ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ยูโกสลาเวีย: ยูโทเปียคอนกรีตของสถาปัตยกรรม

The Concrete Utopia of the Yugoslav Architecture - Ideelart

ยูโกสลาเวีย: ยูโทเปียคอนกรีตของสถาปัตยกรรม

ภาพที่น่าตกใจที่สุดบางส่วนที่ฉันเคยเห็นกำลังจัดแสดงอยู่ในขณะนี้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ในการแสดงที่มีชื่อว่า Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980 ภาพเหล่านี้ไม่ใช่ภาพของความทุกข์ทรมานของมนุษย์หรือสงคราม—ไม่โดยตรงอย่างน้อยที่สุด แต่เป็นภาพของสถาปัตยกรรม: อาคาร, อนุสรณ์สถาน, และอนุสาวรีย์ พวกเขาแสดงให้เห็นโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่และล้ำสมัยจนทำให้คนอาจจินตนาการว่าพวกมันเป็นผลงานของเผ่าพันธุ์ต่างดาวที่ก้าวหน้า แต่รูปแบบเหล่านี้ไม่ใช่จากอนาคต หรือแม้แต่จากปัจจุบัน พวกมันเป็นซากของมรดกทางสถาปัตยกรรมของหนึ่งในประเทศที่มีอายุสั้นที่สุดในยุคสมัยใหม่: สาธารณรัฐสังคมนิยมยูโกสลาเวีย (SFRY) เกิดจากการโค่นล้มระบอบกษัตริย์และเถ้าถ่านของสงครามโลกครั้งที่สอง SFRY มอบโอกาสให้พลเมืองของตนได้จินตนาการใหม่ว่าพวกเขาจะมีโลกอย่างไรหากมันสะท้อนถึงความหวังและความฝันที่สูงที่สุดของพวกเขา การออกแบบที่เกิดขึ้นจากสถาปนิกชาวยูโกสลาเวียหลังสงครามอาจเป็นโครงสร้างสมัยใหม่ที่ทะเยอทะยานที่สุดที่เคยจินตนาการไว้ ตั้งแต่หอคอยบรูตัลลิสต์ที่มั่นใจอย่างน่าตกใจไปจนถึงอนุสาวรีย์ชีวภาพที่มาจากโลกอื่น ผลงานเหล่านี้ทำให้สถาปัตยกรรมที่ถูกกล่าวว่าเป็นสมัยใหม่ในปัจจุบันต้องอับอาย แม้จะน่าทึ่งยิ่งกว่านั้นคือความจริงที่ว่าสถาปัตยกรรมของ SFRY ไม่ได้ถูกออกแบบด้วยคอมพิวเตอร์ มันถูกออกแบบด้วยมือ และสร้างขึ้นด้วยคอนกรีตเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าภาพในนิทรรศการนี้จะน่าตกใจเพียงใด สิ่งที่น่าตกใจยิ่งกว่าคือการเสื่อมโทรมและการทำลายล้างที่โครงสร้างอันน่าทึ่งเหล่านี้ต้องเผชิญในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่พวกมันมีอยู่ ตอนนี้พวกมันแสดงถึงเรื่องราวที่แตกต่างออกไปมาก และนำเสนออนุสาวรีย์ที่แตกต่างออกไปมาก: หนึ่งในความจริงอันโหดร้ายที่ความฝันที่สูงที่สุดของจิตใจมนุษย์บางครั้งไม่สามารถยืนหยัดต่อความฝันร้ายที่มืดมิดที่สุดของหัวใจมนุษย์ได้.

แผนแม่บท

แนวคิดหลักของการออกแบบที่อยู่อาศัยในยุคหลังสงครามของยูโกสลาเวียสังคมนิยมมีรากฐานมาจากความเชื่อที่ว่าประชาชนทุกคนสมควรได้รับการเข้าถึงพื้นที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบายและน่าพอใจทางสายตา ลองนึกภาพแนวคิดเช่นนี้! วันนี้เรามีชีวิตอยู่ในโลกของอพาร์ตเมนต์ขนาดเล็กและพื้นที่อยู่อาศัยร่วมที่รู้สึกเหมือนห้องนอนในมหาวิทยาลัยมากกว่าบ้านจริงๆ เฉพาะผู้ที่ร่ำรวยที่สุดในหมู่เราที่สามารถมีอพาร์ตเมนต์ที่กว้างขวางพร้อมห้องเพิ่มเติมสำหรับสิ่งต่างๆ เช่น ห้องสมุดหรือสตูดิโอศิลปะ ยิ่งไปกว่านั้นยังมีพื้นที่กลางแจ้งส่วนตัวอีกด้วย สถาปนิกของยูโกสลาเวียสังคมนิยมเชื่อว่าพื้นที่และความงามไม่ควรเป็นสิ่งหรูหรา อาคารของพวกเขาถูกออกแบบมาเพื่อความเท่าเทียมและความยุติธรรม บล็อกที่อยู่อาศัย คอนโดมิเนียม และโรงแรมเสนอให้ทุกคนอย่างน้อยมีระเบียงกลางแจ้งขนาดเล็กและพื้นที่เพิ่มเติมภายใน พร้อมด้วยหน้าต่างมากมาย และพื้นที่สาธารณะรอบๆ อาคารที่ได้รับการจัดสวนอย่างสวยงามเพื่อส่งเสริมการเข้าสังคมและการออกกำลังกายกลางแจ้ง.

สถาปัตยกรรมยูโกสลาเวียที่มูเซี่ยมออฟโมเดิร์นอาร์ต นิทรรศการใหม่

จังโก คอนสแตนตินอฟ, ศูนย์โทรคมนาคม, 1968-81, สโกเปีย, มาซิโดเนีย. มุมมองของ
หน้าต่างของบล็อกทางตะวันตกเฉียงใต้ ภาพถ่าย: วาเลนติน เย็ค, 2016, ได้รับมอบหมายโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่.

แม้แต่สิ่งก่อสร้างสาธารณะ เช่น สำนักงาน ศูนย์โทรคมนาคม และโรงแรม ก็ถูกออกแบบมาเพื่อสื่อถึงความทันสมัย และเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนทั่วไปเชื่อว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวเพื่อสร้างโลกที่ดีกว่า ในความเป็นจริง ภาพที่สร้างแรงบันดาลใจที่สุด และยังเป็นภาพที่น่าเศร้าที่สุดในนิทรรศการนี้คือภาพของอาคารสาธารณะ ตัวอย่างเช่น ห้องสมุดแห่งชาติและมหาวิทยาลัยของโคโซโว เป็นหนึ่งในโครงสร้างที่มีความน่าสนใจทางสายตาที่สุดที่ฉันเคยเห็น ถูกออกแบบโดยสถาปนิกชาวโครเอเชีย Andrija Mutnjaković มันเต็มไปด้วยรูปทรงที่มีสัญลักษณ์ และมีโดมมากกว่า 90 โดม อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่ของคอลเลกชันของมันถูกเผาในสงครามยูโกสลาเวียในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 90 เมื่ออาคารนี้ยังกลายเป็นบ้านชั่วคราวสำหรับผู้ลี้ภัย วันนี้ อาคารนี้สามารถใช้งานได้อีกครั้ง แต่ก็อยู่ในสภาพทรุดโทรม ชาวบ้านหลายคนถือว่ามันเป็นสิ่งที่น่าเกลียด น่าเศร้าที่จะเห็นทั้งสิ่งที่เกิดขึ้นกับโครงสร้างเอง และความหวังที่เป็นแรงผลักดันในการออกแบบและสร้างมันขึ้นมา อย่างไรก็ตาม ด้านที่สดใสคือ โรงแรม Adriatic II ซึ่งเป็นอาคารยูโทเปียที่ยังคงเปิดดำเนินการอยู่ในปัจจุบัน ห้องพักสำหรับทรัพย์สินหรูหรานี้ อย่างไรก็ตาม ไม่ได้ราคาถูก ยูโทเปียทางสังคมได้หายไปจากที่นี่ แต่ยูโทเปียทางสถาปัตยกรรม อย่างน้อยในบางส่วน ยังคงอยู่.

สถาปัตยกรรมยูโกสลาเวียที่โมม่า 2018

Andrija Mutnjaković, หอสมุดแห่งชาติและมหาวิทยาลัยของโคโซโว, 1971–82, ปริชตินา, โคโซโว. ด้านนอก
มุมมอง. ภาพ: วาเลนติน เย็ค, 2016, ได้รับมอบหมายโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่.

อนุสาวรีย์และตำนาน

แง่มุมที่เต็มไปด้วยความหวังที่สุดของนิทรรศการนี้อยู่ในภาพและคำอธิบายของอนุสาวรีย์และอนุสรณ์สถานมากมายจากยุคกลางที่กระจายอยู่ทั่วภูมิทัศน์ของอดีตยูโกสลาเวีย อนุสาวรีย์ที่ระลึกถึงการกบฏอิลินเดนในปี 1903 ซึ่งออกแบบโดยจอร์แดนและอิสกรา กราบุล มีความรู้สึกเหนือจริงในตัวมันเอง ด้านรูปทรงของมันทำให้นึกถึงหัวใจที่เต้น, กับระเบิดดิน, และหมวกอวกาศ มันเป็นสัญลักษณ์ของความรักและความหวัง และยังเป็นสถานที่ที่มีการสูญเสียของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง อนุสาวรีย์การต่อสู้ที่ซุตเยสกา ซึ่งออกแบบโดยมิโอดราก Živković และĐorđe Zloković ก็สวยงามไม่แพ้กัน เรียกว่าอนุสรณ์สถานสงครามที่เทียนทิสเต มันประกอบด้วยปีกขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเป็นฟรัคทัลสองปีกยื่นขึ้นไป สร้างทางเดินสำหรับผู้ชม ตั้งอยู่ในอุทยานแห่งชาติซุตเยสกาในบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนา สร้างขึ้นเพื่อระลึกถึงผู้คนมากกว่า 7000 คนที่เสียชีวิตในการต่อต้านการรุกรานของนาซี มันเป็นสัญลักษณ์ที่ทำให้หัวใจสลาย ซึ่งแสดงถึงความรู้สึกที่ตรงกันข้ามระหว่างความเจ็บปวดและความรุ่งโรจน์ ในความเห็นของฉัน มันเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานสงครามที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดที่เคยสร้างขึ้น.

สถาปัตยกรรมยูโกสลาเวียที่จัดแสดงที่โมม่า นิทรรศการใหม่ 2018

Miodrag Živković และ ĐorÄ‘e Zloković, อนุสาวรีย์การต่อสู้ที่ซุตเยสกา, 1965-71, ทีเอนติสเต, บอสเนียและเฮอร์เซโกวีนา.
ภาพ: วาเลนติน เย็ค, 2016, ได้รับมอบหมายโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่.

มีสถานที่อื่น ๆ อีกมากมายที่มีชื่อเสียงในนิทรรศการนี้ซึ่งเกือบทำให้ฉันน้ำตาไหลด้วยความยิ่งใหญ่ เช่น อนุสรณ์สถานจาเซโนวัคซึ่งออกแบบโดยโบกดาน โบกดานอวิช ซึ่งเป็นการสดุดีต่อเหยื่อที่ถูกสังหารที่ค่ายกักกันจาเซโนวัคในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง อย่างไรก็ตาม หนึ่งในภาพที่กระตุ้นความคิดมากที่สุดคือภาพของจัตุรัสการปฏิวัติ ออกแบบโดยเอดวาร์ด ราฟนิการ์ สถานที่นี้ปัจจุบันเรียกว่าจัตุรัสสาธารณะ ซึ่งเป็นจัตุรัสสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดในลูบลิยานา เมืองหลวงของสโลวีเนีย พื้นที่เปิดกว้างขนาดใหญ่และเรียบเป็นคอนกรีตถูกล้อมรอบด้วยหอคอยเรขาคณิตคู่ที่เอียง มันโล่งและว่างเปล่าอย่างน่าหวาดหวั่น มันมีข้อความที่สำคัญที่สุดของนิทรรศการนี้ และอาจจะเป็นมรดกของสถาปัตยกรรมยูโกสลาเวียอุดมคติทั้งหมด: ว่าสถานที่ที่สร้างขึ้นไม่ได้บรรจุความปรารถนาของเราอีกต่อไปกว่าที่จะกำหนดความล้มเหลวของเรา มันมีเพียงศักยภาพเท่านั้น ขึ้นอยู่กับผู้คนที่อาศัยอยู่ภายในและรอบ ๆ พวกเขาที่จะทำให้ศักยภาพนั้นมีชีวิตชีวา นิทรรศการ "Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980" จัดแสดงที่ MOMA นิวยอร์กซิตี้ จนถึงวันที่ 13 มกราคม 2019.

บ็อกดาน บ็อกดานอวิช, อนุสรณ์สถานยัสเซโนวัค, 1959–66, ยัสเซโนวัค, โครเอเชีย. ภาพ: วาเลนติน เย็ค, 2016, สั่งทำโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่.

ภาพเด่น: Edvard Ravnikar, จัตุรัสปฏิวัติ (ปัจจุบันคือ จัตุรัสสาธารณรัฐ), 1960-74, ลูบลิยานา, สโลวีเนีย. ภาพถ่าย: Valentin Jeck, 2016, ได้รับมอบหมายโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่.

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs)

นี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปาโบล ปิกัสโซ ตามที่อินเทอร์เน็ตกล่าวไว้

การกำหนด จำนวน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของปาโบล ปิกัสโซไม่ใช่เรื่องง่าย ปาโบล ปิกัสโซ (หรือที่รู้จักกันในชื่อเต็มว่า ปาโบล ดิเอโก โฆเซ ฟรานซิสโก เดอ ปอลา ฮวน เนโปมูเซโน เดอ ลอส เรเมดิออส คริสปิน ...

อ่านเพิ่มเติม
Abstraction-Création: A Pioneering Force in Modern Art - Ideelart
Category:Art History

อับสแตรกชัน-ครีเอชัน: แรงผลักดันที่เป็นแนวหน้าของศิลปะสมัยใหม่

ขบวนการ Abstraction-Création ก่อตั้งขึ้นในปี 2474 เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในการพัฒนาศิลปะนามธรรมในยุโรป ในช่วงเวลาที่ เหนือจริง ครองตำแหน่งแนวหน้าและอุดมการณ์ทางการเมือง เช่น สังคมนิยมเรียลลิสม์ กำลังได...

อ่านเพิ่มเติม
Serious And Not-So-Serious: Pierre Muckensturm in 14 Questions - Ideelart
Category:About Us

จริงจังและไม่จริงจัง: Pierre Muckensturm กับ 14 คำถาม

ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งภายในและภายนอกสตูดิโอ ในซีรีส์นี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมช่องว่างระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน ผสมผสานความเข้าใจในงานมืออาชีพ...

อ่านเพิ่มเติม