ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: พลังของเหล็กในประติมากรรมของอัลฟ์ เลคเนอร์ ผู้ล่วงลับ

The Power of Steel in the Sculptures of the Late Alf Lechner

พลังของเหล็กในประติมากรรมของอัลฟ์ เลคเนอร์ ผู้ล่วงลับ

เมื่อเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ 2017, Alf Lechner เป็นหนึ่งในช่างปั้นที่มีผลงานมากที่สุดในโลก อย่างไรก็ตามเขาไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกประเทศเยอรมนีบ้านเกิด สาเหตุที่ทำให้เขามีโปรไฟล์ที่ค่อนข้างต่ำเป็นเรื่องที่เล่าขานกัน Lechner เริ่มวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขามีความสามารถมากพอที่จิตรกรทิวทัศน์ชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง Alf Bachman สังเกตเห็นความสามารถของเขาและรับเขาเป็นศิษย์ แม้ว่า Lechner จะหลงใหลในการสร้างสรรค์ศิลปะ แต่เขาก็มีความสงสัยเกี่ยวกับธุรกิจศิลปะ ดังนั้นเพื่อหาเงินเขาจึงมุ่งเน้นไปที่ความหลงใหลอีกอย่างของเขาคือการประดิษฐ์ เขาเริ่มต้นธุรกิจขายสิ่งประดิษฐ์ของเขา และเมื่อเขาอายุ 38 ปี บริษัทมีมูลค่ามากพอที่เขาจะขายมัน การขายทำให้ Lechner มีเงินมากพอที่เขารู้สึกว่าเขาสามารถเป็นศิลปินได้ตลอดชีวิตโดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับการขายผลงานของเขา อย่างไรก็ตามเมื่อเขาเริ่มแสดงผลงานของเขาห้าปีหลังจากการขายบริษัท สาธารณชนชาวเยอรมันตอบสนองในเชิงบวกและ Lechner ก็ได้สนุกกับอาชีพที่ยาวนานและมีกำไรในฐานะศิลปินที่ประสบความสำเร็จ ตลอดระยะเวลา 60 ปีที่เขาทำงานอย่างมืออาชีพ เขาสร้างผลงานประติมากรรมเหล็กที่แตกต่างกันมากกว่า 50 ชุด โดยแต่ละชุดขยายความรู้ที่กว้างขวางของเขาเกี่ยวกับวัสดุของเขาและแสดงออกถึงความเชื่อของเขาในพลังของความเรียบง่ายและการต้านทาน.

ชายผู้เป็นเหล็ก

อัลฟ์ เลคเนอร์ จัดแสดงนิทรรศการประติมากรรมครั้งแรกที่แกลเลอรี เฮเซเลอร์ ในเมืองมิวนิกในปี 1968 เมื่อเขาอายุ 43 ปี นิทรรศการนี้มีชื่อว่า Deformations ประกอบด้วยประติมากรรม 17 ชิ้นที่ทำจากเหล็ก เลคเนอร์เริ่มสนใจในคุณสมบัติของเหล็กในฐานะนักประดิษฐ์ และเริ่มทดลองกับมันเมื่อหลายปีก่อนที่จะขายธุรกิจของเขา เขาประทับใจกับคุณสมบัติที่ขัดแย้งกันของวัสดุนี้: มันมีความหนา หนัก และแข็งแรง แต่ก็สามารถถูกปรับเปลี่ยนได้ในหลายวิธีเกือบจะไม่สิ้นสุด.

สำหรับประติมากรรมในนิทรรศการครั้งแรกของเขา เลคเนอร์ใช้ท่อเหล็กเคลือบสีขาว แตกต่างจากแท่งเหล็กที่เป็นของแข็ง เขาสามารถพับท่อได้อย่างง่ายดาย โดยการบดขยี้ งอ และบิดเบือนรูปลักษณ์ทางกายภาพของมัน ด้วยประติมากรรมแต่ละชิ้น เขาพยายามที่จะบรรลุคำแถลงทางสุนทรียศาสตร์ที่แม่นยำและกลมกลืนของความสมดุล งานทั้งหมดทำขึ้นในใจล่วงหน้า ขณะที่เขาจินตนาการถึงหลักการที่เขาต้องการจะสื่อสารด้วยแต่ละชิ้น การจัดการทางกายภาพของวัสดุจึงดำเนินการด้วยความพยายามน้อยที่สุด เพื่อแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของความเรียบง่าย.

ผลงานโดยจิตรกรปั้นชาวเยอรมัน อัลฟ์ เลคเนอร์Alf Lechner - Sculpture 108/1968 (left), Alf Lechner - Sculpture 102/1967 (middle), and Alf Lechner - Sculpture 111/1968 (right), as exhibited in the first Alf Lechner exhibition, © Lechner Museum

ความต้านทาน

นอกจากความเรียบง่ายแล้ว เลคเนอร์ยังสนใจในแนวคิดเรื่องการต้านทาน เขาเคยกล่าวว่า “ถ้ามันไม่แสดงการต้านทาน ฉันก็ไม่สนใจ” ความหลงใหลของเขาในเรื่องการต้านทานมีอยู่ในสองขอบเขตที่เกิดขึ้นพร้อมกันแต่แตกต่างกัน ขอบเขตแรกคือการต้านทานแบบร่วมมือ ในขอบเขตนั้น พลังธรรมชาติของจักรวาล เช่น แม่เหล็กหรือแรงโน้มถ่วง จะทำงานร่วมกันในแสดงความสมดุลของความกลมกลืนผ่านแนวโน้มที่มีอยู่ในการต้านทานซึ่งกันและกัน ตัวอย่างของการที่เลคเนอร์แสดงให้เห็นถึงขอบเขตนี้ของการต้านทานคือ ประติมากรรม 4/1973 ซึ่งทำให้รูปทรงเหล็กสองรูปต่อสู้กันในลักษณะที่พวกมันมีเสถียรภาพผ่านการต้านทานซึ่งกันและกัน.

ขอบเขตที่สองของการต่อต้านคือการไม่ร่วมมือ นี่คือขอบเขตของการแบ่งแยกและความไม่เข้ากันได้ เลชนเนอร์แสดงให้เห็นถึงขอบเขตนี้ของการต่อต้านผ่านการใช้ความไม่เป็นไปตามมาตรฐานทางสายตา ตัวอย่างเช่น ประติมากรรมสาธารณะของเขาที่ชื่อ Mo / 184/1970, ตั้งอยู่ในเมืองมอนชาวตะวันตกของเยอรมนี ประกอบด้วยท่อเหล็กสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เหมือนกันสามท่อที่งอในรูปแบบเดียวกัน และท่อที่สี่ซึ่งมีลักษณะคล้ายกันแต่ถูกบิดเบี้ยวแตกต่างกัน ซึ่งยื่นขึ้นไปอย่างภาคภูมิจากอีกสามท่อ ความเป็นเอกลักษณ์ของรูปแบบที่สี่เป็นคำแถลงของการต่อต้านในแง่สังคม-การเมืองของคำนี้.

ประติมากรรมโดยศิลปินอัลฟ์ เลคเนอร์ ผู้เกิดในปี 1925 และเสียชีวิตในปี 2017Alf Lechner - Sculpture 4/1973, Square stainless steel tube, ground (left) and Alf Lechner - Sculpture in public space Mo / 184/1970, Heavy-walled square steel tube (right), © Lechner Museum

ข้อจำกัดของวัสดุ

Lechner มุ่งเน้นไปที่ รูปทรงเรขาคณิต ตลอดช่วงอาชีพส่วนใหญ่ของเขา เขาสร้างลูกบอลเหล็กที่หล่อขึ้นหลายลูก และทำงานบ่อยครั้งกับรูปสามเหลี่ยม รูปกรวย และรูปสี่เหลี่ยม โดยทั่วไปแล้วเขาทำงานกับรูปสี่เหลี่ยมหรือรูปลูกบาศก์ ซึ่งเขาชื่นชมในคุณสมบัติที่เป็นวัตถุที่มีอยู่ตามธรรมชาติ เรขาคณิตแสดงถึงสิ่งที่คนส่วนใหญ่ถือว่าเป็นคุณสมบัติพื้นฐานของเหล็ก: ความมั่นคง แต่เมื่อเขาเติบโตขึ้นในความเข้าใจเกี่ยวกับเหล็ก Lechner ก็พบโอกาสในการแสดงธรรมชาติที่ตรงกันข้ามที่เสริมกันของมันซ้ำแล้วซ้ำเล่า.

แน่นอนว่าเหล็กไม่ใช่สิ่งที่จัดการได้ง่ายเหมือนกับอลูมิเนียม ดังนั้นคนส่วนใหญ่จึงมักจะไม่เลือกเหล็กสำหรับการก่อสร้างรูปทรงที่สง่างาม บางเบา และไหลลื่น แต่เลคเนอร์จะหาวิธีต่างๆ ตามที่เขากล่าวว่า "ทำลายขีดจำกัด" ของวัสดุของเขา โดยผลักดันเกินกว่าสิ่งที่วัสดุเหล่านั้นเคยถูกมองว่ามีความสามารถในการสร้างสรรค์ เพื่อสร้างคำแถลงทางสุนทรียศาสตร์ที่พูดถึงแง่มุมที่น้อยคนจะเห็นคุณค่าของเหล็ก: ศักยภาพในการยืดหยุ่น.

ผลงานโดยประติมากรอัลฟ์ เลคเนอร์Alf Lechner - Relief Relief, 1986, Federal Post Building, Bavaria, © Lechner Museum

พิพิธภัณฑ์เลชเนอร์

อีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้เลคเนอร์ไม่เป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติอาจเกี่ยวข้องกับข้อเสียของการทำงานกับเหล็กกล้าแท้ที่หล่อขึ้นรูป: มันยากที่จะหาพื้นที่จัดแสดงที่สามารถรองรับน้ำหนักของงานได้ ในปี 1980 เขาได้จัดการกับปัญหานี้ในลักษณะขี้เล่นในชุดงานที่เรียกว่า Sinking Bodies ซึ่งดูเหมือนจะแสดงให้เห็นประติมากรรมเหล็กของเขากำลังหายไปในพื้น

เมื่อถึงเวลาที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับผลงานของเขา พิพิธภัณฑ์ Lechner Museum ในเมืองอิงโกลสตัดท์ ประเทศเยอรมนี สถาปนิกได้สร้างพื้นหอศิลป์ที่แข็งแกร่งที่สุดในโลก ซึ่งมีความแข็งแกร่งเทียบเท่ากับพื้นบางส่วนใน Tate London พื้นเหล่านี้สามารถรองรับน้ำหนักทางกายภาพของผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่เลคเนอร์ทิ้งไว้ ทำให้ผู้ชมได้เพลิดเพลินกับความเบาที่เหนือจริงของการมีอยู่ของพวกเขา.

Sinking Bodies โดยศิลปินชาวเยอรมัน Alf LechnerAlf Lechner - Sinking Bodies, 1984, solid forged steel, © Lechner Museum

ภาพเด่น: อัลฟ์ เลคเนอร์ - ประติมากรรมเชื่อมโยง, 1997, เหล็กตี, ม้วนและงอ, © พิพิธภัณฑ์เลคเนอร์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles