Zao Wou-Ki คือใคร ผู้ทำลายสถิติการประมูลของจีน?

การแสดงกลของ Banksy ที่งานประมูลศิลปะร่วมสมัยวันที่ 5 ตุลาคม ที่ Sotheby’s ลอนดอน กับภาพวาด “เด็กหญิงกับลูกโป่งสีแดง” ที่ฉีกตัวเองนั้นเป็นข่าวใหญ่จริง ๆ แต่ก็ทำให้ความสนใจห่างจากเรื่องที่น่าจะเป็นข่าวประมูลที่ใหญ่ที่สุดของเดือนนั้นไป นั่นคือภาพสามตอนโดยZao Wou-Ki ชื่อ “Juin—Octobre 1985” (1985) ที่ขายได้ในราคา 65 ล้านดอลลาร์สหรัฐในงานประมูลศิลปะร่วมสมัยและสมัยใหม่ที่ Sotheby’s ฮ่องกง ราคาขายนี้ยังไม่ใกล้เคียงกับสถิติการประมูลสูงสุดของศิลปินจีนที่ 137 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ซึ่งตั้งไว้ในปี 2017 โดยภาพวาด 12 แผ่นของ Qi Bashi แต่ราคานี้เกินกว่าการประเมินราคาสูงสุดก่อนขายที่ 45 ล้านดอลลาร์สหรัฐอย่างมาก และยังเป็นสถิติใหม่สำหรับศิลปินจีน-ฝรั่งเศส (นักธุรกิจชาวไต้หวัน Chang Qui Dun ที่จ่ายเงิน 2.3 ล้านดอลลาร์สหรัฐสำหรับงานนี้ในปี 2005 ได้รับผลตอบแทนเกือบ 3,000 เปอร์เซ็นต์จากการลงทุน!) ความน่าสนใจของ “Juin—Octobre 1985” อาจเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่านี่เป็นงานที่ใหญ่ที่สุดที่ Wou-Ki เคยสร้างขึ้น แต่ก็อาจเกี่ยวข้องกับประวัติความเป็นมาของงานด้วย งานนี้ได้รับการว่าจ้างโดยสมาชิกอีกคนหนึ่งของชุมชนจีน-ฝรั่งเศสที่อพยพไปอยู่ต่างประเทศ คือสถาปนิก I.M. Pei Zao Wou-Ki และ I.M. Pei ได้กลายเป็นเพื่อนกันครั้งแรกในปี 1952 หลังจากพบกันที่ Galerie Pierre แกลเลอรีฝรั่งเศรแห่งแรกที่เป็นตัวแทนของ Wou-Ki การพบกันครั้งนั้นเกิดขึ้นในช่วงเวลาสำคัญสำหรับ Wou-Ki ซึ่งเป็นช่วงที่เขาเพิ่งเริ่มค้นพบเสียงของตัวเองในงานนามธรรม ทั้งสองยังคงสนิทสนมกันเป็นเวลาหลายสิบปี ในขณะที่ Wou-Ki พยายามพัฒนาสไตล์ที่เขาเรียกว่า “ลายมือเขียนที่จินตนาการและอ่านไม่ออก” สำหรับหลายคน “Juin—Octobre 1985” ถือเป็นผลงานชิ้นเอกเพราะมันแสดงออกถึงเป้าหมายที่เป็นกวีนิพนธ์และนามธรรมอย่างงดงาม ซึ่ง Wou-Ki ใช้ชีวิตทั้งชีวิตพยายามบรรลุ

อิทธิพลนามธรรมระดับโลก

เมื่อ Zao Wou-Ki เสียชีวิตในปี 2013 ความอัจฉริยะของเขาได้รับการยกย่องทั้งจากผู้ชื่นชมชาวจีนบ้านเกิดและชาวฝรั่งเศสที่ถือสิทธิ์ในความเก่งกาจของเขาอย่างเท่าเทียมกัน ในความเป็นจริง เมื่อ Wou-Ki ออกจากจีนไปปารีส เขาแสดงความคิดเห็นว่าการศึกษาที่แท้จริงของเขาในฐานะจิตรกรเพิ่งเริ่มต้น แม้ว่าในเวลานั้นเขาจะเป็นครูที่มีความสามารถแล้วก็ตาม Wou-Ki เกิดในชื่อ T’chao Wou-Ki ในปี 1920 ที่ปักกิ่ง (ปัจจุบันคือกรุงปักกิ่ง) เขาโชคดีที่เกิดในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับราชวงศ์ซ่งอันทรงเกียรติ จึงเติบโตในสภาพแวดล้อมที่มั่งคั่งและสนับสนุนการแสวงหาความรู้ เขาเริ่มวาดภาพตั้งแต่อายุ 10 ปี และยังได้รับการสอนให้ชื่นชมศิลปะโบราณของการเขียนพู่กัน การฝึกฝนของเขาในฐานะศิลปินจึงมีสองด้านที่แตกต่างกัน ด้านหนึ่งเน้นเรื่องสิ่งที่จับต้องได้ เช่น งานฝีมือและเทคนิค อีกด้านหนึ่งเน้นคุณสมบัติที่เป็นกวีนิพนธ์และนามธรรม เช่น ท่าทางและเส้นสาย

Zao Wou-Ki- Le vent pousse la mer – Triptyque, 2004. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 194.5 × 390 ซม. ภาพถ่ายโดย Dennis Bouchard. © Zao Wou-Ki

เพื่อเติมเต็มความสนใจในสิ่งที่จับต้องได้ เขาฝึกคัดลอกศิลปะของชาวกรีกโบราณ เขาเรียนรู้การวาดภาพสีน้ำมันทั้งจากมุมมองตะวันตกและศิลปะจีนดั้งเดิม เพื่อเติมเต็มความสนใจในองค์ประกอบที่นามธรรมมากขึ้นของศิลปะ เขาเรียนรู้การเขียนพู่กันและศึกษาศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ของยุโรปให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ การเปิดรับศิลปะสมัยใหม่ของยุโรปหลัก ๆ มาจากโปสการ์ดที่ลุงของเขานำมาจากปารีส และจากนิตยสารอเมริกันที่มีภาพผลงานของศิลปินอย่าง Renoir, Matisse และ Cezanne ในเวลานั้น Wou-Ki เสี่ยงโดยการยอมรับลัทธิสมัยใหม่ จีนประสบกับการปฏิวัติและสงครามมาหลายสิบปี และมีการถกเถียงกันว่าจะยึดถือประเพณีหรือความก้าวหน้า แม้จะมีข้อโต้แย้ง Wou-Ki ก็แสดงภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอิมเพรสชันนิสต์ในปี 1941 และได้รับการตอบรับอย่างดี ความสนใจในเชิงบวกนี้ช่วยให้ Wou-Ki สร้างชื่อเสียงในฐานะครูผู้ทรงอิทธิพล ซึ่งเปิดโอกาสให้เขาย้ายไปปารีสในที่สุด

Zao Wou-Ki - Terre rouge – 16.01.2005, 2005. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 130 × 195 ซม. ภาพถ่ายโดย Dennis Bouchard. © Zao Wou-Ki

การแสดงออกนามธรรมระดับนานาชาติ

Wou-Ki มาถึงปารีสในปี 1948 เมื่ออายุ 27 ปี และจมดิ่งเข้าสู่บรรยากาศทางปัญญาที่มีชีวิตชีวา เขาเช่าสตูดิโอในมงต์ปาร์นาสส์ติดกับสตูดิโอของ Alberto Giacometti และในทศวรรษถัดมาได้เป็นเพื่อนกับจิตรกรผู้ทรงอิทธิพลจากทั่วโลก ในกลุ่มเพื่อนสนิทของเขามีศิลปินอเมริกันแนวแสดงออกนามธรรม Joan Mitchell และ Sam Francis ศิลปินชาวแคนาดา Jean-Paul Riopelle ศิลปินชาวเยอรมัน Hans Hartung และปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส Pierre Soulages พวกเขาทั้งหมดพยายามหาหนทางผลักดันขอบเขตของนามธรรม Wou-Ki ต้องการพัฒนาสไตล์การวาดภาพที่เต็มไปด้วยอารมณ์และท่าทาง แต่ก็ต้องการให้งานของเขามีโครงสร้างบางอย่าง ในที่สุดเขาก็มีความก้าวหน้าสองประการที่ทำให้เขามั่นคงในเส้นทางนี้ ประการแรกเขาได้พบเศษชิ้นส่วนของอักษรกระดูกพยากรณ์จีนจากราชวงศ์ Sheng ในพิพิธภัณฑ์ ซึ่งเชื่อมโยงเขากลับไปสู่ความสนใจในการเขียนพู่กัน จากนั้นในปี 1951 เขาค้นพบผลงานของ Paul Klee รูปทรงสัญลักษณ์ที่ Klee สร้างขึ้นดูเหมือนจะเป็นพื้นที่กึ่งกลางกวีระหว่างสิ่งที่วางแผนไว้กับสิ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจ

Zao Wou-Ki - Sans titre, 2005. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 195 × 97 ซม. ภาพถ่ายโดย Dennis Bouchard. © Zao Wou-Ki

อิทธิพลเหล่านี้มาบรรจบกับพรสวรรค์โดยธรรมชาติที่ Wou-Ki มีในฐานะจิตรกรสีน้ำมัน และประมาณปี 1953 เขาก็ได้ค้นพบสไตล์นามธรรมที่เขาถือว่าเป็นของตัวเองอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามเมื่อมองผลงานทั้งหมดของเขา จะเห็นได้ชัดว่าแทนที่จะอยู่ในนามธรรมอย่างเต็มที่ Wou-Ki กลับยืนอยู่ในโลกที่อยู่ระหว่างนามธรรมกับธรรมชาติ ในภาพวาดของเขา มีลักษณะชีวโมฟิกที่น่าหลงใหลซึ่งบ่งบอกถึงยอดเขาหรือแม่น้ำที่คดเคี้ยวซ่อนอยู่ในพายุสีที่มีบรรยากาศหม่นมัว เส้นสายการเขียนพู่กันที่แสดงท่าทางเต็มผืนผ้าใบของเขา ไม่ได้สื่อสารอะไรที่ชัดเจน แต่บ่งบอกถึงอารมณ์ผ่านเสียงสะท้อนของการเคลื่อนไหวที่สร้างเส้นเหล่านั้น พื้นที่กึ่งกลางระหว่างนามธรรมและธรรมชาตินี้ถูกยึดไว้ด้วยโครงสร้างของความกลมกลืนทางสายตา Wou-Ki เป็นผู้สร้างระบบนิเวศทางสายตาที่สมดุลอยู่ในพลังที่เสริมกัน—ความมืดและแสง, ร้อนและเย็น, ละเมียดละไมและจับต้องได้ “Juin—Octobre 1985” ที่มีขนาดใหญ่มีทุกแง่มุมที่ Wou-Ki พยายามบรรลุ แม้จะอ่านไม่ออกในความหมายที่มีเหตุผล แต่ภาษาสัญชาตญาณของรูปทรง สี พื้นผิว และมุมมองประกาศความมั่งคั่งของอารมณ์ที่เหนือกว่าขอบเขตของเวลา

Zao Wou-Ki - Juin—Octobre 1985, 1985. © Zao Wou-Ki

ภาพเด่น: Zao Wou-Ki - Juin—Octobre 1985, 1985, ภาพติดตั้ง. © Sotheby's
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio