เอลเลน แครี่ และโลกของสีในภาพถ่าย

นิทรรศการผลงานใหม่โดย เอลเลน แคร์รี ชื่อว่า Ellen Carey: Mirrors of Chance เปิดแสดงที่ Galerie Miranda ในกรุงปารีสเดือนนี้ งานแสดงนี้นำเสนอผลงานชุดใหม่ของแคร์รีที่เรียกว่า “Zerograms” ตลอดหลายสิบปีที่ผ่านมา แคร์รีเป็นหนึ่งในช่างภาพทดลองชั้นนำของแนวหน้าอเมริกัน เธอได้บัญญัติคำว่า “Photography Degree Zero” ในปี 1996 สำหรับผลงานชุดหนึ่งที่เธอรู้สึกว่าสื่อถึงจุดเริ่มต้นใหม่ของศิลปะการถ่ายภาพ คำนี้มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับหนังสือ “Writing Degree Zero” (1953) โดยโรแลนด์ บาร์ตส์ ซึ่งก็เป็นการกำหนดจุดเริ่มต้นใหม่ของวรรณกรรมแนวหน้าในฝรั่งเศส เพื่อไปถึง “Photography Degree Zero” แคร์รีได้จินตนาการใหม่ถึงการทำงานภายในของกล้องที่เธอคุ้นเคย—กล้องโพลารอยด์ฟอร์แมตใหญ่ เธอปฏิเสธที่จะใช้มันเป็นเครื่องมือถ่ายภาพแทนความจริง แต่กลับจินตนาการว่ามันอาจใช้เพื่อแสดงออกถึงสีสันและแสงเท่านั้น ผลงานสองชุดเกิดขึ้นจากการทดลองของเธอคือ Pulls และ Rollbacks ซึ่งชื่อเรียกนี้อ้างอิงถึงวิธีการสร้างผลงานเหล่านั้น อย่างไรก็ตาม จริงๆ แล้ว Pulls และ Rollbacks ไม่ใช่จุดเริ่มต้นของการค้นหาความนามธรรมของเธอ ในปี 1992 สี่ปีก่อนหน้านั้น แคร์รีได้เริ่มสร้างภาพถ่ายนามธรรมแบบ photograms—ชุดผลงานที่เธอเรียกว่า “Struck By Light” Photograms เป็นภาพถ่ายประเภทเก่าแก่ที่สุด เกิดจากกระบวนการธรรมชาติที่เรียบง่าย โดยแสงและเงาทำงานร่วมกันเพื่อเผาภาพลงบนพื้นผิว ผลงานในชุด “Struck By Light” สร้างขึ้นทั้งหมดในความมืด แคร์รีจัดการวัสดุที่ไวต่อแสงโดยไม่เห็นสิ่งที่เธอกำลังทำ ใช้เพียงสัญชาตญาณของเธอเท่านั้น เมื่อเธอเปิดเผยผลงานต่อแสง ภาพจะถูกตรึง สีสันสดใสและรูปร่างนามธรรมที่เธอสร้างขึ้นในความมืดนั้นงดงามอย่างน่าทึ่ง ทำให้ผู้ชมหลงใหลและรู้สึกสนุกกับความไม่แน่ใจว่าพวกเขากำลังมองอะไร หรือเรื่องราวในภาพคืออะไร

การคว้าโอกาส

คำบรรยายย่อยของ Ellen Carey: Mirrors of Chance อ้างอิงถึงวิธีการที่แคร์รีใช้สร้างภาพในชุด “Struck By Light” ทุกรูปทรง ทุกเส้น ทุกสี และทุกเงาที่เธอสร้างขึ้นเป็นการสะท้อนโดยตรงของความเสี่ยงที่มีข้อมูลซึ่งแคร์รีได้เลือกในห้องมืด คำว่า โอกาส ในความหมายของเกมเสี่ยงโชค ยังเฉลิมฉลองความเป็นไปได้ของความล้มเหลวที่ติดตามแคร์รีในกระบวนการของเธอเสมอ เธออาจวางแผนทุกอย่างอย่างถูกต้องล่วงหน้า และในความมืดก็สามารถทำตามแผนได้ทั้งหมด แต่เครื่องมือและกระบวนการอาจต่อต้าน ปรับเปลี่ยนวิสัยทัศน์ของเธอให้เหมาะกับธรรมชาติของมันเอง ในช่องว่างระหว่างโอกาสและการเลือกนี้เองที่โลกแห่งความนามธรรมเปิดกว้าง ที่นั่น แคร์รีเหมือนนักดนตรีแจ๊ส—ผู้แสดงสดที่ต้องเล่นตามกรอบ แต่ต้องเปิดรับความงามและความหมายของความประหลาดใจที่เกิดขึ้นระหว่างทาง

เอลเลน แคร์รี - Pull with Filigree, 2004. ขนาด 203 x 55 ซม. © เอลเลน แคร์รี และ Galerie Miranda

นอกจากชุด “Struck By Light” แล้ว Galerie Miranda ยังจัดแสดง “Pulls” และ “Rollbacks” ขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งด้วย นี่เป็นการตัดสินใจที่ดีในฐานะผู้จัดแสดงงาน เพราะแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติแท้จริงของแคร์รีในฐานะศิลปิน ความแตกต่างหลากหลายและช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดในผลงานเหล่านี้ทำให้นึกถึงช่วงเวลานวัตกรรมอื่นๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรม พวกมันทำให้นึกถึงความตื่นเต้นที่ เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์ แสดงออกเมื่อเธอเริ่มทำภาพวาด “soak-stain” โดยเทสีลงบนผืนผ้าใบที่ยังไม่ทารองพื้นบนพื้น โดยที่เธอเองก็ไม่แน่ใจว่าจะเกิดอะไรขึ้น นอกจากนี้ยังทำให้นึกถึงลวดลายและรูปทรงที่เกิดขึ้นเมื่อ คาซูโอะ ชิรากะ จาก กลุ่มกูไต แสดง “Challenge to the Mud” (1955) ศิลปินเหล่านี้รู้สึกถึงวัสดุของตนและข้อจำกัดของร่างกายตนเอง แต่พวกเขาไม่สามารถคาดการณ์ผลลัพธ์ที่แน่นอนของการกระทำทางศิลปะของตน หรือสิ่งที่อาจเกิดขึ้นจากมันได้ ความเต็มใจของเธอที่จะยอมรับท่าทีทางสุนทรียะที่ปล่อยให้ผลลัพธ์สุดท้ายขึ้นอยู่กับปัจจัยที่ไม่รู้จัก—การยอมรับโอกาสอย่างเต็มที่—ทำให้แคร์รีเป็นตัวแทนจิตวิญญาณของศิลปินเหล่านี้

เอลเลน แคร์รี - Pull with Red Rollback, 2006. © เอลเลน แคร์รี และ Galerie Miranda

แนะนำ Zerogram

อีกจุดเด่นของ Ellen Carey: Mirrors of Chance คือการเปิดตัวสาธารณะของชุดผลงานใหม่ที่แคร์รีเพิ่งพัฒนา เธอเรียกผลงานเหล่านี้ว่า “Zerograms” ชื่อชุดนี้มาจากแนวคิดที่เป็นการผสมผสานวิธีการที่แคร์รีใช้ในสองชุดหลักก่อนหน้านี้ ส่วน “zero” มาจากผลงานในชุด “Photography Degree Zero” ที่เกิดขึ้นจากการที่แคร์รีก้าวข้ามความชำนาญในเทคนิคถ่ายภาพที่มีอยู่ เธอเชี่ยวชาญกล้องโพลารอยด์ฟอร์แมตใหญ่ แล้วจินตนาการใหม่ว่าเครื่องมือและเทคนิคเหล่านั้นจะใช้ทำอะไรได้บ้าง เช่นเดียวกัน ตอนนี้ที่เธอเชี่ยวชาญเทคนิคในชุด photogram “Struck By Light” แคร์รีได้จินตนาการใหม่กระบวนการในห้องมืด “Zerograms” คือผลลัพธ์ที่ผสมผสานแง่มุมสำคัญของสองชุดก่อนหน้า เพื่อค้นหาว่าภาพถ่ายนามธรรมแบบ photogram สำหรับศตวรรษที่ 21 อาจมีลักษณะอย่างไร

เอลเลน แคร์รี - Zerogram, 2018. © เอลเลน แคร์รี และ Galerie Miranda

ปฏิกิริยาแรกที่ฉันมีต่อ “Zerograms” คือความรู้สึกถึงการควบคุม ช่องว่างเรขาคณิตที่ชัดเจนตรงกลางดึงสายตาของฉันเข้าไป ไม่ใช่เหมือนฉันกำลังมองสิ่งที่ว่างเปล่า แต่เหมือนถูกดึงไปสู่สิ่งที่มองไม่เห็น เงาและสีอย่างมั่นใจยืนหยัดด้วยตัวเอง แตกต่างจากภาพวาดของรอธโก้ที่ดึงฉันเข้าไปหาตัวเอง ทุ่งสีใน “Zerograms” เหล่านี้ดึงฉันเข้าไปหา พลังของเทคนิคที่แคร์รีแสดงในผลงานใหม่เหล่านี้เห็นได้ชัดในความลึกของภาพ ที่ซึ่งสี เงา และช่องว่างผสมผสานกันเป็นชั้นบางเบา วัสดุของเธอดูเหมือนจะก้าวข้ามคุณสมบัติทางกายภาพของตัวเอง ทำให้ภาพเหล่านี้กลายเป็นสิ่งที่มากกว่าภาพถ่าย ไม่แน่ใจว่าฉันจะเรียกมันว่าเป็นจุดศูนย์ใหม่หรือไม่ แต่แน่นอนว่ามันท้าทายทั้งสายตาและจิตใจของฉัน Ellen Carey: Mirrors of Chance จัดแสดงที่ Galerie Miranda ในกรุงปารีสตั้งแต่วันที่ 7 กันยายน ถึง 20 ตุลาคม 2018

ภาพเด่น: เอลเลน แคร์รี - Zerogram, 2018. © เอลเลน แคร์รี และ Galerie Miranda

โดย ฟิลลิป Barcio