ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: การเปิดเผยแสงสว่างเกี่ยวกับเงาของแอนดี้ วอร์ฮอล

Shedding a Light on Andy Warhol's Shadows - Ideelart

การเปิดเผยแสงสว่างเกี่ยวกับเงาของแอนดี้ วอร์ฮอล

เดือนนี้ “Shadows” (1978-79) โดย Andy Warhol จะถูกจัดแสดงบางส่วนที่สำนักงานใหญ่ของ Calvin Klein ที่ 205 ถนน W 39 ในย่านมิดทาวน์แมนฮัตตัน ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดที่ Warhol เคยสร้าง “Shadows” ประกอบด้วยผืนผ้าใบ 102 ชิ้นที่แขวนต่อกันเป็นงานติดตั้งขนาดใหญ่ชิ้นเดียว ผลงานนี้โดยปกติจะแขวนที่ Dia:Beacon ในรัฐนิวยอร์กตอนบน แต่บางครั้งก็เดินทางไปจัดแสดง จำนวนผืนผ้าใบที่จัดแสดงในกรณีเช่นนี้ขึ้นอยู่กับพื้นที่ผนังที่ต่อเนื่องกันที่มีอยู่ สำหรับสำนักงานใหญ่ CK ห้องแสดงงานชั้นถนนมีพื้นที่สำหรับผืนผ้าใบ 50 ชิ้น เกือบครึ่งหนึ่งของงานติดตั้งทั้งหมด ผืนผ้าใบ 52 ชิ้นที่ไม่ได้จัดแสดงจะถูกส่งกลับไปที่ Beacon เพื่อบูรณะซ่อมแซม โดยได้รับการสนับสนุนจาก Calvin Klein เช่นกัน แบรนด์เสื้อผ้านี้ได้ร่วมมือกับมูลนิธิ Andy Warhol เมื่อปีที่แล้วในข้อตกลงสองปีเพื่อออกผลิตภัณฑ์แฟชั่นที่มีภาพ Warhol กระเป๋าถือ รองเท้า เครื่องประดับ และสินค้าอื่นๆ พร้อมสวมใส่ที่ตกแต่งด้วยภาพเก้าอี้ไฟฟ้าสกรีนซิลค์และภาพไอคอนอื่นๆ ของ Warhol กำลังวางจำหน่าย ความร่วมมือนี้ยังเป็นแรงผลักดันให้เกิดนิทรรศการชุด “Shadow” การจัดแสดงผลงาน Warhol ครั้งใหญ่จะเปิดในเดือนพฤศจิกายน 2018 ที่พิพิธภัณฑ์ Whitney Museum of American Art ซึ่งตั้งอยู่ห่างไปสองไมล์ในย่านล่างของแมนฮัตตัน ภัณฑารักษ์ต้องการจัดแสดง “Shadows” ที่อื่นในนิวยอร์กควบคู่ไปกับการจัดแสดงย้อนหลัง และเนื่องจากพื้นที่ของ Dia ทั้งหมดในเมืองถูกใช้งานเต็ม Calvin Klein จึงเสนอพื้นที่ของตน การจับคู่ครั้งนี้เหมาะสมไม่เพียงแต่เพราะความงดงามของสถานที่เท่านั้น แต่ยังเพราะวิธีที่มันท้าทายให้เรามองข้ามความผิวเผินเพื่อค้นพบแง่มุมที่งดงามที่สุด ยากที่สุด และนามธรรมที่สุดของสิ่งที่เราคิดว่าเราเห็น

เงาไม่รู้

เหมือนกับชุดผลงาน Warhol หลายชุด “Shadows” ทำซ้ำภาพเดียวกัน—ในกรณีนี้คือเงาสองเงาทับซ้อนกัน เพื่อสร้างองค์ประกอบนี้ Warhol ถ่ายภาพโมเดลประติมากรรมสองชิ้นที่มียอดมุมหนึ่งเล็กกว่าชิ้นอื่น เขารวมภาพทั้งสองแล้วสกรีนพิมพ์ลงบนผืนผ้าใบขนาดเท่ากัน 102 ชิ้น พร้อมเติมแต่งด้วยการระบายสีด้วยมือบนผืนผ้าใบแต่ละชิ้น เขาใช้เพียงสองสีสำหรับแต่ละผืนผ้าใบ เนื่องจาก Warhol ถือว่าผืนผ้าใบทั้ง 102 ชิ้นเป็นงานศิลปะชิ้นเดียว ผืนผ้าใบแต่ละชิ้นจึงถือเป็นองค์ประกอบทางรูปแบบ—102 รูปแบบในงานขนาดห้อง งานนี้เป็นแง่มุมทางรูปแบบของงานที่ทำให้ผู้เขียนหลายคนเขียนผิดพลาดเกี่ยวกับคุณสมบัติที่ถูกกล่าวหา บางนักวิจารณ์เรียก “Shadows” ว่าเป็นการไตร่ตรองเกี่ยวกับสีและรูปแบบ บางคนเรียกว่าการสำรวจทางจิตรกรรมเกี่ยวกับประเภทภาพ อย่างไรก็ตาม ผมคิดว่าการประเมินเหล่านั้นยังไม่สมบูรณ์ ในความคิดของผม ทุกสิ่งที่ Warhol สร้างขึ้นเป็นนามธรรม และ “Shadows” คือกุญแจที่จะไขความเข้าใจที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับผลงานทั้งหมดของเขา

Andy Warhol Shadows

Andy Warhol, Shadows, 1978–79. ภาพติดตั้งงาน, Dia:Beacon, Beacon, นิวยอร์ก, 2003–11. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก. ภาพถ่าย: Bill Jacobson Studio, นิวยอร์ก. ด้วยความอนุเคราะห์จาก Dia Art Foundation, นิวยอร์ก

พิจารณาข้อเท็จจริงที่ว่า Warhol เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เคยมีมา แต่การมีชื่อเสียงไม่ได้หมายความว่าจะถูกเข้าใจ เมื่อผู้คนมอง “Brillo Boxes” (1964) ของเขา พวกเขาคิดว่า Warhol ลอกแบบกล่องสบู่ Brillo เพื่อแสดงความเห็นเกี่ยวกับสื่อสาธารณะหรือการบริโภคนิยม เมื่อพวกเขามองภาพพิมพ์สกรีนขนาดใหญ่ของประธานเหมา เจ๋อตุง พวกเขาคิดว่า Warhol กำลังแสดงความเห็นเกี่ยวกับคนดังหรือการบูชาบุคคลที่มีอิทธิพล แต่มีคำถามที่ใหญ่กว่านั้นที่ผลงานเหล่านี้ตั้งขึ้น คำถามที่สำคัญที่สุดคือ “คุณรู้จริงหรือว่าคุณกำลังมองอะไรอยู่?” ในกรณีของ “Shadows” เราคิดว่าเรากำลังมองภาพถ่ายซ้ำของเงาสองเงาในชุดสีต่างๆ เป็นท่าทางนามธรรมทางรูปแบบ แต่สิ่งที่ “Shadows” แสดงให้เราเห็นจริงๆ คือคำเชิญให้เปิดใจรับสิ่งที่เราไม่เห็น

Andy Warhol with Shadows at Heiner Friedrich Gallery

Andy Warhol กับ Shadows (1978–79) ที่ Heiner Friedrich Gallery, 393 West Broadway, นิวยอร์ก, ในปี 1979. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก. ภาพถ่าย: Arthur Tess. ด้วยความอนุเคราะห์จาก Dia Art Foundation, นิวยอร์ก

อุปมาบนถนน 39

ผมเชื่อว่า “Shadows” เป็นการแสดงออกของอุปมาถ้ำ ซึ่งเป็นเรื่องเล่าที่นักปรัชญากรีกเพลโตคิดขึ้นเพื่ออธิบายทฤษฎีรูปแบบของเขา ทฤษฎีรูปแบบเสนอว่ารูปแบบที่ถูกต้องที่สุดของความจริงอยู่ในโลกที่ไม่ใช่วัตถุ คือโลกของความคิด ทุกสิ่งที่เรารับรู้ด้วยประสาทสัมผัสขณะดำเนินชีวิตในโลกกายภาพเป็นเพียงเงาของความคิดที่มีอยู่ในโลกลึกลับนั้น เพื่ออธิบายทฤษฎีนี้ เพลโตเล่าเรื่องของคนกลุ่มหนึ่งที่ถูกขังอยู่ในถ้ำ คนเหล่านี้นั่งหันหน้าเข้าหาผนังเปล่า โดยไม่รู้ว่ามีไฟลุกไหม้ที่ด้านหลังถ้ำ ระหว่างไฟกับคนเหล่านั้นมีการแสดงหุ่นเชิด แสงจากไฟทำให้เงาของการแสดงหุ่นเชิดตกบนผนัง คนเหล่านั้นกำลังดูเงาบนผนัง แต่ไม่รู้ว่าพวกเขากำลังดูเพียงภาพลวงตาที่เป็นตัวแทนลึกลับของความจริง พวกเขาคิดว่าเงานั้นมีตัวตนจริง

Andy Warhol Shadows at Dia Center for the Arts

Andy Warhol, Shadows, 1978–79. ภาพติดตั้งงาน, Dia Center for the Arts, 545 West 22nd Street, นิวยอร์ก, 1998–99. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก. ภาพถ่าย: Cathy Carver. ด้วยความอนุเคราะห์จาก Dia Art Foundation, นิวยอร์ก

เมื่อคุณชมชุดผลงาน “Shadows” ของ Warhol จินตนาการว่าคุณเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่นั่งอยู่ในถ้ำดูเงาเต้นบนผนัง อย่าถูกเบี่ยงเบนด้วยแง่มุมผิวเผินของภาพลวงตาที่ลึกลับเหล่านี้ อย่าหลงเชื่อว่าคุณกำลังดูการไตร่ตรองเกี่ยวกับสี หรือการสำรวจทางจิตรกรรมเกี่ยวกับประเภทภาพ สิ่งที่ดูเหมือนมีตัวตนจริงเป็นเพียงภาพลวงตา ลืมสิ่งที่คุณคิดว่ารู้ไปก่อน มองข้ามสิ่งที่คนอื่นบอกว่าจริง เปิดใจรับความคิดที่ว่าอาจมีบางสิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่ซึ่งไม่ชัดเจนในตอนแรก อะไรอยู่เบื้องหลังภาพเหล่านี้? อะไรเกิดขึ้นเกินกว่าผิวเผินของงานศิลปะนี้ และกล่อง Brillo และภาพวาดเหมาเจ๋อตุง และชุดเก้าอี้ไฟฟ้า? สำหรับเรื่องนั้น อะไรเกิดขึ้นเกินกว่าผิวเผินของทุกสิ่ง? มีจริงหรือที่เรียกว่าศิลปะป็อป หรือนามธรรม หรือกระเป๋าถือ Calvin Klein? หรือทั้งหมดนี้เป็นเพียงการแสดงหุ่นเชิดที่ซับซ้อนหลอกล่อเราให้หลงลืมความจริงงดงามของความคิดของเราเอง? “Andy Warhol: Shadows” จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 26 ตุลาคม ถึง 15 ธันวาคม 2018 นิทรรศการ Andy Warhol: From A to B and Back Again จัดแสดงที่ Whitney ตั้งแต่ 12 พฤศจิกายน 2018 ถึง 31 มีนาคม 2019

ภาพเด่น: Andy Warhol, Shadows, 1978–79. ภาพติดตั้งงาน, Dia:Beacon, Beacon, นิวยอร์ก, 2003–11. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก. ภาพถ่าย: Bill Jacobson Studio, นิวยอร์ก. ด้วยความอนุเคราะห์จาก Dia Art Foundation, นิวยอร์ก
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

จริงจังและไม่จริงจัง: Macha Poynder ใน 14 คำถาม

กฎลับของจักรวาล ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งในและนอกสตูดิโอ ในชุดนี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมโยงระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน ผสมผสานความเข้าใจในงานกับคว...

อ่านเพิ่มเติม
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

การพัฒนาแนวทางศิลปะนามธรรมเชิงแสง: วิคเตอร์ วาซาเรลี ค้นพบสไตล์ของตัวเองอย่างไร

บางครั้งมีสมมติฐานว่าเมื่อเราพูดถึง “ศิลปะและวิทยาศาสตร์” เรากำลังพูดถึงสิ่งที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน วิทยาศาสตร์คือการศึกษาสิ่งต่าง ๆ ในขณะที่ศิลปะคือการสร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ แต่ไม่ใช่ว่านักวิทยาศา...

อ่านเพิ่มเติม
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม