ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: การเปิดเผยแสงสว่างเกี่ยวกับเงาของแอนดี้ วอร์ฮอล

Shedding a Light on Andy Warhol's Shadows

การเปิดเผยแสงสว่างเกี่ยวกับเงาของแอนดี้ วอร์ฮอล

เดือนนี้ “Shadows” (1978-79) โดย Andy Warhol จะถูกจัดแสดงบางส่วนที่สำนักงานใหญ่ของ Calvin Klein ที่ 205 W 39th Street ใน Midtown Manhattan ผลงานที่มีความทะเยอทะยานที่สุดที่ Warhol เคยสร้างขึ้น “Shadows” ประกอบด้วยผ้าใบ 102 ชิ้นที่แขวนเรียงต่อกันเพื่อสร้างการติดตั้งขนาดใหญ่เพียงหนึ่งเดียว ผลงานนี้ปกติจะถูกแขวนที่ Dia:Beacon ในรัฐนิวยอร์ก แต่บางครั้งก็เดินทางไปที่อื่น จำนวนผ้าใบที่จัดแสดงในกรณีเช่นนี้ขึ้นอยู่กับปริมาณพื้นที่ผนังที่ต่อเนื่องกันที่มีอยู่ ในกรณีของ CK HQ แกลเลอรีที่ระดับถนนมีพื้นที่สำหรับผ้าใบ 50 ชิ้น ซึ่งเกือบครึ่งหนึ่งของการติดตั้งทั้งหมด ผ้าใบ 52 ชิ้นที่ไม่ได้จัดแสดงจะกลับไปที่ Beacon เพื่อทำการปรับปรุงใหม่ ซึ่งก็เป็นความเอื้อเฟื้อจาก Calvin Klein แบรนด์เสื้อผ้าได้ร่วมมือกับมูลนิธิ Andy Warhol เมื่อปีที่แล้วในข้อตกลงสองปีเพื่อปล่อยผลิตภัณฑ์แฟชั่นที่มีภาพของ Warhol กระเป๋าผ้า รองเท้า อุปกรณ์เสริม และสินค้าเสื้อผ้าสำเร็จรูปอื่น ๆ ที่ตกแต่งด้วยภาพของเก้าอี้ไฟฟ้าที่พิมพ์ด้วยสกรีนและภาพที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ของ Warhol ขณะนี้มีวางจำหน่าย ข้อตกลงนี้ยังเป็นแรงผลักดันสำหรับการจัดแสดงชุด “Shadow” นิทรรศการ Warhol ขนาดใหญ่จะเปิดในเดือนพฤศจิกายน 2018 ที่พิพิธภัณฑ์ Whitney Museum of American Art ซึ่งตั้งอยู่ห่างออกไปสองไมล์ใน Lower Manhattan คูเรเตอร์ต้องการจัดแสดง “Shadows” ที่ไหนสักแห่งในนิวยอร์กควบคู่กับการจัดแสดงย้อนหลัง และเนื่องจากพื้นที่ทั้งหมดของ Dia ในเมืองถูกใช้งาน Calvin Klein จึงเสนอพื้นที่ของตน การจับคู่ครั้งนี้เหมาะสมไม่เพียงแต่สำหรับความงามของสถานที่ แต่ยังสำหรับวิธีที่มันท้าทายให้เรามองข้ามความผิวเผินเพื่อค้นพบแง่มุมที่สวยงามที่สุด ยากที่สุด และนามธรรมที่สุดของสิ่งที่เราคิดว่าเราเห็น.

เงาไม่รู้

เช่นเดียวกับซีรีส์ของวอร์ฮอลหลายชุด "เงา" ทำซ้ำภาพเดียว—ในกรณีนี้คือเงาสองเงาที่ซ้อนทับกัน เพื่อสร้างองค์ประกอบ วอร์ฮอลได้ถ่ายภาพโมเดลประติมากรรมของยอดเขาที่มีมุมเอียงสองตัว โดยตัวหนึ่งเล็กกว่าตัวอื่น เขาได้รวมภาพทั้งสองแล้วพิมพ์สกรีนลงบนผ้าใบขนาดเท่ากัน 102 ผืน โดยเพิ่มการทาสีด้วยมือให้กับผ้าใบ เขาอนุญาตให้ตัวเองใช้เพียงสองสีสำหรับแต่ละผ้าใบ เนื่องจากวอร์ฮอลถือว่าผ้าใบ 102 ผืนเป็นงานศิลปะชิ้นเดียว ผ้าใบแต่ละผืนจึงสามารถถือเป็นองค์ประกอบทางการ—102 รูปแบบในงานที่มีขนาดห้อง ข้อเท็จจริงที่ว่าองค์ประกอบทางการของงานทำให้ผู้เขียนหลายคนเขียนเกี่ยวกับคุณสมบัติที่ถูกกล่าวหาอย่างผิดพลาด นักวิจารณ์บางคนเรียก "เงา" ว่าเป็นการทำสมาธิเกี่ยวกับสีและรูปแบบ; คนอื่นเรียกมันว่าเป็นการสำรวจทางจิตรกรรมเกี่ยวกับประเภท อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่ามีบางอย่างที่ไม่สมบูรณ์พื้นฐานเกี่ยวกับการประเมินเหล่านั้น ในความคิดของฉัน ทุกสิ่งที่วอร์ฮอลสร้างขึ้นเป็นนามธรรม และ "เงา" เป็นกุญแจที่ใช้ในการปลดล็อกความเข้าใจที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับผลงานทั้งหมดของเขา.

เงาของแอนดี้ วอร์ฮอล

แอนดี้ วอร์ฮอล, Shadows, 1978–79. การจัดแสดง, Dia:Beacon, Beacon, นิวยอร์ก, 2003–11. © มูลนิธิแอนดี้ วอร์ฮอลเพื่อศิลปะวิชวล, Inc./สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก. ภาพ: Bill Jacobson Studio, นิวยอร์ก. ขอบคุณ Dia Art Foundation, นิวยอร์ก

พิจารณาข้อเท็จจริงที่ว่า วอร์ฮอลเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่ อย่างไรก็ตาม การมีชื่อเสียงไม่ได้หมายความว่าเข้าใจ เมื่อผู้คนมองไปที่ "Brillo Boxes" (1964) พวกเขาคิดว่าวอร์ฮอลก็อปปี้กล่องสบู่ Brillo เพื่อแสดงถึงสื่อยอดนิยมหรือการบริโภคนิยม เมื่อพวกเขามองไปที่หนึ่งในภาพพิมพ์ขนาดยักษ์ของประธานเหมา เจ๋อตง พวกเขาคิดว่าวอร์ฮอลกำลังทำแถลงการณ์เกี่ยวกับคนดังหรือวัฒนธรรมบุคลิกภาพที่ล้อมรอบประชานิยม แต่มีคำถามที่ใหญ่กว่าที่ถูกตั้งขึ้นโดยผลงานเหล่านี้ คำถามที่สำคัญที่สุดคือ "คุณรู้จริงๆ หรือไม่ว่าคุณกำลังมองอะไรอยู่?" ในกรณีของ "Shadows" เราคิดว่าเรากำลังมองไปที่สำเนาของภาพเงาสองเงา ที่ถูกทำซ้ำในชุดสีต่างๆ เป็นการแสดงออกเชิงนามธรรม แต่สิ่งที่ "Shadows" แสดงให้เราเห็นจริงๆ คือการเชิญชวนให้เราเปิดใจรับสิ่งที่เราไม่เห็น.

แอนดี้ วอร์ฮอล กับเงาที่หอศิลป์ไฮเนอร์ ฟรีดริช

แอนดี้ วอร์ฮอล กับเงา (1978–79) ที่หอศิลป์ไฮเนอร์ ฟรีดริช, 393 เวสต์บรอดเวย์, นิวยอร์ก, ในปี 1979. © มูลนิธิแอนดี้ วอร์ฮอลเพื่อศิลปะวิชวล, Inc./สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก. ภาพ: อาร์เธอร์ เทสส์. ขอบคุณมูลนิธิดิอาร์ต, นิวยอร์ก

อัลlegory บนถนนหมายเลข 39

ฉันเชื่อว่า “เงา” เป็นการแสดงออกของอุปมาของถ้ำ ซึ่งเป็นเรื่องที่คิดค้นโดยนักปรัชญาชาวกรีก เพลโต เพื่ออธิบายทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับรูปแบบ ทฤษฎีของรูปแบบตั้งสมมติฐานว่ารูปแบบที่ถูกต้องที่สุดของความเป็นจริงมีอยู่ในอาณาจักรที่ไม่เป็นกายภาพของความคิด ทุกสิ่งที่เราประสบด้วยประสาทสัมผัสในขณะที่เคลื่อนที่ผ่านการมีอยู่ทางกายภาพเป็นเพียงเงาของความคิดที่มีอยู่ในอาณาจักรที่ลึกลับนั้น เพื่ออธิบายทฤษฎีนี้ เพลโตเล่าเรื่องราวของผู้คนบางคนที่ถูกคุมขังในถ้ำ ผู้คนเหล่านี้นั่งอยู่หันหน้าไปที่ผนังที่ว่างเปล่า โดยไม่รู้ตัวว่ามีไฟกำลังไหม้ที่ด้านหลังของถ้ำ ระหว่างไฟกับผู้คนมีการแสดงหุ่นอยู่ แสงจากไฟทำให้เกิดเงาของการแสดงหุ่นบนผนัง ผู้คนกำลังดูเงาบนผนัง แต่พวกเขาไม่รู้ว่าพวกเขากำลังดูเพียงการแสดงออกที่ตื้นเขินและลึกลับของความเป็นจริง พวกเขาคิดว่าเงามีสาระสำคัญ.

แอนดี้ วอร์ฮอล เงาที่ศูนย์ศิลปะเดีย

แอนดี้ วอร์ฮอล, Shadows, 1978–79. การจัดแสดง, ศูนย์ศิลปะ Dia, 545 West 22nd Street, นิวยอร์ก, 1998–99. © มูลนิธิแอนดี้ วอร์ฮอลเพื่อศิลปะวิชวล, Inc./สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก. ภาพ: แคธี่ คาร์เวอร์. ขอบคุณมูลนิธิศิลปะ Dia, นิวยอร์ก

เมื่อคุณมองดูชุด "Shadows" ของ Warhol จินตนาการว่าคุณเป็นหนึ่งในคนที่นั่งอยู่ในถ้ำและดูเงาที่เต้นรำอยู่บนผนัง อย่าถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากแง่มุมผิวเผินของการแสดงออกที่ลึกลับเหล่านี้ อย่าหลงเชื่อว่าคุณกำลังมองดูการทำสมาธิในเรื่องสี หรือการสำรวจประเภทในแบบจิตรกรรม สิ่งที่ดูเหมือนจะมีสาระคือภาพลวงตา ลืมสิ่งที่คุณคิดว่าคุณรู้; มองข้ามสิ่งที่คนอื่นบอกคุณว่ามันเป็นจริง; เปิดใจรับแนวคิดที่ว่าอาจมีบางอย่างที่เกิดขึ้นที่นี่ซึ่งไม่ชัดเจนในตอนแรก อะไรอยู่เบื้องหลังภาพเหล่านี้? อะไรเกิดขึ้นนอกเหนือจากพื้นผิวของงานศิลปะนี้ และ Brillo Boxes และภาพวาดของ Mao Zedong และชุด Electric Chair? สำหรับเรื่องนั้น อะไรเกิดขึ้นนอกเหนือจากพื้นผิวของทุกสิ่ง? มีสิ่งที่เรียกว่า Pop Art หรือการนามธรรม หรือกระเป๋า Calvin Klein จริงหรือ? หรือทั้งหมดนี้เป็นเพียงการแสดงหุ่นเชิดที่ซับซ้อนที่เบี่ยงเบนความสนใจเราออกจากความจริงที่สวยงามของความคิดของเราเอง? “Andy Warhol: Shadows” จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 26 ตุลาคม ถึง 15 ธันวาคม 2018. Andy Warhol: From A to B and Back Again จัดแสดงที่ Whitney ตั้งแต่วันที่ 12 พฤศจิกายน 2018 ถึง 31 มีนาคม 2019.

ภาพเด่น: แอนดี้ วอร์ฮอล, Shadows, 1978–79. การจัดแสดง, Dia:Beacon, Beacon, New York, 2003–11. © มูลนิธิแอนดี้ วอร์ฮอลเพื่อศิลปะวิชวล, Inc./สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก. ภาพ: Bill Jacobson Studio, นิวยอร์ก. ขอบคุณ Dia Art Foundation, นิวยอร์ก.
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles