มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์, จิตรกรแห่งเมน

จิตรกรชาวอเมริกัน Marsden Hartley (1877 – 1943) ถูกเรียกในปัจจุบันว่า “จิตรกรแห่งรัฐเมน” ชื่อเรียกนี้ไม่ได้มาจากนักวิจารณ์หรือตัวแฟนคลับของเขา แต่เป็น Hartley เองที่ตั้งชื่อให้ตัวเองในช่วงปลายชีวิต เป็นเรื่องแปลกที่เขาจะเรียกตัวเองเช่นนั้น เพราะนอกจากช่วงวัยเด็กแล้ว เขาใช้ชีวิตอยู่ในรัฐเมนเพียงไม่กี่ปีเท่านั้น และส่วนใหญ่ของเวลาที่เขาอยู่ที่นั่นก็ไม่ได้ราบรื่น Hartley เป็นลูกคนสุดท้องในจำนวนเก้าคน มารดาของเขาเสียชีวิตเมื่อเขาอายุเพียง 8 ขวบ เมื่อเขาอายุ 14 ปี ครอบครัวของเขาย้ายไปโอไฮโอ แต่บิดาของเขาบังคับให้เขาอยู่ที่รัฐเมนต่ออีกหนึ่งปีเพื่อทำงานในโรงงาน ต่อมาเมื่อเขาเป็นผู้ใหญ่ เขาเคยกล่าวว่าเสียงสำเนียงนิวอิงแลนด์เหมือนมีดแทงหลังของเขา อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไป Hartley เริ่มมองสถานที่เกิดของเขาในแง่มุมที่แตกต่าง เขาตระหนักว่าสถานที่ที่เราเติบโตขึ้นมีอิทธิพลต่อแก่นแท้ของตัวตนเรา กลิ่นอากาศ รูปลักษณ์ของภูมิประเทศ และแม้แต่ความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อได้ยินสำเนียงบ้านเกิด—ทั้งหมดนี้ล้วนสร้างตัวตนของเราในทางพื้นฐาน เมื่อ Hartley กลับไปที่รัฐเมนอีกครั้ง ห้าปีก่อนเสียชีวิต เขาเป็นจิตรกรที่ประสบความสำเร็จ เขาได้เห็นโลกและสร้างมิตรภาพกับศิลปินและนักเขียนที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้น ผลงานภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นในห้าปีสุดท้ายของชีวิตผสมผสานระหว่างนามธรรม ความสมจริง ภูมิภาคนิยม และลัทธิทันสมัยในรูปแบบที่เผยให้เห็นทั้งตัวตนภายในของเขาในฐานะมนุษย์ และผืนผ้าซับซ้อนที่เขาตระหนักว่ากำหนดสถานที่เกิดของเขา

จิตวิญญาณนักเดินทาง

ตลอดชีวิตของเขา สิ่งหนึ่งที่นิยาม Hartley อย่างแท้จริงคือความปรารถนาที่จะเคลื่อนไหวอยู่เสมอ หลังจากจบปีที่ถูกบังคับให้ทำงานในโรงงานที่รัฐเมน Hartley ได้เข้าร่วมกับบิดา พี่น้อง และแม่เลี้ยงใหม่ของเขาในบ้านใหม่ที่โอไฮโอ แต่เพียงหกปีเท่านั้น หลังจากได้รับทุนการศึกษาเรียนที่โรงเรียนศิลปะคลีฟแลนด์ เขาย้ายไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อศึกษาต่อและสร้างมิตรภาพกับศิลปินและนักเขียนในกรีนิชวิลเลจ เมื่อไม่ได้เรียนที่โรงเรียนศิลปะนิวยอร์กและสถาบันออกแบบแห่งชาติ เขาจะใช้เวลาร่วมกับกวี จิตรกร ช่างภาพ และนักปรัชญา แม้ว่าภาพวาดของเขาจะมีแนวโน้มไปทางรูปแบบ แต่เขากลับสนใจที่จะสื่อสารมากกว่าสิ่งที่เห็นบนผิวหน้า คือการสื่อถึงความลึกลับของสิ่งที่มองไม่เห็น

Marsden Hartley - ภูมิประเทศหมายเลข 24, 1909-1910 สีน้ำมันบนแผ่นไม้ขนาด 12 × 14 นิ้ว; 30.5 × 35.6 ซม. ภาพโดย Alexandre Gallery, นิวยอร์ก

หลังจากอยู่ในนิวยอร์กสิบปี เขาไปที่รัฐเมนชั่วคราวและเช่าฟาร์มร้าง ที่นั่นเขาเริ่มลดทอนเสียงทางศิลปะของตนเองโดยใช้เส้นที่คมชัดและสะอาดตาและรูปทรงที่เรียบง่าย Alfred Steiglitz ซึ่งเป็นเพื่อนกับ Hartley ขณะอยู่ในนิวยอร์ก ได้นำภาพวาดเหล่านี้ไปจัดแสดงในแกลเลอรี 291 ที่มีชื่อเสียง Steiglitz เห็นทิศทางที่ Hartley กำลังมุ่งหน้าไปและสนับสนุนให้เขาศึกษาจิตรกรลัทธิทันสมัยในยุโรป Hartley เริ่มศึกษาผลงานของ Matisse และ Picasso ซึ่งมีผลทันที เขายอมรับทฤษฎีสีแบบฟอวิสต์และการใช้แปรงแบบทดลอง เขายังหลุดพ้นจากมุมมองแบบดั้งเดิมโดยตระหนักว่าการเปลี่ยนรูปทรงของวัตถุสามารถเผยให้เห็นแก่นแท้ที่แท้จริงของมัน Steiglitz ประทับใจมากจนเสนอจ่ายค่าใช้จ่ายให้ Hartley ย้ายไปยุโรป Hartley ยอมรับและเดินทางถึงปารีสในปี 1912 และทันทีที่นั่นเขาได้รู้จักกับ Gertrude Stein และกลุ่มเพื่อนของเธอ—สมาชิกที่โดดเด่นและมีอิทธิพลมากที่สุดของกลุ่มแนวหน้าในตะวันตก

Marsden Hartley - ไม่มีชื่อเรื่อง (ภูมิประเทศ, ชุดเพลงแห่งฤดูหนาว), 1908 สีน้ำมันบนแผ่นไม้ติดบนแผ่นไม้ ขนาด 9 × 12 นิ้ว; 22.9 × 30.5 ซม. ภาพโดย Alexandre Gallery, นิวยอร์ก

การค้นพบศิลปะนามธรรม

เป็นเวลาสี่ปีที่ Hartley แบ่งเวลาระหว่างฝรั่งเศสและเยอรมนี ภาพวาดของเขาในช่วงนั้นแสดงให้เห็นความสนใจที่เพิ่มขึ้นในศิลปะนามธรรมบริสุทธิ์ เขาลอกเลียนผลงานของ Sonia Delaunay ทดลองกับลัทธิคิวบิสม์ออร์ฟิก และเลียนแบบศิลปินอย่าง Francis Picabia และ Georges Braque ในเยอรมนี เขาได้เป็นเพื่อนกับ Wassily Kandinski และยังเป็นเพื่อนกับจิตรกรลัทธิแสดงอารมณ์ชาวเยอรมัน Franz Marc ผสมผสานอิทธิพลเหล่านี้กับสิ่งที่เขาได้รับจากฝรั่งเศส Hartley สร้างชุดภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากทหารเยอรมันที่เขาหลงรัก ภาพวาดที่น่าทึ่งเหล่านี้ผสมผสานสัญลักษณ์ ลัทธิคิวบิสม์ออร์ฟิก ลัทธิแสดงอารมณ์ และศิลปะนามธรรมเรขาคณิตยุคแรก Geometric Abstraction พวกมันสื่อถึงแก่นแท้ของสิ่งที่สง่างามและภาคภูมิใจ มีความเป็นวีรบุรุษและโรแมนติกอย่างลึกซึ้ง น่าเสียดายที่ความรักนี้หายไปเมื่อเยอรมนีเริ่มสงคราม Hartley ออกจากยุโรปด้วยความผิดหวัง กลับสู่สหรัฐอเมริกาและกลับไปใช้สไตล์ภาพวาดแบบรูปธรรมเดิม

Marsden Hartley - ภาพวาดหมายเลข 49, เบอร์ลิน, 1914-1915 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 119 2/5 × 100 3/10 นิ้ว; 303.3 × 254.8 ซม. ภาพโดย Seattle Art Museum, Seattle

แม้ว่าผู้ชมชาวอเมริกันจะไม่ค่อยชื่นชมศิลปะนามธรรมบริสุทธิ์ Hartley ก็พัฒนาวิธีผสมผสานนามธรรมเชิงสัญลักษณ์และภาพวาดแบบรูปธรรมในรูปแบบที่ทำให้เขาโดดเด่นท่ามกลางเพื่อนร่วมยุค แม้ว่าภาพวาดอย่าง “Valley Road” (1920) และ “Landscape New Mexico” (1920) จะมีเนื้อหาแบบอเมริกันชัดเจน แต่ก็แสดงอิทธิพลของฟอวิสต์และการเน้นลักษณะธรรมชาติแบบลัทธิทันสมัย ภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพรูปธรรมแต่สร้างผลกระทบทางอารมณ์ในรูปแบบนามธรรม แม้จะประสบความสำเร็จในฐานะศิลปิน Hartley ก็ไม่เคยรู้สึกว่าเขาอยู่บ้านอย่างแท้จริง เขากลับไปยุโรปอีกเก้าปีหลังสงคราม จากนั้นย้ายกลับสหรัฐอเมริกา เดินทางจากแคลิฟอร์เนียไปแมสซาชูเซตส์ และกลับไปนิวยอร์ก สุดท้ายในปี 1937 เขาประกาศว่าจะกลับไปยังรัฐที่เขาเกิด และประกาศว่าเขาจะเป็น “จิตรกรแห่งรัฐเมน” แทนที่จะยกย่องสถานที่เกิดของเขา เขาใช้สิ่งที่เรียนรู้ทั้งหมดเพื่อดึงเอาความสุขและความทุกข์ของชีวิตมนุษย์จากสิ่งแวดล้อมของเขา ภาพวาดรัฐเมนของเขาเผยให้เห็นความเหงาที่เขารู้สึกในฐานะชายรักชายในวัฒนธรรมที่ตีตราวิถีชีวิตของเขา แสดงความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงกับผู้คน และความผูกพันลึกซึ้งกับธรรมชาติ ผลงานเหล่านี้อาจเป็นงานที่น้อยที่สุดในแนวนามธรรมของเขา แต่ความลึกซึ้งที่เชื่อมโยงกับผู้ชมเผยให้เห็นพรสวรรค์อันทรงพลังที่ Hartley พัฒนาขึ้นในการเปิดเผยสิ่งที่มองไม่เห็น และความสามารถตามธรรมชาติที่เขามีในช่วงปลายชีวิตในการเฉลิมฉลองแก่นแท้ของสถานที่

ภาพเด่น: Marsden Hartley - คลื่นพายุ, 1939-1940 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 18 × 24 นิ้ว; 45.7 × 61 ซม. ภาพโดย Alexandre Gallery, นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio