Centre Pompidou มอง Cubism ใหม่ในนิทรรศการที่ครอบคลุม

ในวันที่ 17 ตุลาคม นิทรรศการคิวบิสต์ครั้งใหญ่ครั้งแรกในปารีสในรอบ 65 ปีจะเปิดที่ศูนย์ปอมปิดู คิวบิสต์ (1907-1917) รวบรวมผลงานมากกว่า 300 ชิ้นในความพยายามที่จะขยายความเข้าใจของเราเกี่ยวกับหนึ่งในขบวนการศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 นิทรรศการคิวบิสต์ส่วนใหญ่จะมุ่งเน้นไปที่ผู้ก่อตั้งขบวนการนี้: ปาโบล ปิกัสโซ และจอร์จ บราก์ นิทรรศการนี้ยังเน้นผลงานของพวกเขา แต่ก็ไปไกลกว่าขอบเขตที่จำกัดนั้น มันเริ่มต้นด้วยการตรวจสอบผลงานที่ไม่ค่อยได้แสดงของพอล เซซานน์ และพอล โกแกง พร้อมกับตัวอย่างของศิลปะแอฟริกันดั้งเดิมที่มีอิทธิพลต่อปิกัสโซ จากนั้นสำรวจกลุ่มศิลปินรอบๆ ปิกัสโซ และบราก์ ซึ่งนำการค้นพบของพวกเขาไปขยายออกเป็นตำแหน่งที่แตกต่างกันหลายตำแหน่ง ไม่เพียงแต่มีภาพวาดรวมอยู่ แต่ยังมีตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของประติมากรรมคิวบิสต์ที่จัดแสดง เช่น การประกอบกีตาร์จากกระดาษแข็งที่ปิกัสโซสร้างขึ้นในปี 1914 สุดท้าย เราเห็นมรดกของคิวบิสต์ผ่านผลงานของศิลปินอย่างอาเมเดโอ โมดิเลียนี คอนสแตนติน บรังคูซี และพีต มอนเดรียน ตามที่ผู้ดูแลนิทรรศการกล่าว เป้าหมายของนิทรรศการที่ทะเยอทะยานนี้คือการเสนอภาพรวมที่กว้างขึ้นของประวัติศาสตร์ของขบวนการที่สำคัญนี้ให้กับผู้ชม แต่สิ่งที่พวกเขาประสบความสำเร็จนั้นลึกซึ้งกว่านั้น พวกเขาได้รวบรวมนิทรรศการที่เต็มไปด้วยความหวัง ซึ่งกระตุ้นให้เรายอมรับแนวคิดของผู้ร่วมสมัยของเรา และสร้างสรรค์อย่างไม่ลังเลบนความอัจฉริยะของอดีต.

การเปลี่ยนมุมมอง

มีคำอธิบายที่แตกต่างกันมากมายเกี่ยวกับคิวบิสม์ บางคนอธิบายว่ามันเป็นวิธีการวาดภาพโลกในรูปแบบเรขาคณิต คนอื่นเรียกมันว่าการนำมิติที่สี่เข้าสู่งานศิลปะโดยการแสดงการเคลื่อนไหว คนอื่นกล่าวว่ามันเป็นการลดรูปแบบและรูปร่างที่พบในชีวิตประจำวันให้เป็นนามธรรม คำอธิบายที่ดีที่สุดที่ฉันเคยได้ยินคือ คิวบิสม์ เป็นความพยายามในการตรวจสอบมุมมองอีกครั้ง ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะตะวันตกถูกนำทางโดยกฎเฉพาะเมื่อพูดถึงศิลปะภาพ—กฎเกี่ยวกับความเป็นจริง เนื้อหาที่ยอมรับได้ และมุมมอง งานจิตรกรรมคาดว่าจะเลียนแบบชีวิตโดยการยอมรับความลึก มุมมอง และเครื่องมือที่สร้างภาพลวงตาอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ตลอดช่วงปี 1800 กฎเหล่านั้นถูกท้าทาย โดยกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ได้ท้าทายกฎเกี่ยวกับเนื้อหา โดยสร้างงานที่เกี่ยวกับแสงเพียงอย่างเดียว กลุ่มดิวิชันนิสต์ใช้การทำเครื่องหมายด้วยแปรงแบบทดลองเพื่อตั้งคำถามว่าความสีมีอยู่ในชีวิตจริงหรือถูกตีความเพียงในสมอง กลุ่มโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ยอมรับลัทธิอภินิหาร สัญลักษณ์ และจิตวิญญาณ และพิสูจน์ว่าองค์ประกอบทางการอย่างสีและพื้นที่สามารถมีค่าในตัวเองที่ควรค่าแก่การแสวงหาเป็นเนื้อหา.

พอล โกแก็ง - จงลึกลับ, 1890. แกะสลักต่ำจากไม้ลินเดนลงสี, 73 x 95 x 5 ซม. พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์, ปารีส. © RMN-Grand Palais (พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์) / โทนี่ เคอเร็ค

คิวบิสม์ได้เพิ่มแนวคิดที่ว่า ความเป็นจริงนั้นถูกมองเห็นแตกต่างไปจากที่มันมักจะถูกนำเสนอในศิลปะโดยตาเปล่า เมื่อเรามองเห็นสิ่งใดสิ่งหนึ่ง เราจะไม่เห็นมันในลักษณะที่แบนราบและนิ่งสนิท โลกนั้นเคลื่อนไหวอยู่เสมอ และเราก็เคลื่อนที่ผ่านมันอยู่ตลอดเวลา เรามองเห็นชิ้นส่วนและชิ้นส่วนของมันจากมุมมองที่แตกต่างกัน แสงสว่างเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา โลกถูกแบ่งออกเป็นชิ้นส่วน—บางส่วนที่มองไม่เห็น แต่เรารู้ว่ามันมีอยู่ คิวบิสม์พยายามที่จะนำเสนอชิ้นส่วนของความเป็นจริงที่ถูกประกอบใหม่เป็นองค์ประกอบเดียว มันวิเคราะห์โลกจากมุมมองที่หลากหลายพร้อมกัน โดยการถอดรหัสชีวิตเพื่อแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อน คิวบิสม์ (1907-1917) แสดงให้เห็นว่า ในแง่นี้อย่างน้อย เซซานนั้นนำหน้าทั้ง ปิกัสโซ และ แบรค ไปมาก หนึ่งในผลงานที่เก่าแก่ที่สุดในนิทรรศการคือภาพวาดของเซซาน "La Table de cuisine" (1890) จากโต๊ะในฉากหน้าไปยังตะกร้าและเก้าอี้และจาน ทุกชิ้นในภาพถูกนำเสนอจากมุมมองที่แตกต่างกันอย่างละเอียด ความพร้อมกันของมุมมองถูกบรรลุในงานนี้ ประกาศให้มันเป็นงานที่มีลักษณะเป็นโปรโตคิวบิสม์อย่างชัดเจน 18 ปีก่อนที่ปิกัสโซและแบรคจะมาถึงแนวคิดเดียวกัน.

พอล เซซาน - โต๊ะทำอาหาร (ธรรมชาติที่ตายแล้วกับตะกร้า), ประมาณ 1888-1890. น้ำมันบนผ้าใบ, 65 x 81.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์, ปารีส. © RMN-Grand Palais (พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์) / เฮอร์เว่ เลอวานโดสกี

ศิลปะการยืม

หนึ่งในแง่มุมที่สดชื่นที่สุดของคิวบิสม์ (1907-1917) คือมันไม่หลีกเลี่ยงความจริงที่ว่าศิลปินเหล่านี้ยืมกันอย่างเสรี เราบางครั้งให้ความสำคัญกับความเป็นต้นฉบับมากเกินไป โดยเรียกร้องให้ศิลปินสร้างสรรค์นวัตกรรมอย่างบ้าคลั่ง นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นว่าบางครั้งนวัตกรรมหมายถึงการก้าวไปข้างหน้าเพียงเล็กน้อย โดยสร้างจากความสำเร็จของผู้อื่น เราเห็น "Masque krou" จาก Côte d’Ivoire หนึ่งในหน้ากากแอฟริกันที่เป็นแรงบันดาลใจโดยตรงให้กับปิกัสโซ ใบหน้าถูกแบ่งออกเป็นสี่ส่วน; ดวงตาไม่สมดุล; ลักษณะถูกแบ่งออกเป็นพื้นที่เรขาคณิตของเงาและแสง ภาพวาดสองภาพใกล้เคียงของปิกัสโซ—"Portrait de Gertrude Stein" (1905-1906) และภาพเหมือนของเขาจากปี 1907—แสดงให้เห็นว่าปิกัสโซเลียนแบบภาษาทัศนศิลป์ของหน้ากากแอฟริกันได้อย่างแม่นยำเพียงใด อย่างไรก็ตามเราจะเห็นว่าเขาได้วิเคราะห์แง่มุมทางรูปแบบเหล่านี้และก้าวไปอีกขั้น โดยใช้แนวคิดเหล่านี้ในการแยกวัตถุในอวกาศในภาพวาดเช่น "Pains et compotier aux fruits sur une table" (1908-1909) และเพื่อเปิดเผยแง่มุมที่มองไม่เห็นของตัวละครในงานเช่น "Portrait d’Ambroise Vollard" (1910).

ปาโบล ปิกัสโซ - ภาพเหมือนของเกิร์ทรูด สไตน์, 1905-1906. น้ำมันบนผ้าใบ, 100 x 81.3 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก. © พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, Dist RMN-Grand Palais / ภาพของ MMA. © สืบทอดปิกัสโซ 2018

เมื่อการแสดงดำเนินต่อไป เราจะเห็นว่า โซเนีย เดอลอแนย์ ได้ยืมภาษาทางเรขาคณิตของปิกัสโซ—ไม่ใช่เพื่อสำรวจโลกทางกายภาพ แต่เพื่อใช้รูปร่างในการสำรวจศักยภาพทางจิตวิญญาณของความสัมพันธ์ของสี เราจะเห็นว่า ปีเอต มอนเดรียน ก็ได้ยืมแง่มุมทางเรขาคณิตของคิวบิสม์เช่นกัน แต่แตกต่างจากปิกัสโซที่ทำให้ความเป็นจริงซับซ้อน มอนเดรียนใช้เรขาคณิตเพื่อทำให้โลกเรียบง่ายลงเป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่สุด เราจะเห็นว่าศิลปินอย่าง ฮวน กริส ได้ยืมจากคิวบิสม์เพื่อสร้างสไตล์ศิลปะที่มีกราฟิกมากขึ้น ซึ่งจะไปสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินโปสเตอร์ และเราจะเห็นว่าคอลลาจของคิวบิสม์สังเคราะห์ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับ ดาดาอิสต์ เช่น ฟรานซิส พิคาเบีย นอกจากนี้ เรายังเห็นผลงานที่เรียกว่า "ทูบิสต์" โดย เฟอร์นานด์ เลอเจอร์ ซึ่งแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนของสไตล์คิวบิสม์ที่กลายเป็นแนวหน้าของป๊อปอาร์ต อย่างสวยงาม ไม่มีความอับอายในการพัฒนาของอิทธิพลนี้ ตรงกันข้าม การจัดแสดงที่มีความคิดทำให้เรานึกถึงความสุขอันบริสุทธิ์ในการสร้างสรรค์จากแนวคิดของผู้อื่น ไม่มีใครพูดว่าศิลปินเหล่านี้ขาดจินตนาการ ตรงกันข้าม คิวบิสม์ (1907-1917) พิสูจน์ว่าบางครั้งจินตนาการนั้นมีผลผลิตมากขึ้นเมื่อมันขอความช่วยเหลือ.

ภาพเด่น: ปาโบล ปิกัสโซ - กีตาร์, ปารีส, มกราคม-กุมภาพันธ์ 1914. แผ่นโลหะและเหล็ก, 77.5 x 35 x 19.3 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก. © 2018. ภาพดิจิทัล, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก/สกาลา, ฟลอเรนซ์. © สืบทอดปิกัสโซ 2018
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ