Zao Wou-Ki คือใคร ผู้ทำลายสถิติการประมูลของจีน?

การแสดงที่น่าทึ่งที่ Banksy ทำขึ้นในงานประมูลศิลปะร่วมสมัยเมื่อวันที่ 5 ตุลาคมที่ Sotheby’s ลอนดอน ด้วยภาพวาด “Girl with Red Balloon” ที่ทำการฉีกตัวเองนั้น เป็นข่าวที่น่าสนใจจริงๆ แต่ก็ทำให้ความสนใจหันเหไปจากสิ่งที่อาจจะเป็นเรื่องราวการประมูลที่ใหญ่ที่สุดของเดือนนี้: ไตรภาคีโดยZao Wou-Ki ชื่อว่า “Juin—Octobre 1985” (1985) ขายได้ในราคา 65 ล้านดอลลาร์ที่การประมูลศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยของ Sotheby’s ฮ่องกง ราคาขายนี้ไม่ใกล้เคียงกับสถิติการประมูล 137 ล้านดอลลาร์สำหรับศิลปินชาวจีน ซึ่งตั้งขึ้นในปี 2017 โดยภาพวาด 12 แผงของ Qi Bashi แต่ราคานี้สูงกว่าการประเมินราคาสูงสุดก่อนการประมูลที่ 45 ล้านดอลลาร์สำหรับภาพวาดนี้อย่างมาก และยังทำให้เกิดสถิติใหม่สำหรับศิลปินชาวจีน-ฝรั่งเศส (นักธุรกิจชาวไต้หวัน Chang Qui Dun ซึ่งจ่ายเงิน 2.3 ล้านดอลลาร์สำหรับงานนี้ในปี 2005 ได้รับผลตอบแทนเกือบ 3,000 เปอร์เซ็นต์จากการลงทุนของเขา!) ความน่าสนใจของ “Juin—Octobre 1985” อาจเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่ามันเป็นงานที่ใหญ่ที่สุดที่ Wou-Ki เคยสร้างขึ้น แต่ก็อาจเกี่ยวข้องกับประวัติความเป็นมาของมันด้วย มันถูกสั่งทำโดยสมาชิกอีกคนของชุมชนชาวจีน-ฝรั่งเศสที่อพยพมา คือสถาปนิก I.M. Pei Zao Wou-Ki และ I.M. Pei กลายเป็นเพื่อนกันครั้งแรกในปี 1952 หลังจากพบกันที่ Galerie Pierre ซึ่งเป็นแกลเลอรีฝรั่งเศสแห่งแรกที่เป็นตัวแทนของ Wou-Ki การพบกันของพวกเขาเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่สำคัญสำหรับ Wou-Ki ช่วงเวลาที่เขาเริ่มค้นพบเสียงที่เป็นนามธรรมของเขา สองคนนี้ยังคงใกล้ชิดกันมาหลายทศวรรษ ขณะที่ Wou-Ki พยายามพัฒนาสิ่งที่เขาเรียกว่าสไตล์ของ "การเขียนที่จินตนาการและอ่านไม่ออก" สำหรับหลายๆ คน “Juin—Octobre 1985” ถือเป็นผลงานชิ้นเอกเพราะมันแสดงออกถึงเป้าหมายที่เป็นกวีและนามธรรมได้อย่างสวยงาม ซึ่ง Wou-Ki ใช้ชีวิตทั้งชีวิตเพื่อพยายามบรรลุ.

อิทธิพลนามธรรมระดับโลก

เมื่อจ้าวหวู่-ฉี เสียชีวิตในปี 2013 ความอัจฉริยะของเขาได้รับการยกย่องทั้งจากผู้ชื่นชอบชาวจีนในบ้านเกิดและชาวฝรั่งเศสที่อ้างสิทธิ์ในความ brillante ของเขาอย่างเท่าเทียมกัน ในความเป็นจริง เมื่อหวู่-ฉี ออกจากจีนเพื่อย้ายไปปารีส เขาได้แสดงความคิดเห็นว่าการศึกษาที่แท้จริงของเขาในฐานะจิตรกรเพิ่งเริ่มต้นขึ้น แม้ว่าในขณะนั้นเขาจะเป็นครูที่มีความสามารถแล้วก็ตาม หวู่-ฉี เกิดชื่อ ต๋าโอ หวู่-ฉี ในปี 1920 ที่ปักกิ่ง (ปัจจุบันคือปักกิ่ง) เขาโชคดีที่เกิดในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับราชวงศ์ซ่งที่มีชื่อเสียง ดังนั้นเขาจึงเติบโตในสภาพแวดล้อมที่มีฐานะดีและมีการสนับสนุนการแสวงหาความรู้ทางปัญญาอย่างเสรี เขาเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 10 ปี และยังได้รับการสอนให้ชื่นชมศิลปะโบราณของการประดิษฐ์อักษรด้วย การฝึกอบรมของเขาในฐานะศิลปินจึงมีสองด้านที่แตกต่างกัน หนึ่งมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่เป็นรูปธรรม เช่น งานฝีมือและเทคนิค และอีกด้านหนึ่งมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติทางกวีและนามธรรมของสิ่งต่าง ๆ เช่น ท่าทางและเส้น.

Zao Wou-Ki- ลมพัดทะเล – ไตรภาค, 2004. น้ำมันบนผ้าใบ, 194.5 × 390 ซม. ภาพถ่ายโดย Dennis Bouchard. © Zao Wou-Ki

เพื่อเติมเต็มความสนใจในสิ่งที่เป็นรูปธรรม เขาฝึกฝนการเลียนแบบศิลปะของชาวกรีกโบราณ เขาเรียนรู้การทาสีด้วยน้ำมันจากทั้งมุมมองของตะวันตกและศิลปะจีนแบบดั้งเดิม เพื่อเติมเต็มความสนใจในองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมมากขึ้น เขาศึกษาศิลปะการเขียนตัวอักษรและเรียนรู้เกี่ยวกับจิตรกรแนวอิมเพรสชันนิสม์ของยุโรปให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ การสัมผัสกับศิลปะสมัยใหม่ของยุโรปหลักของเขามาจากโปสการ์ดที่ลุงของเขานำมาจากปารีส และจากนิตยสารอเมริกันที่มีภาพผลงานของศิลปินอย่างเรอนัวร์, มาติส และเซซานน์ ในขณะนั้น วู-กี กำลังเสี่ยงโดยการยอมรับโมเดิร์นลิสม์ ประเทศจีนกำลังต่อสู้กับการปฏิวัติและสงครามมาหลายทศวรรษ และมีการถกเถียงกันว่าจะยอมรับประเพณีหรือความก้าวหน้า แม้จะมีข้อถกเถียง วู-กีก็ได้แสดงผลงานจิตรกรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอิมเพรสชันนิสม์ในปี 1941 ซึ่งทำให้เขายินดีที่ได้รับการตอบรับที่ดี ความสนใจในเชิงบวกช่วยให้วู-กีสร้างตัวเองให้เป็นครูที่มีอิทธิพล ซึ่งเป็นโอกาสที่ทำให้เขาได้ย้ายไปปารีสในที่สุด.

Zao Wou-Ki - Terre rouge – 16.01.2005, 2005. น้ำมันบนผ้าใบ, 130 × 195 ซม. ภาพถ่ายโดย Dennis Bouchard. © Zao Wou-Ki

การแสดงออกเชิงนามธรรมระดับนานาชาติ

Wou-Ki มาถึงปารีสในปี 1948 ขณะอายุ 27 ปี และได้เข้ามามีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในฉากทางปัญญาที่มีชีวิตชีวา เขาเช่าสตูดิโอในมงต์ปาร์นาสถัดจากสตูดิโอของอัลแบร์โต จาโคเมตติ และในทศวรรษถัดมาได้สร้างมิตรภาพกับจิตรกรที่มีอิทธิพลจากทั่วโลก ในบรรดาผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุด เขานับรวมจิตรกรอเมริกันแนวอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ Joan Mitchell และ Sam Francis ศิลปินชาวแคนาดา Jean-Paul Riopelle ศิลปินชาวเยอรมัน Hans Hartung และอาจารย์ชาวฝรั่งเศส Pierre Soulages พวกเขาทั้งหมดต่างมุ่งมั่นที่จะค้นหาสิ่งเดียวกัน—วิธีการผลักดันขอบเขตของนามธรรม Wou-Ki ต้องการพัฒนาสไตล์การวาดภาพที่มีอารมณ์และการเคลื่อนไหว แต่ก็ต้องการให้ผลงานของเขามีพื้นฐานอยู่ในโครงสร้างบางอย่าง สุดท้ายเขามีการค้นพบสองครั้งที่ทำให้เขาเดินไปในเส้นทางของเขาอย่างมั่นคง ครั้งแรกเขาได้พบกับชิ้นส่วนของการเขียนกระดูกทำนายจีนจากราชวงศ์เซิงในพิพิธภัณฑ์ ซึ่งทำให้เขากลับมาสนใจในศิลปะการเขียนอักษรจีนอีกครั้ง จากนั้นในปี 1951 เขาได้ค้นพบผลงานของ Paul Klee รูปร่างเชิงสัญลักษณ์ที่ Klee สร้างขึ้นดูเหมือนจะอยู่ในพื้นที่กึ่งกวีระหว่างสิ่งที่วางแผนไว้และสิ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจ.

Zao Wou-Ki - ไม่มีชื่อ, 2005. น้ำมันบนผ้าใบ, 195 × 97 ซม. ภาพถ่ายโดย Dennis Bouchard. © Zao Wou-Ki

อิทธิพลเหล่านี้รวมเข้ากับพรสวรรค์ที่มีอยู่ในตัวของ Wou-Ki ในฐานะจิตรกรสีน้ำมัน และราวปี 1953 เขาได้มาถึงสิ่งที่เขานับว่าเป็นสไตล์นามธรรมที่เป็นส่วนตัวอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามเมื่อมองไปที่ผลงานทั้งหมดของเขา จะเห็นได้ชัดว่าแทนที่จะอยู่ในนามธรรมอย่างเต็มที่ Wou-Ki กลับยืนอยู่ในโลกที่อยู่ระหว่างนามธรรมและโลกธรรมชาติ ในภาพวาดของเขา ลักษณะทางชีวภาพที่น่าหลงใหลซึ่งบ่งบอกถึงยอดเขาหรือแม่น้ำที่มีลักษณะคล้ายงูซ่อนอยู่ในพายุสีที่มีเมฆและบรรยากาศ เส้นสายที่มีการเคลื่อนไหวแบบอักษรศิลป์เติมเต็มผืนผ้าใบของเขา ไม่ได้สื่อสารอะไรที่ชัดเจน แต่กลับแนะนำอารมณ์ผ่านเสียงสะท้อนของการเคลื่อนไหวที่สร้างมันขึ้นมา พื้นที่กลางระหว่างนามธรรมและธรรมชาติถูกยึดรวมกันในงานของเขาด้วยโครงสร้างของความกลมกลืนทางสายตา Wou-Ki เป็นผู้สร้างระบบนิเวศทางสายตาที่ความสมดุลของเขาอยู่ในพลังที่เสริมกัน—ความมืดและแสง, ร้อนและเย็น, ลีลาศและเป็นรูปธรรม “Juin—Octobre 1985” ขนาดใหญ่มีทุกแง่มุมของสิ่งที่ Wou-Ki พยายามจะบรรลุ แม้ว่าจะอ่านไม่ออกในแง่ที่มีเหตุผล แต่ภาษาสัญชาตญาณของรูปทรง สี เนื้อสัมผัส และมุมมองของมันประกาศอารมณ์ที่อุดมไปด้วยความรู้สึกที่เกินขอบเขตของเวลาอย่างชัดเจน.

Zao Wou-Ki - มิถุนายน—ตุลาคม 1985, 1985. © Zao Wou-Ki

ภาพเด่น: Zao Wou-Ki - Juin—Octobre 1985, 1985, มุมมองการติดตั้ง. © Sotheby's
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ