ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: พลังของเหล็กในประติมากรรมของอัลฟ์ เลคเนอร์ ผู้ล่วงลับ

The Power of Steel in the Sculptures of the Late Alf Lechner - Ideelart

พลังของเหล็กในประติมากรรมของอัลฟ์ เลคเนอร์ ผู้ล่วงลับ

เมื่อเขาเสียชีวิตในวันที่ 27 กุมภาพันธ์ 2017 Alf Lechner เป็นหนึ่งในช่างปั้นประติมากรรมที่มีผลงานมากที่สุดในโลก แต่เขาไม่ได้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกประเทศเยอรมนีบ้านเกิด เหตุผลที่เขามีชื่อเสียงค่อนข้างต่ำเป็นเรื่องเล่าขานกัน Lechner เริ่มวาดภาพตั้งแต่เด็ก เขามีพรสวรรค์มากจนจิตรกรภูมิทัศน์ชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง Alf Bachman สังเกตเห็นความสามารถของเขาและรับเขาเป็นศิษย์ แม้ว่า Lechner จะรักการสร้างงานศิลปะ แต่เขากลับสงสัยในธุรกิจศิลปะ ดังนั้นเพื่อหาเงินเขาจึงมุ่งเน้นไปที่ความหลงใหลอีกอย่างของเขาคือการประดิษฐ์ เขาเริ่มธุรกิจขายสิ่งประดิษฐ์ของเขา และเมื่ออายุ 38 ปี บริษัทของเขามีมูลค่ามากพอที่เขาขายมัน การขายนี้ทำให้ Lechner มีเงินพอที่จะรู้สึกว่าเขาสามารถเป็นศิลปินตลอดชีวิตโดยไม่ต้องกังวลเรื่องการขายผลงาน อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาเริ่มจัดแสดงผลงานห้าปีหลังจากขายบริษัท สาธารณชนชาวเยอรมันตอบรับอย่างดี และ Lechner ก็ได้เพลิดเพลินกับอาชีพที่ยาวนานและร่ำรวยในฐานะศิลปินที่ประสบความสำเร็จ ตลอด 60 ปีที่เขาทำงานอย่างมืออาชีพ เขาสร้างชุดประติมากรรมเหล็กกว่า 50 ชุดที่แตกต่างกัน แต่ละชุดขยายความรู้รอบด้านเกี่ยวกับวัสดุของเขาและแสดงความเชื่อในพลังของความเรียบง่ายและความต้านทาน

ชายแห่งเหล็ก

Alf Lechner จัดแสดงประติมากรรมครั้งแรกที่แกลเลอรี Heseler ในเมืองมิวนิกในปี 1968 เมื่อเขาอายุ 43 ปี ชื่อการแสดงคือ Deformations ซึ่งประกอบด้วยประติมากรรมเหล็ก 17 ชิ้น Lechner เริ่มสนใจคุณสมบัติของเหล็กในฐานะนักประดิษฐ์ และเริ่มทดลองกับมันหลายปีก่อนขายธุรกิจของเขา เขาประทับใจในคุณสมบัติที่ขัดแย้งกันของวัสดุนี้ คือมันหนาแน่น หนัก และแข็งแรง แต่ก็สามารถถูกปรับเปลี่ยนได้ในรูปแบบที่แทบไม่มีที่สิ้นสุด

สำหรับประติมากรรมในนิทรรศการแรกของเขา Lechner ใช้ท่อเหล็กเคลือบสีขาว แตกต่างจากแท่งเหล็กตัน เขาสามารถยุบท่อเหล่านี้ได้ง่าย ๆ บดขยี้ ดัด และบิดเบือนรูปลักษณ์ทางกายภาพของมัน ด้วยแต่ละชิ้นเขาพยายามสร้างคำแถลงทางสุนทรียภาพที่แม่นยำและกลมกลืนของความสมดุล งานทั้งหมดถูกวางแผนไว้ในใจล่วงหน้า ขณะที่เขาจินตนาการถึงหลักการนำทางที่ต้องการแสดงออกในแต่ละชิ้น การปรับเปลี่ยนวัสดุทางกายภาพจึงทำด้วยความพยายามน้อยที่สุด เพื่อแสดงความสำคัญของความเรียบง่าย

ผลงานโดยช่างปั้นประติมากรรมชาวเยอรมัน Alf LechnerAlf Lechner - ประติมากรรม 108/1968 (ซ้าย), Alf Lechner - ประติมากรรม 102/1967 (กลาง), และ Alf Lechner - ประติมากรรม 111/1968 (ขวา) ตามที่จัดแสดงในนิทรรศการแรกของ Alf Lechner, © Lechner Museum

ความต้านทาน

นอกจากความเรียบง่ายแล้ว Lechner ยังสนใจในแนวคิดเรื่องความต้านทาน เขาเคยกล่าวไว้ว่า “ถ้ามันไม่แสดงความต้านทาน ฉันไม่สนใจ” ความหลงใหลในความต้านทานของเขาอยู่ในสองขอบเขตที่เกิดขึ้นพร้อมกันแต่แตกต่างกัน ขอบเขตแรกคือความต้านทานแบบร่วมมือ ในขอบเขตนี้ พลังธรรมชาติของจักรวาล เช่น แม่เหล็กหรือแรงโน้มถ่วง ทำงานร่วมกันอย่างสมดุลผ่านแนวโน้มโดยธรรมชาติที่จะต่อต้านกัน ตัวอย่างของการแสดงออกถึงขอบเขตนี้ของความต้านทานคือ ประติมากรรม 4/1973 ซึ่งตั้งรูปทรงเหล็กสองชิ้นต่อสู้กันในลักษณะที่ทำให้พวกมันมั่นคงผ่านการต่อต้านซึ่งกันและกัน

ขอบเขตที่สองของความต้านทานคือความไม่ร่วมมือ นี่คือขอบเขตของความแตกแยกและความไม่เข้ากัน Lechner แสดงขอบเขตนี้ของความต้านทานผ่านการใช้ความไม่สอดคล้องทางสายตา ตัวอย่างเช่น ประติมากรรมสาธารณะของเขาที่ชื่อ Mo / 184/1970 ตั้งอยู่ในเมืองมอนชาวทางตะวันตกของเยอรมนี ประกอบด้วยท่อเหล็กสี่เหลี่ยมสามท่อที่ดัดในรูปแบบเดียวกัน และท่อที่สี่ซึ่งมีลักษณะคล้ายกันแต่บิดเบี้ยวแตกต่างกัน โผล่ขึ้นอย่างภาคภูมิใจเหนือท่อสามท่ออื่น รูปทรงที่สี่นี้แสดงถึงความเป็นตัวของตัวเองซึ่งเป็นคำประกาศของความต้านทานในความหมายทางสังคมและการเมือง

ประติมากรรมโดยศิลปิน Alf Lechner ผู้เกิดในปี 1925 และเสียชีวิตในปี 2017Alf Lechner - ประติมากรรม 4/1973, ท่อเหล็กสแตนเลสสี่เหลี่ยม, พื้นดิน (ซ้าย) และ Alf Lechner - ประติมากรรมในที่สาธารณะ Mo / 184/1970, ท่อเหล็กสี่เหลี่ยมผนังหนา (ขวา), © Lechner Museum

ขีดจำกัดของวัสดุ

Lechner มุ่งเน้นที่รูปทรง เรขาคณิต ตลอดเกือบทั้งอาชีพของเขา เขาสร้างลูกเหล็กตีขึ้นรูปหลายลูก และทำงานบ่อยครั้งกับรูปสามเหลี่ยม รูปสี่เหลี่ยมคางหมู และสี่เหลี่ยมผืนผ้า โดยส่วนใหญ่เขาทำงานกับรูปสี่เหลี่ยมหรือรูปลูกบาศก์ ซึ่งเขาชื่นชมในคุณสมบัติเฉพาะตัวที่เป็นวัตถุของมัน เรขาคณิตแสดงถึงสิ่งที่คนส่วนใหญ่ถือว่าเป็นคุณสมบัติพื้นฐานของเหล็ก คือความมั่นคง แต่เมื่อเขาเติบโตในความเข้าใจเกี่ยวกับเหล็ก Lechner ก็พบโอกาสที่จะสื่อถึงธรรมชาติที่ตรงข้ามและเสริมกันของมันด้วยเช่นกัน

แท้จริงแล้ว เหล็กไม่ใช่วัสดุที่ง่ายต่อการปรับเปลี่ยนเหมือนอะลูมิเนียม ดังนั้นคนส่วนใหญ่จึงมักไม่เลือกเหล็กสำหรับการสร้างรูปทรงที่สง่างาม บางเบา และไหลลื่น แต่ Lechner ก็หาวิธีที่จะ “ทำลายขีดจำกัด” ของวัสดุของเขา ผลักดันเกินกว่าที่วัสดุเหล่านั้นถูกมองว่าสามารถทำได้ตามธรรมเนียม เพื่อสร้างคำแถลงทางสุนทรียภาพที่พูดถึงแง่มุมที่ถูกมองข้ามที่สุดของเหล็ก คือศักยภาพในการยอมให้ยืดหยุ่น

ผลงานโดยช่างปั้นประติมากรรม Alf LechnerAlf Lechner - Relief Relief, 1986, อาคารไปรษณีย์กลาง, บาวาเรีย, © Lechner Museum

พิพิธภัณฑ์ Lechner

อีกเหตุผลหนึ่งที่อาจทำให้ Lechner ไม่เป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติคือข้อจำกัดของการทำงานกับเหล็กตีขึ้นรูปตัน คือยากที่จะหาสถานที่จัดแสดงที่สามารถรับน้ำหนักของผลงานได้ ในทศวรรษ 1980 เขาแก้ปัญหานี้ในทางสนุกสนานด้วยชุดผลงานที่ชื่อ Sinking Bodies ซึ่งดูเหมือนว่าประติมากรรมเหล็กของเขากำลังจมลงไปในพื้น

เมื่อถึงเวลาสร้างพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับผลงานของเขา พิพิธภัณฑ์ Lechner ที่เมืองอิงโกลสตัดท์ ประเทศเยอรมนี สถาปนิกได้ออกแบบพื้นแกลเลอรีให้แข็งแรงที่สุดในโลก แข็งแรงเทียบเท่ากับพื้นบางส่วนใน Tate London พื้นเหล่านี้สามารถรับน้ำหนักทางกายภาพของความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ที่ Lechner ทิ้งไว้ ทำให้ผู้ชมได้เพลิดเพลินกับความเบาสบายเหนือธรรมชาติของผลงานเหล่านั้น

Sinking Bodies โดยศิลปินชาวเยอรมัน Alf LechnerAlf Lechner - Sinking Bodies, 1984, เหล็กตีขึ้นรูปตัน, © Lechner Museum

ภาพเด่น: Alf Lechner - ประติมากรรมสะพาน, 1997, เหล็กตีขึ้นรูป ม้วนและดัด, © Lechner Museum
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

Masters in Dialogue: The Matisse-Bonnard Connection - Ideelart
Category:Art History

ปริญญาโทด้านการสนทนา: ความเชื่อมโยงระหว่างมาติสส์และบอนนาร์

ในภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวาของศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มิตรภาพไม่กี่คู่ที่ทิ้งร่องรอยลึกซึ้งเท่ากับระหว่างอ็องรี มาติสและปิแอร์ บอนนาร์ ขณะที่เราสำรวจ นิทรรศการพิเศษของมูลนิธิ Maeght เรื่อง "Amitié...

อ่านเพิ่มเติม
Serious And Not-So-Serious: Cristina Ghetti in 14 Questions - Ideelart

จริงจังและไม่จริงจัง: Cristina Ghetti กับ 14 คำถาม

ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งในและนอกสตูดิโอ ในซีรีส์นี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมโยงระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน—ผสมผสานความเข้าใจในงานกับนิสัยส่วนตัวที่ท...

อ่านเพิ่มเติม
The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปาโบล ปีกัสโซ (และทายาทนามธรรมบางส่วน)

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะวัด ภาพวาด Pablo Picasso ที่ มีชื่อเสียงที่สุด Pablo Picasso (หรือที่รู้จักในชื่อเต็มของเขา Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Ciprian...

อ่านเพิ่มเติม