ทำไมการถ่ายภาพของ Liz Nielsen ถึงแปลกประหลาดมาก

Liz Nielsen เป็นทั้งช่างภาพและนักมายากล เธอสร้างภาพฟอตโทแกรมที่มีสีสันสดใสจากความมืดมิดในห้องมืดถ่ายภาพแบบอนาล็อกของเธอ ภาพที่เกิดขึ้นจากกระบวนการของเธอมีทั้งที่วางแผนไว้และที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญ; มีทั้งที่เป็นรูปธรรมและที่เป็นนามธรรม พวกมันเกิดขึ้นจากการใช้วิธีการที่หลากหลาย แต่ในที่สุดก็ไม่แสดงให้เห็นถึงเทคนิคที่ใช้ในการสร้างสรรค์ รูปร่างของพวกมันมีความหลอนและแปลกประหลาดเหมือนเด็ก ขอบของรูปทรงบางครั้งแข็งและบางครั้งดูเหมือนจะละลายเข้าสู่พื้นที่ที่หลอกลวง ราวกับว่ามีบางสิ่งที่เรียบง่ายอย่างเหลือเชื่อและซับซ้อนอย่างเหลือเชื่อเกิดขึ้น—และในทางหนึ่งนั้นเป็นความจริง Nielsen เป็นนักเรียนด้านประวัติศาสตร์ศิลปะและเป็นผู้เชี่ยวชาญในกระบวนการถ่ายภาพทางวิทยาศาสตร์ เธอเป็นนักวางแผน—ออกแบบทุกองค์ประกอบล่วงหน้าและวางแผนทุกขั้นตอนที่เธอจะทำเพื่อไปถึงจุดนั้น แต่เมื่อเธอเข้าไปในห้องมืดและเริ่มดำเนินการตามแผนจริงๆ เธอก็เป็นศิลปินอย่างเต็มที่ เปิดกว้างและอิสระเหมือนคนที่กำลังเล่น นั่นคือส่วนที่สนุก—เมื่อการวางแผนอย่างรอบคอบทั้งหมดที่เธอทำต้องยอมให้กับความจริงที่ว่า สื่อของเธอ—แสงและเคมี—มีความคิดและวิธีการโต้ตอบกับกันและกันของพวกมันเอง เมื่อทุกอย่างเสร็จสิ้น Nielsen จะเหลือสิ่งที่อาจใกล้เคียงกับสิ่งที่เธอตั้งใจจะทำ แต่ก็เต็มไปด้วยความประหลาดใจ: ปริศนาที่แม้แต่เธอก็ไม่สามารถคาดการณ์ได้ ในพื้นที่นั้น ระหว่างการวางแผนและอุบัติเหตุ องค์ประกอบที่เป็นนามธรรมที่สุดของภาพของเธอในที่สุดก็ปรากฏออกมา.

การเสริมแรงเชิงลบ

เมื่อคุณพบกับฟอโตแกรมที่นีลเซนสร้างขึ้นเป็นครั้งแรก อาจทำให้สับสนในการระบุว่าคุณกำลังมองอะไรอยู่—ไม่เพียงแต่ในแง่ของภาษาทัศนศิลป์ขององค์ประกอบ แต่ยังรวมถึงในแง่ของวัสดุเองด้วย ผิวสัมผัสมีความเงางามและเรืองแสงเหมือนการพิมพ์ภาพถ่าย คุณสมบัติของผิวที่เปล่งประกายนี้เกิดจากคุณสมบัติที่เงางามอย่างมากของกระดาษที่เธอเลือก—ฟูจิลัสเตอร์หรือฟูจิฟเล็กซ์ ซึ่งมีความสะท้อนแสงอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ภาพที่ปรากฏบนการพิมพ์ไม่ดูเหมือนสิ่งที่มักจะทำในห้องมืด ภาพเหล่านี้มีคุณภาพที่ทำด้วยมือซึ่งมีความคล้ายคลึงกับรอยที่สร้างโดยจิตรกร ขนาดของงานก็ไม่ธรรมดาเช่นกัน มันมีขนาดและมิติที่กำหนดเองหลากหลาย ตั้งแต่ 100 x 50 นิ้ว ถึง 8 x 8 นิ้ว ขนาดเหล่านี้ไม่ตรงกับสิ่งที่เราคุ้นเคยในการเห็นศิลปินภาพถ่ายพิมพ์ ขนาดที่หลากหลายเกิดขึ้นจากวิธีที่นีลเซนสร้างผิวสัมผัสของเธอ เธอตัดกระดาษภาพถ่ายด้วยมือ สร้างขนาดใดก็ได้ตามที่เธอต้องการ เช่นเดียวกับที่จิตรกรอาจทำเมื่อสร้างบาร์ยืดผ้าใบจากศูนย์.

ลิซ นีลเซน - อบราคาดาบรา, 2018, ฟิล์มโครโมเจนิกอนาล็อก, เอกลักษณ์, บนฟูจิฟเล็กซ์, 30x23. © ลิซ นีลเซน

ในส่วนของลักษณะการทำมือของภาพเหล่านั้น นีลเซ่นบรรลุผลนั้นโดยการใช้เทคนิคที่คล้ายกับการทำสเตนซิลย้อนกลับ หลังจากวางแผนการจัดองค์ประกอบแล้ว เธอจะตัดรูปทรงต่างๆ ออกจากกระดาษแข็งหรือกระดาษชนิดอื่นที่ใช้ในการทำงาน เธอนำชิ้นส่วนที่ตัดออกไปยังห้องมืดพร้อมกับกระดาษภาพถ่ายของเธอ จากนั้นวางองค์ประกอบต่างๆ ลงบนพื้นผิว ทีละชิ้น เธอจะเอาองค์ประกอบออกและเปิดเผยส่วนที่อยู่ใต้แสง ทีละส่วน กระบวนการนี้ไม่สมบูรณ์แบบเสมอไป บางครั้งแสงจะซึมเข้าไปใต้ชิ้นส่วน บางครั้งชิ้นส่วนจะไม่สมดุล รูปร่างถูกตัดด้วยมือ ดังนั้นจึงมีข้อบกพร่องเล็กน้อยที่ส่งผลต่อวิธีที่แสงกระทบพื้นผิว สุดท้าย แม้ว่าทุกขั้นตอนของการวางแผนและการดำเนินการจะอยู่ในความควบคุมของเธอในทางหนึ่ง นีลเซ่นต้องยอมสละอำนาจบางอย่างให้กับปัจจัยเล็กๆ เหล่านี้ที่เป็นส่วนสำคัญของกระบวนการของเธอ นั่นคือส่วนหนึ่งที่ทำให้ผลิตภัณฑ์สุดท้ายมีลักษณะน่ารัก มีความเป็นจิตรกรรม และบางครั้งก็มีลักษณะหยาบกร้าน.

Liz Nielsen - Liquid Sunset I, 2018, Analog Chromogenic Photogram, Unique, on Fujiflex, 30x40. © Liz Nielsen

ไฟสร้างสีสัน

อย่างไรก็ตาม อาจกล่าวได้ว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในวิธีการของเธอไม่ใช่กระดาษที่เธอใช้ หรือรูปทรงที่เธอตัดออกมา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือแสง ซึ่งในที่สุดจะดึงดูดสีทุกสีจากพื้นผิวที่ปรากฏในงานสุดท้าย นีลเซ่นไม่ได้พกพาแสงเพียงประเภทเดียวเข้ามาในห้องมืด แต่เธอนำเอาความหลากหลาย—ไฟจักรยาน ไฟฉาย โคมไฟแบบดั้งเดิม หรือแหล่งกำเนิดแสงประเภทอื่นๆ ที่เธอพบเจอ ทุกแหล่งกำเนิดแสงที่พบมีความยาวคลื่นและอุณหภูมิของตัวเอง โดยการสลับแหล่งกำเนิดแสงและเล่นกับเวลาการเปิดรับแสง เธอสามารถส่งผลกระทบอย่างมากต่อความทึบ ความโปร่งใส ความบริสุทธิ์ และความสว่างของสี บางครั้งสีของเธอจะบริสุทธิ์และแข็งแกร่ง ในขณะที่บางครั้งจะมีความนุ่มนวลและสงบ เมื่อสีบริสุทธิ์ เธอสามารถสร้างรูปทรงที่มีขอบคมชัดได้ แต่เมื่อสีมีความนุ่มนวล เธอสามารถสร้างสรรค์องค์ประกอบที่คล้ายกับคราบที่เกิดจากสีที่หกลงบนผ้าใบดิบ หรือรูปลักษณ์ชั่วคราวของสีอะคริลิก.

ลิซ นีลเซน - ภูเขาสีแดง, 2018, ฟิล์มโครโมเจนิกอนาล็อก, เอกลักษณ์, บนฟูจิฟเล็กซ์, 30x40. © ลิซ นีลเซน

วิธีที่ Nielsen จัดการกับแสงในห้องมืดสร้างผลลัพธ์ที่น่าทึ่งมากมาย ในลักษณะนี้ เธอจึงมีความคล้ายคลึงกับจิตรกรมากกว่าช่างภาพ เธอสามารถสร้างสิ่งที่หายากในฟอตโทแกรม—การปรากฏของพื้นผิวที่แตกต่างกัน เธอยังจัดการกับความรู้สึกของความลึกในภาพของเธออย่างชำนาญโดยการเปิดเผยพื้นที่เดียวกันหลายครั้ง ซึ่งกระตุ้นทฤษฎีสี “ผลักดันดึง” ของ Hans Hofmann อย่างไรก็ตาม แม้ว่าองค์ประกอบทางรูปแบบของฟอตโทแกรมของเธอจะน่าทึ่งเพียงใด แต่ก็หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่ในที่สุดเราจะมองไปที่เนื้อหาเหล่านั้นด้วย คอมโพสิตเหล่านี้เกี่ยวข้องกับโลกแห่งความเป็นจริงอยู่ดี—Nielsen ตั้งชื่อให้พวกเขาว่า “ย่าน,” “ต้นไม้,” หรือ “หินวิเศษ” ซึ่งเปิดเผยให้เราเห็นว่าเธอตั้งใจให้พวกเขาเป็นอะไร และอีกครั้งหนึ่ง อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ องค์ประกอบเชิงเล่าเรื่องเหล่านี้ในที่สุดก็จางหายไปในความสำคัญเมื่อแง่มุมพลาสติกของงานกลับมาแสดงความโดดเด่น นั่นคือหนึ่งในแง่มุมที่น่าประหลาดใจที่สุดของสิ่งที่ Nielsen ทำ เทคนิคของเธอมีน้ำหนักมาก และภาพของเธอมีความเป็นภาพที่เข้มข้นมาก จนแม้ว่าเราจะเชื่อว่าเรากำลังมองสิ่งที่เรารู้จัก จิตใจของเราก็หลีกเลี่ยงไม่ได้และไม่ตั้งใจถูกดึงกลับเข้าสู่ขอบเขตของนามธรรม.

ภาพเด่น: Liz Nielsen - Acceptance, 2017, Analog Chromogenic Photogram, Unique, บน Fujiflex, 30x32. © Liz Nielsen
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ