การนามธรรมที่เปล่งประกายในศิลปะนีออน
Zdenek Pesanek เป็นคนแรกที่สร้าง ศิลปะนีออน Pesanek เป็นศิลปินเชิงกลที่รู้จักกันในฐานะผู้ประดิษฐ์ Spectrophone หรือเปียโนสี ผลงานนีออนชิ้นแรกของเขาคือประติมากรรมเชิงนามธรรม การประกอบของเครื่องจักรและลำตัวมนุษย์ที่ถูกตัดออกซึ่งมีท่อนีออนพันรอบและยื่นออกมาจากรูปทรง เมื่อ Pesanek เป็นผู้บุกเบิกท่อนีออนในฐานะสื่อศิลปะ พวกมันมีอยู่แล้วหลายทศวรรษ โดยมีเสียงดังและกระพริบและดึงดูดสายตามนุษย์เหมือนผีเสื้อที่บินเข้าหาเปลวไฟตั้งแต่ปี 1910 และแม้ว่าจะมีสาเหตุที่แตกต่างกัน Pesanek ก็ใช้ท่อ นีออนในลักษณะเดียวกัน: เพื่อสร้างความตื่นตาตื่นใจ แต่ผลงานประติมากรรมนีออนของเขามีมากกว่าความแวววาวเพียงอย่างเดียว Pesanek รู้สึกว่าแสงมีคุณค่าที่ลึกซึ้งกว่าในฐานะเครื่องมือด้านสุนทรียศาสตร์ และนีออนเป็นรูปแบบของแสงที่พิเศษโดยเฉพาะ มีความเฉพาะเจาะจงในสื่อของมัน ตามรอยเท้าของเขา ศิลปินหลายรุ่นได้ลองสำรวจว่านีออนอาจเสนออะไรเพิ่มเติมให้กับศิลปะนามธรรม วันนี้ หลังจากเกือบศตวรรษของศิลปะนีออน เรายังห่างไกลจากการตระหนักถึงศักยภาพทั้งหมดของสื่อที่น่าสนใจนี้.
ความจริงอันลึกลับ
การเดินชมงานศิลปะนานาชาติแทบทุกงานในปัจจุบันจะเผยให้เห็นตัวอย่างของศิลปะนีออนหลายสิบชิ้น แต่ในความน่าจะเป็นส่วนใหญ่ของพวกมันจะมีลักษณะคล้ายกัน: มันจะประกอบด้วยข้อความ—คำและ/หรือหมายเลขที่เขียนด้วยฟอนต์นีออนที่หลากหลาย แขวนอยู่บนผนัง นี่เป็นแนวคิดที่พบได้บ่อยที่สุดในศิลปะนีออนร่วมสมัย: เขียนอะไรบางอย่างด้วยนีออนแล้วท้าทายผู้ชมให้พยายามคิดออกว่ามันควรอ่านแบบตรงไปตรงมา เสียดสี ไอโรนี อAbstrakt แนวคิด กวี หรือว่ามันตั้งใจให้ถูกอ่านเลยหรือไม่.
ศิลปินที่เราต้องขอบคุณสำหรับข้อเสนอคำในนีออนคือ Bruce Nauman งานติดตั้งของเขาในปี 1967 The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths ซึ่งนำเสนอประโยคนั้นในตัวอักษรนีออนบนป้ายที่แขวนอยู่ในหน้าต่างของร้านค้าที่เคยเป็นร้านค้าในซานฟรานซิสโก ได้รับการยกย่องว่าเป็นการสร้างแนวโน้มนี้ Nauman ต้องการให้ผู้ชมทำมากกว่าการอ่านงานเพียงอย่างเดียว เขาตั้งใจให้ชิ้นงานนี้เป็นสิ่งที่ตรงข้ามกับป้ายโฆษณานีออนทั่วไปที่แขวนอยู่ในหน้าต่างร้านค้าอื่น ๆ ในละแวกนั้นในขณะนั้น ป้ายโฆษณาเชิงพาณิชย์มีความเฉพาะเจาะจงและตรงไปตรงมา Nauman เชื่อว่าศิลปะควรจะไม่ชัดเจน.
Bruce Nauman - The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths, 1967, neon wall sign, © 2018 Philadelphia Museum of Art
ท่าทางที่เป็นสัญลักษณ์
หลายปีก่อนที่ Bruce Nauman จะใช้นีออนในงานศิลปะ ศิลปินแสงอีกคนหนึ่ง Dan Flavin ได้ใช้สื่อในลักษณะที่เป็นนามธรรมมากขึ้น Flavin เป็นจิตรกรและประติมากรที่เริ่มเพิ่มแสงสว่างในผลงานของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ผลงานแสงที่เก่าแก่ที่สุดของเขาเรียกว่า Icons เป็นวัตถุที่ทาสีซึ่งมีหลอดไฟฟ้าแบบหลอดไส้อยู่ในรูปแบบต่างๆ ที่ติดอยู่กับรูปทรงของพวกเขา ในปี 1963 Flavin มีความก้าวหน้าเมื่อเขาสร้าง The Diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brancusi), ผลงานแรกของเขาที่ใช้แสงฟลูออเรสเซนต์.
บางคนอาจไม่คิดว่าแสงฟลูออเรสเซนต์เป็นสิ่งเดียวกับแสงนีออน แต่พวกมันมีลักษณะพื้นฐานที่เกือบจะเหมือนกัน ทั้งคู่ถูกสร้างขึ้นเมื่อก๊าซถูกกระตุ้นด้วยไฟฟ้า แสงนีออนมาจากก๊าซนีออนอย่างชัดเจน แต่แสงนีออนที่สร้างขึ้นโดยใช้ก๊าซนีออนเพียงอย่างเดียวจะมีสีแดงเสมอ เมื่อมีการเพิ่มก๊าซอื่น ๆ เช่น อาร์กอน สีจะเปลี่ยนไป ไฟฟลูออเรสเซนต์ประกอบด้วยการผสมของก๊าซ ซึ่งนีออนและอาร์กอนเป็นสองตัวอย่าง อีกความแตกต่างระหว่างนีออนและฟลูออเรสเซนต์คือไฟนีออนทำจากแก้วที่เป่าด้วยมือ ในขณะที่ไฟฟลูออเรสเซนต์เป็นผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม ฟลาวินยอมรับลักษณะอุตสาหกรรมของฟลูออเรสเซนต์ว่าเป็นกุญแจสำคัญต่อธรรมชาติที่เป็นนามธรรมของงานของเขา ซึ่งเป็นทางเลือกที่ทำให้เขาและโรเบิร์ต เออร์วิน—ศิลปินอีกคนที่ใช้ฟลูออเรสเซนต์—สอดคล้องกับ ศิลปินนามธรรม เช่น โดนัลด์ จัดด์.
Dan Flavin - The Diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brancusi), 1963, fluorescent tube, © 2018 Dia Art Foundation
ศิลปะนีออนร่วมสมัย
ศิลปินจำนวนมากทำงานกับนีออนในปัจจุบัน ส่วนใหญ่ตามที่เราได้กล่าวไปแล้ว ใช้มันเพื่อสร้างข้อความ แต่พวกเขาใช้ข้อความแตกต่างจากข้อเสนอที่ Bruce Nauman ทำกับสื่อเมื่อหลายสิบปีก่อน ศิลปินนีออนร่วมสมัย เช่น Meryl Pataky, Robert Montgomery, Kelly Mark, Soledad Arias, Alexandro Diaz และ Yael Bartana ดูเหมือนจะตั้งใจให้ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับเนื้อหาของภาษาอย่างแท้จริง พวกเขากำลังทำป้ายจริง ๆ โฆษณาความคิดของพวกเขาในฐานะสินค้า ความเฉพาะเจาะจงของสื่อนีออนเป็นเรื่องรองลงมา หากไม่ใช่เรื่องที่ไม่เกี่ยวข้อง มันทำให้เกิดคำถาม: ทำไมต้องทำศิลปะ? ทำไมไม่แค่เขียน?
ข้อยกเว้นหนึ่งคือ Joseph Kosuth (เกิดปี 1945) Kosuth ใช้คำในงานศิลปะของเขามานานหลายทศวรรษ นีออนเป็นเพียงหนึ่งในสื่อที่เขาใช้ในผลงานของเขา ผลงานที่มีข้อความหลายชิ้นที่ Kosuth สร้างขึ้นมีจุดประสงค์เพื่อทำลายความสัมพันธ์ของเราในฐานะสัญลักษณ์ Kosuth ใช้ข้อความในแง่แนวคิด สร้างผลงานที่ต่อต้านการตีความที่มีความหมายโดยการทำให้เป็นการอ้างอิงถึงตนเอง ประติมากรรมนีออนของเขารวมคุณสมบัติที่สำคัญของสื่อ โดยใช้สีและแสงเป็นทั้งวัสดุและเนื้อหา.
Joseph Kosuth - Five Words in Green Neon, 1965, neon tubes, © 2018 Whitney Museum
นามธรรมบริสุทธิ์ในศิลปะนีออน
ศิลปินนีออนร่วมสมัยบางคนกำลังใช้สื่อในการสร้างงานศิลปะที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริง หนึ่งในนั้นคือ ลีโอ วิลลาเรียล ซึ่งใช้ทั้งนีออนและ LED รวมถึงหลอดไฟฟ้าชนิดไส้ในผลงานของเขา วิลลาเรียลเป็นที่รู้จักจากการติดตั้งสาธารณะขนาดใหญ่ เช่น Multiverse ที่หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน ดี.ซี., Hive ในสถานีรถไฟใต้ดินในนครนิวยอร์ก และ The Bay Lights การติดตั้งแสงที่ทอดยาวตลอดสะพานเบย์เชื่อมระหว่างซานฟรานซิสโกกับโอ๊คแลนด์.
Villareal อ้างถึง Dan Flavin ว่าเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจหลักของเขา แต่เขาใช้ไฟนีออนเพื่อบรรลุผลที่แตกต่างจาก Flavin อย่างมาก Villareal เรียกผลงานศิลปะของเขาว่าเป็นการแสดงออกของแนวคิดของ John Conway นักคณิตศาสตร์ชาวอังกฤษที่เป็นผู้บุกเบิกสาขาคณิตศาสตร์เพื่อการพักผ่อน เขาใช้แสง สี และลวดลายเพื่อท้าทายแนวโน้มของมนุษย์ในการแสวงหาความมีเหตุผลและความคาดเดาได้ในความสุ่ม ไฟนีออน ฟลูออเรสเซนต์ และ LED เป็นสิ่งจำเป็นต่อแนวคิดนามธรรมของเขาเกี่ยวกับเทคโนโลยีสมัยใหม่และวิธีที่ผู้คนพึ่งพามันมากเกินไปในการสร้างโลกที่พวกเขาสามารถเข้าใจได้.
Leo Villareal - Hive (Bleecker Street), 2012
ศิลปินนีออนนามธรรมอื่น ๆ
Keith Sonnier ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินนีออนที่มีอิทธิพลมากที่สุดในทศวรรษ 1960 ยังคงทดลองกับสื่อในวิธีที่น่าสนใจในปัจจุบัน Sonnier เข้าหานีออนในวิธีที่แตกต่างอย่างพื้นฐานจากเพื่อนร่วมสมัยหลายคน เขามองว่ามันเป็นพลังที่มีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่รอบตัว และชื่นชมความสามารถของมันในการส่งผลต่อสิ่งแวดล้อมแม้ว่าจะถูกจำกัดอยู่ในภาชนะที่แคบ ตามที่เขากล่าวว่า "แสงคือก๊าซที่ถูกขังอยู่ ก๊าซที่มีแสงมีการขยายตัวมากขึ้น และมันเริ่มทำให้สีมีมิติ" การติดตั้งที่ Sonnier สร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เกี่ยวข้องกับปริมาตรผ่านรูปทรงนีออนที่เป็นโครงกระดูกซึ่งใช้แสงที่ปล่อยออกมาเพื่อเติมเต็มพื้นที่จินตนาการ โดยอ้างอิงในลักษณะที่ไม่ใช่ชีวภาพถึงสิ่งที่ชั่วคราวและชีวภาพของโลกธรรมชาติ.
Keith Sonnier - Neon Wrapping Neon, installation at Ace Gallery, Los Angeles, 1968, © 2018 Keith Sonnier
Laddie John Dill เป็นศิลปินนีออนร่วมสมัยอีกคนหนึ่งที่ใช้สื่อในรูปแบบนามธรรม ในการติดตั้ง Sand Light ของเขา เขาสร้างสภาพแวดล้อมจากทรายที่มีลักษณะคล้ายภูมิประเทศที่เป็นภูเขา ภูมิทัศน์ เขาได้พันสายไฟนีออนเข้าไปในสภาพแวดล้อม สร้างภูมิทัศน์ที่มีสเปกตรัมซึ่งแก้วและส่วนประกอบหลักของมันคือทราย ผสมผสานกับพลังธรรมชาติของไฟฟ้าและก๊าซ ความงามที่เกิดขึ้นนั้นมีลักษณะทั้งเรขาคณิตและชีวภาพ ทั้งทางวิทยาศาสตร์และกวี Dill ยังใช้ไฟนีออนเพื่อสร้างสิ่งที่เขาเรียกว่า Light Sentences แทนที่จะใช้ข้อความ ประโยคเหล่านี้ใช้ไฟนีออนเพื่อสร้างสายของภาษานามธรรมที่อิงจากความสัมพันธ์ระหว่างสีและความเข้มของแสงที่แตกต่างกัน.
Laddie John Dill - Sand Light installation at Venice Biennale, 2011, © 2018 Laddie John Dill
อนาคตของศิลปะนีออน
แม้จะมีศิลปินจำนวนมากที่ได้ทดลองใช้เนออนในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา และมีจำนวนมากที่ยังคงทดลองใช้มันในวันนี้ แต่ก็ยังมีสิ่งที่ต้องค้นพบเกี่ยวกับศักยภาพเชิงนามธรรมของสื่อที่ไม่เหมือนใครนี้อีกมากมาย มันมีคุณสมบัติที่น่าสนใจมากมาย เนออนอันตราย แต่ไม่ถึงตาย มันมีปรอท แต่ไม่มากพอที่จะทำอันตรายเรา มันอาจเป็นอันตรายจากไฟ แต่ก็ยังเป็นหนึ่งในรูปแบบของแสงที่อ่อนโยนและมีประสิทธิภาพที่สุด.
นีออนยังมีลักษณะเบาบาง ใช้งานได้เพียงประมาณสิบสองปีเมื่อเปิดตลอด 24 ชั่วโมงและเจ็ดวันต่อสัปดาห์ มันสามารถมองเห็นได้จากระยะไกล และระยะห่างมีผลโดยตรงต่อการรับรู้ของตา มันถูกทำขึ้นด้วยมือ แต่ก็มีความเป็นวิทยาศาสตร์สูง มันเปราะบาง สนุกสนาน ดึงดูดความสนใจ เปล่งประกาย และมีสีสัน มีองค์ประกอบที่น่าสนใจมากมายในธาตุนี้ เรามั่นใจว่ามีศิลปะนีออนนามธรรมที่น่าตื่นเต้นมากมายที่จะตามมา.
ภาพเด่น: ศิลปะนีออนชิ้นแรก: Zdenek Pesanek - หนึ่งร้อยปีแห่งไฟฟ้า, ประติมากรรมแสงเคลื่อนไหว, 1932-36
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
