มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์, จิตรกรแห่งเมน

จิตรกรชาวอเมริกัน Marsden Hartley (1877 – 1943) ถูกเรียกว่า “จิตรกรแห่งรัฐเมน” ในปัจจุบัน เขาไม่ได้รับชื่อเรียกนี้จากนักวิจารณ์หรือนักชื่นชม แต่เป็นการที่ฮาร์ตลีย์ตั้งชื่อให้กับตัวเองในช่วงปลายชีวิตของเขา มันเป็นเรื่องแปลกที่เขาจะเรียกตัวเองเช่นนั้นเมื่อพิจารณาว่านอกจากวัยเด็กของเขาแล้ว เขาใช้เวลาเพียงไม่กี่ปีในการใช้ชีวิตในรัฐเมน และส่วนใหญ่ของปีที่เขาใช้ที่นั่นก็ไม่ใช่ปีที่น่าพอใจ ฮาร์ตลีย์เป็นลูกคนสุดท้องในจำนวนเด็ก 9 คน แม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อเขาอายุเพียง 8 ขวบ เมื่อเขาอายุ 14 ปี ครอบครัวของเขาย้ายไปโอไฮโอ แต่พ่อของเขาบังคับให้เขาอยู่ที่รัฐเมนและทำงานอีกปีในโรงงาน ต่อมาเมื่อเขาเป็นผู้ใหญ่ เขาได้แสดงความคิดเห็นเมื่อได้ยินว่าเสียงสำเนียงนิวอิงแลนด์นั้นเหมือนมีมีดแทงที่กระดูกสันหลังของเขา อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไป ฮาร์ตลีย์เริ่มเห็นสถานที่เกิดของเขาในแง่มุมที่แตกต่าง เขาเริ่มตระหนักว่าสถานที่ที่เราเติบโตขึ้นมานั้นมีส่วนผสมอยู่ในเนื้อแท้ของเรา กลิ่นของอากาศ รูปลักษณ์ของภูมิทัศน์ และใช่ บางทีอาจรวมถึงความรู้สึกที่เราได้รับเมื่อได้ยินสำเนียงพื้นเมืองของเรา—ทั้งหมดนี้ทำให้เราเป็นเราในบางวิธีที่สำคัญ เมื่อฮาร์ตลีย์กลับไปที่รัฐเมนในที่สุด ห้าปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาเป็นจิตรกรที่ประสบความสำเร็จ เขาได้เห็นโลกและได้เป็นเพื่อนกับศิลปินและนักเขียนที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเขา เขากลับมาพร้อมกับความรู้สึกที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับตัวเขาเอง และสิ่งที่โลกเป็น ภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นในห้าปีสุดท้ายของชีวิตเขาผสมผสานนามธรรม ความเป็นจริง ภูมิภาคนิยม และโมเดิร์นในวิธีที่เปิดเผยทั้งตัวตนภายในของเขาในฐานะชายคนหนึ่ง และผ้าทอที่ซับซ้อนที่เขาตระหนักว่ากำหนดสถานที่ที่เขาเกิดขึ้น.

จิตวิญญาณที่เร่ร่อน

ตลอดชีวิตของเขา สิ่งหนึ่งที่แท้จริงกำหนดฮาร์ตลีย์คือความปรารถนาที่จะเคลื่อนไหวต่อไป หลังจากที่เขาเสร็จสิ้นปีแห่งการเป็นทาสที่โรงงานในเมน ฮาร์ตลีย์ได้เข้าร่วมกับพ่อและพี่น้องและแม่ใหม่ของเขาในบ้านใหม่ของพวกเขาในโอไฮโอ แต่เพียงหกปีเท่านั้น หลังจากที่ได้ศึกษาด้วยทุนการศึกษาที่โรงเรียนศิลปะคลีฟแลนด์ เขาได้ย้ายไปที่นครนิวยอร์กซึ่งเขาได้ศึกษาต่อและทำความรู้จักกับศิลปินและนักเขียนในเกรนวิชวิลเลจ เมื่อเขาไม่ได้ศึกษาอยู่ที่โรงเรียนศิลปะนิวยอร์กและสถาบันออกแบบแห่งชาติ เขาใช้เวลาไปกับการผสมผสานกับกวี จิตรกร ช่างภาพ และนักปรัชญา แม้ว่าภาพวาดของเขาจะมีแนวโน้มไปทางการแสดงออก แต่เขาก็ถูกดึงดูดไปยังแนวคิดในการแสดงออกมากกว่าที่เห็นบนพื้นผิว; ไปสู่การแสดงออกถึงความลึกลับของสิ่งที่มองไม่เห็น.

มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์ - ภูมิทัศน์หมายเลข 24, 1909-1910. สีน้ำมันบนบอร์ดอคาเดมี. ขนาด 12 × 14 นิ้ว; 30.5 × 35.6 ซม. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Alexandre Gallery, นิวยอร์ก

หลังจากใช้ชีวิตในนิวยอร์กเป็นเวลา 10 ปี เขาได้ไปที่เมนอย่างสั้น ๆ และเช่าฟาร์มที่ถูกทิ้งร้าง ที่นั่น เขาเริ่มลดเสียงทางสุนทรียศาสตร์ของเขา โดยใช้เส้นที่คมชัดและรูปทรงที่เรียบง่าย อัลเฟรด สไตกลิทซ์ ซึ่งเป็นเพื่อนของฮาร์ตลีย์ในขณะอยู่ในนิวยอร์ก ได้แสดงภาพวาดบางส่วนเหล่านี้ในแกลเลอรี 291 ที่มีชื่อเสียง สไตกลิทซ์ตระหนักถึงทิศทางที่ฮาร์ตลีย์กำลังมุ่งหน้าไป และสนับสนุนให้เขามองไปที่จิตรกรโมเดิร์นในยุโรป ฮาร์ตลีย์เริ่มศึกษางานของมาติสและปิกัสโซ และผลงานของพวกเขามีผลกระทบทันที เขายอมรับทฤษฎีสีฟอวิสต์และการใช้แปรงที่ทดลอง เขายังหลุดพ้นจากมุมมองแบบดั้งเดิม โดยตระหนักว่าการเปลี่ยนแปลงรูปทรงของวัตถุที่เขาแสดงออกสามารถเปิดเผยแก่นแท้ที่แท้จริงของพวกมันได้ สไตกลิทซ์ประทับใจมากจนเสนอที่จะจ่ายเงินให้ฮาร์ตลีย์ย้ายไปยุโรป ฮาร์ตลีย์รับข้อเสนอ และเดินทางถึงปารีสในปี 1912 และทันทีที่เขาได้เข้าร่วมกับเกิร์ทรูด สไตน์ และกลุ่มเพื่อนของเธอ ซึ่งเป็นสมาชิกที่โดดเด่นและมีอิทธิพลที่สุดของแนวหน้าในตะวันตก.

มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์ - ไม่มีชื่อ (ทิวทัศน์, เพลงของฤดูหนาว ซีรีส์), 1908. สีน้ำมันบนแผ่นไม้ที่วางลงบนแผ่นไม้. 9 × 12 นิ้ว; 22.9 × 30.5 ซม. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Alexandre Gallery, นิวยอร์ก

การค้นพบนามธรรม

เป็นเวลาสี่ปี ฮาร์ตลีย์แบ่งเวลาของเขาระหว่างฝรั่งเศสและเยอรมนี ภาพวาดของเขาจากช่วงเวลานั้นแสดงให้เห็นถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นในนามธรรมบริสุทธิ์ เขาได้คัดลอกผลงานของ โซเนีย เดอลอแนย์ ทดลองกับออร์ฟิกคิวบิซึม และเขายังเลียนแบบศิลปินอย่างฟรานซิส พิคาเบีย และ จอร์จ บราก ในเยอรมนี เขาได้เป็นเพื่อนกับวาซิลี คันดินสกี และยังได้เป็นเพื่อนกับฟรานซ์ มาร์ค จิตรกรแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวเยอรมัน โดยการผสมผสานอิทธิพลของพวกเขากับสิ่งที่เขาได้รับในฝรั่งเศส ฮาร์ตลีย์ได้สร้างชุดภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากทหารเยอรมันคนหนึ่งที่เขาหลงรัก ภาพวาดที่น่าทึ่งเหล่านี้ผสมผสานสัญลักษณ์ ออร์ฟิกคิวบิซึม เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ และนามธรรมเชิงเรขาคณิตในช่วงต้น นามธรรมเชิงเรขาคณิต พวกเขาสื่อสารถึงแก่นแท้ที่อยู่เบื้องหลังของสิ่งที่หรูหราและภาคภูมิใจ พวกเขาเป็นภาพที่มีความกล้าหาญ และยังโรแมนติกอย่างลึกซึ้ง น่าเสียดายที่ความโรแมนติกหายไปโดยสิ้นเชิงเมื่อเยอรมนีเริ่มสงคราม ฮาร์ตลีย์ออกจากยุโรปด้วยความผิดหวัง กลับไปยังสหรัฐอเมริกา และกลับสู่สไตล์ภาพเหมือนก่อนหน้านี้ของเขา.

มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์ - ภาพวาดหมายเลข 49, เบอร์ลิน, 1914-1915. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 119 2/5 × 100 3/10 นิ้ว; 303.3 × 254.8 ซม. ภาพถ่ายจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิล, ซีแอตเทิล

แม้ว่า ผู้ชมชาวอเมริกันจะมีความชื่นชมในนามธรรมบริสุทธิ์น้อยมาก แต่ฮาร์ตลีย์ก็พัฒนาวิธีการผสมผสานนามธรรมเชิงสัญลักษณ์และการวาดภาพที่มีรูปแบบในลักษณะที่ทำให้เขาเป็นเอกลักษณ์ในหมู่เพื่อนร่วมงานของเขา แม้ว่าผลงานของเขาจะมีเนื้อหาที่เป็นอเมริกันอย่างชัดเจน แต่ภาพวาดเช่น "Valley Road" (1920) และ "Landscape New Mexico" (1920) ก็แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของฟอวิซึมและการเน้นคุณลักษณะทางธรรมชาติในแบบโมเดิร์น ภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพวาดที่มีรูปแบบ แต่สร้างผลกระทบทางอารมณ์ในลักษณะนามธรรม อย่างไรก็ตาม แม้จะเจริญรุ่งเรืองในฐานะศิลปิน ฮาร์ตลีย์ก็ไม่เคยรู้สึกว่าเขาอยู่ที่บ้าน เขากลับไปยุโรปเป็นเวลาเก้าปีหลังสงคราม จากนั้นเขาก็ย้ายกลับไปยังสหรัฐอเมริกา โดยเดินทางจากแคลิฟอร์เนียไปยังแมสซาชูเซตส์ และกลับไปยังนิวยอร์ก สุดท้ายในปี 1937 เขาประกาศว่าเขาจะกลับไปยังรัฐที่เขาเกิด โดยประกาศว่าเขาจะกลายเป็น "จิตรกรแห่งเมน" อย่างไรก็ตาม แทนที่จะทำให้สถานที่ที่เขาเกิดมีความสมบูรณ์แบบ เขาใช้สิ่งที่เขาเคยเรียนรู้มาเพื่อดึงเอาจุดสูงและจุดต่ำของการดำรงอยู่ของมนุษย์จากสิ่งแวดล้อมของเขา ภาพวาดของเขาเกี่ยวกับเมนเผยให้เห็นถึงความเหงาที่เขารู้สึกในฐานะชายรักร่วมเพศในวัฒนธรรมที่วิถีชีวิตของเขาถูกตีตรา พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของเขาที่จะเชื่อมต่อกับผู้คน และความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งของเขากับธรรมชาติ พวกเขาอาจเป็นผลงานที่นามน้อยที่สุดของเขา แต่ความลึกซึ้งที่พวกเขาเชื่อมโยงกับผู้ชมเผยให้เห็นถึงพรสวรรค์อันทรงพลังที่ฮาร์ตลีย์พัฒนาขึ้นในการเปิดเผยสิ่งที่มองไม่เห็น และความสามารถตามธรรมชาติที่เขามีในช่วงท้ายของชีวิตในการเฉลิมฉลองแก่นแท้ของสถานที่.

ภาพเด่น: Marsden Hartley - Storm Wave, 1939-1940. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 18 × 24 นิ้ว; 45.7 × 61 ซม. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Alexandre Gallery, นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ