ทำไมฮาโรลด์ โรเซนเบิร์กจึงมีบทบาทสำคัญต่ออับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์

ฮาโรลด์ โรเซนเบิร์ก (1906 – 1978) เป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่มักได้รับเครดิตในการช่วยให้ Abstract Expressionism มีฐานที่มั่นในฐานะที่เป็นขบวนการศิลปะอเมริกันกระแสหลัก แต่ก็อาจกล่าวได้ว่า Abstract Expressionism เป็นขบวนการศิลปะที่ช่วยให้ฮาโรลด์ โรเซนเบิร์กมีฐานที่มั่นในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะอเมริกันกระแสหลัก ความเชื่อมโยงระหว่างโรเซนเบิร์กและ Abstract Expressionism ทำให้ฉันนึกถึงคำพูดของศิลปินชาวออสเตรเลียพื้นเมือง ลิลล่า วัตสัน: “ถ้าคุณมาที่นี่เพื่อช่วยฉัน คุณกำลังเสียเวลา แต่ถ้าคุณมาที่นี่เพราะการปลดปล่อยของคุณเกี่ยวพันกับของฉัน ก็ให้เราทำงานร่วมกัน” โรเซนเบิร์กปลดปล่อย Abstract Expressionism โดยการตีพิมพ์เรียงความในฉบับเดือนธันวาคม 1952 ของ ARTnews ซึ่งมีชื่อว่า “American Action Painters” เรียงความนั้นมีคำพูดที่มีชื่อเสียงในปัจจุบันว่า “ในช่วงเวลาหนึ่ง ผืนผ้าใบเริ่มปรากฏให้เห็นต่อจิตรกรชาวอเมริกันคนแล้วคนเล่าในฐานะที่เป็นสนามที่จะแสดงออก-แทนที่จะเป็นพื้นที่ในการทำซ้ำ ออกแบบ วิเคราะห์ หรือแสดงวัตถุที่มีอยู่จริงหรือจินตนาการ สิ่งที่จะไปอยู่บนผืนผ้าใบไม่ใช่ภาพ แต่เป็นเหตุการณ์” มันเป็นการสร้างคำว่า “Action Painting” และกำหนด Abstract Expressionist ไม่ใช่ในฐานะที่เป็นประเภทการวาดภาพที่เป็นทางการหรือวิชาการ แต่เป็นสไตล์ศิลปะที่มีอารมณ์ซึ่งผู้ปฏิบัติงานเรียกเสียงภาพที่เป็นเอกลักษณ์และเฉพาะตัวจากส่วนลึกของจิตใต้สำนึกของตนเอง ในทางกลับกัน Abstract Expressionism ก็ปลดปล่อยโรเซนเบิร์กโดยการช่วยให้เขาหลีกเลี่ยงการถูกรู้จักเพียงในฐานะนักวิจารณ์สังคมมาร์กซิสต์ สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดที่โรเซนเบิร์กเขียนก่อนหน้านี้คือการวิจารณ์วัฒนธรรมทุนนิยมอย่างรุนแรงที่ตีพิมพ์ในปี 1948 ภายใต้ชื่อ “ฝูงชนของจิตใจอิสระ: อวองการ์ดมีวัฒนธรรมมวลชนของตนเองหรือไม่?” การปกป้อง Abstract Expressionism ของเขาสร้างที่หลบภัยทางทฤษฎีที่ศิลปินสามารถทดลองได้อย่างอิสระ และทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักคิดทางศิลปะชั้นนำในยุคของเขา.

คนทุกคนไม่เหมือนกัน

แม้ว่าเขาจะเขียนมาเป็นเวลาทศวรรษก่อนหน้านี้ แต่โรเซนเบิร์กก็เริ่มมีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนเรียงความในปีที่ตามมาหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เขาได้เห็นเครื่องจักรสงครามอเมริกันถูกเปลี่ยนแปลงเป็นเครื่องจักรบริโภคนิยมอเมริกัน ความคลั่งไคล้ในการขายวัฒนธรรมให้กับผู้ชมจำนวนมากทำให้โรเซนเบิร์กรู้สึกขยะแขยง ซึ่งเขาเชื่อเสมอว่าศิลปะมีความศักดิ์สิทธิ์เป็นสิ่งที่มีความเป็นส่วนตัวและมีความหมายเฉพาะตัว จุดสำคัญที่เขาได้กล่าวไว้ในเรียงความ "ฝูงชนของจิตใจอิสระ" คือผู้ที่พยายามขายผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมให้กับมวลชนคิดว่าทุกคนเหมือนกัน—ไม่ใช่เท่ากันนะ แต่จริงๆ แล้วเหมือนกัน เขาเขียนว่า “เขามีความมุ่งมั่นอย่างลึกซึ้งต่อแนวคิดที่ว่าผู้ชายเหมือนกันจนเขาอาจจะจินตนาการว่ามีจุดศูนย์กลางของมนุษย์ที่ทุกคนเหมือนกัน...และถ้าเขาสามารถทำให้ตรงจุดจิตวิทยานั้นได้ เขาสามารถทำให้มนุษยชาติทั้งหมดกระตุกพร้อมกันได้”.

ปีที่ก่อนที่ Rosenberg จะเขียนเรียงความนั้น, Jackson Pollock ได้สร้างผลงานจิตรกรรมแบบหยดครั้งแรก ศิลปินอย่าง Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Klein, Adolph Gottlieb, และ Clyfford Still ทำให้ Rosenberg หลงใหลเพราะพวกเขายอมรับแนวคิดของ Surrealist เกี่ยวกับการวาดภาพอัตโนมัติ Rosenberg เชื่อว่าประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการวาดภาพก่อนหน้านี้ได้อิงจากการวาดสิ่งที่มีอยู่แล้ว ไม่ว่าจะเป็นวัตถุหรือแนวคิด เขายังพิจารณาว่าผู้ที่ทำงานในแนวทางนามธรรมในยุโรป เช่น Kandinsky และ Mondrian กำลังทำงานจากแนวคิดที่มีอยู่ในใจของพวกเขาก่อนที่จะเริ่มวาดภาพ ในทางตรงกันข้าม เขามองว่าศิลปิน Abstract Expressionists เข้าหาผืนผ้าใบของพวกเขาโดยไม่มีแนวคิดที่มีอยู่ก่อนเลยเกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้น ขณะที่พวกเขาเริ่มวาดภาพนั้นเป็นการเคลื่อนไหวของการค้นพบแม้แต่สำหรับพวกเขา เหตุการณ์ทางกายภาพเหล่านี้จึงเป็นเอกลักษณ์อย่างยิ่ง และผลงานจิตรกรรมที่เกิดขึ้นเป็นของที่ไม่สามารถทำซ้ำได้จากกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา แตกต่างจากผู้สร้างวัฒนธรรมมวลชนที่ Rosenberg เกลียดชัง เขามองว่าศิลปิน Abstract Expressionists เป็นผู้สร้างวัฒนธรรมเฉพาะ ในความพยายามของพวกเขา เขาเห็นการช่วยชีวิตของแนวหน้า.

แยกไม่ออกจากชีวประวัติ

จุดสำคัญที่สองที่โรเซนเบิร์กกล่าวไว้ใน "American Action Painters" คือ ผลงานของศิลปิน Abstract Expressionists ไม่สามารถแยกออกจากชีวประวัติของศิลปินที่สร้างมันขึ้นมาได้ เขาโต้แย้งว่าสิ่งนี้ยังเป็นเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ในอดีต เขาเชื่อว่าเมื่อศิลปินนั่งลงและวาดภาพ เช่น ภาพเหมือน แม้ว่าประสบการณ์นั้นอาจจะเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวชีวิตของพวกเขา แต่ก็ไม่โดดเด่นพอที่จะถือว่าเป็นชีวประวัติ ศิลปินคนอื่นสามารถนั่งและวาดภาพเหมือนที่คล้ายกัน หรือคัดลอกภาพเหมือนที่ศิลปินต้นฉบับสร้างขึ้น สำหรับโรเซนเบิร์ก การคัดลอกสิ่งที่มีอยู่แล้วไม่ใช่ประสบการณ์ที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง ตรงกันข้าม เขารู้สึกว่าศิลปิน Abstract Expressionists ได้ปลดปล่อยตัวเองจากเนื้อหาและหัวข้อที่มีอยู่โดยสิ้นเชิง เขาพิจารณาว่าการวาดภาพที่เกิดขึ้นจากสัญชาตญาณ การแสดงออก และความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงที่พวกเขากระตุ้นนั้นเป็นสิ่งที่น่าทึ่ง และผลงานที่พวกเขาผลิตขึ้นไม่สามารถแยกออกจากศิลปินแต่ละคนได้ ไม่เพียงแต่เขาพิจารณาว่าภาพวาด Abstract Expressionist แสดงให้เห็นถึงฝีมือของศิลปิน แต่เขายังเชื่อว่าภาพเหล่านั้นมีบางแง่มุมที่เป็นเอกลักษณ์ของแก่นแท้ของพวกเขาเองด้วย.

อาจฟังดูเกินจริงไปหน่อยสำหรับโรเซนเบิร์ก แต่ตำนานที่เขาสร้างขึ้นเกี่ยวกับอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ประสบความสำเร็จในการกระตุ้นความสนใจอย่างกว้างขวางในขบวนการนี้ จนถึงทุกวันนี้ ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ Action Painting ยังคงได้รับการยกย่องว่าเป็นบุคคลที่มีความมุ่งมั่นซึ่งเปิดเผยหัวใจ จิตใจ และจิตวิญญาณของพวกเขาในผลงาน นอกจากนี้ แม้ว่าความสนใจของสาธารณชนจะย้ายไปยังขบวนการอื่นในที่สุด แต่เนื้อหาของสิ่งที่โรเซนเบิร์กเขียนเกี่ยวกับอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ก็ยังส่งผลกระทบต่อหลายแง่มุมอื่น ๆ ของโลกศิลปะระดับโลก อัลเลน คราโปว์ ยอมรับแนวคิดของศิลปะเชิงปฏิบัติเมื่อเขาสร้าง Happenings ในช่วงปี 1950 และ 60 กลุ่ม Gutai Group ในญี่ปุ่นและขบวนการ Fluxus ระดับนานาชาติยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่องความสำคัญของการกระทำสร้างสรรค์ส่วนบุคคลเหนือสิ่งของศิลปะ ขบวนการอย่าง Process Art, Performance Art และแม้แต่ Social Practice Art ล้วนมีรากฐานมาจากสิ่งที่โรเซนเบิร์กกล่าวถึง Action Painting อิทธิพลของเขาจึงเกินกว่าที่จะเป็นเพียงอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ หรือแม้แต่ขบวนการอื่น ๆ เหล่านั้น สิ่งที่โรเซนเบิร์กประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงคือการเผยแพร่สิ่งที่เขาเรียกว่า "หลักการสร้างสรรค์ใหม่" เขาได้ชี้แจงวิธีการมองภาพวาดในแบบใหม่ที่เปลี่ยนแปลงวิธีที่มนุษยชาติเข้าใจถึงกระบวนการและวัตถุประสงค์ของศิลปะทั้งหมดอย่างถาวร.

ภาพเด่น: Harold Rosenberg - ภาพเหมือน. เครดิต: Maurice Berezov ภาพลิขสิทธิ์ A.E. Artworks , LLC

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ