ทำไมภาพวาด Black Square ของ Kazimir Malevich ถึงมีความสำคัญอย่างมาก?

ในช่วงหลายรุ่นที่ผ่านมา นักประวัติศาสตร์ศิลปะได้บอกผู้คนว่าภาพวาด “Black Square” (1915) โดย Kazimir Malevich เป็นภาพวาดที่สำคัญที่สุดและมีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 โดยมีขนาดค่อนข้างเล็ก 79.5 ซม. x 79.5 ซม. ภาพวาดนี้มีเพียงสี่เหลี่ยมสีดำที่ถูกวาดบนพื้นผิวสีขาว แม้ว่าจะฟังดูไม่ขัดแย้ง แต่ครั้งแรกที่มันถูกจัดแสดงกลับก่อให้เกิดความโกลาหล มันถูกกล่าวว่าเป็นภาพวาดนามธรรมที่บริสุทธิ์ที่สุดที่ถูกจัดแสดงต่อสาธารณชนในโลกตะวันตก ก่อนที่จะวาดมัน Malevich ได้กลายเป็นที่รู้จักดีจากการวาดในสไตล์ Cubo-Futurist ซึ่งมีแนวโน้มไปสู่การนามธรรมแต่ยังคงอ้างอิงถึงโลกธรรมชาติ “Black Square” ได้โยนการเล่าเรื่องทั้งหมด การแสดงภาพทั้งหมด และภาพธรรมชาติทั้งหมดออกไป มันเป็นการแสดงออกที่สูงสุดของการลดทอน: การประกาศว่าภาพลักษณ์ที่สามารถรับรู้ได้ทั้งหมดสามารถลดลงสู่รูปแบบที่เรียบง่ายที่สุด และเนื้อหานั้นไม่สำคัญ สิ่งที่สำคัญคือความรู้สึก Malevich เรียก “Black Square” ว่าเป็น “จุดศูนย์” ของศิลปะ เมื่อเขาแสดงมันครั้งแรก เขาแขวนภาพวาดในสิ่งที่รู้จักในรัสเซียว่า “มุมสวยงาม” ซึ่งเป็นที่ที่ผนังพบกับเพดาน ซึ่งมักจะสงวนไว้สำหรับไอคอนทางศาสนา Malevich ชัดเจนว่าพิจารณา “Black Square” ว่าเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์: สัญลักษณ์ของจิตวิญญาณแบบใหม่ที่ทันสมัย แต่ภาพวาดนี้มีความสำคัญจริงหรือ? มันสำคัญเท่าที่เราถูกชักจูงให้เชื่อหรือไม่? ทุกเจเนอเรชันต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าสิ่งใดสำคัญและทำไม เราต้องตัดสินใจอย่างมีเหตุผลว่าเราควรเคารพ “Black Square” ต่อไปหรือถึงเวลาแล้วที่จะท้าทายตำนานที่สืบทอดมาของความสำคัญของมัน.

มันเป็นครั้งแรกจริงหรือ?

แนวคิดหลักที่อยู่เบื้องหลังความสำคัญที่ถูกกล่าวอ้างของการวาดภาพ "Black Square" คือมันเป็นครั้งแรก—ต้นฉบับที่สมบูรณ์แบบโดยไม่มีแบบอย่างในประวัติศาสตร์ศิลปะ ตามที่ Tate Modern รายงานในบทความ "Five Ways to Look at Black Square" มาลีวิชได้แจกแผ่นพับที่นิทรรศการ The Last Exhibition of Futurist Painting 0.10 ซึ่งเขาได้นำเสนอ "Black Square" เป็นครั้งแรกในปี 1915 โดยมีข้อความบางส่วนว่า "จนถึงตอนนี้ยังไม่มีความพยายามในการวาดภาพในฐานะเช่นนั้น โดยไม่มีคุณลักษณะของชีวิตจริง... การวาดภาพคือด้านสุนทรียศาสตร์ของสิ่งหนึ่ง แต่ไม่เคยเป็นต้นฉบับและเป็นจุดหมายในตัวเอง" ชัดเจนว่ามาลีวิชคิดว่าเขาได้ยึดพื้นที่ศิลปะใหม่ และจากการเขียนอื่น ๆ ของเขา เราไม่มีเหตุผลที่จะสงสัยในความจริงใจที่เขาถือความเชื่อนี้ แต่เขาถูกต้องหรือไม่?

การยืนยันของมาเลวิชที่ว่าการวาดภาพไม่เคยเป็นจุดหมายในตัวมันเองดูเหมือนจะพิสูจน์ได้ยาก มาเลวิชอาจทำได้อย่างเด่นชัดที่สุด แต่การจะบอกว่าความสำเร็จของเขาเป็นเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์มนุษย์ทั้งหมดนั้นเป็นการพูดเกินจริง ในปี 2015 ในวันเกิดครบรอบ 100 ปีของ "Black Square" นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียได้วิเคราะห์เวอร์ชันแรกของภาพวาด (มาเลวิชได้วาดอย่างน้อยสี่ภาพ) ใต้ชั้นสีชั้นบน พวกเขาพบการเขียนที่ซ่อนอยู่ซึ่งดูเหมือนจะสื่อถึงเรื่องตลกที่มีเนื้อหาทางเชื้อชาติ มันเขียนว่า "คนผิวดำต่อสู้ในถ้ำ" ซึ่งเป็นการอ้างอิงที่ชัดเจนถึงชื่อของภาพวาดโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสเมื่อเกือบ 20 ปีก่อน ซึ่งแสดงสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นผิวสีขาว มาเลวิชกำลังทำเรื่องตลกที่ไม่รู้จักหรือไม่? เขากำลังจดบันทึกให้ตัวเองหรือเปล่า? เราไม่รู้ อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างที่น่าสนใจในตัวมันเอง และแม้จะตลกมากเกี่ยวกับความคิดเห็นนี้ที่เขาเขียนบนภาพวาด แม้ว่ามันจะไม่ใช่เรื่องตลกที่เขาน่าจะตั้งใจไว้ ความคิดเห็นนี้ทำให้นึกถึงการค้นพบในปัจจุบันเกี่ยวกับภาพวาดที่รู้จักกันว่าเป็นภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดที่ทำโดยมือมนุษย์ ซึ่งเกิดขึ้นจริง ๆ ที่ถูกขีดเขียนบนผนังของถ้ำในสเปนยุคก่อนประวัติศาสตร์ ภาพวาดเหล่านั้นรวมถึงเส้นสีดำที่เป็นนามธรรมซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกับโลกธรรมชาติ—จุด "ศูนย์" ที่แท้จริงในศิลปะ ก่อนที่มาเลวิชจะเกิดถึง 60,000 ปี.

คาซิมีร์ มาลีวิช - สี่เหลี่ยมสีดำ, 1915. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 79.5 x 79.5 ซม. หอศิลป์เทรเตียคอฟ, มอสโก

ความสำคัญที่แท้จริงของการวาดภาพสี่เหลี่ยมสีดำ

ถ้า "Black Square" ไม่ใช่สิ่งแรกจริง ๆ ทำไมมันถึงสำคัญ? เพื่อค้นหาคำตอบสำหรับคำถามนั้น เราต้องมองข้ามแคมเปญการตลาดของมันไป ภาพวาดไม่สำคัญเพียงเพราะศิลปิน หรือนักวิจารณ์ หรือตัวแทนขายบอกว่ามันสำคัญ ความสำคัญของ "Black Square" ต้องอยู่ภายในภาพวาดเอง สำหรับฉัน ภาพวาดนี้สำคัญเพราะความเรียบง่ายของภาพ ฉันเห็นในนั้นสิ่งที่ฉันรับรู้ว่าเป็นสิ่งพื้นฐาน มันดูมีความหมายและไร้ความหมายในเวลาเดียวกัน มันเป็นตัวแทนของความคิดเชิงเรขาคณิต ความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์ และความคิดเชิงสถาปัตยกรรม มันเป็นภาพที่สมดุล มันทำให้สีและรูปทรงพูดด้วยตัวเอง สำหรับฉัน "Black Square" เปรียบเสมือนการได้ยินโน้ตที่สมบูรณ์แบบเพียงโน้ตเดียวที่เล่นบนไวโอลิน หรือรู้สึกถึงลมเบา ๆ บนผิวหนังของฉันในวันที่เงียบสงบ มันเป็นการแสดงออกของสิ่งที่เป็นสากล ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับประสบการณ์มากกว่ากับสุนทรียศาสตร์.

แต่คำว่า "สำคัญ" มันเป็นคำที่ใช้ได้ไหม? ฉันไม่แน่ใจว่าฉันจะใช้คำนั้นหรือเปล่า ในปัจจุบัน คำอย่าง "สำคัญ" ถูกใช้มากเกินไปจนแทบไม่มีความหมาย ทุกศิลปินถูกบรรยายโดยผู้จัดแสดงของพวกเขาว่าสำคัญ ทุกนิทรรศการใหญ่ถูกเรียกว่ามหากาพย์ ทุกสิ่งใหม่ที่ศิลปินทำถูกเรียกว่าการค้นพบ การเรียกภาพ "สี่เหลี่ยมดำ" ว่าเป็นงานที่สำคัญอาจจะเหมือนกับการพูดเกินจริง Malevich เป็นเพียงศิลปิน—แม้ว่าเขาจะเป็นศิลปินที่มีความคิดมาก แต่เขาก็เขียนสิ่งที่น่าสนใจมากมายให้เราพิจารณา "สี่เหลี่ยมดำ" อาจจะไม่ใช่งานที่สำคัญ แต่เป็นภาพวาดที่ฉันรู้สึกว่าฉันอยากจะอยู่ใกล้ๆ มันมีเสน่ห์อย่างปฏิเสธไม่ได้ ทั้งในแง่ของภาพลักษณ์และความลึกลับ บางสิ่งไม่จำเป็นต้องสำคัญเพื่อที่จะมีค่า ฉันขอเสนอว่าแทนที่จะให้คะแนนภาพวาดอย่าง "สี่เหลี่ยมดำ" ด้วยคำคุณศัพท์ที่เกินจริง เราควรใช้คำพูดของเราเพื่อบรรยายสิ่งที่มันเป็นจริงๆ และสิ่งที่มันหมายถึงสำหรับเราในฐานะบุคคล หากมันสามารถสอนเราให้ควบคุมแรงกระตุ้นในการพูดเกินจริง และพูดเกี่ยวกับศิลปะในแบบที่ตรงไปตรงมามากขึ้น นั่นจะถือว่าเป็นสิ่งที่สำคัญจริงๆ

ภาพเด่น: ส่วนหนึ่งของผลงาน Suprematist โดย Malevich ที่จัดแสดงในนิทรรศการ 0,10 ที่ปีเตอร์กราด, 1915
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ