ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: พลังของเหล็กในประติมากรรมของอัลฟ์ เลคเนอร์ ผู้ล่วงลับ

The Power of Steel in the Sculptures of the Late Alf Lechner

พลังของเหล็กในประติมากรรมของอัลฟ์ เลคเนอร์ ผู้ล่วงลับ

เมื่อเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ 2017, Alf Lechner เป็นหนึ่งในช่างปั้นที่มีผลงานมากที่สุดในโลก อย่างไรก็ตามเขาไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกประเทศเยอรมนีบ้านเกิด สาเหตุที่ทำให้เขามีโปรไฟล์ที่ค่อนข้างต่ำเป็นเรื่องที่เล่าขานกัน Lechner เริ่มวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขามีความสามารถมากพอที่จิตรกรทิวทัศน์ชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง Alf Bachman สังเกตเห็นความสามารถของเขาและรับเขาเป็นศิษย์ แม้ว่า Lechner จะหลงใหลในการสร้างสรรค์ศิลปะ แต่เขาก็มีความสงสัยเกี่ยวกับธุรกิจศิลปะ ดังนั้นเพื่อหาเงินเขาจึงมุ่งเน้นไปที่ความหลงใหลอีกอย่างของเขาคือการประดิษฐ์ เขาเริ่มต้นธุรกิจขายสิ่งประดิษฐ์ของเขา และเมื่อเขาอายุ 38 ปี บริษัทมีมูลค่ามากพอที่เขาจะขายมัน การขายทำให้ Lechner มีเงินมากพอที่เขารู้สึกว่าเขาสามารถเป็นศิลปินได้ตลอดชีวิตโดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับการขายผลงานของเขา อย่างไรก็ตามเมื่อเขาเริ่มแสดงผลงานของเขาห้าปีหลังจากการขายบริษัท สาธารณชนชาวเยอรมันตอบสนองในเชิงบวกและ Lechner ก็ได้สนุกกับอาชีพที่ยาวนานและมีกำไรในฐานะศิลปินที่ประสบความสำเร็จ ตลอดระยะเวลา 60 ปีที่เขาทำงานอย่างมืออาชีพ เขาสร้างผลงานประติมากรรมเหล็กที่แตกต่างกันมากกว่า 50 ชุด โดยแต่ละชุดขยายความรู้ที่กว้างขวางของเขาเกี่ยวกับวัสดุของเขาและแสดงออกถึงความเชื่อของเขาในพลังของความเรียบง่ายและการต้านทาน.

ชายผู้เป็นเหล็ก

อัลฟ์ เลคเนอร์ จัดแสดงนิทรรศการประติมากรรมครั้งแรกที่แกลเลอรี เฮเซเลอร์ ในเมืองมิวนิกในปี 1968 เมื่อเขาอายุ 43 ปี นิทรรศการนี้มีชื่อว่า Deformations ประกอบด้วยประติมากรรม 17 ชิ้นที่ทำจากเหล็ก เลคเนอร์เริ่มสนใจในคุณสมบัติของเหล็กในฐานะนักประดิษฐ์ และเริ่มทดลองกับมันเมื่อหลายปีก่อนที่จะขายธุรกิจของเขา เขาประทับใจกับคุณสมบัติที่ขัดแย้งกันของวัสดุนี้: มันมีความหนา หนัก และแข็งแรง แต่ก็สามารถถูกปรับเปลี่ยนได้ในหลายวิธีเกือบจะไม่สิ้นสุด.

สำหรับประติมากรรมในนิทรรศการครั้งแรกของเขา เลคเนอร์ใช้ท่อเหล็กเคลือบสีขาว แตกต่างจากแท่งเหล็กที่เป็นของแข็ง เขาสามารถพับท่อได้อย่างง่ายดาย โดยการบดขยี้ งอ และบิดเบือนรูปลักษณ์ทางกายภาพของมัน ด้วยประติมากรรมแต่ละชิ้น เขาพยายามที่จะบรรลุคำแถลงทางสุนทรียศาสตร์ที่แม่นยำและกลมกลืนของความสมดุล งานทั้งหมดทำขึ้นในใจล่วงหน้า ขณะที่เขาจินตนาการถึงหลักการที่เขาต้องการจะสื่อสารด้วยแต่ละชิ้น การจัดการทางกายภาพของวัสดุจึงดำเนินการด้วยความพยายามน้อยที่สุด เพื่อแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของความเรียบง่าย.

ผลงานโดยจิตรกรปั้นชาวเยอรมัน อัลฟ์ เลคเนอร์Alf Lechner - Sculpture 108/1968 (left), Alf Lechner - Sculpture 102/1967 (middle), and Alf Lechner - Sculpture 111/1968 (right), as exhibited in the first Alf Lechner exhibition, © Lechner Museum

ความต้านทาน

นอกจากความเรียบง่ายแล้ว เลคเนอร์ยังสนใจในแนวคิดเรื่องการต้านทาน เขาเคยกล่าวว่า “ถ้ามันไม่แสดงการต้านทาน ฉันก็ไม่สนใจ” ความหลงใหลของเขาในเรื่องการต้านทานมีอยู่ในสองขอบเขตที่เกิดขึ้นพร้อมกันแต่แตกต่างกัน ขอบเขตแรกคือการต้านทานแบบร่วมมือ ในขอบเขตนั้น พลังธรรมชาติของจักรวาล เช่น แม่เหล็กหรือแรงโน้มถ่วง จะทำงานร่วมกันในแสดงความสมดุลของความกลมกลืนผ่านแนวโน้มที่มีอยู่ในการต้านทานซึ่งกันและกัน ตัวอย่างของการที่เลคเนอร์แสดงให้เห็นถึงขอบเขตนี้ของการต้านทานคือ ประติมากรรม 4/1973 ซึ่งทำให้รูปทรงเหล็กสองรูปต่อสู้กันในลักษณะที่พวกมันมีเสถียรภาพผ่านการต้านทานซึ่งกันและกัน.

ขอบเขตที่สองของการต่อต้านคือการไม่ร่วมมือ นี่คือขอบเขตของการแบ่งแยกและความไม่เข้ากันได้ เลชนเนอร์แสดงให้เห็นถึงขอบเขตนี้ของการต่อต้านผ่านการใช้ความไม่เป็นไปตามมาตรฐานทางสายตา ตัวอย่างเช่น ประติมากรรมสาธารณะของเขาที่ชื่อ Mo / 184/1970, ตั้งอยู่ในเมืองมอนชาวตะวันตกของเยอรมนี ประกอบด้วยท่อเหล็กสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เหมือนกันสามท่อที่งอในรูปแบบเดียวกัน และท่อที่สี่ซึ่งมีลักษณะคล้ายกันแต่ถูกบิดเบี้ยวแตกต่างกัน ซึ่งยื่นขึ้นไปอย่างภาคภูมิจากอีกสามท่อ ความเป็นเอกลักษณ์ของรูปแบบที่สี่เป็นคำแถลงของการต่อต้านในแง่สังคม-การเมืองของคำนี้.

ประติมากรรมโดยศิลปินอัลฟ์ เลคเนอร์ ผู้เกิดในปี 1925 และเสียชีวิตในปี 2017Alf Lechner - Sculpture 4/1973, Square stainless steel tube, ground (left) and Alf Lechner - Sculpture in public space Mo / 184/1970, Heavy-walled square steel tube (right), © Lechner Museum

ข้อจำกัดของวัสดุ

Lechner มุ่งเน้นไปที่ รูปทรงเรขาคณิต ตลอดช่วงอาชีพส่วนใหญ่ของเขา เขาสร้างลูกบอลเหล็กที่หล่อขึ้นหลายลูก และทำงานบ่อยครั้งกับรูปสามเหลี่ยม รูปกรวย และรูปสี่เหลี่ยม โดยทั่วไปแล้วเขาทำงานกับรูปสี่เหลี่ยมหรือรูปลูกบาศก์ ซึ่งเขาชื่นชมในคุณสมบัติที่เป็นวัตถุที่มีอยู่ตามธรรมชาติ เรขาคณิตแสดงถึงสิ่งที่คนส่วนใหญ่ถือว่าเป็นคุณสมบัติพื้นฐานของเหล็ก: ความมั่นคง แต่เมื่อเขาเติบโตขึ้นในความเข้าใจเกี่ยวกับเหล็ก Lechner ก็พบโอกาสในการแสดงธรรมชาติที่ตรงกันข้ามที่เสริมกันของมันซ้ำแล้วซ้ำเล่า.

แน่นอนว่าเหล็กไม่ใช่สิ่งที่จัดการได้ง่ายเหมือนกับอลูมิเนียม ดังนั้นคนส่วนใหญ่จึงมักจะไม่เลือกเหล็กสำหรับการก่อสร้างรูปทรงที่สง่างาม บางเบา และไหลลื่น แต่เลคเนอร์จะหาวิธีต่างๆ ตามที่เขากล่าวว่า "ทำลายขีดจำกัด" ของวัสดุของเขา โดยผลักดันเกินกว่าสิ่งที่วัสดุเหล่านั้นเคยถูกมองว่ามีความสามารถในการสร้างสรรค์ เพื่อสร้างคำแถลงทางสุนทรียศาสตร์ที่พูดถึงแง่มุมที่น้อยคนจะเห็นคุณค่าของเหล็ก: ศักยภาพในการยืดหยุ่น.

ผลงานโดยประติมากรอัลฟ์ เลคเนอร์Alf Lechner - Relief Relief, 1986, Federal Post Building, Bavaria, © Lechner Museum

พิพิธภัณฑ์เลชเนอร์

อีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้เลคเนอร์ไม่เป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติอาจเกี่ยวข้องกับข้อเสียของการทำงานกับเหล็กกล้าแท้ที่หล่อขึ้นรูป: มันยากที่จะหาพื้นที่จัดแสดงที่สามารถรองรับน้ำหนักของงานได้ ในปี 1980 เขาได้จัดการกับปัญหานี้ในลักษณะขี้เล่นในชุดงานที่เรียกว่า Sinking Bodies ซึ่งดูเหมือนจะแสดงให้เห็นประติมากรรมเหล็กของเขากำลังหายไปในพื้น

เมื่อถึงเวลาที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับผลงานของเขา พิพิธภัณฑ์ Lechner Museum ในเมืองอิงโกลสตัดท์ ประเทศเยอรมนี สถาปนิกได้สร้างพื้นหอศิลป์ที่แข็งแกร่งที่สุดในโลก ซึ่งมีความแข็งแกร่งเทียบเท่ากับพื้นบางส่วนใน Tate London พื้นเหล่านี้สามารถรองรับน้ำหนักทางกายภาพของผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่เลคเนอร์ทิ้งไว้ ทำให้ผู้ชมได้เพลิดเพลินกับความเบาที่เหนือจริงของการมีอยู่ของพวกเขา.

Sinking Bodies โดยศิลปินชาวเยอรมัน Alf LechnerAlf Lechner - Sinking Bodies, 1984, solid forged steel, © Lechner Museum

ภาพเด่น: อัลฟ์ เลคเนอร์ - ประติมากรรมเชื่อมโยง, 1997, เหล็กตี, ม้วนและงอ, © พิพิธภัณฑ์เลคเนอร์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles