ทำไมการถ่ายภาพของ Liz Nielsen ถึงแปลกประหลาดมาก

ลิซ ไนลเซ่น เป็นทั้งช่างภาพและนักเล่นกล เธอชักชวนให้ภาพถ่ายสีสันสดใสเกิดขึ้นจากความมืดมิดในห้องมืดถ่ายภาพแบบแอนะล็อก ภาพที่ปรากฏจากกระบวนการของเธอเป็นทั้งที่วางแผนไว้บางส่วนและเกิดขึ้นโดยบังเอิญบางส่วน เป็นทั้งภาพที่มีรูปร่างและภาพนามธรรม ภาพเหล่านี้เกิดขึ้นจากวิธีการหลากหลาย แต่สุดท้ายกลับไม่เผยเทคนิคใด ๆ ที่ใช้ในการสร้างสรรค์ รูปร่างของภาพมีความน่าหลงใหลและแปลกประหลาดเหมือนเด็ก ขอบของรูปทรงบางครั้งแข็งและบางครั้งดูเหมือนจะจางหายไปในอวกาศลวงตา ราวกับว่ามีบางสิ่งที่เรียบง่ายอย่างไม่น่าเชื่อและซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อเกิดขึ้น — และนั่นก็เป็นความจริง ไนลเซ่นเป็นนักศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะและเป็นผู้เชี่ยวชาญในกระบวนการถ่ายภาพเชิงวิทยาศาสตร์ เธอเป็นผู้วางแผน — ออกแบบองค์ประกอบทุกชิ้นล่วงหน้าและวางแผนทุกขั้นตอนที่จะทำให้สำเร็จ แต่เมื่อเธอก้าวเข้าสู่ห้องมืดและเริ่มลงมือทำตามแผน เธอก็กลายเป็นศิลปินอย่างเต็มตัว เปิดกว้างและเป็นอิสระเหมือนคนที่กำลังเล่นสนุก นั่นคือส่วนที่สนุก — เมื่อการวางแผนอย่างรอบคอบทั้งหมดต้องยอมรับความจริงที่ว่าวัสดุของเธอ — แสงและเคมี — มีความคิดและวิธีการโต้ตอบของตัวเอง เมื่อทุกอย่างเสร็จสิ้น ไนลเซ่นจะได้สิ่งที่อาจใกล้เคียงกับสิ่งที่เธอตั้งใจจะทำ แต่ก็เต็มไปด้วยความประหลาดใจที่เธอเองก็ไม่อาจคาดคิดได้ ความลึกลับเหล่านั้นเกิดขึ้นในพื้นที่ระหว่างการวางแผนและความบังเอิญ ซึ่งเป็นที่ที่องค์ประกอบนามธรรมที่สุดของภาพของเธอปรากฏขึ้นในที่สุด

การเสริมแรงเชิงลบ

เมื่อคุณได้พบกับภาพถ่ายโฟโตรแกรมที่ไนลเซ่นสร้างขึ้นครั้งแรก อาจสับสนว่าคุณกำลังมองอะไรอยู่ — ไม่ใช่แค่ในแง่ของภาษาภาพขององค์ประกอบเท่านั้น แต่รวมถึงวัสดุด้วย พื้นผิวเป็นมันเงาและเรืองแสง เหมือนภาพถ่ายที่พิมพ์ คุณสมบัติของพื้นผิวที่เงางามนี้มาจากกระดาษที่เธอเลือกใช้ — Fuji Lustre หรือ FujiFlex ซึ่งสะท้อนแสงได้อย่างยอดเยี่ยม แต่ภาพบนงานพิมพ์ไม่เหมือนกับสิ่งที่มักทำในห้องมืด ภาพเหล่านี้มีลักษณะเหมือนงานทำมือที่คล้ายกับรอยที่จิตรกรสร้างขึ้น ขนาดของงานก็ไม่ธรรมดาเช่นกัน มีหลายขนาดและมิติที่กำหนดเอง ตั้งแต่ 100 x 50 นิ้ว ถึง 8 x 8 นิ้ว ขนาดเหล่านี้ไม่ตรงกับสิ่งที่เราคุ้นเคยกับงานพิมพ์ของช่างภาพ ขนาดที่หลากหลายเกิดจากวิธีที่ไนลเซ่นสร้างพื้นผิว เธอตัดกระดาษถ่ายภาพด้วยมือ สร้างขนาดตามที่ต้องการ เหมือนกับจิตรกรที่สร้างกรอบผ้าใบขึ้นมาเอง

ลิซ ไนลเซ่น - อับรากาดาบรา, 2018, โฟโตรแกรมโครโมเจนิกแบบแอนะล็อก, ชิ้นเอก, บนฟูจิแฟล็กซ์, 30x23. © ลิซ ไนลเซ่น

สำหรับลักษณะงานที่ดูเหมือนทำมือของภาพเอง ไนลเซ่นทำได้โดยใช้เทคนิคที่คล้ายกับการทำสเตนซิลย้อนกลับ หลังจากวางแผนองค์ประกอบ เธอตัดรูปร่างต่าง ๆ จากกระดาษแข็งหรือวัสดุกระดาษอื่น ๆ ที่จะใช้ เธอนำชิ้นส่วนที่ตัดเหล่านี้เข้าไปในห้องมืดพร้อมกับกระดาษถ่ายภาพ จากนั้นวางองค์ประกอบต่าง ๆ ลงบนพื้นผิว ทีละชิ้น เธอถอดชิ้นส่วนออกและเปิดรับแสงในส่วนที่ถอดออก กระบวนการนี้ไม่สมบูรณ์แบบ บางครั้งแสงรั่วไหลใต้ชิ้นส่วน บางครั้งชิ้นส่วนไม่สมดุล รูปร่างถูกตัดด้วยมือจึงมีความไม่สมบูรณ์เล็กน้อยที่ส่งผลต่อวิธีที่แสงตกกระทบพื้นผิว สุดท้าย แม้ว่าทุกขั้นตอนของการวางแผนและการดำเนินการจะอยู่ในการควบคุมของเธอในทางหนึ่ง ไนลเซ่นก็ต้องยอมสละอำนาจบางส่วนให้กับปัจจัยเล็ก ๆ เหล่านี้ที่เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการของเธอ นั่นเป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้งานสุดท้ายมีลักษณะสนุกสนาน เหมือนภาพวาด และบางครั้งก็ดูหยาบกระด้าง

ลิซ ไนลเซ่น - ลิควิด ซันเซ็ต I, 2018, โฟโตรแกรมโครโมเจนิกแบบแอนะล็อก, ชิ้นเอก, บนฟูจิแฟล็กซ์, 30x40. © ลิซ ไนลเซ่น

แสงสร้างสี

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดในวิธีของเธอไม่ใช่กระดาษที่ใช้ หรือรูปร่างที่ตัดออกมา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือแสง ซึ่งเป็นสิ่งที่ชักชวนให้สีทุกสีที่ปรากฏในงานสุดท้ายปรากฏขึ้น ไนลเซ่นไม่ได้ใช้แสงชนิดเดียวในห้องมืด แต่เธอนำแสงหลากหลายชนิดมา — ไฟจักรยาน ไฟฉาย โคมไฟแบบดั้งเดิม หรือแหล่งแสงอื่น ๆ ที่เธอพบ แหล่งแสงแต่ละชนิดมีความยาวคลื่นและอุณหภูมิของตัวเอง โดยการสลับแหล่งแสงและปรับเวลาการเปิดรับแสง เธอสามารถเปลี่ยนแปลงความทึบ ความโปร่งแสง ความบริสุทธิ์ และความสว่างของสีได้อย่างมาก บางครั้งสีของเธอเป็นสีบริสุทธิ์และทึบแสง บางครั้งสีจะนุ่มนวลและสงบ เมื่อสีบริสุทธิ์ เธอสามารถสร้างรูปทรงที่มีขอบคมชัดเจน เมื่อสีอ่อนนุ่ม เธอสามารถสร้างองค์ประกอบที่คล้ายคราบที่ทิ้งไว้โดยสีที่หกบนผ้าใบดิบ หรือรูปลักษณ์ชั่วคราวของสีน้ำ

ลิซ ไนลเซ่น - ภูเขาสีแดง, 2018, โฟโตรแกรมโครโมเจนิกแบบแอนะล็อก, ชิ้นเอก, บนฟูจิแฟล็กซ์, 30x40. © ลิซ ไนลเซ่น

วิธีที่ไนลเซ่นควบคุมแสงในห้องมืดสร้างผลลัพธ์ที่น่าทึ่งหลากหลาย ในแง่นี้ เธอจึงเหมือนจิตรกรมากกว่าช่างภาพ เธอสามารถสร้างสิ่งที่หายากในโฟโตรแกรม — รูปลักษณ์ของพื้นผิวที่แตกต่างกัน เธอยังควบคุมความลึกในภาพได้อย่างชำนาญโดยการเปิดรับแสงในพื้นที่เดียวกันหลายครั้ง สร้างความรู้สึก “ดันดึง” ตามทฤษฎีสีของ ฮานส์ ฮอฟมันน์ อย่างไรก็ตาม แม้องค์ประกอบรูปแบบของโฟโตรแกรมของเธอจะน่าทึ่งเพียงใด ในที่สุดเราก็ต้องมองที่เนื้อหา องค์ประกอบเหล่านี้เกี่ยวข้องกับโลกแห่งความจริง — ไนลเซ่นตั้งชื่อให้พวกมัน เช่น “ย่านบ้าน,” “ต้นไม้,” หรือ “หินวิเศษ” ซึ่งเผยให้เห็นสิ่งที่เธอตั้งใจจะสื่อ แต่เช่นเดียวกัน องค์ประกอบเรื่องราวเหล่านี้ก็ลดความสำคัญลงเมื่อคุณลักษณะทางรูปแบบของงานกลับมาแสดงอำนาจเหนือกว่า นั่นคือสิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดในสิ่งที่ไนลเซ่นทำ เทคนิคของเธอเต็มไปด้วยรายละเอียด และภาพของเธอเข้มข้นทางสายตา จนแม้เมื่อเราคิดว่าเรากำลังมองเห็นสิ่งที่รู้จัก จิตใจของเราก็ถูกดึงกลับเข้าสู่โลกของนามธรรมโดยไม่รู้ตัว

ภาพเด่น: ลิซ ไนลเซ่น - การยอมรับ, 2017, โฟโตรแกรมโครโมเจนิกแบบแอนะล็อก, ชิ้นเอก, บนฟูจิแฟล็กซ์, 30x32. © ลิซ ไนลเซ่น
โดย ฟิลลิป Barcio