Howardena Pindell - ในที่สุดก็อยู่ในจุดสนใจ

นิทรรศการของ Howardena Pindell สองรายการที่เปิดพร้อมกันเมื่อเร็ว ๆ นี้ในชิคาโก—รายการหนึ่งเป็นการจัดแสดงผลงานย้อนหลังอย่างครบถ้วนที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย (MCA) ชิคาโก; อีกรายการที่ Document Space นำเสนอการมองลึกเกี่ยวกับ “Video Drawings” ที่ Pindell สร้างขึ้นตั้งแต่ทศวรรษ 1970 การให้ความสนใจกับ Pindell นี้ล่าช้ามานาน และพูดตามตรง มันไม่เพียงพอ ควรมีอนุสาวรีย์ที่เป็นสัญลักษณ์ของ Pindell ถูกสร้างขึ้น—บางสิ่งบางอย่างเช่นภาพของนักบุญที่ไม่ใช่ศาสนา—และควรติดตั้งในทุกโรงเรียนศิลปะทั่วโลก Pindell เป็นตัวอย่างของความซื่อสัตย์ทางศิลปะ เธอได้เลือกวิธีการมากกว่าความบ้าคลั่งของตลาดอย่างไม่หยุดยั้งตลอด 40 ปีที่ผ่านมา—ความบ้าคลั่งที่บางครั้งครอบงำพ่อค้า ศิลปิน และอาจารย์ศิลปะ ความบ้าคลั่งของตลาดคือสิ่งที่ทำให้ผู้มีอำนาจในโลกศิลปะคอยบิดเบือนศิลปินให้เปลี่ยนแปลงวิสัยทัศน์ของตนเพื่อให้บริการกลยุทธ์ทางศิลปะเชิงพาณิชย์ ความบ้าคลั่งของตลาดปรากฏขึ้นเมื่อใดก็ตามที่ครูบอกนักเรียนให้คัดลอกสไตล์ที่มีอยู่แล้ว; หรือเมื่อใดก็ตามที่ผู้จัดแสดงบอกศิลปินว่าพวกเขาจะขายงานได้มากขึ้นหากพวกเขาทำเนื้อหาเกี่ยวกับเพศ เชื้อชาติ สัญชาติ รสนิยมทางเพศ หรือการต่อสู้ส่วนตัว; หรือเมื่อใดก็ตามที่ผู้จัดแสดงเปรียบเทียบศิลปินกับศิลปินคนอื่นเพื่ออธิบายงานให้กับสาธารณชนที่ซื้อตั๋ว มันเป็นโรคระบาด—ซึ่ง Pindell ได้ต่อต้านมานานกว่า 50 ปี.

ทุกสิ่งอยู่ในศิลปะ

Pindell ได้กล่าวถึงวิธีที่แรงกดดันในตลาดศิลปะบิดเบือนศิลปินในภาพยนตร์ที่เปลี่ยนแปลงวงการในปี 1980 ของเธอ “Free, White and 21.” ในภาพยนตร์นี้ เธอถ่ายทำตัวเองพูดคุยกับกล้องในฐานะตัวละครสองตัว ตัวหนึ่งเป็นผู้หญิงผิวดำที่เล่าถึงประสบการณ์การเผชิญหน้ากับการเหยียดเชื้อชาติและการเหยียดผิวจากชีวิตของเธอเอง อีกตัวหนึ่งเป็นผู้หญิงที่แต่งหน้าเป็นคนผิวขาว ซึ่งเสนอการวิจารณ์อย่างต่อเนื่องต่อผู้หญิงผิวดำ ในจุดหนึ่ง ตัวละครที่แต่งหน้าเป็นคนผิวขาวกล่าวว่า "ฉันได้ยินประสบการณ์ของคุณและฉันคิดว่า มันต้องอยู่ในงานศิลปะของเธอ นั่นคือวิธีเดียวที่เราจะยืนยันคุณได้ และมันต้องอยู่ในงานศิลปะของคุณในลักษณะที่เราพิจารณาว่ามีความถูกต้อง หากสัญลักษณ์ของคุณไม่ได้ถูกใช้ในลักษณะที่เราใช้ เราก็จะไม่ยอมรับพวกมัน ในความเป็นจริง คุณไม่มีตัวตนจนกว่าเราจะยืนยันคุณ และถ้าคุณไม่ต้องการทำในสิ่งที่เราบอกให้ทำ เราก็จะหาสัญลักษณ์อื่น ๆ"

Howardena Pindell - Night Flight, 2015–16. สื่อผสมบนผ้าใบ; 75 × 63 นิ้ว. แกลเลอรี Garth Greenan. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากศิลปินและแกลเลอรี Garth Greenan, นิวยอร์ก

เมื่อ Pindell ทำภาพยนตร์ เธอได้ทำงานศิลปะมาแล้ว 15 ปี และทำงานในแผนกการจัดแสดงที่ MoMA มา 12 ปี เธอประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์เมื่อปีที่แล้ว ซึ่งทำให้เธอสูญเสียความทรงจำบางส่วนชั่วคราว เธอเข้าหาภาพยนตร์นี้บางส่วนในฐานะการออกกำลังกายความจำ และบางส่วนในฐานะวิธีการเริ่มทำงานศิลปะเชิงอัตชีวประวัติ เธอรู้จากประสบการณ์ส่วนตัวถึงแรงกดดันที่มีต่อศิลปินหญิง ศิลปินผิวสี และศิลปินคนอื่น ๆ ที่ไม่ใช่ชายผิวขาวที่มีเพศสัมพันธ์ตรง เพื่อแสดงให้ตรงตามสมมติฐานต่าง ๆ ที่ตลาดศิลปะมีต่อพวกเขา ความคิดเห็นของเธอเกี่ยวกับการได้รับการยอมรับเป็นการโจมตีต่อผู้ที่กดดันเธอให้หลุดออกจากวิสัยทัศน์ของตัวเอง.

Howardena Pindell - Untitled #4D, 2009. สื่อผสมบนกระดาษคอลลาจ; 7 × 10 นิ้ว. ขอบคุณศิลปินและ Garth Greenan Gallery, นิวยอร์ก

วีดิโอวาดภาพ

หนึ่งในแง่มุมที่สำคัญของวิสัยทัศน์ของเธอคือสิ่งที่ Pindell ได้อธิบายว่า "การผสมผสาน" ของนามธรรมและการแสดงออก เธอเริ่มต้นในฐานะจิตรกรที่มีรูปแบบ เป็นผลมาจากความปรารถนาที่จะนำเสนอเนื้อหาที่ดูเหมือนจะสื่อสารได้ดีที่สุดผ่านภาพที่เป็นตัวแทน อย่างไรก็ตาม เธอได้พัฒนาอย่างรวดเร็วเข้าสู่ขอบเขตของนามธรรมบริสุทธิ์ โดยยอมรับความสามารถในการสื่อสารสิ่งที่เป็นเหนือธรรมชาติ สัญชาตญาณ และลึกลับเกี่ยวกับชีวิต "การวาดภาพวิดีโอ" ที่กำลังจัดแสดงอยู่ที่ Document Space เป็นการแสดงออกที่มีความเป็นกวีอย่างสมบูรณ์แบบของ "การผสมผสาน" ที่เธอพูดถึง เนื่องจากมันรวมภาพที่สมจริงเข้ากับเครื่องหมายเชิงนามธรรมและสัญชาตญาณบริสุทธิ์.

Howardena Pindell - วิดีโอการวาดภาพ: ว่ายน้ำ, 1975. การพิมพ์พัฒนาครอโมโซนิก; กรอบ: 13 15/16 × 16 1/16 นิ้ว (35.4 × 40.8 ซม.). คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก, กองทุนการจัดซื้อศิลปะ Anixter, 2016.6. ขอบคุณศิลปินและ Garth Greenan Gallery, นิวยอร์ก

เพื่อสร้าง "Video Drawings" พินเดลเริ่มต้นด้วยการขีดเส้น ลูกศร และตัวเลขลงบนแผ่นอะซิเตตใส จากนั้นเธอวางแผ่นอะซิเตตไว้บนหน้าจอโทรทัศน์ ซึ่งมีสัญญาณรบกวนช่วยยึดมันไว้ เธอจึงตั้งกล้องไปที่หน้าจอ ขณะที่ภาพต่างๆ ไหลผ่านโทรทัศน์ พวกมันมีปฏิสัมพันธ์กับลูกศรและเส้นบนภาพวาดอะซิเตต เมื่อพินเดลรู้สึกว่าภาพเฉพาะเจาะจงมีปฏิสัมพันธ์ในลักษณะที่สื่อสารกับภาพวาดของเธอ เธอจึงถ่ายภาพ ผลลัพธ์ที่ได้คือความร่วมมือระหว่างจินตนาการอาโพริ, วิทยาศาสตร์ของไฟฟ้าสถิต และขบวนพาเหรดที่ไม่มีที่สิ้นสุดของภาพวัฒนธรรมที่ถูกส่งต่อให้เราโดยวัฒนธรรมสื่อ.

Howardena Pindell - ไม่มีชื่อ, ประมาณปี 1968. อะคริลิกและคราย-พาสบนผ้าใบ; 46 × 42 นิ้ว. แกลเลอรีการ์ธ กรีนาน. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากศิลปินและแกลเลอรีการ์ธ กรีนาน, นิวยอร์ก

เงื่อนไขความทะเยอทะยาน

ชื่อของการจัดแสดงผลงานย้อนหลังของ Pindell ที่ MCA คือ "What Remains to Be Seen"—ซึ่งเป็นความรู้สึกที่เหมาะสม เนื่องจากในวัย 74 ปี Pindell ยังคงทำงานในสตูดิโออยู่ ด้วยผลงาน 138 ชิ้นที่จัดแสดงซึ่งครอบคลุมมากกว่า 50 ปี "What Remains to Be Seen" นำเสนอการตรวจสอบอย่างรอบคอบและครบถ้วนเกี่ยวกับอาชีพของเธอจนถึงจุดนี้ เริ่มต้นด้วยภาพวาดเชิงรูปทรงจากทศวรรษ 1960 ตามด้วยการพัฒนาของเธอสู่การทำงานเชิงนามธรรมอย่างแท้จริง และจากนั้นติดตามการพัฒนาของสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเธอ รวมถึงตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของคอลลาจแบบ punch-out ของเธอ รวมถึงเอกสารที่กว้างขวางเกี่ยวกับการเขียนของเธอ นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์ "Free, White and 21" (ซึ่งสามารถรับชมได้ทั้งหมดบน UbuWeb ด้วย)

Howardena Pindell - Untitled #58, 1974. สื่อผสมบนแผ่นไม้; 5 × 8 นิ้ว. คอลเลกชันของ James Keith Brown และ Eric Diefenbach, นิวยอร์ก. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Garth Greenan Gallery, นิวยอร์ก.

สิ่งที่แปลกประหลาดเพียงอย่างเดียวเกี่ยวกับนิทรรศการ MCA คือวิธีที่ผู้สนับสนุนบางคนพูดถึงมัน ใน บทความล่าสุดเกี่ยวกับมันใน Newsday ที่มีชื่อว่า “ศาสตราจารย์ศิลปะจาก Stony Brook Howardena Pindell มีการจัดแสดงผลงานย้อนหลัง” นาโอมิ เบ็คเวิร์ธ ผู้ดูแลนิทรรศการ กล่าวถึงพินเดลว่า “ภาพวาดขนาดใหญ่พิเศษของเธอแข่งขันกับของผู้ชายในแง่ของความทะเยอทะยาน” ไบรอัน เดวิดสัน บลู จาก Greenan Gallery ซึ่งเป็นตัวแทนของพินเดล กล่าวต่อว่า “การตัด เย็บ และติดกาวทั้งหมด — มันเหมือนกับว่าเธอกำลังพูดว่า ‘คุณต้องการให้ฉันทำงานหนักแค่ไหนเพื่อให้ถูกสังเกต?’” ตั้งแต่พาดหัวข่าวที่เรียกพินเดลว่าเป็นศาสตราจารย์แทนที่จะเป็นศิลปิน ไปจนถึงการเปรียบเทียบคุณค่าระหว่างพินเดลกับศิลปินชาย ไปจนถึงการบอกเป็นนัยว่าพินเดลต้องการความสนใจ ทั้งหมดนี้ลดคุณค่าและไม่เหมาะสม—เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความบ้าคลั่งในตลาด หวังว่าผลงานจากศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้จะมีมากกว่านี้ สิ่งที่เหลืออยู่จริงๆ คือการดูว่าโลกศิลปะจะให้ความเคารพที่เธอสมควรได้รับหรือไม่.

ภาพเด่น: Howardena Pindell - Untitled #5B (Krakatoa), 2007. สื่อผสมบนกระดาษคอลลาจ; 13 × 22 × 4 นิ้ว. แกลเลอรี Garth Greenan. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากศิลปินและแกลเลอรี Garth Greenan, นิวยอร์ก

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ