เอลเลน แครี่ และโลกของสีในภาพถ่าย

นิทรรศการผลงานใหม่ของ Ellen Carey ชื่อว่า Ellen Carey: Mirrors of Chance จะเปิดที่ Galerie Miranda ในปารีสในเดือนนี้ นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานชุดใหม่ของ Carey ที่เรียกว่า “Zerograms” ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา Carey เป็นหนึ่งในช่างภาพทดลองชั้นนำของแนวหน้าอเมริกัน เธอเป็นผู้คิดค้นคำว่า “Photography Degree Zero” ในปี 1996 สำหรับผลงานชุดหนึ่งที่เธอรู้สึกว่าเป็นจุดเริ่มต้นใหม่สำหรับศิลปะการถ่ายภาพ คำนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับหนังสือ “Writing Degree Zero” (1953) ของ Roland Barthes ซึ่งได้กำหนดจุดเริ่มต้นใหม่สำหรับวรรณกรรมแนวหน้าในฝรั่งเศสเช่นกัน เพื่อที่จะมาถึง “Photography Degree Zero” Carey ได้จินตนาการถึงการทำงานภายในของกล้องที่เธอคุ้นเคย—กล้องโพลารอยด์ฟอร์แมตใหญ่ โดยปฏิเสธมันในฐานะเครื่องมือในการถ่ายภาพที่เป็นตัวแทนของโลกจริง เธอจึงจินตนาการว่ามันอาจถูกใช้เพื่อแสดงสีและแสงอย่างง่ายดาย ผลงานสองชุดเกิดขึ้นจากการทดลองของเธอ: Pulls และ Rollbacks ซึ่งเป็นชื่อที่อ้างอิงถึงวิธีการสร้างของพวกมัน อย่างไรก็ตาม ความจริงแล้ว Pulls และ Rollbacks ของเธอไม่ได้หมายถึงจุดเริ่มต้นของการค้นหาความ Abstraction ของเธอ ในปี 1992 สี่ปีที่แล้ว Carey ได้เริ่มทำ photograms ที่เป็นนามธรรม—ชุดผลงานที่เธอเรียกว่า “Struck By Light” Photograms เป็นประเภทของภาพถ่ายที่เก่าแก่ที่สุด พวกมันเกิดจากกระบวนการที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ ซึ่งแสงและเงาร่วมมือกันเพื่อเผาภาพลงบนพื้นผิว ผลงานในชุด “Struck By Light” ถูกสร้างขึ้นทั้งหมดในความมืด Carey จัดการกับวัสดุที่ไวต่อแสงโดยไม่เห็นสิ่งที่เธอกำลังทำ โดยใช้เพียงสัญชาตญาณของเธอ ในขณะที่เธอเปิดเผยผลงานต่อแสง ภาพจะถูกตรึงไว้ สีสันที่สดใสและรูปทรงนามธรรมที่เธอเรียกร้องให้เกิดขึ้นในขณะที่อยู่ในความมืดนั้นน่าทึ่งมาก พวกมันทำให้ผู้ชมหลงใหล โดยไม่แน่ใจอย่างมีความสุขว่าพวกเขากำลังมองอะไร หรือหัวข้อของภาพถ่ายอาจเป็นอะไร

การคว้าโอกาส

คำบรรยายใต้ภาพของ Ellen Carey: Mirrors of Chance เป็นการอ้างอิงถึงวิธีการที่กล่าวถึงข้างต้นที่ Carey ใช้ในการสร้างภาพในชุด "Struck By Light" ของเธอ ทุกรูปแบบ ทุกเส้น ทุกสี และทุกเงาที่เธอสร้างขึ้นเป็นการสะท้อนโดยตรงของความเสี่ยงที่มีข้อมูลที่ Casey ได้ทำในห้องมืด คำว่าช่องทาง เช่นเดียวกับเกมแห่งโอกาส ยังเฉลิมฉลองความเป็นไปได้ที่มีอยู่ของความล้มเหลวที่ติดตาม Carey ไปในกระบวนการของเธอ เธออาจวางแผนทุกอย่างได้อย่างถูกต้องล่วงหน้า และในความมืดสามารถทำตามการตัดสินใจทั้งหมดของเธอได้ แต่เครื่องมือและกระบวนการอาจยังคงต่อต้าน เปลี่ยนแปลงวิสัยทัศน์ของเธอให้เหมาะสมกับธรรมชาติของพวกเขา ในพื้นที่ระหว่างโอกาสและการเลือกคือที่ที่โลกของศักยภาพเชิงนามธรรมเปิดออก ที่นั่น Carey เปรียบเสมือนนักดนตรีแจ๊ส—นักแสดงที่มีการปรับเปลี่ยนทำงานภายในกรอบ แต่ต้องเปิดรับความงามและความหมายของความประหลาดใจที่เกิดขึ้นระหว่างทาง.

Ellen Carey - Pull with Filigree, 2004. 203 x 55ซม. © Ellen Carey และ Galerie Miranda

นอกจากซีรีส์ "Struck By Light" ของเธอแล้ว Galerie Miranda ยังจัดแสดง "Pulls" และ "Rollbacks" ขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งอีกด้วย นี่เป็นการตัดสินใจด้านการจัดแสดงที่ดี มันแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่แท้จริงของ Carey ในฐานะศิลปิน ความแตกต่างมากมายและช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดในงานเหล่านี้ทำให้ฉันนึกถึงช่วงเวลานวัตกรรมอื่น ๆ ในประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรม มันทำให้ฉันนึกถึงความตื่นเต้นที่ Helen Frankenthaler แสดงออกเมื่อเธอเริ่มทำภาพวาด "soak-stain" โดยการเทสีลงบนผ้าใบที่ยังไม่ได้เคลือบบนพื้น โดยที่เธอรู้เพียงบางส่วนว่าจะคาดหวังอะไร นอกจากนี้ยังทำให้ฉันนึกถึงรูปแบบและลวดลายที่เกิดขึ้นเมื่อ Kazuo Shiraga จาก Gutai Group แสดง "Challenge to the Mud" (1955) ศิลปินเหล่านี้รู้สึกถึงวัสดุของพวกเขาและข้อจำกัดของร่างกายของตนเอง แต่พวกเขาไม่สามารถคาดการณ์ผลลัพธ์ที่แน่นอนของการกระทำทางศิลปะของพวกเขาได้ หรือสิ่งที่เป็นร่องรอยทางกายภาพที่อาจเกิดขึ้นจากพวกเขา ความเต็มใจของเธอในการมีส่วนร่วมกับตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่ปล่อยให้ผลลัพธ์สุดท้ายขึ้นอยู่กับปัจจัยที่ไม่รู้จัก—การยอมรับโชคชะตาอย่างเต็มที่ของเธอ—ทำให้ Carey สื่อถึงจิตวิญญาณของศิลปินเหล่านี้.

Ellen Carey - ดึงด้วย Red Rollback, 2006. © Ellen Carey และ Galerie Miranda

ขอแนะนำ Zerogram

อีกหนึ่งจุดเด่นของ Ellen Carey: Mirrors of Chance คือการที่นิทรรศการนี้ได้เปิดตัวผลงานชุดใหม่ที่ Carey กำลังพัฒนาขึ้นมาอย่างเป็นทางการ เธอเรียกผลงานเหล่านี้ว่า “Zerograms” ซึ่งมีชื่อมาจากแนวคิดที่เป็นการแต่งงานของวิธีการที่ Carey ใช้สำหรับสองชุดผลงานหลักอื่น ๆ ของเธอ ส่วน “ศูนย์” นั้นมีอยู่เพราะผลงานในชุด “Photography Degree Zero” เกิดขึ้นจากการที่ Carey ก้าวข้ามความเชี่ยวชาญในเทคนิคการถ่ายภาพที่มีอยู่แล้ว เธอเชี่ยวชาญใน Polaroid ขนาดใหญ่ จากนั้นจึงได้คิดค้นสิ่งที่เครื่องมือและเทคนิคสามารถนำไปใช้ได้ในรูปแบบใหม่ เช่นเดียวกัน ตอนนี้ที่เธอได้เชี่ยวชาญในเทคนิคที่ใช้ในชุด photogram “Struck By Light” แล้ว Carey ได้คิดค้นกระบวนการในห้องมืดของเธอใหม่ “Zerograms” คือผลลัพธ์ของสิ่งนี้ พวกมันผสมผสานแง่มุมที่สำคัญของสองชุดผลงานก่อนหน้านี้ของเธอในความพยายามที่จะค้นหาว่าผลงาน abstract photogram รูปแบบใหม่สำหรับศตวรรษที่ 21 จะมีลักษณะเป็นอย่างไร.

Ellen Carey - Zerogram, 2018. © Ellen Carey และ Galerie Miranda

ปฏิกิริยาแรกที่ฉันมีต่อ "Zerograms" คือพวกมันส่งออกมาซึ่งความรู้สึกของการควบคุม ช่องว่างเรขาคณิตที่ชัดเจนในกลางของพวกมันดึงดูดสายตาของฉันให้มองเข้าไปข้างใน ไม่เหมือนกับว่าฉันกำลังมองสิ่งที่ว่างเปล่า แต่เหมือนกับว่าฉันกำลังถูกดึงไปยังสิ่งที่มองไม่เห็น อย่างไรก็ตาม เงาและสีต่างๆ กลับมั่นใจในตัวเอง แตกต่างจากในภาพวาดของ Rothko ซึ่งดึงฉันเข้าไปสู่ตัวเอง ทุ่งสีใน "Zerograms" เหล่านี้ดึงฉันเข้าไปหาพวกมัน ความชำนาญในเทคนิคที่ Carey แสดงออกมาด้วยผลงานใหม่เหล่านี้ชัดเจนโดยเฉพาะในความลึกของภาพ ที่ซึ่งสี เงา และช่องว่างหลอมรวมกันในชั้นที่ละเอียดอ่อน วัสดุของเธอดูเหมือนจะเกินกว่าคุณสมบัติทางกายภาพของมันเอง ทำให้ภาพเหล่านี้กลายเป็นสิ่งที่มากกว่าภาพ ไม่ว่าฉันจะเรียกพวกมันว่า จุดศูนย์ใหม่หรือไม่ ฉันยังไม่พร้อมที่จะพูด แต่พวกมันไม่ต้องสงสัยเลยว่าท้าทายทั้งต่อสายตาของฉัน และต่อจิตใจของฉัน Ellen Carey: Mirrors of Chance จัดแสดงที่ Galerie Miranda ในปารีส ตั้งแต่วันที่ 7 กันยายน ถึง 20 ตุลาคม 2018.

ภาพเด่น: Ellen Carey - Zerogram, 2018. © Ellen Carey และ Galerie Miranda

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ