ริชาร์ด ทัตเทิล และความคิดเกี่ยวกับต้นไม้
ผลงานใหม่จำนวนยี่สิบสามชิ้นโดย Richard Tuttle ได้เปิดตัวในเกาหลีใต้เมื่อวันที่ 9 มีนาคม ที่ Pace Gallery Seoul ผลงานแต่ละชิ้นทำจากวัสดุเดียวกัน และแต่ละชิ้นถูกบรรจุอยู่ในกรอบไม้เมเปิ้ลที่ถูกเผาอย่างเกือบจะเหมือนกัน กรอบมีขนาดใหญ่กว่ากระดาษสำนักงานเล็กน้อย: 33.3 ซม. x 25.7 ซม. x 5.6 ซม. ผลงานภายในกรอบนั้นมีความละเอียดอ่อน มีความซับซ้อน และตรงไปตรงมา—การสร้างสรรค์แบบนามธรรมที่ทำจากกระดาษสีที่ติดด้วยกาวร้อนกับแผ่นไม้ ชื่อของการแสดงคือ Thoughts of Trees และนั่นก็เป็นชื่อของผลงานทั้ง 23 ชิ้นที่มีหมายเลข มันมาจากบทกวีที่มีชื่อเดียวกันซึ่ง Tuttle เขียน ส่วนกลางของท่อนแรกของบทกวีอ่านว่า: “ต้นไม้คิดกลับหัว อาจจะคิดจากรากขึ้นไปเหมือนกับที่น้ำยางกระจายสารอาหารไปยังใบด้านบนที่ความคิดปรากฏเป็นสี” บทกวีต่อไปแนะนำว่านี่เป็นเพียงหนึ่งในหลายวิธีในการอ่านวลี Thoughts of Trees—ว่าแต่ละใบเป็นการแสดงออกของความคิดของต้นไม้ อาจจะผลงานใหม่แต่ละชิ้นนี้สามารถมองในแง่นี้ได้ ราวกับว่าแต่ละชิ้นเป็นความคิดที่ Richard Tuttle มี ปรากฏเป็นสี บทกวีต่อไปแนะนำว่าวิธีการอ่านวลี Thoughts of Trees อีกวิธีหนึ่งคือการคิดว่ามันหมายถึงการกระทำของการคิดเกี่ยวกับต้นไม้ ท่อนสุดท้ายอ่านว่า: “ในกรณีนี้ความคิดของฉันเหมือนกับการใส่ต้นไม้ของฉันลงในใจ เปลี่ยนใจของฉันเพื่อให้เหมาะกับต้นไม้ของฉัน” ผลงานใหม่เหล่านี้อาจจะสามารถมองในลักษณะนี้ได้เช่นกัน พวกมันแต่ละชิ้นเป็นโอกาสสำหรับเราในการเปลี่ยนใจโดยการใส่ความคิดเกี่ยวกับสิ่งเล็กๆ ที่สวยงามนี้เข้าไปในใจของเรา.
วิธีการทัตเทิล
ริชาร์ด ทัตเทิลเรียกสิ่งที่เขาทำว่าการวาดภาพ คำบรรยายนี้ไม่เกี่ยวข้องกับวิธีการที่เรามักจะคิดเกี่ยวกับการวาดภาพ—เช่นการลากอุปกรณ์ข้ามพื้นผิวสองมิติเพื่อสร้างภาพหนึ่งภาพ แทนที่จะเป็นเช่นนั้น มันขยายแนวคิดของการวาดภาพไปสู่พื้นที่และเวลา ทัตเทิลวาดในพื้นที่ด้วยวัตถุและวัสดุใดๆ ที่เขาสนใจ วิธีการวาดของเขาขึ้นอยู่กับแนวคิดของเส้น อย่างไรก็ตาม แทนที่จะให้เส้นของเขาถูกจำกัดอยู่ในมิติสองมิติ ทัตเทิลยอมรับความเป็นไปได้ทั้งหมดของสิ่งที่เส้นสามารถเป็นได้ ในที่สุดแล้ว ไม่มีมิติที่สองจริงๆ ใช่ไหม? ไม่มีสิ่งใดที่เคยแบนราบอย่างสมบูรณ์ ทุกสิ่งที่มีอยู่มีคุณสมบัติพื้นฐานที่ต้องการให้มันมีอยู่ในสามมิติในเวลาเดียวกัน ซึ่งหมายความว่าไม่มีสามมิติจริงๆ—แต่มีเพียงมิติเดียวเท่านั้น.
ริชาร์ด ทัตเทิล - 20 เพิร์ล (1), 2003, อะคริลิกบนฟองโฟมอาร์ไคฟ์และบอร์ดพิพิธภัณฑ์, 6" x 10-1/4" x 3/4" (15.2 ซม. x 26 ซม. x 1.9 ซม.), © ริชาร์ด ทัตเทิล, ขอบคุณ Pace Gallery
วิธีที่ Tuttle วาดแสดงให้เห็นว่าการแยกมิติเป็นความยุ่งยากที่ไม่จำเป็น บางครั้งเส้นที่เขาวาดในอวกาศปรากฏเป็นสิ่งที่แขวนอยู่บนผนัง บางครั้งเส้นดูเหมือนการรวมกันที่สร้างขึ้นจากวัสดุและวัตถุที่นั่งอยู่บนพื้น บางครั้งมันดูเหมือนลวดที่งอซึ่งโปรเจคเงาที่โค้งอย่างละเอียด ซึ่งอาจเปลี่ยนแปลงไปตามการผ่านของเวลาเมื่อแสงสว่างเพิ่มขึ้นหรือลดลง มันคือการวาดทั้งหมด และไม่ว่าแบบวาดจะปรากฏออกมาอย่างไร มันก็เป็นเพียงเส้น หรือภาพที่สร้างขึ้นจากการรวมกันของเส้น วิธีการของเขาไม่ซับซ้อนหรือมีความลึกลับ และมันก็ไม่ได้แสดงถึงปรัชญาที่สูงส่งเกี่ยวกับการพยายามที่จะฉลาด หรือเรียบง่าย หรืออะไรแบบนั้น Tuttle วาดสิ่งต่างๆ ในอวกาศ ผลงานของเขาคือใบ—การแสดงออกของความคิด เขาทำในสิ่งที่เขาทำเพื่อให้ผู้คนมีสิ่งที่มองเห็นได้ เพื่อรับรู้ เพื่อคิดเกี่ยวกับ สิ่งที่ผู้คนคิดเกี่ยวกับใบของเขาจากจุดนั้นเป็นเรื่องของพวกเขาเอง.
Richard Tuttle - การแบ่งส่วน, 2008, สีอะคริลิก, เส้นด้ายอะคริลิก, เทปอลูมิเนียม, กระดานแมทอาร์ชิฟ, ไม้บัลซา, ไม้เบส, ไม้เบิร์ช, ไม้อัด, ผ้าใบ, กระดาษแข็ง, กาว, กราไฟต์, โลหะ, ลวดโลหะ, โมแฮร์, ตะปู, สีมัน, สีชอล์กมัน, กระดาษ, เปเปอร์มาเช่, ไม้สน, พลาสติก, ขี้เลื่อย, ซิลิโคน, ลวดเย็บกระดาษ, ขนเหล็ก, หมุดตรง, สไตรีฟอร์ม, เส้นด้าย, กิ่งไม้, กำมะหยี่, ตาข่ายลวด, 54.6 ซม. x 255.3 ซม. x 15.9 ซม., ติดตั้งทั้งหมด, 35.6 ซม. x 33 ซม. x 2.5 ซม. ถึง 48.3 ซม. x 48.3 ซม. x 15.9 ซม., 6 องค์ประกอบ, แต่ละ, © Richard Tuttle, ขอบคุณ Pace Gallery
ความคิดแห่งศิลปะ
ในการสัมภาษณ์ในปี 2016 กับ Dylan Kerr สำหรับ Artspace, Tuttle ได้แบ่งปันเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับงานใน Thoughts of Trees. เขาได้อธิบายถึงการเสนอแนวคิดสำหรับนิทรรศการให้กับผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์ Stedelijk ในอัมสเตอร์ดัม Tuttle บอกกับผู้อำนวยการว่า "ทุกอย่างกำลังกลายเป็นศิลปะเร็วเกินไป ฉันต้องการทำการแสดง...ของสิ่งที่ยังไม่กลายเป็นศิลปะ" เพื่อชี้แจงสิ่งที่เขาหมายถึง Tuttle ได้อธิบายถึงการเดินเล่นในป่าและเห็นแสงสีเหลืองบนพื้น "และคุณก็รู้สึกทึ่งมาก" เขากล่าว "แต่แล้วคุณก็รู้ว่ามันคือใบเมเปิ้ล และนั่นคือเมื่อประสบการณ์สิ้นสุดลง" เขาต้องการทำการแสดงที่มีอยู่ในช่วงเวลานั้นก่อนที่ผู้คนจะตระหนักว่าสิ่งที่พวกเขากำลังประสบอยู่นั้นคืออะไร Tuttle ได้จัดการแสดงนั้นจริง ๆ ในปี 1978 ปัญหาที่เขาเผชิญคือสาธารณชนชาวดัตช์ชัดเจนว่าไม่ได้มองหาประสบการณ์ "พวกเขาต้องการภาพ" Tuttle จำได้ ผู้ชมรู้สึกโกรธเคืองกับงาน พวกเขาเข้าใจผิดเกี่ยวกับวิธีการเบื้องหลังมัน และโจมตี Tuttle สำหรับการไม่เป็นไปตามความคาดหวังของพวกเขาว่าศิลปะควรจะเป็นอย่างไร.
ริชาร์ด ทัตเทิล - การแสดงผลงาน, © ริชาร์ด ทัตเทิล, ขอบคุณ Pace Gallery
สิ่งที่ฉันรักเกี่ยวกับ Tuttle คือเขายังคงใช้วิธีการของเขาต่อไปโดยไม่สนใจว่าผู้ใดจะคิดอย่างไรในระหว่างทาง หลายทศวรรษต่อมา หลายคนยังคงรู้สึกอยากตัดสินใจอย่างรวดเร็วเมื่อพวกเขามองไปที่ผลงานของเขา แต่บ่อยครั้งที่ Tuttle ได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาวิธีที่ผู้คนมีความสัมพันธ์กับศิลปะ เราหลายคนมากกว่าที่เคยตระหนักว่ามันไม่มีเหตุผลที่เราจะต้องตัดสินเมื่อมองไปที่ศิลปะ มันเพียงพอแล้วที่จะมอง คิด รู้สึก และบรรยาย Thoughts of Trees นำเสนอการพักผ่อนใหม่ 23 ครั้งจากช่วงเวลาทุกวันที่ทำให้เรายุ่งอยู่ มันให้โอกาสเรา 23 ครั้งในการมองออกไปจากสิ่งที่ทำให้เรารู้สึกวิตกกังวล สิ่งที่ทำให้เรารู้สึกเศร้า และสิ่งที่ทำให้เรารู้สึกติดอยู่ในหัวของเราเอง แต่ละภาพวาดใหม่ 23 ภาพเหล่านี้เป็นโอกาสในการใส่สิ่งใหม่ลงในใจของเรา และเปลี่ยนความคิดของเราในบางวิธีเล็กน้อยเพื่อที่เราจะได้ทุกข์น้อยลง Thoughts of Trees ยังคงจัดแสดงที่ Pace Gallery โซลจนถึงวันที่ 12 พฤษภาคม 2018.
ภาพเด่น: Richard Tuttle - สวัสดี, กุหลาบ 15, 2011-2012, ไม้, โฟม, กระดาษ, สเปรย์สี, สี, ลวด, 36-1/16" x 11-1/16" x 6" (91.6 ซม. x 28.1 ซม. x 15.2 ซม.), © Richard Tuttle, ขอบคุณ Pace Gallery
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
