Centre Pompidou มอง Cubism ใหม่ในนิทรรศการที่ครอบคลุม

ในวันที่ 17 ตุลาคม นิทรรศการคิวบิสม์ครั้งใหญ่ครั้งแรกในปารีสในรอบ 65 ปี จะเปิดที่ศูนย์ปอมปิดู คิวบิสม์ (1907-1917) รวบรวมผลงานมากกว่า 300 ชิ้นเพื่อขยายความเข้าใจของเราต่อหนึ่งในขบวนการศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 นิทรรศการคิวบิสม์ส่วนใหญ่จะเน้นไปที่ผู้ก่อตั้งขบวนการ ได้แก่ ปาโบล ปีกัสโซ และจอร์จส์ บรัค นิทรรศการนี้ก็ให้ความสำคัญกับผลงานของพวกเขาเช่นกัน แต่ยังขยายขอบเขตไปไกลกว่านั้นอีก โดยเริ่มจากการศึกษาผลงานที่ไม่ค่อยได้จัดแสดงของปอล เซซานน์ และปอล โกแก็ง พร้อมตัวอย่างศิลปะแอฟริกันแบบดั้งเดิมที่มีอิทธิพลต่อปีกัสโซ จากนั้นจึงสำรวจศิลปินรอบตัวปีกัสโซและบรัค ที่นำการค้นพบของพวกเขาไปขยายเป็นทิศทางที่แตกต่างกันหลายทาง ไม่เพียงแต่ภาพวาดเท่านั้นที่จัดแสดง แต่ยังมีประติมากรรมคิวบิสม์ที่มีชื่อเสียงที่สุดบางชิ้น เช่น กีตาร์กระดาษลูกฟูกที่ปีกัสโซสร้างขึ้นในปี 1914 สุดท้าย เราได้เห็นมรดกของคิวบิสม์ผ่านผลงานของศิลปินอย่าง อาเมเดโอ โมดิกลิอานี, คอนสแตนติน บรังคูซี และปีแยร์ มอนดริยัน ตามคำกล่าวของผู้จัดนิทรรศการ เป้าหมายของนิทรรศการที่ทะเยอทะยานนี้คือเพื่อมอบภาพรวมที่กว้างขึ้นของประวัติศาสตร์ขบวนการสำคัญนี้แก่ผู้ชม แต่สิ่งที่พวกเขาทำได้จริง ๆ นั้นลึกซึ้งกว่านั้น พวกเขาได้จัดนิทรรศการที่เต็มไปด้วยความหวัง ซึ่งกระตุ้นให้เรายอมรับแนวคิดของคนร่วมสมัย และสร้างสรรค์ต่อยอดความอัจฉริยะในอดีตอย่างไม่อาย

การเปลี่ยนแปลงในมุมมอง

มีคำอธิบายหลายแบบเกี่ยวกับคิวบิสม์ บางคนบอกว่ามันคือวิธีการวาดภาพโลกในรูปแบบเรขาคณิต บางคนบอกว่ามันคือการนำมิติที่สี่เข้าสู่ศิลปะโดยแสดงการเคลื่อนไหว บางคนบอกว่ามันคือการลดรูปแบบนามธรรมของรูปร่างและรูปทรงที่พบในชีวิตประจำวัน คำอธิบายที่ดีที่สุดที่ฉันเคยได้ยินคือ คิวบิสม์ คือความพยายามที่จะทบทวนมุมมอง ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ ศิลปะตะวันตกถูกกำกับด้วยกฎเกณฑ์เฉพาะเมื่อพูดถึงศิลปะภาพ—กฎเกี่ยวกับความสมจริง เนื้อหาที่ยอมรับได้ และมุมมอง ภาพวาดถูกคาดหวังให้เลียนแบบชีวิตโดยใช้ความลึก มุมมอง และเครื่องมือลวงตาอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม ในช่วงศตวรรษที่ 19 กฎเหล่านั้นถูกท้าทาย ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ท้าทายกฎเรื่องเนื้อหา โดยสร้างผลงานที่เน้นแสงเพียงอย่างเดียว ศิลปินดิวิชันนิสต์ใช้รอยแปรงทดลองเพื่อตั้งคำถามว่าสีมีอยู่จริงในชีวิตหรือเป็นเพียงการตีความในสมอง ศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ยอมรับลัทธิลึกลับ สัญลักษณ์ และจิตวิญญาณ และพิสูจน์ว่าส่วนประกอบทางรูปแบบ เช่น สีและพื้นที่ สามารถเป็นเนื้อหาที่ควรค่าแก่การแสวงหาได้

ปอล โกแก็ง - Soyez mystérieuses, 1890. งานแกะสลักไม้ลินเดนสีหลายสี ขนาด 73 x 95 x 5 ซม. พิพิธภัณฑ์ออร์เซ ปารีส © RMN-Grand Palais (พิพิธภัณฑ์ออร์เซ) / โทนี่ เคอร์เร็ค

คิวบิสม์เพิ่มแนวคิดที่ว่า ความจริงถูกมองเห็นแตกต่างจากที่ตาของมนุษย์รับรู้มากกว่าที่มักแสดงในศิลปะ เมื่อเรามองเห็นบางสิ่ง เราไม่ได้เห็นมันแบนราบและนิ่งสนิท โลกเคลื่อนไหวอยู่เสมอ และเราก็เคลื่อนที่ผ่านมันอยู่เสมอ เราเห็นชิ้นส่วนต่าง ๆ จากมุมมองที่แตกต่างกัน แสงเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา โลกถูกแบ่งเป็นชิ้นส่วน—บางส่วนมองไม่เห็น แต่เรารู้ว่ามันมีอยู่ คิวบิสม์พยายามแสดงเศษเสี้ยวของความจริงที่ประกอบกันใหม่เป็นองค์ประกอบเดียว มันวิเคราะห์โลกจากมุมมองหลายมุมพร้อมกัน โดยแยกชีวิตออกมาเพื่อแสดงความซับซ้อน คิวบิสม์ (1907-1917) แสดงให้เห็นว่าในแง่นี้ เซซานน์นำหน้าปีกัสโซและบรัคไปไกลมาก หนึ่งในผลงานแรก ๆ ในนิทรรศการคือภาพวาดของเซซานน์ “La Table de cuisine” (1890) จากโต๊ะในแนวหน้าไปจนถึงตะกร้า เก้าอี้ และจาน ทุกสิ่งในภาพถูกแสดงจากมุมมองที่แตกต่างกันอย่างละเอียด ความพร้อมกันของมุมมองถูกทำให้เกิดขึ้นในงานนี้ ซึ่งประกาศว่าเป็นงานต้นแบบคิวบิสม์ก่อนที่ปีกัสโซและบรัคจะมาถึงแนวคิดเดียวกันนี้ถึง 18 ปี

ปอล เซซานน์ - La Table de cuisine. (ภาพนิ่งกับตะกร้า), ประมาณ 1888-1890. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 65 x 81.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ออร์เซ ปารีส © RMN-Grand Palais (พิพิธภัณฑ์ออร์เซ) / แอร์เว เลวานดอฟสกี

ศิลปะแห่งการยืม

หนึ่งในแง่มุมที่สดชื่นที่สุดของ คิวบิสม์ (1907-1917) คือมันไม่ปิดบังความจริงที่ว่าศิลปินเหล่านี้ยืมแนวคิดกันอย่างเสรี เรามักจะให้ความสำคัญกับความเป็นต้นฉบับมากเกินไป โดยเรียกร้องให้ศิลปินสร้างสรรค์นวัตกรรมอย่างบ้าคลั่ง นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นว่าบางครั้งนวัตกรรมหมายถึงการก้าวเล็ก ๆ ไปข้างหน้าบนพื้นฐานของความสำเร็จของผู้อื่น เราเห็น “หน้ากากครู” จากโกตดิวัวร์ หนึ่งในหน้ากากแอฟริกันที่มีอิทธิพลโดยตรงต่อปีกัสโซ ใบหน้าถูกแบ่งเป็นสี่ส่วน ดวงตาไม่สมดุล ลักษณะใบหน้าแบ่งเป็นพื้นที่เรขาคณิตของเงาและแสง ภาพวาดสองชิ้นใกล้กันของปีกัสโซ—“Portrait de Gertrude Stein” (1905-1906) และภาพเหมือนตัวเองจากปี 1907—แสดงให้เห็นว่าปีกัสโซเลียนแบบภาษาภาพของหน้ากากแอฟริกันได้อย่างแม่นยำเพียงใด แต่จากนั้นเราก็เห็นว่าเขาแยกแยะองค์ประกอบเหล่านี้และก้าวไปอีกขั้น โดยใช้แนวคิดเหล่านี้ในการแยกวัตถุในพื้นที่ในภาพวาดอย่าง “Pains et compotier aux fruits sur une table” (1908-1909) และเปิดเผยแง่มุมที่มองไม่เห็นของตัวละครในผลงานอย่าง “Portrait d’Ambroise Vollard” (1910)

ปาโบล ปีกัสโซ - Portrait de Gertrude Stein, 1905-1906. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 100 x 81.3 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก © พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, Dist RMN-Grand Palais / ภาพของ MMA. © ทายาทปีกัสโซ 2018

เมื่อเดินทางต่อไปในนิทรรศการ เราเห็นว่า โซเนีย เดอลาเนย์ ยืมภาษารูปทรงเรขาคณิตของปีกัสโซไปใช้ ไม่ใช่เพื่อสำรวจโลกทางกายภาพ แต่เพื่อใช้รูปทรงเหล่านั้นสำรวจศักยภาพทางนามธรรมของความสัมพันธ์ของสี เราเห็นว่า ปีแยร์ มอนดริยัน ก็ยืมแง่มุมเรขาคณิตของคิวบิสม์เช่นกัน แต่ต่างจากปีกัสโซที่ทำให้ความจริงซับซ้อน มอนดริยันใช้เรขาคณิตเพื่อทำให้โลกเรียบง่ายลงสู่ส่วนประกอบพื้นฐานที่สุด เราเห็นว่าศิลปินอย่าง ฮวน กริส ยืมจากคิวบิสม์เพื่อสร้างสไตล์ศิลปะที่เน้นกราฟิกมากขึ้น ซึ่งต่อมาได้สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินโปสเตอร์ และเราเห็นว่าการตัดแปะของคิวบิสม์สังเคราะห์ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับ กลุ่มดาดา อย่างฟรานซิส ปิกาเบีย นอกจากนี้เรายังเห็นผลงานที่เรียกว่า “ทูบิสต์” ของ แฟร์นันด์ เลอเจ ซึ่งแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนของสไตล์คิวบิสม์ที่กลายเป็นบรรพบุรุษของศิลปะป็อป อย่างงดงาม ไม่มีความอายใด ๆ ในการพัฒนาของอิทธิพลเหล่านี้ ตรงกันข้าม การจัดนิทรรศการอย่างรอบคอบเตือนเราถึงความสุขบริสุทธิ์ของการต่อยอดจากแนวคิดของผู้อื่น ไม่มีใครจะบอกว่าศิลปินเหล่านี้ขาดจินตนาการ ตรงกันข้าม คิวบิสม์ (1907-1917) พิสูจน์ว่าบางครั้งจินตนาการจะให้ผลดียิ่งขึ้นเมื่อขอความช่วยเหลือ

ภาพเด่น: ปาโบล ปีกัสโซ - กีตาร์, ปารีส, มกราคม-กุมภาพันธ์ 1914 แผ่นโลหะและเหล็ก ขนาด 77.5 x 35 x 19.3 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก © 2018 ภาพดิจิทัล, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก/สกาลา, ฟลอเรนซ์ © ทายาทปีกัสโซ 2018
โดย ฟิลลิป Barcio