อาร์เธอร์ โดฟ หนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอเมริกา

ชื่อ Arthur Dove อาจจะไม่เป็นที่รู้จักมากเท่ากับชื่อ Georgia O’Keeffe ในปัจจุบัน แต่จิตรกรทั้งสองและผลงานของพวกเขามีสิ่งที่เหมือนกันมากมาย ทั้งคู่เป็นผู้นำในแนวทางนามธรรมของอเมริกาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และทั้งคู่ได้รับการสนับสนุนจาก Alfred Steiglitz เจ้าของแกลเลอรี 291 ที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์ก ผลงานนามธรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่ O’Keeffe สร้างขึ้นมีอายุประมาณปี 1915 ด้วยเหตุนี้ Dove จึงมักได้รับเครดิตว่าเป็นจิตรกรนามธรรมอเมริกัน "คนแรก" เขามีการจัดแสดงผลงานที่เขาอธิบายว่าเป็นผลงานนามธรรมครั้งแรกในปี 1912 อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบันมีคำถามบางอย่างว่า ผลงานเหล่านั้นควรจะถือว่าเป็นนามธรรมจริงหรือไม่ การจัดแสดงที่มีชื่อว่า "The Ten Commandments" มีภาพวาดที่ตามมาตรฐานร่วมสมัยแล้วอาจจะถือว่าเป็นภาพวาดที่มีลักษณะเป็นรูปธรรม พวกมันมีชื่อที่อิงจากเนื้อหาจริงในโลกและเนื้อหาชัดเจนอ้างอิงถึงความเป็นจริงวัตถุ ตัวอย่างเช่น หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดจากการแสดง "Sails" (1911) มีรูปทรงที่ดูเหมือนใบเรืออย่างชัดเจน ในทางตรงกันข้าม การสร้างสรรค์ด้วยถ่านหินที่ O’Keeffe ทำในอีกไม่กี่ปีต่อมาอาจจะเรียกว่า "นามธรรมบริสุทธิ์" ได้มากกว่า ซึ่งหมายความว่ามันไม่ได้อ้างอิงถึงสิ่งที่เป็นรูปธรรม ในทุกกรณี สิ่งที่สำคัญที่นี่ไม่ใช่ว่า Dove หรือ O’Keeffe สมควรได้รับการยกย่องว่าเป็น "ศิลปินนามธรรมอเมริกันคนแรก" หรือไม่ ไม่ว่าคุณจะเรียกผลงานของเขาว่าอะไร ประเด็นคือ Dove สมควรได้รับการยอมรับมากกว่าที่เขาได้รับในปัจจุบัน เขาเป็นผู้บุกเบิกนามธรรมอเมริกันที่แท้จริง หากไม่มีเหตุผลอื่นใด นอกจากความจริงที่ว่าเขามองว่านามธรรมเป็นมากกว่ารูปแบบ—เขามองว่ามันเป็นกระบวนการ.

การสกัด ไม่ใช่การนามธรรม

ถ้าคุณอ้างถึงคำพูดของเขาเอง ดูเหมือนว่า ดอฟเองอาจจะไม่แน่ใจนักว่าเขาเป็นจิตรกรนามธรรมหรือไม่ เขาเคยกล่าวว่า “ฉันมองดูธรรมชาติ ฉันเห็นตัวเอง ภาพวาดคือกระจก ธรรมชาติก็เช่นกัน” คำพูดนี้บ่งบอกว่าเขากำลังพยายามสื่อสารบางสิ่งที่เป็นจริงและถูกต้องเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็นในโลกธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม เขายังเคยกล่าวว่า “ฉันอยากทำสิ่งที่เป็นจริงในตัวมันเองที่ไม่ทำให้ใครนึกถึงสิ่งอื่น และไม่จำเป็นต้องมีการอธิบาย” แนวคิดนี้ฟังดูเหมือนของศิลปินที่พยายามมุ่งสู่การนามธรรมมากกว่า สุดท้าย ดอฟพบว่าพื้นที่ที่เขาสบายใจคือทฤษฎีกลางที่เขาเรียกว่า “การสกัด” ในขณะที่การนามธรรมสามารถมองว่าเป็นเส้นทางสู่การวาดภาพที่ไม่มีวัตถุ ดอฟมองว่า “การสกัด” เป็นวิธีการสกัดสาระสำคัญของวัตถุในโลกจริงของเขาและแปลมันออกมาเป็นโลกที่ลดรูปของรูปทรง สี รูปร่าง และเส้น.

อาร์เธอร์ โดฟ - ธรรมชาติที่เป็นสัญลักษณ์, 1911

การคิดเกี่ยวกับ "การสกัดนามธรรม" หนึ่งวิธีคือในบริบทของปรัชญาของขบวนการทรานเซนเดนทัลลิสต์ เช่นเดียวกับผู้เขียน เฮนรี เดวิด ธอโรว์ ดอฟรู้สึกไม่สบายใจกับการเติบโตทางอุตสาหกรรมที่โลกกำลังประสบอยู่ในช่วงชีวิตของเขา เขาค้นหาความสงบในธรรมชาติ แต่เช่นเดียวกับธอโรว์ เขาไม่ต้องการเพียงแค่เลียนแบบเทคนิคทางศิลปะในอดีต—เขาต้องการทำสิ่งที่ทันสมัย ดอฟในที่สุดก็พบแรงบันดาลใจในปี 1907 เมื่อเขามีโอกาสใช้ชีวิตอยู่ในฝรั่งเศสเป็นเวลาสองปี ที่นั่น เขาค้นพบผลงานของจิตรกรฟอวิสต์ ซึ่งช่วยให้เขาเข้าใจว่าทักษะที่ไม่เป็นวัตถุสามารถใช้เพื่อเปิดเผยความจริงได้อย่างไร เขาเห็นว่าแม้ว่าสีฟอวิสต์จะไม่สมจริง แต่พวกมันอาจสื่อสารความรู้สึกที่แม่นยำยิ่งขึ้นเกี่ยวกับหัวข้อของภาพวาด เมื่อเขากลับมาที่สหรัฐอเมริกาในปี 1909 ดอฟมีความรู้สึกว่าเขาสามารถใช้ เทคนิค ที่ไม่เป็นวัตถุเพื่อสกัดความจริงของสิ่งที่เขาต้องการวาด.

อาร์เธอร์ โดฟ - แพะ, 1934

อะไรทำให้เป็นคนอเมริกัน

เมื่อพิจารณาถึงทัศนคติที่มีลักษณะเป็นกวีและโบฮีเมียนของ Dove มันจึงเป็นเรื่องน่าประหลาดใจสำหรับหลายคนเมื่อพวกเขาพบว่าเขาเกิดในครอบครัวที่ร่ำรวย ในความเป็นจริง เขาได้รับการศึกษาจาก Ivy League โดยหวังว่าเขาจะเดินตามรอยพ่อเข้าสู่โลกธุรกิจ แทนที่จะเป็นเช่นนั้น เขากลับเดินตามรอยของเพื่อนครอบครัวในวัยเด็ก—จิตรกรผู้ใหญ่ที่ให้เขานำเศษผ้าใบไปวาดเมื่อเขายังเป็นเด็ก ในมหาวิทยาลัย Dove ได้เรียนวิชาการวาดภาพประกอบ และหางานทำหลังจากจบการศึกษาในนิวยอร์กในการวาดภาพประกอบนิตยสารเช่น The Saturday Evening Post พ่อแม่ของเขาโกรธมากและตัดเขาออกจากการสนับสนุนทางการเงิน เพื่อทำให้สถานการณ์แย่ลง Dove รู้สึกเบื่อหน่ายกับการวาดภาพประกอบและเลิกทำเพื่อที่จะไล่ตามอุดมคติทางศิลปะของเขา ความสัมพันธ์ของเขากับ Steiglitz คือสิ่งที่ช่วยเขาไว้ ไม่เพียงแต่การสนับสนุนทางอารมณ์จากผู้ที่เชื่อมั่นช่วยกระตุ้นจิตรกร แต่ Steiglitz ยังแนะนำผลงานของ Dove ให้กับนักสะสมที่ร่ำรวย Duncan Phillips ผู้ก่อตั้ง Phillips Collection ที่มีชื่อเสียง Duncan ชอบผลงานของเขาทันทีและให้เงินสนับสนุนเล็กน้อยทุกเดือนเพื่อแลกกับสิทธิในการมีโอกาสแรกในการซื้อผลงานใหม่ใดๆ ที่เขาแสดง.

อาร์เธอร์ โดฟ - พระอาทิตย์, 1943

อาจมีข้อโต้แย้งที่สามารถกล่าวได้ว่าผู้สนับสนุนของเขาคือสิ่งที่กำหนด Dove ว่าเป็นจิตรกรอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ อะไรจะอเมริกันไปกว่าการได้รับการสนับสนุนจากทายาทที่ร่ำรวยของมหาเศรษฐีด้านการธนาคารและอุตสาหกรรม? Dove เองก็มีความคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขากล่าวว่า “อะไรคือสิ่งที่ทำให้เกิดการวาดภาพอเมริกัน? สิ่งที่อยู่ในตัวศิลปินคือสิ่งที่สำคัญ อะไรคือสิ่งที่เราเรียกว่าอเมริกันนอกเหนือจากการวาดภาพ? ความคิดสร้างสรรค์ ความไม่สงบ ความเร็ว การเปลี่ยนแปลง.” แต่ฉันไม่แน่ใจว่า Dove จะตรงตามนิยามมาตรฐานของความเป็นอเมริกันแม้แต่ของเขาเอง เขามีความคิดสร้างสรรค์และเขาสนับสนุนการเปลี่ยนแปลง ใช่ แต่เขาแน่นอนว่าไม่ได้เป็นตัวแทนของความเร็ว หรือความไม่สงบ ข้อโต้แย้งของฉันสำหรับ Dove ในฐานะจิตรกรอเมริกันที่สำคัญคือ เขาเหมือนกับ O’Keeffe เขาเป็นตัวแทนของคุณสมบัติที่เชื่อมโยงกับจิตวิญญาณอเมริกันอย่างละเอียด “Extraction Abstraction” เป็นประเพณีที่ไม่เน้นวัตถุอย่างชัดเจน มันเป็นตัวแทนของอัตตาอเมริกันที่ได้รับการสนับสนุนโดย Walt Whitman และ Aldo Leopold—ซึ่งรับรู้การ抽象ไม่ใช่เป็นสไตล์ที่อิงจากสิ่งที่ผิวเผิน แต่เป็นกระบวนการตลอดชีวิตที่มีรากฐานในจิตใจ.

ภาพเด่น: อาร์เธอร์ โดฟ - Foghorns, 1929
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ