ริชาร์ด ทัตเทิล และความคิดเกี่ยวกับต้นไม้
ผลงานใหม่ยี่สิบสามชิ้นโดย Richard Tuttle เปิดตัวที่เกาหลีใต้เมื่อวันที่ 9 มีนาคม ที่ Pace Gallery Seoul ผลงานแต่ละชิ้นทำจากวัสดุชนิดเดียวกัน และแต่ละชิ้นบรรจุอยู่ในกรอบไม้เมเปิ้ลที่เผาไฟเกือบเหมือนกัน กรอบมีขนาดใหญ่กว่ากระดาษสำนักงานเล็กน้อย: 33.3 ซม. x 25.7 ซม. x 5.6 ซม. ภายในกรอบนั้นเป็นงานที่ละเอียดอ่อน มีความซับซ้อนและตรงไปตรงมา—โครงสร้างนามธรรมที่ทำจากกระดาษสี ติดด้วยกาวร้อนบนแผ่นบอร์ด ชื่อของนิทรรศการคือ ความคิดของต้นไม้ และนั่นก็เป็นชื่อของผลงานทั้ง 23 ชิ้นที่มีหมายเลขด้วย ชื่อนี้มาจากบทกวีชื่อเดียวกันที่ Tuttle เขียนไว้ ส่วนกลางของบทกวีในบทแรกกล่าวว่า: “ต้นไม้คิดกลับหัว อาจเป็นเพราะพวกมันคิดจากรากขึ้นไปเหมือนน้ำเลี้ยงที่แพร่กระจายสารอาหารไปยังใบด้านบนที่ความคิดปรากฏเป็นสี” บทกวีนี้ยังชี้ให้เห็นว่านี่เป็นเพียงหนึ่งในหลายวิธีที่จะอ่านวลี ความคิดของต้นไม้—ว่าใบแต่ละใบเป็นการแสดงออกของความคิดของต้นไม้ บางทีผลงานใหม่แต่ละชิ้นนี้อาจถูกมองในแง่นี้ ราวกับว่าแต่ละชิ้นเป็นความคิดที่ Richard Tuttle มี ปรากฏเป็นสี บทกวียังชี้ให้เห็นอีกวิธีหนึ่งในการอ่านวลี ความคิดของต้นไม้ คือการคิดว่ามันหมายถึงการคิดเกี่ยวกับต้นไม้ บทสุดท้ายกล่าวว่า: “ในกรณีนี้ ความคิดของฉันเหมือนกับการนำต้นไม้ของฉันเข้าไปในใจ เปลี่ยนใจของฉันเพื่อให้เหมาะกับต้นไม้ของฉัน” ผลงานใหม่เหล่านี้อาจถูกมองในลักษณะนี้เช่นกัน พวกมันเป็นโอกาสให้เราปรับเปลี่ยนความคิดโดยการนำความคิดของสิ่งเล็ก ๆ งดงามนี้เข้าไปในใจของเรา
วิธีของ Tuttle
Richard Tuttle เรียกสิ่งที่เขาทำว่าการวาดภาพ คำอธิบายนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับวิธีที่เราคิดเกี่ยวกับการวาดภาพตามปกติ—เช่น การลากเครื่องมือบนพื้นผิวสองมิติเพื่อสร้างภาพ แต่กลับขยายความคิดของการวาดภาพไปสู่พื้นที่และเวลา Tuttle วาดภาพในพื้นที่ด้วยวัตถุและวัสดุที่เขาสนใจ วิธีการวาดของเขาอิงจากแนวคิดของเส้น อย่างไรก็ตาม แทนที่เส้นของเขาจะถูกจำกัดอยู่ในสองมิติ Tuttle กลับยอมรับความเป็นไปได้ทั้งหมดของเส้น จริง ๆ แล้วไม่มีมิติที่สองเลยใช่ไหม? ไม่มีอะไรที่แบนราบอย่างแท้จริง ทุกสิ่งที่มีอยู่มีคุณสมบัติพื้นฐานที่ทำให้มันต้องมีอยู่ในสามมิติพร้อมกัน ซึ่งหมายความว่าแท้จริงแล้วไม่มีสามมิติ—มีเพียงมิติเดียวเท่านั้น
Richard Tuttle - 20 Pearls (1), 2003, สีอะคริลิกบนแผ่นโฟมคอร์ดและแผ่นบอร์ดพิพิธภัณฑ์, 6" x 10-1/4" x 3/4" (15.2 ซม. x 26 ซม. x 1.9 ซม.), © Richard Tuttle, โดยความอนุเคราะห์ของ Pace Gallery
วิธีที่ Tuttle วาดภาพเผยให้เห็นว่าการแยกมิตินั้นเป็นความซับซ้อนที่ไม่จำเป็น บางครั้งเส้นที่เขาวาดในพื้นที่ปรากฏเป็นสิ่งที่แขวนอยู่บนผนัง บางครั้งเส้นดูเหมือนการรวมตัวของวัสดุและวัตถุที่วางอยู่บนพื้น บางครั้งเส้นดูเหมือนลวดที่โค้งงออย่างประณีตซึ่งฉายเงาโค้งที่อาจเปลี่ยนไปตามเวลาที่แสงสว่างเพิ่มขึ้นหรือลดลง ทั้งหมดนี้คือการวาดภาพ และไม่ว่าเส้นเหล่านี้จะปรากฏในรูปแบบใดก็ตาม พวกมันก็เป็นเพียงเส้น หรือภาพที่สร้างขึ้นจากการรวมตัวของเส้น วิธีการของเขาไม่ซับซ้อนหรือเป็นปริศนา และไม่ได้เป็นตัวแทนของปรัชญาที่ซับซ้อนเกี่ยวกับการพยายามทำให้ดูฉลาด หรือเรียบง่าย หรืออะไรทำนองนั้น Tuttle วาดสิ่งต่าง ๆ ในพื้นที่ ผลงานของเขาคือใบไม้—การแสดงออกของความคิด เขาทำสิ่งที่เขาทำเพื่อให้ผู้คนมีสิ่งที่มองเห็น รับรู้ และคิดเกี่ยวกับ สิ่งที่ผู้คนคิดเกี่ยวกับใบไม้ของเขาต่อจากนั้นก็ขึ้นอยู่กับแต่ละคน
Richard Tuttle - Compartmentalization, 2008, สีอะคริลิก, เส้นด้ายอะคริลิก, เทปอลูมิเนียมเมทัลลิก, แผ่นรองบอร์ดเก็บรักษา, ไม้บัลซา, ไม้เบส, ไม้เบิร์ช, ผ้าใบ, กระดาษแข็ง, กาว, กราฟิตี, โลหะ, ลวดโลหะ, ขนมอแฮร์, ตะปู, สีออยล์, สีชอล์กน้ำมัน, กระดาษ, ปาปิเอร์-มาช, ไม้สน, พลาสติก, ขี้เลื่อย, ซิลิโคน, ลวดเย็บกระดาษ, ขนเหล็ก, เข็มตรง, โฟมสไตโรโฟม, ด้าย, กิ่งไม้, กำมะหยี่, ตะแกรงลวด, ขนาดโดยรวมติดตั้ง 54.6 ซม. x 255.3 ซม. x 15.9 ซม., ขนาดแต่ละชิ้น 35.6 ซม. x 33 ซม. x 2.5 ซม. ถึง 48.3 ซม. x 48.3 ซม. x 15.9 ซม., 6 ชิ้น, © Richard Tuttle, โดยความอนุเคราะห์ของ Pace Gallery
ความคิดเกี่ยวกับศิลปะ
ในการสัมภาษณ์ปี 2016 กับ Dylan Kerr สำหรับ Artspace Tuttle เล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับผลงานใน ความคิดของต้นไม้ เขาเล่าว่าได้เสนอแนวคิดสำหรับนิทรรศการกับผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Stedelijk ในอัมสเตอร์ดัม Tuttle บอกผู้อำนวยการว่า “ทุกอย่างกำลังกลายเป็นศิลปะเร็วเกินไป ฉันอยากจัดแสดง...สิ่งที่ยังไม่กลายเป็นศิลปะ” เพื่ออธิบายสิ่งที่เขาหมายถึง Tuttle เล่าว่าเขาเดินในป่าและเห็นแสงสีเหลืองวูบหนึ่งบนพื้น “และคุณก็รู้สึกตะลึง” เขากล่าว แต่แล้วคุณก็รู้ว่านั่นคือใบเมเปิ้ล และนั่นคือจุดสิ้นสุดของประสบการณ์ เขาต้องการจัดแสดงที่มีอยู่ในช่วงเวลานั้นก่อนที่ผู้คนจะรู้ว่าพวกเขากำลังประสบกับอะไร Tuttle ได้จัดแสดงนิทรรศการนั้นจริง ๆ ในปี 1978 ปัญหาที่เขาเจอคือประชาชนชาวดัตช์ดูเหมือนไม่ได้มองหาประสบการณ์ “พวกเขาต้องการภาพ” Tuttle กล่าว ผู้ชมรู้สึกไม่พอใจกับผลงาน พวกเขาเข้าใจผิดเกี่ยวกับวิธีการเบื้องหลัง และโจมตี Tuttle ที่ไม่เป็นไปตามความคาดหวังของพวกเขาว่าศิลปะควรเป็นอย่างไร
Richard Tuttle - มุมมองการจัดแสดง, © Richard Tuttle, โดยความอนุเคราะห์ของ Pace Gallery
สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับ Tuttle คือเขายังคงทำตามวิธีของเขาโดยไม่สนใจว่าคนอื่นจะคิดอย่างไรตลอดทาง หลายสิบปีต่อมา หลายคนยังคงรีบตัดสินเมื่อมองผลงานของเขา แต่บ่อยครั้งที่ Tuttle มีส่วนช่วยในการพัฒนาวิธีที่ผู้คนสัมพันธ์กับศิลปะ มากกว่าที่เคย เราตระหนักว่าไม่มีเหตุผลที่เราต้องตัดสินเมื่อมองศิลปะ เพียงแค่ดู คิด รู้สึก และบรรยาย ความคิดของต้นไม้ มอบโอกาสพักผ่อน 23 ครั้งจากช่วงเวลาปกติที่ครอบงำเรา มันให้โอกาสเราอีก 23 ครั้งที่จะละสายตาจากสิ่งที่ทำให้เรากังวล สิ่งที่ทำให้เรารู้สึกเศร้า และสิ่งที่ทำให้เรารู้สึกติดอยู่ในหัวของตัวเอง การวาดภาพใหม่ทั้ง 23 ชิ้นนี้เป็นโอกาสที่จะนำสิ่งใหม่เข้าสู่ใจของเรา และเปลี่ยนความคิดในทางเล็กน้อยเพื่อให้เราทุกข์น้อยลง ความคิดของต้นไม้ จัดแสดงต่อที่ Pace Gallery โซล ถึงวันที่ 12 พฤษภาคม 2561
ภาพเด่น: Richard Tuttle - Hello, the, Roses 15, 2011-2012, ไม้ โฟม กระดาษ สีสเปรย์ สี ลวด, 36-1/16" x 11-1/16" x 6" (91.6 ซม. x 28.1 ซม. x 15.2 ซม.), © Richard Tuttle, โดยความอนุเคราะห์ของ Pace Gallery
โดย Phillip Barcio
