ยูโกสลาเวีย: ยูโทเปียคอนกรีตของสถาปัตยกรรม
ภาพที่สะเทือนใจที่สุดบางภาพที่ฉันเคยเห็น กำลังจัดแสดงอยู่ในขณะนี้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ในนิทรรศการที่มีชื่อว่า สู่ อุดมคติคอนกรีต: สถาปัตยกรรมในยูโกสลาเวีย, 1948–1980 ภาพเหล่านี้ไม่ใช่ภาพของความทุกข์ทรมานของมนุษย์หรือสงคราม—อย่างน้อยก็ไม่ใช่โดยตรง แต่เป็นภาพของสถาปัตยกรรม: อาคาร อนุสรณ์สถาน และอนุสาวรีย์ พวกมันแสดงโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่และล้ำยุคจนคนอาจจินตนาการว่าเป็นผลงานของเผ่าพันธุ์ต่างดาวที่ก้าวหน้ามาก แต่รูปแบบเหล่านี้ไม่ใช่จากอนาคต หรือแม้แต่จากปัจจุบัน พวกมันคือซากมรดกทางสถาปัตยกรรมของหนึ่งในประเทศที่มีอายุสั้นที่สุดในยุคสมัยใหม่: สาธารณรัฐสังคมนิยมสหพันธ์ยูโกสลาเวีย (SFRY) ก่อตั้งขึ้นจากการโค่นล้มระบอบกษัตริย์และเถ้าถ่านของสงครามโลกครั้งที่สอง SFRY มอบโอกาสให้พลเมืองได้จินตนาการใหม่ว่าโลกของพวกเขาจะเป็นอย่างไรหากสะท้อนความหวังและความฝันสูงสุดของพวกเขา ผลงานออกแบบของสถาปนิกยูโกสลาเวียหลังสงครามอาจเป็นโครงสร้างสมัยใหม่ที่ทะเยอทะยานที่สุดเท่าที่เคยจินตนาการไว้ ตั้งแต่ตึกบรูทัลลิสต์ที่มั่นใจอย่างน่าตกใจไปจนถึงอนุสาวรีย์รูปทรงชีวภาพที่เหมือนมาจากโลกอื่น ผลงานเหล่านี้ทำให้อาคารสมัยใหม่ที่อ้างว่าก้าวหน้าหลายแห่งในปัจจุบันดูด้อยลงไป ยิ่งน่าทึ่งกว่านั้นคือสถาปัตยกรรมของ SFRY ไม่ได้ออกแบบด้วยคอมพิวเตอร์ แต่ถูกออกแบบด้วยมือและสร้างขึ้นส่วนใหญ่ด้วยคอนกรีต แม้ภาพในนิทรรศการนี้จะสะเทือนใจทางสายตาเพียงใด สิ่งที่สะเทือนใจยิ่งกว่าคือการเสื่อมสภาพและการทำลายล้างที่โครงสร้างอันน่าทึ่งเหล่านี้ต้องเผชิญในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่พวกมันมีอยู่ ปัจจุบันพวกมันเล่าเรื่องราวที่แตกต่างออกไป และนำเสนออนุสาวรีย์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง: อนุสาวรีย์แห่งความจริงอันโหดร้ายที่ความฝันสูงสุดของจิตใจมนุษย์บางครั้งไม่อาจยืนหยัดต่อฝันร้ายที่มืดมนที่สุดของหัวใจมนุษย์ได้
แผนแม่บท
แนวคิดหลักของการออกแบบที่อยู่อาศัยสังคมนิยมยูโกสลาเวียหลังสงครามฝังรากลึกในความเชื่อที่ว่าทุกคนสมควรได้รับที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบายและสวยงามทางสายตา ลองจินตนาการถึงแนวคิดเช่นนี้! ปัจจุบันเราดำรงชีวิตในโลกของอพาร์ตเมนต์ขนาดเล็กและพื้นที่อยู่อาศัยร่วมที่รู้สึกเหมือนหอพักมหาวิทยาลัยมากกว่าบ้าน ที่อยู่อาศัยกว้างขวางพร้อมห้องเพิ่มเติมสำหรับห้องสมุดหรือสตูดิโอศิลปะ รวมถึงพื้นที่กลางแจ้งส่วนตัว มีเพียงคนรวยที่สุดเท่านั้นที่สามารถจ่ายได้ สถาปนิกของสังคมนิยมยูโกสลาเวียเห็นว่าพื้นที่และความงามไม่ควรเป็นของฟุ่มเฟือย อาคารของพวกเขาถูกออกแบบเพื่อความเท่าเทียมและความยุติธรรม กลุ่มอาคารที่อยู่อาศัย คอนโดมิเนียม และโรงแรมมอบลานกลางแจ้งเล็ก ๆ และพื้นที่เพิ่มเติมภายในอย่างน้อยให้ทุกคน พร้อมหน้าต่างมากมาย และพื้นที่สาธารณะรอบอาคารที่จัดสวนอย่างสวยงามเพื่อส่งเสริมการพบปะสังสรรค์และการออกกำลังกายกลางแจ้ง
Janko Konstantinov, ศูนย์โทรคมนาคม, 1968-81, สโกเปีย, มาซิโดเนีย มุมมองด้านหน้าของบล็อกตะวันตกเฉียงใต้ ภาพถ่าย: Valentin Jeck, 2016, สั่งทำโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
แม้แต่ตึกสาธารณะ เช่น สำนักงาน ศูนย์โทรคมนาคม และโรงแรม ก็ถูกออกแบบเพื่อสื่อถึงความทันสมัย และเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้คนทั่วไปเชื่อว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการสร้างโลกที่ดีกว่า ในความเป็นจริง ภาพที่สร้างแรงบันดาลใจที่สุดและเศร้าที่สุดในนิทรรศการนี้คือภาพของอาคารสาธารณะ ตัวอย่างเช่น ห้องสมุดแห่งชาติและมหาวิทยาลัยของโคโซโว เป็นหนึ่งในโครงสร้างที่น่าประทับใจทางสายตามากที่สุดที่ฉันเคยเห็น ออกแบบโดยสถาปนิกโครเอเชีย Andrija Mutnjaković อาคารนี้เต็มไปด้วยรูปทรงสัญลักษณ์และมีโดมมากกว่า 90 โดม อย่างไรก็ตาม คอลเลกชันส่วนใหญ่ถูกเผาในสงครามยูโกสลาเวียช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 90 เมื่ออาคารนี้ยังกลายเป็นที่พักชั่วคราวของผู้ลี้ภัย ปัจจุบันอาคารนี้กลับมาใช้งานได้อีกครั้ง แต่สภาพทรุดโทรม ชาวบ้านหลายคนมองว่าเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจ เป็นเรื่องน่าเศร้าที่ได้เห็นทั้งสภาพของโครงสร้างเองและความหวังที่เป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบและสร้างมันขึ้นมา อย่างไรก็ตาม ด้านสว่างคือโรงแรม Adriatic II อาคารอุดมคติที่ยังคงเปิดให้บริการจนถึงวันนี้ ห้องพักของโรงแรมหรูนี้ไม่ถูกเลย อุดมคติสังคมนิยมได้หายไปจากที่นี่ แต่สถาปัตยกรรมอย่างน้อยบางส่วนยังคงอยู่
Andrija Mutnjaković, ห้องสมุดแห่งชาติและมหาวิทยาลัยของโคโซโว, 1971–82, ปริชตินา, โคโซโว, เซอร์เบีย มุมมองภายนอก ภาพถ่าย: Valentin Jeck, 2016, สั่งทำโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
อนุสาวรีย์และตำนาน
แง่มุมที่เต็มไปด้วยความหวังที่สุดของนิทรรศการนี้อยู่ในภาพและคำอธิบายของอนุสาวรีย์และอนุสรณ์สถานมากมายจากกลางศตวรรษที่กระจายอยู่ทั่วภูมิประเทศของอดีตยูโกสลาเวีย อนุสาวรีย์การลุกฮือ Ilinden ปี 1903 ออกแบบโดย Jordan และ Iskra Grabul มีลักษณะเหนือจริง รูปแบบของมันสื่อถึงหัวใจที่เต้น ดินระเบิด และหมวกกันน็อกอวกาศ มันเป็นสัญลักษณ์ของความรักและความหวัง และยังเป็นสถานที่แห่งความสูญเสียอันลึกซึ้งของมนุษย์ อนุสาวรีย์การสู้รบที่ Sutjeska ออกแบบโดย Miodrag Živković และ Đorđe Zloković ก็สวยงามไม่แพ้กัน เรียกอีกชื่อว่า อนุสรณ์สถานสงคราม Tjentiste ประกอบด้วยปีกขนาดใหญ่สองปีกที่มีรูปทรงแตกแขนงแหลมคมชี้ขึ้น สร้างทางผ่านให้ผู้ชม ตั้งอยู่ในอุทยานแห่งชาติ Sutjeska ในบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนา สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงผู้เสียชีวิตมากกว่า 7,000 คนที่ต่อต้านการรุกรานของนาซี มันเป็นสัญลักษณ์ที่เจ็บปวดซึ่งแสดงความรู้สึกตรงข้ามของความเจ็บปวดและความรุ่งโรจน์ ในความเห็นของฉัน มันเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานสงครามที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา
Miodrag Živković และ Đorđe Zloković, อนุสาวรีย์การสู้รบที่ Sutjeska, 1965-71, Tjentište, บอสเนียและเฮอร์เซโกวีนา
ภาพถ่าย: Valentin Jeck, 2016, สั่งทำโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
ยังมีสถานที่อื่น ๆ อีกมากมายในนิทรรศการนี้ที่เกือบทำให้ฉันน้ำตาไหลด้วยความยิ่งใหญ่ เช่น อนุสรณ์สถาน Jasenovac ออกแบบโดย Bogdan Bogdanović เพื่อรำลึกถึงเหยื่อที่ถูกฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ที่ค่ายกักกัน Jasenovac ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง แต่หนึ่งในภาพที่กระตุ้นความคิดมากที่สุดคือจัตุรัสปฏิวัติ ออกแบบโดย Edvard Ravnikar ปัจจุบันสถานที่นี้เรียกว่าจัตุรัสสาธารณรัฐ เป็นจัตุรัสสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดในลูบลิยานา เมืองหลวงของสโลวีเนีย พื้นที่เปิดโล่งกว้างใหญ่ปูด้วยคอนกรีต มีตึกคู่ที่มีรูปทรงเรขาคณิตเอียงตั้งอยู่ขนาบข้าง มันดูโล่งและว่างเปล่าอย่างน่าขนลุก ภายในนั้นบรรจุข้อความสูงสุดของนิทรรศการนี้ และอาจเป็นมรดกของสถาปัตยกรรมยูโกสลาเวียอุดมคติทั้งหมด: ว่าสิ่งก่อสร้างไม่ได้บรรจุความปรารถนาของเรา หรือกำหนดความล้มเหลวของเรา พวกมันเพียงแต่บรรจุศักยภาพไว้เท่านั้น ขึ้นอยู่กับผู้คนที่อาศัยอยู่ในและรอบ ๆ พวกมันที่จะทำให้ศักยภาพนั้นมีชีวิตขึ้นมา สู่ อุดมคติคอนกรีต: สถาปัตยกรรมในยูโกสลาเวีย, 1948–1980 กำลังจัดแสดงที่ MOMA เมืองนิวยอร์ก จนถึงวันที่ 13 มกราคม 2019
Bogdan Bogdanović, อนุสรณ์สถาน Jasenovac, 1959–66, Jasenovac, โครเอเชีย ภาพถ่าย: Valentin Jeck, 2016, สั่งทำโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
ภาพปก: Edvard Ravnikar, จัตุรัสปฏิวัติ (ปัจจุบันจัตุรัสสาธารณรัฐ), 1960-74, ลูบลิยานา, สโลวีเนีย ภาพถ่าย: Valentin Jeck, 2016, สั่งทำโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
โดย Phillip Barcio
