนิคที่เรียกว่าบลูปริ้นท์มีราคาถูกลง แต่จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อช่างภาพเริ่มมองหาวิธีขยายสู่โลกของนามธรรม โฟโตแกรมจึงกลายเป็นสื่อศิลปะที่สำคัญในตัวเอง เป็นวิธีการใช้แสงสร้างภาพถ่ายที่ขยายออกไปเกินขอบเขตของโลกที่เป็นตัวแทน

การค้นพบโฟโตแกรมอีกครั้ง

ศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในการนำโฟโตแกรมเข้าสู่งานศิลปะในศตวรรษที่ 20 คือ เอ็มมานูเอล รัดนิทซ์กี้ หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ แมน เรย์ เกิดที่ฟิลาเดลเฟียในปี 1890 และเติบโตในนครนิวยอร์ก แมน เรย์เป็นสมาชิกของกลุ่มที่มารวมตัวกันที่แกลเลอรี 291 ศูนย์กลางศิลปะใหม่ในแมนฮัตตันที่เป็นของช่างภาพสมัยใหม่ยุคแรก อัลเฟรด สตีเกลิทซ์ ผ่านความสัมพันธ์ที่แกลเลอรี 291 แมน เรย์ได้รับแรงบันดาลใจและพัฒนาความสนใจเฉพาะในสื่อ ภาพถ่าย

ที่แกลเลอรี 291 แมน เรย์ยังได้รู้จักกับ มาร์เซล ดูชองค์ ผู้ที่ถูกขนานนามว่า “ขบวนการศิลปะคนเดียว” ซึ่งเขาร่วมมือกันเริ่มขบวนการดาดาในนิวยอร์ก แต่หลังจากพบว่านิวยอร์กไม่เปิดรับแนวคิดของพวกเขา แมน เรย์จึงตัดสินใจออกจากอเมริกาไปปารีส โดยกล่าวว่า “นิวยอร์กทั้งเมืองคือดาดา และจะไม่ยอมรับคู่แข่ง” การย้ายครั้งนี้เป็นสิ่งสำคัญ เพราะที่ปารีสงานวิจัยของเขานำไปสู่การค้นพบเทคนิคโฟโตแกรมที่สูญหายอีกครั้ง โดยการวางวัตถุโดยตรงบนกระดาษถ่ายภาพแล้วทำการเปิดรับแสงหลายครั้งด้วยการจัดวางวัตถุใหม่ ๆ เขาสร้างภาพซ้อนทับที่เหมือนผีและฝัน ซึ่งเขาตั้งชื่อว่า เรย์โกราฟ เพื่อเป็นเกียรติแก่ตัวเอง

Man Ray - เรย์โกราฟ, 1925, โฟโตแกรม (ซ้าย) และ เรย์โกราฟไม่มีชื่อ, 1922 (ขวา), © Man Ray Trust ADAGP

วิสัยทัศน์ใหม่

ในขณะเดียวกันที่เยอรมนี ภาพถ่ายเป็นเรื่องสำคัญสำหรับศิลปินหลายคนที่เกี่ยวข้องกับบาวเฮาส์ มันถูกมองว่าเป็นสื่อที่ทันสมัยอย่างแท้จริง และเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน จึงไม่แปลกที่ศิลปินหลายคนที่เกี่ยวข้องกับบาวเฮาส์จะยอมรับแนวคิดโฟโตแกรมเมื่อได้พบเห็น ครูผู้ทรงอิทธิพลของบาวเฮาส์ ลาสโล โมโฮลี-นาจี ทดลองใช้โฟโตแกรมโดยใช้วัตถุในชีวิตประจำวันเป็นหัวข้อและทำการเปิดรับแสงหลายครั้งเพื่อสร้างองค์ประกอบนามธรรม

ในปี 1929 โมโฮลี-นาจีช่วยจัดนิทรรศการ Film und Foto (FiFo) และรวมกระบวนการโฟโตแกรมเป็นตัวอย่างสำคัญของวาระสมัยใหม่ของเขา Neues Sehen หรือ วิสัยทัศน์ใหม่ เขาเชื่อว่ากระบวนการนี้แสดงถึงกฎความงามเฉพาะที่ใช้กับภาพถ่ายเท่านั้น นักเรียนของโมโฮลี-นาจีที่บาวเฮาส์ชื่อ เอลซา ธีแมนน์ ได้ขยายความคิดนี้โดยใช้กระบวนการโฟโตแกรมสร้างวอลเปเปอร์ ซึ่งในจิตวิญญาณของโรงเรียนนี้ใช้กระบวนการทางความงามเพื่อสร้างงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบและใช้ได้ในชีวิตประจำวัน

László Moholy-Nagy - โฟโตแกรมไม่มีชื่อ, 1938, © 2018 มูลนิธิโมโฮลี-นาจี (ซ้าย) และ Elsa Thiemann - การออกแบบวอลเปเปอร์โฟโตแกรม, 1930, © เอลซา ธีแมนน์ (ขวา)

นามธรรมโฟโตแกรมร่วมสมัย

ปัจจุบัน ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยหลายคนกำลังผลักดันขอบเขตของกระบวนการโฟโตแกรม ศิลปินนามธรรมชาวแคนาดาที่อยู่ในบรูคลิน Tenesh Webber นำแนวคิดนี้ไปสู่ดินแดนใหม่โดยการแยกมันออกเป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่สุดของพื้นผิวและแสง Webber ใช้ความเรียบง่ายของกระบวนการเพื่อสร้างองค์ประกอบนามธรรมซ้อนทับ เธอเริ่มโดยการวางเส้นด้ายข้ามพื้นผิวสองมิติที่โปร่งใส บางครั้งดึงให้ตึง บางครั้งปล่อยให้ตกลงในรูปแบบธรรมชาติ เธอสร้างพื้นผิวหรือแผ่นหลายชั้น แล้วซ้อนกันเพื่อสร้างโฟโตแกรมขาวดำซ้อนทับที่ผสมผสานจักรวาลของข้อเสนอแบบอินทรีย์และ เรขาคณิต

Tenesh Webber - Mid Point I, โฟโตแกรมขาวดำ, 2015

ศิลปินชาวอังกฤษ Richard Caldicott ใช้โฟโตแกรมเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาต่อเนื่องเกี่ยวกับโครงสร้างและเรขาคณิต Caldicott ได้สำรวจภาพถ่ายจากหลายมุมมอง เขาได้รับคำชื่นชมจากภาพนามธรรมเรขาคณิตของทัพเพอร์แวร์ ซึ่งตัดเนื้อหาของภาพออกไป ทำให้รูปทรงกลายเป็นวัตถุอย่างแท้จริง และภาพพิมพ์สีโครโมเจนิก หรือ C-Prints ของเขาเป็นผลลัพธ์ของกระบวนการใหม่ในการซ้อนลบสีเพื่อสร้างการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนของสี เรขาคณิต และพื้นที่ Caldicott สร้างโฟโตแกรมโดยการตัดรูปทรงจากกระดาษและใช้กระดาษที่ตัดเป็นลบขั้นพื้นฐาน เพื่อแสดงแนวคิดของเขาให้ชัดเจนขึ้น เขายังสร้างภาพคู่ที่ประกอบด้วยลบกระดาษด้านหนึ่งและโฟโตแกรมที่เกิดขึ้นอีกด้านหนึ่ง

Richard Caldicott - โฟโตแกรมขาวดำและลบกระดาษ (43), 2013 (ขวา), © Richard Caldicott c/o Sous Les Etoiles Gallery

ภาพเด่น: © Susanna Celeste Castelli, DensityDesign Research Lab, มหาวิทยาลัยเทคนิคมิลาน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio