คุณรู้เกี่ยวกับภาพวาดของแฟรงค์ ซินาตรา มากแค่ไหน?
ในเดือนธันวาคมนี้ จะมีการเสนอ ภาพวาดของแฟรงค์ ซินาตรา ที่โซเธบีส์ นิวยอร์ก ในการประมูล Lady Blue Eyes: Property of Barbara and Frank Sinatra การประมูลนี้จะรวมถึงภาพวาดที่ซินาตราครอบครอง เช่น ภาพเหมือนของนักร้องที่วาดโดยนอร์แมน ร็อคเวลล์ นอกจากนี้ยังมีผลงานที่ซินาตราวาดด้วยตัวเองผสมอยู่ในนั้น ซินาตราเป็นจิตรกรที่มีผลงานมากมาย เขามีสตูดิโอที่สวยงามและเต็มไปด้วยแสงในบ้านของเขา โดยมีหน้าต่างมองออกไปที่ยอดต้นปาล์ม ภาพของสตูดิโอนั้นถูกพิมพ์อยู่บนปกของหนังสือ A Man and His Art: Frank Sinatra ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1991 เก้าปีก่อนที่ซินาตราจะเสียชีวิต แต่แน่นอนว่านักร้องป๊อปหลายคนเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปิน ส่วนใหญ่ใช้คำนี้อย่างหลวม ๆ — พวกเขาไม่ได้หมายถึงศิลปะการมองเห็น อย่างไรก็ตามบางคน เช่น จอห์น คูการ์ เมลเลนแคมป์ หรือเจสัน นิวสเต็ด (จากชื่อเสียงของเมทัลลิกา) เป็นจิตรกรที่มีความสามารถนอกเหนือจากอาชีพดนตรีที่ประสบความสำเร็จของพวกเขา แตกต่างจากสองคนนี้และคนอื่น ๆ ที่คล้ายกัน ซินาตราไม่เคยพยายามที่จะข้ามไปสู่สาขาศิลปะแบบเต็มเวลา และเขาก็ไม่ได้อ้างว่าผลงานการวาดภาพของเขานั้นยอดเยี่ยม สวยงาม หรือแม้แต่มีเอกลักษณ์ เขาบางครั้งล้อเลียนภาพวาดของเขาบนเวทีในคอนเสิร์ตของเขาเอง และเขายอมรับกับครอบครัวและเพื่อน ๆ ว่าผลงานที่เขาทำนั้นเลียนแบบผลงานของจิตรกรคนอื่น เขาลอกเลียนสไตล์ของพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งเพื่อเป็นเกียรติแก่ความอัจฉริยะของพวกเขา และส่วนหนึ่งเพราะเขาชอบภาพที่พวกเขาทำ และเขาต้องการดูว่าสิ่งที่ออกมาจะเป็นอย่างไรเมื่อเขาพยายามเลียนแบบพวกเขา เช่นเดียวกับฉันและศิลปินทุกคนที่ฉันเคยร้องคาราโอเกะด้วยกันอย่างเมามาย ซึ่งเรามักจะเลือกอย่างน้อยหนึ่งเพลงของซินาตรามาร้องเสียงดัง ซินาตราวาดภาพเพราะเขาชอบมัน เขาใช้เวลากว่า 40 ปีในการลอกเลียนสไตล์ของศิลปินนามธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ด้วยเหตุผลเพียงเพราะมันสนุก.
ภาพวาดเชิงเปรียบเทียบของนามธรรม
หนึ่งในคำถามที่ผู้คนบางครั้งมีเกี่ยวกับภาพวาดของแฟรงค์ ซินาตรา ที่เคยแสดงต่อสาธารณะคือ ควรเรียกมันว่าเป็นนามธรรมหรือไม่ คำถามคือ ถ้าคุณดูผลงานของศิลปินนามธรรมคนอื่นแล้วก็ทำการคัดลอก มันไม่ใช่การแสดงภาพที่สมจริงของสิ่งที่เป็นรูปธรรมอยู่แล้วหรือ? มันไม่ใช่ภาพเหมือนของสิ่งที่มีอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่น หนึ่งในภาพวาดที่จะถูกประมูลที่โซเธอบีในเดือนธันวาคมคือภาพวาดสีน้ำมันที่ซินาตราวาดในปี 1991 ชื่อว่า "นามธรรมหลังมอนเดรียน" ภาพนี้ไม่ใช่การคัดลอกที่แน่นอนของ มอนเดรียน; มันเหมือนกับการเล่นดนตรีในสไตล์มอนเดรียนมากกว่า มันมีสี่เหลี่ยมและสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีหลักจัดเรียงในลักษณะของกริดที่หลวม.
พูดตามตรง สีในภาพวาดนี้จริง ๆ แล้วขัดแย้งกับแนวทางที่เข้มงวดที่มอนเดรียนตั้งไว้สำหรับงานของเขาเอง อาจจะเรียกว่า "นามธรรมหลังจากวาน โดส์บูร์ก" ก็ได้ แต่ที่กล่าวมานั้นไม่ใช่ประเด็น คำถามคือ ซินาตราเหมือนมอนเดรียนหรือไม่ที่พยายามจะสื่อสารความเป็นสากลผ่านสี รูปร่าง และเส้น? เขาตั้งใจจะสื่อสารบางอย่างในระดับนามธรรมหรือไม่? หรือซินาตรากำลังมองที่องค์ประกอบการออกแบบของภาพวาดมอนเดรียนแล้วก็ทำการคัดลอกมันเป็นการฝึกฝน? ถ้าเป็นเช่นนั้น ภาพวาดนี้ก็ถือว่ามีลักษณะไม่เป็นนามธรรมอย่างชัดเจน—มันเหมือนกับตัวอย่างเชิงรูปของนามธรรม อาจจะความแตกต่างนั้นไม่สำคัญ อาจจะไม่ต่างจากเพลงที่ซินาตราบันทึกเสียงไว้ ในที่สุด ข้อมูลทั้งหมดอยู่ในงานเอง หากผู้ชม (หรือในกรณีของเพลง ผู้ฟัง) มีประสบการณ์ที่เกินกว่าชื่อหรือเจตนา งานนั้นก็จะมีชีวิตของมันเอง มันอยู่รอดและยิ่งใหญ่กว่าผู้สร้างมันเอง.
มืออาชีพสมัครเล่น
สิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกชื่นชอบเกี่ยวกับภาพวาดที่ซินาตร้าสร้างขึ้นคือมันมีความเป็นมือสมัครเล่นอย่างไม่อายเลย มันทำให้ฉันนึกถึงตัวอย่างที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ศิลปินอย่าง ฌอง ดูบัฟเฟต์ และฌอง-มิเชล บาสเกียต์ทำ ศิลปินเหล่านั้นเป็นมืออาชีพ พวกเขามีความสามารถในการวาดภาพที่ยอดเยี่ยมและควบคุมการทำเครื่องหมายที่พวกเขาทำได้ รูปทรง รูปร่าง และเครื่องหมายในภาพวาดของพวกเขาอาจดูไร้เดียงสา แต่ถ้าคุณมองอย่างใกล้ชิด ทุกการเคลื่อนไหว ทุกสี และทุกรูปร่างเผยให้เห็นทักษะที่แท้จริงของพวกเขา จิตรกรแบบนั้นต้องต่อสู้เพื่อวาดภาพอย่างไร้เดียงสา พวกเขาทำงานหนักเพื่อที่จะลืมสิ่งที่พวกเขารู้ ซินาตร้าตรงกันข้าม เขายอมรับว่าเขาเป็นมือสมัครเล่นและใช้มันให้เป็นประโยชน์ ภาพวาดสุดท้ายที่เขาสร้างขึ้นคือผลงาน Hard Edge ทางเรขาคณิตที่มีสี่เหลี่ยมสีน้ำเงินอยู่ภายในสี่เหลี่ยมสีแดงและเส้นสีน้ำเงินสองเส้นที่ไขว้กันทั้งหมดบนพื้นหลังสีเหลือง ขอบไม่แข็ง แต่สั่นไหว รูปร่างไม่ใช่เรขาคณิตที่แม่นยำ; มันยุ่งเหยิงเกินกว่าจะมีชื่อนั้น ทุ่งสีบริสุทธิ์ไม่บริสุทธิ์ สีถูกผสมอย่างขัดๆ และการปัดแปรงดูเหมือนจะทำโดยมือที่ไม่กังวล.
แฟรงค์ ซินาตรา - ไม่มีชื่อ, 1989. 38″ x 42″. คอลเลกชันของแฟรงค์ ซินาตรา
ความไม่แม่นยำของภาพวาดนี้ทำให้มันมีบรรยากาศที่ไม่เป็นทางการ นั่นคือสิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับมัน แม้ว่ามันจะเป็นเพียงสำเนาเชิงรูปของสไตล์นามธรรมของจิตรกรคนอื่น แต่มันก็ยังสื่อสารบางสิ่งที่เป็นนามธรรมให้กับฉัน มันสื่อถึงสิ่งที่ตรงข้ามกับสิ่งที่ซินาตร้ายืนหยัดในชีวิตที่เหลือของเขา เขามีแรงผลักดันในอาชีพดนตรีของเขา บางคนบอกว่ามันมากเกินไป เขาทำงานเพื่อเอาชนะใครก็ตามที่ขวางทางเขา และในที่สุดเขาก็มีรางวัลมากมายในตู้โชว์ รวมถึงออสการ์ เพื่อแสดงให้เห็น เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีและนักแสดงภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล และเขามักจะแสดงให้เห็นว่าเขาควบคุมสถานการณ์ได้เสมอ ภาพวาดของเขาเปิดเผยโลกที่เขาไม่ได้ควบคุม พวกมันเปิดเผยความเปราะบาง แม้กระทั่งความอ่อนแอ ในฐานะวัตถุศิลปะอิสระ พวกมันอาจไม่ใกล้เคียงกับความน่าประทับใจของผลงานของ Ellsworth Kelly, แจ็คสัน พอลล็อก หรือศิลปินคนอื่น ๆ ที่เขาลอกเลียนแบบ แต่ในฐานะที่เป็นของที่เหลือทิ้งไว้โดยบุคคลเฉพาะนี้ พวกมันมีค่า บางครั้งมีพลัง และเสมอที่สนุกสนาน.
ภาพเด่น: แฟรงค์ ซินาตรา - ไม่มีชื่อ, 1989. 57″ x 47″, โรงพยาบาลทะเลทราย, ปาล์มสปริงส์, แคลิฟอร์เนีย
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
