สัมภาษณ์กับช่างภาพชาวออสเตรเลียที่ตั้งอยู่ในลอสแองเจลิส จอร์จ เบิร์น
จอร์จ เบิร์น มีสายตาที่สามารถมองเห็นรูปแบบภาพที่เป็นทางการในชีวิตประจำวัน ในเมืองลอสแอนเจลิสซึ่งเป็นบ้านที่เขาเลือกอาศัยอยู่ เขาเดินสำรวจเมืองและถ่ายภาพที่มีองค์ประกอบซึ่งเลียนแบบภาษาภาพของศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ รูปทรงเรขาคณิต; ลวดลายเส้น; พื้นที่สี; รูปทรงชีวภาพ; ภาพลวงตา—ทุกที่ที่เขามองเห็นมีการเล่นระหว่างสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด ผ่านเลนส์ของเขา สภาพแวดล้อมที่ดูธรรมดาในบางครั้งของเมืองถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นจักรวาลแห่งความน่าสนใจและอารมณ์ เช่นเดียวกับช่างภาพชาวอิตาเลียน ฟรังโก ฟอนทานา และศิลปินแนวคิดชาวเยอรมัน เบิร์นด และ ฮิลลา เบเชอร์ เบิร์นมีพรสวรรค์โดยธรรมชาติในการใช้กล้องไม่เพียงแต่จับภาพสิ่งที่เห็นได้ชัดสำหรับทุกคน แต่ยังเผยให้เห็นโลกที่ซ่อนเร้นของความงามและความซับซ้อนที่หลายคนอาจพลาดไปในขณะที่เดินผ่านชีวิตประจำวันของเรา เราเพิ่งมีโอกาสพูดคุยกับเบิร์นและฟังความคิดของเขาเกี่ยวกับงานของเขา วิธีปฏิบัติ และความสัมพันธ์ระหว่างการถ่ายภาพกับศิลปะนามธรรม
IdealArt: ภาพถ่ายบางส่วนของคุณเป็นภาพเหมือนของเมืองและภูมิทัศน์ แต่รูปทรงแบนเป็นสิ่งที่โดดเด่นในภาพเหล่านั้น ทำให้ดูเหมือนนามธรรมมากขึ้นในเจตนา กรุณาเล่าเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของคุณโดยทั่วไปและเหตุใดคุณจึงสนใจการถ่ายภาพเป็นสื่อ?
จอร์จ เบิร์น: เมื่อฉันเริ่มถ่ายภาพในวัยรุ่นตอนต้น ฉันก็วาดภาพและระบายสีด้วย ดังนั้นฉันคิดว่าสิ่งนี้ทำให้ฉันเข้าหาการถ่ายภาพอย่างเปิดกว้างตั้งแต่แรก ฉันสนใจว่าภาพถ่ายของสิ่งของง่ายๆ ที่พร้อมใช้งานสามารถถ่ายทอดความรู้สึกหรืออารมณ์ได้เหมือนภาพวาดนามธรรม ฉันถ่ายภาพด้วยแสงธรรมชาติมาตลอด ฉันไม่ค่อยประสบความสำเร็จในงานเชิงพาณิชย์ แต่ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฉันได้ทดลองใช้กล้องหลายแบบและลองถ่ายทุกอย่างตั้งแต่ภาพเหมือนจนถึงภาพภูมิทัศน์ขาวดำแบบดั้งเดิม
การย้ายมาอยู่ลอสแอนเจลิสเมื่อ 8 ปีก่อนเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางที่ฉันกำลังเดินอยู่ ภูมิทัศน์ที่นี่ทำให้ฉันรู้สึกสะเทือนใจอย่างมาก ทันทีที่มาถึง ฉันเห็นภาพเหล่านี้มากมายที่อยากถ่าย เหมือนกับว่าภาพเหล่านั้นถูกเสิร์ฟมาให้ฉันบนถาด ฉันหลงใหลในสถานที่นี้อย่างเต็มที่ ผ่านการลองผิดลองถูกมากมาย (และการขับรถ) ฉันสามารถรวบรวมชุดภาพที่ดูเหมือนจะพัฒนาไปเรื่อยๆ
จอร์จ เบิร์น - หลังคาสีน้ำเงินกับสีเหลือง
IA: คุณช่วยบอกเล่ากระบวนการสร้างสรรค์ของคุณได้ไหม?
จอร์จ เบิร์น: ตอนนี้ฉันกำลังเตรียมงานนิทรรศการสองงาน ดังนั้นฉันจึงอยู่ในสตูดิโอท่ามกลางฟิล์มลบจำนวนมากหน้ากระดานไม้ก๊อกขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยภาพ พยายามจัดภาพให้เข้ากัน กระบวนการสร้างสรรค์เกิดขึ้นเป็นรอบๆ แต่ก็เกิดขึ้นตลอดเวลา ฉันถ่ายภาพอย่างต่อเนื่อง
นิทรรศการแต่ละงานจะนำเอารหัสพันธุกรรมของงานก่อนหน้ามาต่อยอด ฉันยังใหม่กับแนวคิดการทำงานเต็มเวลานี้ ดังนั้นจึงยังคงปรับปรุงกระบวนการอยู่ แต่ก็สนุกและรู้สึกโชคดีมากที่ได้ทำงานนี้เป็นอาชีพ
IA: ศิลปินคนใดที่มีอิทธิพลต่อผลงานของคุณ?
จอร์จ เบิร์น: มีหลายคนมาก แต่ถ้าจะพูดชื่อที่นึกขึ้นได้ทันที เช่น Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (น้องสาว), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Pierre Mondrian, Picasso, Walter Gropius และกลุ่มบาวเฮาส์
จอร์จ เบิร์น - ระเบียบใหม่, ฮอลลีวูด บูเลอวาร์ด
IA: คุณทำงานร่วมกับหอศิลป์ใดบ้าง? ผู้อ่านของเราจะหาผลงานของคุณได้ที่ไหน?
จอร์จ เบิร์น: ตอนนี้ฉันทำงานและจัดแสดงกับหอศิลป์ดังต่อไปนี้: Olsen Gallery ที่ซิดนีย์, Olsen Gruin ที่นิวยอร์ก, BAU XI Gallery ที่แวนคูเวอร์ ผู้คนยังสามารถติดต่อสตูดิโอของฉันโดยตรงที่ contact@georgebyrne.com เรามีการเยี่ยมชมสตูดิโอโดยนัดหมายล่วงหน้า
IA: คุณคิดอย่างไรกับศิลปะนามธรรม?
จอร์จ เบิร์น: ฉันคิดว่ามันยอดเยี่ยม มันมีมนต์ขลัง สำหรับฉัน มันแทนมิติที่สี่ของความคิดและการรับรู้ของมนุษย์ ไม่มีอะไรในนั้นจำเป็นต้องมีเหตุผลใดๆ มันแค่มีอยู่ มันคือรอยเครื่องหมายที่เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อเครื่องหมายอื่น และมันจะได้ผลหรือไม่ได้ผล
จอร์จ เบิร์น - องค์ประกอบมุม, ปาล์มสปริงส์
IA: คุณเชื่อว่าศิลปะมีพลังเปลี่ยนแปลง สามารถสร้างความแตกต่างในสังคมปัจจุบันได้หรือไม่? (ถ้าใช่ อย่างไรบ้าง)
จอร์จ เบิร์น: ฉันอยากจะเชื่อเช่นนั้น ฉันมักคิดเรื่องนี้บ่อยๆ เพราะศิลปะคือสิ่งที่ฉันใช้เวลาถึง 99% ของชีวิต ฉันมักตั้งคำถามถึงคุณค่าและจุดประสงค์ของมัน ฉันคิดว่าในบางกรณีศิลปะอาจมีบทบาทในการเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรม แต่ในที่สุดมันช่วยให้ผู้คนรู้สึกบางอย่าง ซึ่งฉันคิดว่าเป็นสิ่งที่ดี มันเป็นส่วนสำคัญและจำเป็นในส่วนผสมที่ซับซ้อนของมนุษยชาติและวัฒนธรรม และยังเป็นเครื่องหมายทางประวัติศาสตร์ที่ดีด้วย
IA: คุณมีนิทรรศการที่จะจัดขึ้นในเร็วๆ นี้ไหม?
จอร์จ เบิร์น: มีแน่นอน! ฉันมีนิทรรศการสองงานที่จะจัดขึ้น งานหนึ่งที่ Bau Xi Gallery ในแวนคูเวอร์ เปิดในเดือนตุลาคม และอีกงานที่ Olsen Gallery ในซิดนีย์ เปิดต้นเดือนกุมภาพันธ์ 2019 วิธีที่ดีที่สุดในการติดตามข่าวสารคือผ่านบัญชีอินสตาแกรมของฉัน @george_byrne
ภาพเด่น: จอร์จ เบิร์น - Echo Park
ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปิน
