สัมภาษณ์กับช่างภาพชาวออสเตรเลียที่ตั้งอยู่ในลอสแองเจลิส จอร์จ เบิร์น
จอร์จ เบิร์น มีสายตาที่สามารถรับรู้รูปแบบทางสายตาที่เป็นทางการในชีวิตประจำวัน ในเมืองที่เขาอาศัยอยู่ในลอสแองเจลิส เขาเดินไปทั่วเมืองเพื่อจับภาพการจัดองค์ประกอบทางภาพถ่ายที่เลียนแบบภาษาทางสายตาของศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ รูปทรงเรขาคณิต; รูปแบบเชิงเส้น; สนามสี; รูปทรงชีวภาพ; ภาพลวงตา—ทุกที่ที่เขามองเขาจะเห็นการเล่นระหว่างสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด ผ่านเลนส์ของเขา สภาพแวดล้อมทางสุนทรียศาสตร์ที่บางครั้งดูธรรมดาของเมืองถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นจักรวาลแห่งความน่าสนใจและอารมณ์ เช่นเดียวกับช่างภาพชาวอิตาลี ฟรังโก ฟอนทานา และศิลปินแนวคิดชาวเยอรมัน เบิร์นมีพรสวรรค์โดยธรรมชาติในการใช้กล้องไม่เพียงเพื่อจับภาพสิ่งที่มองเห็นได้ชัดเจนสำหรับทุกคน แต่ยังเพื่อเปิดเผยโลกที่ซ่อนอยู่ของความงามและความซับซ้อนที่หลายคนอาจพลาดไปเมื่อเราผ่านชีวิตประจำวันของเรา เราเพิ่งมีโอกาสได้พูดคุยกับเบิร์นและฟังความคิดของเขาเกี่ยวกับผลงานของเขา การฝึกฝนของเขา และความสัมพันธ์ที่เขามีกับการถ่ายภาพและศิลปะนามธรรม.
IdealArt: ภาพถ่ายบางส่วนของคุณเป็นภาพเหมือนของเมืองและภูมิทัศน์ แต่รูปทรงแบนมีความโดดเด่นในนั้น ทำให้ดูมีลักษณะเป็นนามธรรมมากขึ้นในเจตนา บอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานของคุณโดยทั่วไปและทำไมคุณถึงดึงดูดให้ถ่ายภาพเป็นสื่อ?
จอร์จ เบิร์น: เมื่อฉันเริ่มถ่ายภาพในช่วงวัยรุ่นตอนต้น ฉันก็ยังวาดภาพและวาดรูปอยู่ด้วย ดังนั้นฉันคิดว่าสิ่งนั้นทำให้ฉันเข้าหาการถ่ายภาพในลักษณะที่ค่อนข้างเปิดกว้างตั้งแต่เริ่มต้น ฉันสนใจว่าภาพถ่ายของสิ่งที่เรียบง่ายและทำสำเร็จแล้วสามารถแสดงถึงความรู้สึกหรืออารมณ์ได้อย่างไรเหมือนกับภาพวาดนามธรรม ฉันถ่ายภาพในแสงธรรมชาติมาตลอด ฉันไม่เคยโชคดีมากนักกับงานเชิงพาณิชย์ แต่ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฉันได้ทดลองกับกล้องหลายประเภทและลองทำทุกอย่างตั้งแต่การถ่ายภาพบุคคลไปจนถึงทิวทัศน์ขาวดำแบบดั้งเดิมมากขึ้น.
การย้ายไปลอสแองเจลิสเมื่อ 8 ปีที่แล้วทำให้ฉันเดินมาถึงเส้นทางที่ฉันอยู่ในปัจจุบัน ทิวทัศน์ที่นี่ทำให้ฉันรู้สึกประทับใจอย่างมาก ทันทีที่ฉันมาถึง ฉันสามารถเห็นภาพทั้งหมดที่ฉันต้องการถ่ายได้อย่างชัดเจน ราวกับว่ามันถูกเสิร์ฟมาให้ฉันบนจาน ฉันรู้สึกหลงใหลในสถานที่นี้อย่างเต็มที่ (และยังคงเป็นอยู่) ผ่านการลองผิดลองถูกมากมาย (และการขับรถ) ฉันสามารถรวบรวมชุดภาพที่ดูเหมือนจะพัฒนาไปเรื่อยๆ ได้
จอร์จ เบิร์น - ผ้าใบสีน้ำเงินกับสีเหลือง
IA: คุณสามารถอธิบายกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณได้ไหม?
GB: ขณะนี้ฉันกำลังเตรียมตัวสำหรับนิทรรศการสองแห่ง ดังนั้นฉันจึงอยู่ในสตูดิโอของฉันลึกถึงเอวในกองฟิล์มภาพถ่ายอยู่หน้ากระดานคอร์กขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยภาพพยายามจัดเรียงภาพต่างๆ กระบวนการสร้างสรรค์เกิดขึ้นเป็นรอบๆ แต่ก็ยังคงดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง ฉันถ่ายภาพอยู่ตลอดเวลา.
นิทรรศการแต่ละงานจะนำ DNA ของงานก่อนหน้าและสร้างสรรค์ต่อไป ฉันยังค่อนข้างใหม่กับแนวคิดในการทำสิ่งนี้เป็นอาชีพเต็มเวลา ดังนั้นฉันยังคงปรับปรุงกระบวนการอยู่ แต่ก็สนุกและรู้สึกโชคดีมากที่ได้ทำสิ่งนี้เป็นอาชีพ.
IA: ศิลปินคนไหนบ้างที่มีอิทธิพลต่อผลงานของคุณ?
GB: มีมากมาย - แต่ถ้าจะพูดถึงสักสองสามคนจากความทรงจำ: Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (น้องสาว), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Pierre Mondrian, Picasso, Walter Gropius และกลุ่ม Bauhaus.
จอร์จ เบิร์น - นิว ออร์เดอร์, ฮอลลีวูด บูเลอวาร์ด
IA: คุณทำงานใกล้ชิดกับแกลเลอรีไหนบ้าง? ผู้อ่านของเราสามารถหางานของคุณได้ที่ไหน?
GB: ขณะนี้ฉันทำงานและจัดแสดงกับแกลเลอรีต่อไปนี้: Olsen Gallery ในซิดนีย์, Olsen Gruin ใน NYC, BAU XI Gallery ในแวนคูเวอร์ ผู้คนยังสามารถติดต่อสตูดิโอของฉันโดยตรงที่ contact@georgebyrne.com เราทำการเยี่ยมชมสตูดิโอโดยนัดหมาย.
IA: คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับนามธรรม?
GB: ฉันคิดว่ามันยอดเยี่ยม มันมีมนต์ขลัง สำหรับฉัน มันเป็นตัวแทนของมิติที่ 4 ของความคิดและการรับรู้ของมนุษย์ที่มีสติ ไม่มีอะไรในนั้นที่ต้องมีเหตุผลที่สมเหตุสมผล มันแค่เป็น มันคือรอยที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อรอยอื่น และมันก็ทำงานได้หรือไม่ได้
จอร์จ เบิร์น - การจัดองค์ประกอบมุม, ปาล์มสปริงส์
IA:คุณเชื่อว่าศิลปะมีพลังในการเปลี่ยนแปลง สามารถทำให้เกิดความแตกต่างในสังคมปัจจุบันได้หรือไม่? (ถ้าใช่ ในทางใดโดยเฉพาะ)
GB: ฉันอยากจะคิดอย่างนั้น ฉันมักจะคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้บ่อยๆ เพราะศิลปะคือสิ่งที่ฉันใช้เวลา 99% ของฉันไปกับมัน ฉันมักจะตั้งคำถามเกี่ยวกับคุณค่าหรือจุดประสงค์ของมันทั้งหมด ฉันคิดว่าในบางกรณีศิลปะอาจมีบทบาทในการเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรม แต่สุดท้ายแล้วฉันคิดว่ามันช่วยทำให้ผู้คนรู้สึกอะไรบางอย่าง ซึ่งฉันคิดว่าเป็นสิ่งที่ดี มันเป็นส่วนผสมที่สำคัญและจำเป็นต่อสตูว์ที่ซับซ้อนของมนุษยชาติและวัฒนธรรม นอกจากนี้มันยังเป็นเครื่องหมายทางประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย.
IA: คุณมีนิทรรศการที่จะจัดขึ้นในเร็วๆ นี้ไหม?
GB: ใช่! ฉันมีนิทรรศการสองสามงานที่จะเกิดขึ้น หนึ่งที่ Bau Xi Gallery ในแวนคูเวอร์ที่จะเปิดในเดือนตุลาคม และอีกหนึ่งที่ Olsen Gallery ในซิดนีย์ที่จะเปิดในต้นเดือนกุมภาพันธ์ 2019 วิธีที่ดีที่สุดในการติดตามข่าวสารคือทางบัญชี Instagram ของฉัน @george_byrne.
ภาพเด่น: จอร์จ เบิร์น - เอคโค่ พาร์ค
ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปิน
