Howardena Pindell - ในที่สุดก็อยู่ในจุดสนใจ

นิทรรศการของ Howardena Pindell สองงานที่เปิดพร้อมกันเมื่อเร็วๆ นี้ในชิคาโก—หนึ่งงานเป็นการจัดแสดงย้อนหลังอย่างครบถ้วนที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย (MCA) ชิคาโก; อีกงานหนึ่งที่ Document Space นำเสนอการเจาะลึกใน “ภาพวาดวิดีโอ” ที่ Pindell สร้างขึ้นตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ความสนใจต่อ Pindell นี้มาช้าไปแล้ว และพูดตรงๆ ว่ายังไม่เพียงพอ ควรมีการสร้างอนุสาวรีย์ที่เป็นสัญลักษณ์ของ Pindell—บางสิ่งบางอย่างเหมือนภาพของนักบุญในโลกียะ—และควรติดตั้งในทุกโรงเรียนศิลปะทั่วโลก Pindell เป็นตัวอย่างของความซื่อสัตย์ในศิลปะ ตลอดระยะเวลา 40 ปีที่ผ่านมา เธอเลือกวิธีการมากกว่าความบ้าคลั่งของตลาด—ความบ้าคลั่งเฉพาะที่บางครั้งครอบงำพ่อค้าศิลปะ ภัณฑารักษ์ และอาจารย์ศิลปะ ความบ้าคลั่งของตลาดคือสิ่งที่ทำให้ผู้มีอำนาจในวงการศิลปะบิดเบือนศิลปินอย่างลับๆ (หรือไม่ลับ) ให้เปลี่ยนแปลงวิสัยทัศน์ของตนเพื่อสนองกลยุทธ์ทางการค้าศิลปะ ความบ้าคลั่งของตลาดแสดงออกเมื่อครูบอกนักเรียนให้ลอกเลียนแบบสไตล์ที่มีอยู่แล้ว; หรือเมื่อเจ้าของแกลเลอรีบอกศิลปินว่าพวกเขาจะขายงานได้มากขึ้นถ้าทำเนื้อหาเกี่ยวกับเพศ เชื้อชาติ สัญชาติ เพศวิถี หรือความทุกข์ส่วนตัว; หรือเมื่อภัณฑารักษ์เปรียบเทียบศิลปินกับศิลปินคนอื่นเพื่ออธิบายงานศิลปะให้กับผู้ชมที่ซื้อตั๋ว นี่คือภัยร้าย—ซึ่ง Pindell ต่อต้านมานานกว่า 50 ปี

ทั้งหมดอยู่ในศิลปะ

Pindell กล่าวถึงวิธีที่แรงกดดันในตลาดศิลปะบิดเบือนศิลปินครั้งแรกในภาพยนตร์ที่ก้าวล้ำของเธอในปี 1980, “Free, White and 21.” ในภาพยนตร์ เธอถ่ายทำตัวเองพูดกับกล้องในสองบทบาท หนึ่งคือผู้หญิงผิวดำที่เล่าถึงประสบการณ์การถูกเลือกปฏิบัติและเหยียดผิวในชีวิตของเธอเอง อีกบทบาทหนึ่งคือผู้หญิงที่แต่งหน้าขาวซึ่งวิจารณ์ผู้หญิงผิวดำคนนั้นอย่างต่อเนื่อง ในช่วงหนึ่ง ตัวละครที่แต่งหน้าขาวกล่าวว่า “ฉันได้ยินประสบการณ์ของเธอและคิดว่า เอาล่ะ มันต้องอยู่ในงานศิลปะของเธอ นั่นคือวิธีเดียวที่เราจะยอมรับเธอ และมันต้องอยู่ในงานศิลปะของเธอในแบบที่เราถือว่ายอมรับได้ ถ้าสัญลักษณ์ของเธอไม่ได้ใช้ในแบบที่เราใช้ เราก็จะไม่ยอมรับพวกมัน จริงๆ แล้ว เธอไม่มีตัวตนจนกว่าเราจะยอมรับเธอ และถ้าเธอไม่อยากทำตามที่เราบอก เราก็จะหาสัญลักษณ์อื่นมาแทน”

Howardena Pindell - Night Flight, 2015–16. สื่อผสมบนผืนผ้าใบ; ขนาด 75 × 63 นิ้ว แกลเลอรี Garth Greenan ภาพถ่ายโดยศิลปินและแกลเลอรี Garth Greenan, นิวยอร์ก

เมื่อ Pindell สร้างภาพยนตร์นี้ เธอได้ทำงานศิลปะมาแล้ว 15 ปี และทำงานในฝ่ายภัณฑารักษ์ที่ MoMA มา 12 ปี เธอประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์เมื่อปีก่อนหน้านั้น ซึ่งทำให้เธอสูญเสียความทรงจำบางส่วนชั่วคราว เธอทำภาพยนตร์นี้เป็นส่วนหนึ่งของการฝึกความทรงจำ และอีกส่วนหนึ่งเพื่อเริ่มสร้างงานศิลปะที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตตนเอง เธอรู้จากประสบการณ์ส่วนตัวถึงแรงกดดันที่ศิลปินหญิง ศิลปินผิวสี และศิลปินคนอื่นที่ไม่ใช่ชายผิวขาวที่มีเพศตรงข้ามต้องเผชิญ เพื่อให้เป็นไปตามสมมติฐานต่างๆ ที่ตลาดศิลปะมีต่อพวกเขา ความคิดเห็นของเธอเกี่ยวกับการยอมรับเป็นการโจมตีต่อผู้ที่กดดันให้เธอเบี่ยงเบนจากวิสัยทัศน์ของตนเอง

Howardena Pindell - Untitled #4D, 2009. สื่อผสมบนกระดาษคอลลาจ; ขนาด 7 × 10 นิ้ว โดยศิลปินและแกลเลอรี Garth Greenan, นิวยอร์ก

ภาพวาดวิดีโอ

หนึ่งในแง่มุมสำคัญของวิสัยทัศน์ของเธอคือสิ่งที่ Pindell อธิบายว่าเป็น “การผสมผสาน” ระหว่างนามธรรมและรูปธรรม เธอเริ่มต้นในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ด้วยความต้องการนำเสนอเนื้อหาที่ดูเหมือนจะสื่อสารได้ดีที่สุดผ่านภาพแทนความจริง อย่างไรก็ตาม เธอพัฒนาอย่างรวดเร็วเข้าสู่โลกของนามธรรมบริสุทธิ์ โดยยอมรับว่ามันสามารถสื่อสารสิ่งที่เป็นอภิปรัชญา สัญชาตญาณ และลึกลับเกี่ยวกับชีวิต “ภาพวาดวิดีโอ” ที่จัดแสดงอยู่ใน Document Space เป็นการแสดงออกที่งดงามของ “การผสมผสาน” ที่เธอพูดถึง เพราะผสมผสานภาพสมจริงกับเครื่องหมายเชิงนามธรรมและสัญชาตญาณบริสุทธิ์

Howardena Pindell - Video Drawings: Swimming, 1975. ภาพพิมพ์พัฒนาสีโครโมเจนิก; กรอบ: 13 15/16 × 16 1/16 นิ้ว (35.4 × 40.8 ซม.) คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก, กองทุนซื้อศิลปะ Anixter, 2016.6 โดยศิลปินและแกลเลอรี Garth Greenan, นิวยอร์ก

ในการสร้าง “ภาพวาดวิดีโอ” Pindell เริ่มจากการขีดเส้น ลูกศร และตัวเลขบนแผ่นอะซิเตตใส จากนั้นวางแผ่นอะซิเตตบนหน้าจอโทรทัศน์ที่มีสัญญาณรบกวนคงที่คอยยึดไว้ จากนั้นเธอเล็งกล้องไปที่หน้าจอ เมื่อภาพเคลื่อนไหวผ่านหน้าจอโทรทัศน์ ภาพเหล่านั้นจะโต้ตอบกับลูกศรและเส้นบนแผ่นอะซิเตต เมื่อ Pindell รู้สึกว่าภาพใดโต้ตอบในลักษณะที่สื่อสารกับภาพวาดของเธอ เธอก็ถ่ายภาพ ภาพที่ได้เป็นความร่วมมือระหว่างจินตนาการล่วงหน้า วิทยาศาสตร์ของไฟฟ้าสถิต และขบวนภาพวัฒนธรรมที่สื่อมวลชนส่งมาให้เราอย่างไม่สิ้นสุด

Howardena Pindell - Untitled, ประมาณปี 1968. สีอะคริลิกและคราย-ปาสบนผืนผ้าใบ; ขนาด 46 × 42 นิ้ว แกลเลอรี Garth Greenan ภาพถ่ายโดยศิลปินและแกลเลอรี Garth Greenan, นิวยอร์ก

เงื่อนไขของความทะเยอทะยาน

ชื่อของนิทรรศการย้อนหลังของ Pindell ที่ MCA คือ What Remains to Be Seen—ซึ่งเป็นความรู้สึกที่เหมาะสมเพราะในวัย 74 ปี Pindell ยังคงทำงานในสตูดิโออย่างต่อเนื่อง ด้วยผลงาน 138 ชิ้นที่จัดแสดงครอบคลุมมากกว่า 50 ปี What Remains to Be Seen นำเสนอการตรวจสอบอย่างรอบคอบและครบถ้วนของเส้นทางอาชีพของเธอจนถึงปัจจุบัน เริ่มจากภาพเหมือนในทศวรรษ 1960 ตามด้วยวิวัฒนาการสู่ความนามธรรมบริสุทธิ์ และติดตามพัฒนาการของสไตล์ที่สมบูรณ์แบบของเธอ รวมถึงตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของงานคอลลาจแบบเจาะรู และเอกสารจำนวนมากเกี่ยวกับงานเขียนของเธอ นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์ “Free, White and 21” (ซึ่งสามารถดูได้ทั้งหมดที่ UbuWeb)

Howardena Pindell - Untitled #58, 1974. สื่อผสมบนแผ่นบอร์ด; ขนาด 5 × 8 นิ้ว คอลเลกชันของ James Keith Brown และ Eric Diefenbach, นิวยอร์ก ภาพถ่ายโดยศิลปินและแกลเลอรี Garth Greenan, นิวยอร์ก

สิ่งที่แปลกเพียงอย่างเดียวเกี่ยวกับนิทรรศการที่ MCA คือวิธีที่ผู้สนับสนุนบางคนพูดถึงมัน ใน บทความล่าสุดใน Newsday ชื่อ “Stony Brook art professor Howardena Pindell has a retrospective” Naomi Becksworth ภัณฑารักษ์ กล่าวถึง Pindell ว่า “ภาพวาดขนาดใหญ่โตและยิ่งใหญ่ของเธอแข่งกับพวกผู้ชายในเรื่องความทะเยอทะยาน” Bryan Davidson Blue จากแกลเลอรี Greenan ที่เป็นตัวแทนของ Pindell กล่าวว่า “การตัด เย็บ และติดกาวทั้งหมด—เหมือนกับว่าเธอกำลังพูดว่า ‘คุณอยากให้ฉันทำงานหนักแค่ไหนเพื่อให้ได้รับความสนใจ?’” จากหัวข้อที่เรียก Pindell ว่าอาจารย์แทนที่จะเป็นศิลปิน ไปจนถึงการเปรียบเทียบคุณค่าระหว่าง Pindell กับศิลปินชาย และการบอกเป็นนัยว่า Pindell ต้องการความสนใจ ทั้งหมดนี้ลดทอนและเป็นการดูถูก—เป็นตัวอย่างชั้นดีของความบ้าคลั่งของตลาด หวังว่าจะมีสิ่งที่ยิ่งใหญ่อีกมากจากศิลปินที่ยอดเยี่ยมนี้ สิ่งที่เหลือจริงๆ คือการดูว่าวงการศิลปะจะให้ความเคารพที่เธอสมควรได้รับหรือไม่

ภาพเด่น: Howardena Pindell - Untitled #5B (Krakatoa), 2007. สื่อผสมบนกระดาษคอลลาจ; ขนาด 13 × 22 × 4 นิ้ว แกลเลอรี Garth Greenan ภาพถ่ายโดยศิลปินและแกลเลอรี Garth Greenan, นิวยอร์ก

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio