ทำไมฮาโรลด์ โรเซนเบิร์กจึงมีบทบาทสำคัญต่ออับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์

ฮาโรลด์ โรเซนเบิร์ก (1906 – 1978) คือ นักวิจารณ์ศิลปะที่มักได้รับเครดิตว่าเป็นผู้ช่วยให้ลัทธิแสดงออกนามธรรม (Abstract Expressionism) ได้รับการยอมรับในฐานะขบวนการศิลปะกระแสหลักของอเมริกา แต่ก็อาจกล่าวได้ว่า ลัทธิแสดงออกนามธรรมเป็นขบวนการศิลปะที่ช่วยให้ฮาโรลด์ โรเซนเบิร์กได้รับการยอมรับในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะกระแสหลักของอเมริกา ความสัมพันธ์ระหว่างโรเซนเบิร์กกับลัทธิแสดงออกนามธรรมทำให้นึกถึงคำพูดของศิลปินพื้นเมืองออสเตรเลีย ลิลลา วัตสัน ว่า “ถ้าคุณมาที่นี่เพื่อช่วยฉัน คุณกำลังเสียเวลา แต่ถ้าคุณมาที่นี่เพราะการปลดปล่อยของคุณผูกพันกับของฉัน งั้นเรามาทำงานร่วมกันเถอะ” โรเซนเบิร์กได้ปลดปล่อยลัทธิแสดงออกนามธรรมโดยการตีพิมพ์บทความในฉบับเดือนธันวาคม 1952 ของ ARTnews ชื่อ “American Action Painters” บทความนั้นมีคำพูดที่โด่งดังในปัจจุบันว่า “ในช่วงเวลาหนึ่ง ผืนผ้าใบเริ่มปรากฏแก่จิตรกรอเมริกันทีละคนในฐานะสนามแห่งการกระทำ มากกว่าพื้นที่สำหรับทำซ้ำ ออกแบบใหม่ วิเคราะห์ หรือแสดงออกถึงวัตถุ ไม่ว่าจะเป็นของจริงหรือจินตนาการ สิ่งที่จะเกิดขึ้นบนผืนผ้าใบไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นเหตุการณ์” บทความนี้ได้บัญญัติคำว่า “Action Painting” และกำหนดความหมายของลัทธิแสดงออกนามธรรมว่าไม่ใช่การวาดภาพแบบเป็นทางการหรือตามแบบแผนทางวิชาการ แต่เป็นสไตล์ศิลปะที่แสดงออกทางอารมณ์ซึ่งผู้ปฏิบัติสร้างเสียงภาพที่เป็นเอกลักษณ์และเฉพาะตัวจากส่วนลึกของจิตใต้สำนึกของตนเอง ในทางกลับกัน ลัทธิแสดงออกนามธรรมก็ได้ปลดปล่อยโรเซนเบิร์กโดยช่วยให้เขาไม่ถูกจดจำเพียงแค่นักวิจารณ์สังคมแบบมาร์กซิสต์ สิ่งที่โด่งดังที่สุดที่โรเซนเบิร์กเขียนก่อนบทความ “American Action Painters” คือการวิจารณ์วัฒนธรรมทุนนิยมอย่างรุนแรงที่ตีพิมพ์ในปี 1948 ภายใต้ชื่อ “The Herd of Independent Minds: Has the Avant-Garde Its Own Mass Culture?” การปกป้องลัทธิแสดงออกนามธรรมของเขาสร้างที่หลบภัยทางทฤษฎีที่ศิลปินสามารถทดลองได้อย่างเสรี และทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักคิดทางศิลปะชั้นนำของยุคสมัยนั้น

คนทุกคนไม่เหมือนกัน

แม้ว่าเขาจะเขียนงานมาตลอดสิบปีที่ผ่านมา โรเซนเบิร์กก็โดดเด่นขึ้นมาในฐานะนักเขียนบทความในช่วงปีหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เขาได้เห็นเครื่องจักรสงครามของอเมริกากลายเป็นเครื่องจักรผู้บริโภคของอเมริกา ความคลั่งไคล้ในการขายวัฒนธรรมให้กับผู้ชมจำนวนมากทำให้โรเซนเบิร์กรู้สึกขยะแขยง เพราะเขาเชื่อเสมอว่าศิลปะเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่เป็นเรื่องส่วนตัวและอัตวิสัย ประเด็นหลักที่เขาเขียนในบทความ “Herd of Independent Minds” คือผู้ที่พยายามขายผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมให้กับคนจำนวนมากนั้นคิดว่าคนทุกคนเหมือนกัน — ไม่ใช่แค่เท่าเทียมกัน แต่เหมือนกันจริง ๆ เขาเขียนว่า “ผู้สร้างวัฒนธรรมมวลชนผู้นั้นยึดมั่นในแนวคิดว่ามนุษย์เหมือนกันอย่างลึกซึ้งจนเขาอาจจินตนาการว่ามีจุดศูนย์กลางของมนุษย์ที่ทุกคนเหมือนกัน...และถ้าเขาสามารถยิงตรงจุดศูนย์กลางทางจิตใจนั้นได้ เขาจะทำให้มนุษยชาติทั้งหมดกระตุกพร้อมกัน”

หนึ่งปีก่อนที่โรเซนเบิร์กจะเขียนบทความนั้น แจ็กสัน พอลล็อก ได้สร้างภาพหยดสีครั้งแรก ศิลปินอย่างพอลล็อก, มาร์ก รอธโก, วิลเล็ม เดอ คูนิง, ฟรานซ์ ไคลน์, อดอล์ฟ กอตต์ลีบ และ คลิฟฟอร์ด สติลล์ ทำให้โรเซนเบิร์กหลงใหลเพราะพวกเขายอมรับแนวคิดเหนือจริงของการวาดภาพอัตโนมัติ โรเซนเบิร์กเชื่อว่าประวัติศาสตร์การวาดภาพก่อนหน้านี้ล้วนแต่ขึ้นอยู่กับการวาดสิ่งที่มีอยู่แล้ว ไม่ว่าจะเป็นวัตถุหรือความคิด เขายังมองว่าศิลปินนามธรรมในยุโรป เช่น คันดินสกี และ มอนเดรียน กำลังทำงานจากความคิดที่มีอยู่ในใจของพวกเขาก่อนเริ่มวาดภาพ ตรงกันข้าม เขาเห็นว่าศิลปินลัทธิแสดงออกนามธรรมเข้าใกล้ผืนผ้าใบโดยไม่มีแนวคิดล่วงหน้าว่าจะเกิดอะไรขึ้น ช่วงเวลาที่พวกเขาเริ่มวาดภาพเป็นการค้นพบแม้แต่สำหรับพวกเขาเอง เหตุการณ์ทางกายภาพเหล่านี้จึงเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง และภาพวาดที่เกิดขึ้นเป็นสิ่งล้ำค่าที่ไม่สามารถทำซ้ำได้จากกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา แตกต่างจากผู้สร้างวัฒนธรรมมวลชนที่โรเซนเบิร์กเกลียดชัง เขาเห็นศิลปินลัทธิแสดงออกนามธรรมเป็นผู้สร้างวัฒนธรรมเฉพาะตัว ในความพยายามของพวกเขาเขาเห็นการช่วยชีวิตของขบวนการล้ำสมัย

แยกจากประวัติชีวิตไม่ได้

ประเด็นสำคัญที่สองที่โรเซนเบิร์กกล่าวใน “American Action Painters” คือผลงานของศิลปินลัทธิแสดงออกนามธรรมไม่สามารถแยกจากประวัติชีวิตของศิลปินผู้วาดได้ เขาโต้แย้งว่านี่ก็เป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะ ในอดีต เขาเชื่อว่าเมื่อศิลปินนั่งลงวาดภาพ เช่น ภาพเหมือน แม้ว่าประสบการณ์นั้นจะเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวชีวิตของพวกเขา แต่ก็ไม่โดดเด่นพอที่จะถือว่าเป็นประวัติชีวิต ศิลปินคนอื่นก็สามารถนั่งวาดภาพเหมือนที่คล้ายกัน หรือก็อปปี้ภาพเหมือนที่ศิลปินต้นฉบับวาดได้ สำหรับโรเซนเบิร์ก การก็อปปี้สิ่งที่มีอยู่แล้วไม่ใช่ประสบการณ์ที่ควรกล่าวถึง ตรงกันข้าม เขารู้สึกว่าศิลปินลัทธิแสดงออกนามธรรมได้ปลดปล่อยตัวเองจากเนื้อหาและเรื่องราวที่มีอยู่แล้วอย่างสมบูรณ์ เขาถือว่าการวาดภาพที่เกิดขึ้นอย่างสัญชาตญาณและเป็นการแสดงออกที่ไม่ซ้ำใครเป็นสิ่งพิเศษ และผลงานที่พวกเขาสร้างขึ้นไม่สามารถแยกจากตัวศิลปินแต่ละคนได้ ไม่เพียงแต่เขาเห็นว่าภาพวาดลัทธิแสดงออกนามธรรมเผยให้เห็นฝีมือของศิลปินเท่านั้น แต่เขายังเชื่อว่าภาพเหล่านั้นมีบางสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของแก่นแท้ของศิลปินด้วย

บางทีโรเซนเบิร์กอาจฟังดูเกินจริงเล็กน้อย แต่ตำนานที่เขาสร้างขึ้นเกี่ยวกับลัทธิแสดงออกนามธรรมประสบความสำเร็จในการจุดประกายความสนใจอย่างกว้างขวางในขบวนการนี้ จนถึงทุกวันนี้ ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ Action Painting ยังคงได้รับการยกย่องว่าเป็นบุคคลที่มั่นคงซึ่งเปิดเผยหัวใจ จิตใจ และจิตวิญญาณของตนในผลงาน นอกจากนี้ แม้ว่าความสนใจของสาธารณชนจะเปลี่ยนไปยังขบวนการอื่นในที่สุด เนื้อหาของสิ่งที่โรเซนเบิร์กเขียนเกี่ยวกับลัทธิแสดงออกนามธรรมยังคงส่งผลกระทบต่อหลายแง่มุมของโลกศิลปะทั่วโลก อัลเลน คราโพล์ยอมรับแนวคิดศิลปะการกระทำเมื่อเขาสร้าง Happenings ในทศวรรษ 1950 และ 60 กลุ่ม กูไต ในญี่ปุ่นและขบวนการฟลักซัสระหว่างประเทศก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่องความสำคัญของการกระทำสร้างสรรค์ส่วนบุคคลเหนือสิ่งล้ำค่าทางศิลปะ ขบวนการอย่างศิลปะกระบวนการ ศิลปะการแสดง และแม้แต่ศิลปะปฏิบัติทางสังคมก็มีรากฐานมาจากสิ่งที่โรเซนเบิร์กกล่าวถึง Action Painting อิทธิพลของเขาจึงไกลเกินกว่าลัทธิแสดงออกนามธรรม หรือแม้แต่ขบวนการอื่น ๆ ที่กล่าวมา สิ่งที่โรเซนเบิร์กประสบความสำเร็จจริง ๆ คือการเผยแพร่สิ่งที่เขาเรียกว่า “หลักการสร้างสรรค์ใหม่” เขาได้อธิบายวิธีการมองภาพวาดแบบใหม่ที่เปลี่ยนแปลงวิธีที่มนุษยชาติเข้าใจกระบวนการและจุดประสงค์ของศิลปะทั้งหมดอย่างถาวร

ภาพเด่น: ฮาโรลด์ โรเซนเบิร์ก - ภาพเหมือน เครดิต: รูปถ่ายของมอริซ เบเรซอฟ ลิขสิทธิ์ภาพโดย A.E. Artworks , LLC

โดย ฟิลลิป Barcio