คุณรู้เกี่ยวกับภาพวาดของแฟรงค์ ซินาตรา มากแค่ไหน?

เดือนธันวาคมนี้ ผลงานภาพวาด แฟรงค์ ซินาตรา จะถูกนำเสนอในการประมูลที่ Sotheby’s นิวยอร์ก ในงานประมูล Lady Blue Eyes: Property of Barbara and Frank Sinatra การประมูลนี้ไม่เพียงแต่จะรวมภาพวาดที่ซินาตราครอบครอง เช่น ภาพเหมือนนักร้องที่วาดโดย Norman Rockwell เท่านั้น แต่ยังมีผืนผ้าใบที่ซินาตราวาดด้วยตัวเองอีกด้วย ซินาตราเป็นจิตรกรที่มีผลงานมากมาย เขามีสตูดิโอที่สวยงามและสว่างไสวในบ้านของเขา โดยมีหน้าต่างที่มองเห็นยอดต้นปาล์ม ภาพของสตูดิโอนี้ถูกพิมพ์บนปกหนังสือ A Man and His Art: Frank Sinatra ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1991 ก่อนที่ซินาตราจะเสียชีวิตเก้าปี แต่แน่นอนว่านักร้องป็อปหลายคนมักเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปิน ส่วนใหญ่ใช้คำนี้อย่างหลวม ๆ — พวกเขาไม่ได้หมายถึงศิลปะภาพวาด อย่างไรก็ตาม บางคน เช่น John Cougar Mellencamp หรือ Jason Newsted (ที่มีชื่อเสียงจากวง Metallica) ก็เป็นจิตรกรที่มีฝีมือควบคู่ไปกับอาชีพดนตรีที่ประสบความสำเร็จ แตกต่างจากบุคคลเหล่านั้น ซินาตราไม่เคยพยายามเข้าสู่วงการศิลปะอย่างเต็มตัว และเขาก็ไม่เคยอ้างว่าผลงานภาพวาดของเขานั้นยอดเยี่ยม สวยงาม หรือแม้แต่เป็นต้นฉบับ เขามักล้อเลียนภาพวาดของตัวเองบนเวทีในคอนเสิร์ตของเขา และเขายอมรับกับครอบครัวและเพื่อนฝูงว่าผลงานที่เขาทำเลียนแบบผลงานของจิตรกรคนอื่น ๆ เขาคัดลอกสไตล์ของพวกเขาเพื่อเป็นการยกย่องความอัจฉริยะของพวกเขา และเพราะเขาชอบภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น และอยากเห็นผลลัพธ์เมื่อเขาพยายามเลียนแบบ เหมือนกับผมและศิลปินทุกคนที่เคยร้องคาราโอเกะด้วยกันในขณะเมา ที่เรามักจะเลือกเพลงของซินาตราอย่างน้อยหนึ่งเพลงเพื่อร้องเสียงดังสุดเสียง ซินาตราวาดภาพเพราะเขาชอบ เขาใช้เวลากว่า 40 ปีในการคัดลอกสไตล์ของศิลปินนามธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ด้วยเหตุผลเพียงเพราะมันสนุก

ภาพวาดรูปธรรมของนามธรรม

หนึ่งในคำถามที่ผู้คนมักสงสัยเกี่ยวกับภาพวาดของแฟรงค์ ซินาตราที่เคยแสดงต่อสาธารณะก่อนหน้านี้คือ ควรเรียกภาพเหล่านั้นว่านามธรรมหรือไม่ คำถามจริง ๆ คือ ถ้าคุณดูผลงานของศิลปินนามธรรมคนอื่นแล้วคัดลอก มันจะไม่ใช่ภาพที่แสดงสิ่งที่จับต้องได้อย่างสมจริงหรือ? มันไม่ใช่ภาพเหมือนของสิ่งที่มีอยู่แล้วหรือ ตัวอย่างเช่น หนึ่งในภาพวาดที่จะถูกประมูลที่ Sotheby’s ในเดือนธันวาคมคือภาพวาดสีน้ำมันที่ซินาตราวาดในปี 1991 ชื่อว่า “Abstract After Mondrian” ภาพนี้ไม่ใช่สำเนาที่เหมือนเป๊ะของ มอนดริอัน แต่มันเหมือนการเล่นกับสไตล์ของมอนดริอันมากกว่า โดยมีสี่เหลี่ยมและสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีพื้นฐานจัดเรียงในรูปแบบตารางที่หลวม ๆ

ถ้าพูดอย่างเคร่งครัด สีในภาพนี้แท้จริงแล้วไม่สอดคล้องกับกฎเกณฑ์ที่มอนดริอันตั้งไว้สำหรับผลงานของเขาเอง อาจจะเรียกได้ว่า “Abstract After van Doesburg” จะเหมาะสมกว่า แต่เรื่องนี้ไม่ใช่ประเด็นสำคัญ คำถามคือ ซินาตราเหมือนมอนดริอันหรือไม่ ที่พยายามสื่อสารความเป็นสากลผ่านสี รูปร่าง และเส้น เขาตั้งใจจะสื่อสารบางสิ่งในระดับนามธรรมหรือไม่ หรือซินาตราแค่ดูองค์ประกอบการออกแบบของภาพวาดมอนดริอันแล้วคัดลอกเป็นแบบฝึกหัด? ถ้าเป็นเช่นนั้น ภาพนี้จึงไม่ใช่นามธรรมอย่างแท้จริง — มันเหมือนตัวอย่างรูปธรรมของนามธรรม อาจจะไม่มีความแตกต่างมากนัก อาจไม่ต่างจากเพลงที่ซินาตราบันทึกใหม่ ในที่สุด ข้อมูลทั้งหมดอยู่ในผลงานเอง หากผู้ชม (หรือในกรณีของเพลง คือผู้ฟัง) มีประสบการณ์ที่เกินกว่าชื่อเรื่องหรือเจตนา ผลงานนั้นก็จะมีชีวิตของตัวเอง มันมีชีวิตยืนยาวและเหนือกว่าผู้สร้าง

มือสมัครเล่นมืออาชีพ

สิ่งที่ผมชอบมากที่สุดเกี่ยวกับภาพวาดที่ซินาตราทำคือมันดูเป็นมือสมัครเล่นอย่างไม่อาย พวกมันทำให้ผมนึกถึงตัวอย่างกลับกันของสิ่งที่ศิลปินอย่าง ฌอง ดูบูเฟต์ และฌอง-มิเชล บาสเกียต์ ทำ ศิลปินเหล่านั้นเป็นมืออาชีพ พวกเขามีความสามารถในการวาดและควบคุมเครื่องหมายที่ทำได้อย่างยอดเยี่ยม รูปทรง ตัวละคร และเครื่องหมายในภาพวาดของพวกเขาอาจดูไร้เดียงสา แต่ถ้าดูอย่างละเอียด ทุกท่าทาง ทุกสี และทุกรูปทรงเผยให้เห็นทักษะที่แท้จริงของพวกเขา จิตรกรแบบนั้นต้องพยายามวาดให้ดูไร้เดียงสา พวกเขาทำงานหนักเพื่อหลงลืมสิ่งที่รู้ ซินาตราเป็นตรงกันข้าม เขายอมรับว่าเป็นมือสมัครเล่นและยอมรับมัน ภาพวาดสุดท้ายที่เขาทำเป็นงาน Hard Edge แบบเรขาคณิต มีสี่เหลี่ยมสีน้ำเงินอยู่ในสี่เหลี่ยมสีแดง และมีเส้นสีน้ำเงินสองเส้นตัดกันทั้งหมดบนพื้นหลังสีเหลือง ขอบภาพไม่ได้คมชัด แต่เป็นขอบที่ไม่เรียบ รูปร่างไม่ได้เป็นเรขาคณิตที่แม่นยำ แต่ดูหยาบเกินกว่าจะเรียกเช่นนั้น พื้นที่สีบริสุทธิ์ไม่ได้บริสุทธิ์ สีผสมกันอย่างหยาบ และรอยพู่กันดูเหมือนทำโดยมือที่ไม่ระมัดระวัง

แฟรงค์ ซินาตรา - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1989 ขนาด 38″ x 42″ คลังภาพของแฟรงค์ ซินาตรา

ความไม่แม่นยำของภาพนี้ทำให้มันดูผ่อนคลาย นั่นคือสิ่งที่ผมชอบเกี่ยวกับมัน แม้ว่ามันจะเป็นเพียงการคัดลอกแบบรูปธรรมของสไตล์นามธรรมของจิตรกรคนอื่น แต่มันก็สื่อสารบางสิ่งที่เป็นนามธรรมกับผม มันสื่อถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ซินาตรายืนหยัดในชีวิตส่วนใหญ่ของเขา เขามุ่งมั่นในอาชีพดนตรีของเขา บางคนบอกว่าเกินไป เขาทำงานเพื่อเอาชนะทุกคนที่ขวางทาง และในที่สุดก็มีตู้เก็บรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัลออสการ์ เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีและนักแสดงภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จที่สุด และเขาก็แสดงให้เห็นเสมอว่าเขาควบคุมทุกอย่างได้ ภาพวาดของเขาเผยให้เห็นโลกที่เขาไม่ได้ควบคุม มันเผยความเปราะบาง แม้กระทั่งความอ่อนแอ ในฐานะวัตถุศิลปะอิสระ พวกมันอาจไม่โดดเด่นเท่าผลงานของ เอลส์เวิร์ธ เคลลี่, แจ็คสัน พอลล็อค หรือศิลปินคนอื่น ๆ ที่เขาคัดลอก แต่ในฐานะสิ่งของที่เหลือทิ้งโดยบุคคลเฉพาะนี้ พวกมันมีคุณค่า บางครั้งทรงพลัง และสนุกเสมอ

ภาพเด่น: แฟรงค์ ซินาตรา - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1989 ขนาด 57″ x 47″ โรงพยาบาลทะเลทราย ปาล์มสปริงส์ แคลิฟอร์เนีย
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio